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Logotip

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Logotip da Viquipèdia

O logotip (do grego λόγος, palavra, e τύπος, tipo), também conhecido como logo, é um signo gráfico, distintiu ou emblema utilizado por entidades comerciais, organizações ou indivíduos com o objectivo de facilitar ou promover o reconhecimento público instantani de um produto, serviço ou empresa.

Os logotips podem ser representacionals, abstractes, tipogràfics ou uma combinação destes através de uma composição de imagens (símbolos ou icones) e / ou texto que inclua o nome da organização.[1] Quando um logotip só dispõe de tipografia recebe o nome de monograma .

O logotip é um dos elementos que constituem a identidade gráfica de uma marca.

Mesa de conteúdos

História

Moeda do Reino de Lídia, século VI aC. Chefe de leão rugindo, com os raigs de sozinho de fundo

Origens

Numerosos invents e técnicas contribuíram ao desenvolvimento dos logotips tal como os conhecemos actualmente, como agora selos cilíndrics (cão. 2300 aC), moedas (cão. 600 aC),[2][3] o difusionisme de linguagens logogràfics, escudos de armas,[4] marcas de água,[5] punxons de prata e o desenvolvimento da história da impressão.

Industrialització e competitivitat

Durante os séculos XVIII e XIX, a revolução industrial transformou as sociedades ocidentais com a modernização da sociedade agrária e o triunfo do capitalismo. De forma paralela, a litografia contribuiu à expansão de uma indústria publicitária que integrava ao mesmo tempo texto e imagem num papel.[6] É nesta época quando a tipografia experimentou uma revolução de forma e expressão por expandir-se para além das modestas fontes serifes, utilizadas então em livros, às gruixudes e ornamentades fontes dos cartazes de grande formato.[7]

Logotip antigo de Chiswick Press

As artes iam ampliando os seus âmbitos de influência: desde a decoració ou a expressão artística de natureza narrativa até a criação de distintius de marcas e produtos que as novas classes médias iam consumindo. Simultaneamente, gremis e consultories de artes comerciais foram crescente e organizando-se. O 1890 aos Estados Unidos tinha mais de 700 empresas de impressão litogràfica que davam trabalho além de 8.000 trabalhadores.[8] Então, o mérito artístico tendia a associar-se com a companhia litogràfica dantes que com um artista de forma individual.

Em meados do século XIX começa-se a desenvolver um estilo d’ilustração que, para além de l’arte representativa de gamma tonal ampla, utiliza imagens figuratives com secções de cores planas e brilhantes. Estes inovadores em artes visuais e processos litogràfics foram, entre d’outros, a assinatura francesa Rouchon (durante a década de 1840), Joseph Morse em Nova Iorque (durante a década de 1850) ou Frederick Walker em Inglaterra e Jules Chéret em França (durante a década de 1870).[8] Num contexto de mudança nos estilos visuais, com os custos de impressão à baixa e com um increment das taxes de alfabetització, os jornais de referência ou publicações periódicas e livros para meninos foram desenvolvendo o seu próprio estilo visual e editorial, orientando-se para públicos muito concretos. A arte decoratiu victorià –popular a l’época- marcou l’expansão de estilos tipogràfics e métodos de representação para as empresas.[9]

Em parte como respondida a l’uso excessivo das tipografies victorianes, o movimento de artes e oficis de finais do século XIX pôs-se como objectivo de restabelecer o artesanato e os seus valores sobre os bens fabricados em demasiado.[10] Isto gerou um interesse renovado para os produtos artesões e de qualidade. Para conseguir que os consumidores identificassem estes produtos, artistas e empresas optaram pela utilização de logotips e marcas únicas.

À década de 1950 o Movimento Moderno s’tinha expandit des d’Europa -onde nasceu como movimento artístico de avantguarda- para se converter num movimento comercial internacional com muito interesse aos Estados Unidos. As bases artísticas do modernisme - a simplicitat visual e conceptual- aconteceram fonte d’inspiração para uma nova geração de desenhadores gráficos, que seguiam a máxima de Ludwig Mies vão der Rohe "Menos é mais". Os logos de inspiração modernista tiveram um sucesso rotund em era-o da comunicação visual de massas, introduzida pela televisão, as melhoras nas tecnologies de impressão e as inovações digitais.

O logotip na actualidade

À década de 1950 apareceram os primeiros logotips abstractes, graças em grande parte à influência da publicidade e os meios de comunicação em massa. Estas novidades fizeram entrar o desenho de logotips em era-o actual. Um paradigma de logo contemporâneo é o logotip de Chase Bank, desenhado o 1960 por Chermayedd & Geismar, uma empresa considerada pionera do desenho gráfico modernista aos Estados Unidos. O logo de Chase bank foi "o primeiro logotip verdadeiramente abstracte" de era-o actual.[11] Um logotip simples, com uma forma única e reconeixible, livre de connotacions culturais. Assim pois, se podia representar com uma forma singela uma grande e complexa corporació multinacional.[12] Pela primeira vez o logotip não contendia informação sobre a marca de modo que, tal e como passaria com muitos outros logos corporatius, era necessário utilizar os meios de comunicação de massas e a publicidade para estabelecer vínculos entre o logotip e o banco.

Actualmente há uma grande quantidade de corporacions, produtos, marcas, serviços, organismos e outras entidades que usam um ideograma (signo ou icona), um emblema (símbolo) ou uma combinação de todos dois para se representar publicamente. Ante l’ausência de texto , só são recognoscibles pela maioria de público um pequeno número dos milhares de ideogrames ou emblemes criados. Portanto, é conveniente que o desenho dos logotips ajude o público a identificar a procedência. Uma das estratégias para o conseguir é a utilização de texto. Na actualidade, o objectivo da combinação de imagem e texto se centra em emfatitzar o nome da marca. Com estas directrizes o resultado é facilmente único, já que não está construído em base a fórmulas, senão através do desenho das suas letras, cores e outros elementos gráficos adicionais.

