Ígor Stravinski
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Ígor Fiódorovich Stravinski (em Idioma russo|russo]]: Игорь Фёдорович Стравинский) (Oranienbaum, 17 de junho de 1882 – Nova York, 6 de abril de 1971) foi um compositor e director de orquestra russo, um dos músicos mais importantes e trascendentes da século XX.
Sua longa existência —morreu quando ia cumprir os 89 anos— lhe permitiu conhecer grande variedad de correntes musicais. Resultam justificadas seus protestos contra quem chamavam-lhe como um músico do porvenir: "É algo absurdo. Não vivo no passado nem no futuro. Estou no presente". Em seu presente compôs uma grande quantidade de obras clássicas abordando vários estilos como o primitivismo, a neoclasicismo e o serialismo, mas é conhecido mundialmente sobretudo por três obras de um de seus períodos iniciais —o chamado período russo—: O pássaro de fogo (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) e A consagración da primavera (Lhe sacre du printemps, 1913). Para muitos, estes ballets clássicos, atrevidos e inovadores, praticamente reinventaron o género. Stravinski também escreveu pára diversos tipos de conjuntos em um amplo espectro de formas clássicas, desde óperas e sinfonías a pequenas peças para piano e obras para grupos de jazz.
Stravinski também atingiu fama como pianista e director, frequentemente de suas próprias composições. Foi também um escritor; com a ajuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló um trabalho teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), no qual, disse uma famosa frase: "A música é incapaz de expressar nada por si mesma".[1] Robert Craft teve várias entrevistas com o compositor, as quais foram publicadas como Conversations with Stravinsky[2] (Conversas com Stravinski).
Essencialmente uma russo cosmopolita, Stravinski foi um dos compositores e artistas mais influentes da música do século XX, tanto em Occidente como em sua terra natal. Foi considerado pela revista Time como uma das personalidades mais influentes do século XX.
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Sua vida
Stravinski nasceu o 17 de junho de 1882 em Oranienbaum (hoje Lomonósov), Rússia. Cresceu ao cuidado de seu pai e irmã maior, sendo sua primeira infância, uma mistura de experiências que revelavam pouco ao artista cosmopolita que chegaria a ser. Conquanto seu pai Fiódor Stravinski era cantor de ópera (baixo) no Teatro Mariinsky, Stravinski iniciou os estudos de Direito, que tempo depois mudaria pela composição. Em 1902, aos 20 anos de idade, Stravinski converteu-se em aluno de Nikolái Rimski-Kórsakov, provavelmente o compositor russo mais importante de seu tempo. Uma de suas obras de estudante, Feu d'artifice (fogos artificiais em francês), impressionou a Sergei Diaghilev, que encarregou a Stravinski várias orquestaciones e depois um ballet completo, O pássaro de fogo.
Stravinski deixou a Rússia]] pela primeira vez em 1910, para assistir a Paris à estréia de sua ballet Pássaros de Fogo pelos Ballets Russos. Durante sua estadia em dita cidade, compôs mais duas obras para os Ballets Russos: Petrushka (1911) e A consagración da primavera (1913). Os ballets revelam o desenvolvimento estilístico do compositor: desde O pássaro de fogo, cujo estilo mostra a poderosa influência de Rimsky-Kórsakov, a Petrushka com seu forte énfasis bitonal, para chegar finalmente à selvagem disonancia polifónica de A consagración da primavera. Como Stravinski mencionou a respeito de suas estréias, sua intenção era "mandar todo ao demónio". (Conseguiu-o: A estréia de A consagración da primavera em 1913 foi provavelmente o mais famoso "escândalo" na história da música, com lutas a puñetazos entre os membros do público e a necessidade de vigilância policial durante o segundo acto).
Stravinski despregou um desejo inesgotável por ler e explorar a arte e a literatura em sua vida. Este desejo manifestou-se em algumas de suas colaborações em Paris. Não só foi o compositor principal para Sergei Diaghilev dos Ballets Russos, senão também colaborou com Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) e Georges Balanchine (Apollon Musagete, 1928).
Relativamente pequeno de estatura e não convencionalmente atraente, Stravinski não era fotogénico, como muitas fotos o demonstram. Ainda era jovem quando, o 23 de janeiro de 1906, se casou com seu prima Katerina Nossenko a quem conhecia desde pequeno. Seu casal durou 33 anos, mas o verdadeiro amor de sua vida e, depois, sua colega até a morte, foi sua segunda esposa, Lado de Bosset (1888-1982). Ainda que foi um notorio galanteador (se rumoreó que teve encontros com personalidades influentes como Coco Chanel), Stravinski também foi um homem familiar que consagrou quantidades consideráveis de seu tempo e dinheiro a seus filhos. Um de seus filhos, Soulima Stravinski, também foi compositor, mas pouco conhecido, dada a comparação com seu pai.
Quando Stravinski conheceu a Lado a inícios dos anos 20, ela estava casada com o pintor e desenhador de palcos Serge Sudeikin. Como cedo começaram a ter encontros amorosos, Lado deixou a seu marido ao cabo de um tempo. Desde esse momento e até a morte de Katerina (1939) Stravinski levou uma vida dupla, investindo parte de seu tempo com sua primeira família e o resto com Lado. Katerina advertiu a relação e aceitou-a como inevitável e permanente. Após sua morte, Stravinski e Lado casaram-se em Nova York, onde tinham viajado desde França para escapar da Segunda Guerra Mundial em 1940.
O patrocinio nunca esteve longe. Nos começos da década de 1920 Leopold Stokowski pôde dar-lhe um apoio regular a Stravinski como seu "benfeitor" anónimo. O compositor também pôde atrair encargos: a maioria de seus trabalhos desde O Pássaro de Fogo em adiante, foram escritos para ocasiões específicas e pagaram-se generosamente.
Stravinski demonstrando sua aptidão para "jogar" ao papel de "homem do mundo", adquiriu um instinto perspicaz para as questões de negócio o que lhe permitiu aparecer relajado e cómodo em muitas das cidades maiores do mundo. Em Paris, Veneza, Berlim, Londres e Nova York era recebido com os maiores respeitos como um exitoso pianista e director. A maioria das pessoas que o conheceram através de conversas pessoais e de suas actuações o recorda como cortês, atento e preocupado dos demais. Por exemplo, Otto Klemperer, quem conhecia bem a Arnold Schoenberg, disse que ele sempre encontrou a Stravinski bem mais cooperativo e fácil de tratar. Ao mesmo tempo ele tinha um menosprecio pelas "classes sociais inferiores": Robert Craft envergonhava-se por seu hábito de golpear um copo insistentemente com um tenedor e exigir ruidosamente a atenção nos restaurantes.
Eventualmente, o futuro musical de Stravinski foi notícia por Sergei Diaghilev, o director dos Ballets Russos em Paris. Encarregou a Stravinski para escrever um ballet para seu teatro, pelo que este viaja a Paris em 1911. Esse ballet terminou sendo o famoso L'Oiseau de Feu (Pássaro de Fogo). No entanto, devido à Primeira Guerra Mundial, transladou-se à neutra Suíça em 1914. Voltou a Paris em 1920 para escrever mais ballets bem como muitos outros trabalhos. Posteriormente viaja a Estados Unidos em 1939, onde se nacionalizó cidadão em 1945. Continuou vivendo nos Estados Unidos até sua morte em 1971. Stravinski tinha-se adaptado à vida na França, mas o transladar-se a América, à idade de 58 anos, era uma perspectiva muito diferente. Durante um tempo conservou o desejo de trazer a seus amigos e contactos russos, mas ao pouco tempo compreendeu que isto não sustentaria sua vida intelectual e profissional em EE.UU. Quando planeou escrever uma ópera com W. H. Auden, a necessidade de adquirir mais familiaridad com o mundo angloparlante coincidiu com o encontro com o director e musicólogo Robert Craft, quem viveu com Stravinski até sua morte, actuando como intérprete, cronista, director auxiliar e factótum para uma infinidad de tarefas musicais e sociais.
O gosto de Stravinski pela literatura foi amplo e reflete seu desejo constante de novas descobertas. Os textos e as fontes literárias para seu trabalho começaram com um período de interesse no folclore Russo, que progrediram aos autores clássicos e à liturgia Latina. A isto lhe seguiu o contemporâneo francês André Gide (em Persephone), chegando finalmente à literatura inglesa: Auden, Eliot, e versos medievales ingleses. Ao final de sua vida estava inclusive utilizando o escrituras hebréias em Abraham e Isaac.
Morreu em Nova York o 6 de abril de 1971 à idade de 88 anos e foi enterrado em Veneza na ilha do cemitério de San Michele. Sua tumba está cerca da de seu antigo colaborador Diaghilev. A vida de Stravinski abarcou a maioria do século XX, incluindo muitos estilos de música clássica moderna, influenciando a muitos compositores durante sua vida e após sua morte. Ele possui uma Estrela no Passeio da Fama de Hollywood em Hollywood Boulevard 6340.