Os logotips construídos com imagem em lugar do nome da marca podem ser mais adequats para ser traduzidos a outras alfabets. Por exemplo, uma marca escrita em alfabet árabe não será adequada para ser introduzida em mercados europeus. Muito pelo contrário, um ideograma manterá as propriedades gerais da natureza do produto em vários mercados. Fora d’âmbitos comerciais, a Cruz Vermelha (Média Lua Vermelha aos países árabes) é um exemplo d’emblema que não precisa texto para ser amplamente reconhecido. Outro exemplo é o logotip da Viquipèdia, em que a imagem tem mais peso que o texto. D’esta maneira, o logotip mantém-se reconeixible em todas as suas versões.

Desenhadores de Logotips

Desde a expansão do movimento modernista aos Estados Unidos à década de 1950, a quantidade de profissionais dedicados à criação de logotips aumentou substancialment.[13] Três assinaturas de desenhadores são consideradas pioneres e referentes deste movimento no ambit dos logotips e a identidade corporativa:[14]

Outros desenhadores de origem catalã foram também referentes no desenho de logotips a nível mundial:

Conceito

A imagem da Cruz Vermelha ou da Média Lua Vermelha pode ser interpretado como logotips ou como emblema. Aquilo que alguns interpretavam como investimento da bandeira Suiça, outras interpretaram como símbolo do cristianisme.

O logotip s’utiliza por denotar a propriedade privada de um objecto. Em alguns casos, comporta uma declaração de autoria ou certificació de qualidade. Mas o uso mais generalizado fazem-no as casas comerciais, indicando que aquele produto é de uma companhia. Com este uso a companhia emite uma mensagem ao consumidor de algumas características do produto como a qualidade e o custo.

Num logotip se diferencien duas entidades:

A funcionalitat de um logotip radica na sua capacidade para comunicar uma mensagem, como por exemplo "somos uma empresa responsável" ou "este produto é de alta qualidade". Para o conseguir, requer-se o uso de cores e formas que contribuam a que o público interprete a mensagem da forma desejada.

Um logotip, em termos gerais, requer do apropriado uso da semiòtica como ferramenta para conseguir a adequada comunicação e interpretação da mensagem. Assim, por exemplo, um círculo amarelo pode se interpretar como "sozinho", "moeda", "ovo", "queijo" ou outros, enquanto que se se encontra ao lado da palavra "banco", ambos elementos, o círculo amarelo e a palavra “banco”, tomam um sol significado: "Instituição Bancária". Isto é, o logotip, para representar uma entidade ou grupo de pessoas, faz falta que mantenha uma congruència semiòtica entre o que se entende e o que realmente procura representar.

Alguns elementos que podem fazer um logotip eficaz.

O logotip como ferramenta

Geralmente, o logotip é uma ferramenta estratégica no marketing de uma marca. É essencial que o seu desenho surja desde a perspectiva de um venedor, já que contribuirá à construção da identidade corporativa. Tem de servir para apresentar a marca, gerando uma primeira impressão positiva.[18]

Para cumprir com estes objectivos é necessário definir com clareza o produto, serviço ou organização, a área onde terá presença, o público objectivo, a promoção, o preço, a qualidade e o contexto. O resultado modelarà os pontos chave do tipo de mensagem que tem de transmitir.[18]

Vejais também

Referências

  1. ↑ Morgan, Conway Lloyd. Logos: Logotipos, Identidad, Marca, Cultura ©1996 McGraw Hill Interamericana Editoras S.A (pàg 15) ISBN 970-10-2434-6
  2. ↑ Herodotus. Histories, E, 94.
  3. ↑ A. Ramage, "Golden Sardis," King Croesus' Gold: Excavations at Sardis and the History of Gold Refining, edited by A. Ramage and P. Craddock, Harvard University Press, Cambridge, 2000, p. 18.
  4. ↑ C. A. Stothard, Monumental Effigies of Great Britain (1817) pl. 2, illus. in Wagner, Anthony, Richmond Herald, Heraldry in England (Penguin, 1946), pl. I.
  5. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 58. ISBN 978-0471291985. 
  6. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 138–159. ISBN 978-0471291985. 
  7. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 126–134. ISBN 978-0471291985. 
  8. ↑ 8,0 8,1 Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 148–155. ISBN 978-0471291985. 
  9. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 159–161. ISBN 978-0471291985. 
  10. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 162–167. ISBN 978-0471291985. 
  11. ↑ Bierut, Michael. «Historic Preservation in Corporate Identity». Design culture: an anthology of writing from the AIGA journal of graphic design, pàg. 77–79.
  12. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 407. ISBN 978-0471291985. 
  13. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 363. ISBN 978-0471291985. 
  14. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 369–374. ISBN 978-0471291985. 
  15. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 373–4. ISBN 978-0471291985. 
  16. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 369. ISBN 978-0471291985. 
  17. ↑ Meggs, Philip B.. A History of Graphic Design, Third. John Wiley & Sons, Inc., 1998, 375. ISBN 978-0471291985. 
  18. ↑ 18,0 18,1 Miller, Anistatia e Brown, Jared. Logos: Making a Strong Mark ©2004 Rockport Publishers, Inc. (pàg 9) ISBN 1-59253-078-8

Enllaços externos

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