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Períodos estilísticos
A carreira de Stravinski passa por três grandes períodos estilísticos diferentes, pelo que a maioria de suas composições podem ser consideradas como parte de algum deles.
O período primitivo ou russo
O primeiro dos períodos estilísticos maiores de Stravinski (excluindo alguns trabalhos menores temporões) foi inaugurado pelos três ballets que compôs pára Diáguilev. Estes ballets têm várias características compartilhadas: estão factos para ser interpretados por orquestras sumamente grandes; os temas e motivos argumentales baseiam-se no folclore russo; e levam a marca de Rimski-Kórsakov tanto em seu desenvolvimento como em sua instrumentação.
O primeiro dos ballets, O pássaro de fogo, é notável por seu inusual introdução (tríos de sensatas baixas) e varrido da orquestación. Petrushka, também se anota distintamente e é o primeiro dos ballets de Stravinski que utiliza a mitología folclórica Russa. Mas é no terceiro ballet, A consagración da primavera, o que geralmente é considerado a apoteosis do "Período Russo" de Stravinski. Aqui, o compositor utiliza a brutalidad da Rússia pagana, refletindo estes sentimentos na agressiva interpretação, harmonia politonal e ritmos abruptos que aparecem ao longo do trabalho. Há vários bilhetes famosos nesta obra, mas duas são de nota particular: o primeiro tema baseado nos sons do fagot com as notas no limite de seu registo, quase fora de rango; e o ataque rítmicamente irregular (utilizando o recurso típico do período russo stravinskiano de tomar uma célula rítmica breve e ir deslocando sua acentuación) de dois conformes superpuestos utilizando só o talón do arco pelo sensatas e fazendo mais evidente a reorganización permanentemente cambiante do motivo inicial, duplicando com os bronzes os conformes que resultam acentuados a cada vez (se veja A consagración da primavera para uma análise mais detalhada deste trabalho).
Outras peças deste período incluem: Renard (1916), História de um soldado (Histoire du soldat) (1918), e Os casamentos (Lhes Noces) (1923), instrumentada para a original combinação de quatro pianos e percussão, com participação vocal. Nestas obras o músico levou ao limite a herança da escola nacionalista russa até praticamente esgotá-la.
O período neoclásico
A seguinte fase do período composicional de Stravinski, solapando ao primeiro ligeiramente, é marcado por dois trabalhos: Pulcinella (1920) e Octeto (1923) para instrumentos de vento. Ambos trabalhos oferecem o que será um selo deste período; isto é, a volta de Stravinski, ou "volta atrás" à música clássica de Mozart, Bach e seus contemporâneos. Este estilo "neoclásico", que de facto nasceu como uma oposição ao arrebatado subjetivismo da romantismo e o expresionismo germánico, envolveu o abandono das grandes orquestras exigido pelos ballets. Nestas novas obras, escritas aproximadamente entre 1920 e 1950, Stravinski vira-se maioritariamente aos instrumentos de vento, piano, coros e trabalhos de câmara. A Sinfonía de Instrumentos de Vento (1920) e a Sinfonía dos Salmos estão entre os trabalhos mais finos compostos para ventos.
Outros trabalhos como Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928) e o Concerto em Meu bemol (Dumbarton Oaks) (1931), continuam esta tendência.
Alguns trabalhos maiores deste período são as três sinfonías: a Sinfonía dos Salmos (Symphonie dês Psaumes) (1930), Sinfonía em Do (1940) e Sinfonía em Três Movimentos (1945). Apolo, Perséfone (1933) e Orfeo (1947) também marcam a preocupação de Stravinski, durante este período, não só de voltar à música "Clássica" senão também aos temas "Clássicos", nestes casos, a mitología dos antigos gregos.
O pináculo deste período é a ópera The Rake's Progress completada em 1951. Esta ópera, escrita por W.H. Auden e baseada nas pinturas e gravados de William Hogarth, encapsula todo o que Stravinski tinha perfeccionado nos 20 anos anteriores a seu período neoclásico. A música é directa mas rara; pede prestado da harmonia tonal clássica mas também interpõe disonancias surpreendentes; oferece as células e os motivos rítmicos deslocados da marca de fábrica de Stravinski; e recorda às óperas e temas de Monteverdi, Gluck e Mozart.
Após a realização desta ópera Stravinski não escreveu nunca mais outro trabalho "neoclásico", começando a escrever a música que viria a definir sua mudança estilístico final.
O período dodecafónico ou serialista
Só após a morte de Arnold Schoenberg, o inventor do dodecafonismo, em 1951, Stravinski começa a utilizar esta técnica em seus próprios trabalhos. Sem dúvida, Stravinski ajudou-se em seu entendimento, e inclusive sua conversão, ao método dos doze tons em seu confidente e ayudante Robert Craft, quem tinha estado defendendo este método musical. Desta forma, os seguintes quinze anos foram empregues em escrever trabalhos neste estilo.
Stravinski começou a impregnarse da técnica dodecafónica nos primeiros trabalhos vocais mais pequenos como Cantata (1952), Três Canções de Shakespeare (1953) e In Memoriam Dylan Thomas (1954), como se estivesse a provar o método. Ele posteriormente começou expandiendo o uso da técnica em obras com freqüência baseadas em textos bíblicos como Cánticum sacrum e Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961), e O Diluvio (1962). Ademais durante esta etapa sobresalen títulos como Movimentos para piano e orquestra (1959), Monumentum pró Gesualdo e Réquiem canticles (1966), ainda que nenhum destes tem obtido o nível de aceitação das obras das duas épocas precedentes.
Um trabalho importante de transição deste período nas obras de Stravinski, é sua volta ao ballet: Agon, um trabalho para doze bailarinos escrito entre 1954 e 1957. Alguns números de Agon recordam a tonalidad da "nota-branca" do período neoclásico, enquanto outros (o Bransle Gay, por exemplo) o despliegue de seu reinterpretación única do método serial. O ballet é assim uma classe de enciclopedia em miniatura de Stravinski, contendo muitas das assinaturas que podem ser achadas ao longo de suas composições, primitivismo, neoclasicismo, ou serialismo: particularidade rítmica e experimentación, ingeniosidad armónica, e um ouvido ágil para a orquestación impetuosa e autoritaria. De facto, estas características são o que faz que as produções de Stravinski sejam tão únicas quando se comparam com as obras de compositores seriales contemporâneos.
Sua influência e inovação
O trabalho de Stravinski abraçou múltiplos estilos composicionales, revolucionando a orquestación e abarcando vários géneros; praticamente reinventó o ballet em sua forma, incorporando múltiplas culturas, idiomas e literaturas. Como consequência, sua influência em outros compositores foi considerável durante sua vida e segue sendo após sua morte.
As inovações compositivas
Stravinski começou a repensar o uso do motivo musical e o ostinato já no ballet O Pássaro de fogo, mas o uso destes elementos atingiu seu cenit em A consagración da primavera.
Os motivos, que se desenvolvem em uma frase musical distintiva que é seguidamente alterada e desenvolvida ao longo de uma peça musical, têm suas origens na sonata da época clássica. O primeiro grande inovador neste método foi Beethoven[cita requerida]; o motivo rítmico famoso que abre a Quinta Sinfonía reaparece sorpresivamente ao longo da obra, sendo as permutaciones refrescantes um exemplo típico. No entanto, o uso de Stravinski no desenvolvimento dos motivos era único sobretudo pela maneira que tinha de permutarlos. Em "A consagración da primavera" introduz permutaciones aditivas, isto é, tira ou agrega uma nota a um motivo sem ter em conta as mudanças na métrica.
Este ballet também é notável pelo uso implacable dos ostinati. O bilhete mais famoso, mencionado anteriormente, é o ostinato rítmico das sensatas, com conformes acentuados ocasional e irregularmente por oito trompas, que aparecem em Augúrios Primaverales (Danças das adolescentes), segundo número da primeira parte, Adoración da Terra, do ballet. Este é quiçá o primeiro caso na música do ostinato estendido que não se usa nem para a variação nem para o acompañamiento da melodia. Em outros diversos momentos da obra de Stravinski este emprega vários ostinati sem ter em conta a harmonia ou o tempo da obra, criando um pastiche, uma classe de equivalente musical ao cubismo na pintura. Estes bilhetes não só são notáveis por sua qualidade-pastiche senão também por sua longitude: Stravinski trata-os como um tudo, como secções musicais completas.
Tais técnicas figuraram durante várias décadas em obras minimalistas de compositores como Terry Riley e Steve Reich.
O neoclasicismo
Stravinski não foi o primeiro praticante do estilo neoclásico; aliás o compositor alemão Richard Strauss poderia ser o primeiro e maior exemplo (compôs a mozartiana O caballero da rosa em 1910, quando Stravinski ainda estava a começar as obras de seu período russo). Também Maurice Ravel compôs entre 1914 e 1919 sua obra Tombeau du Copuperin, uma das primeiras e mais importantes obras deste estilo. Outros, como Max Reger, estavam a compor à moda de Bach muito dantes que Stravinski, mas certamente este último foi um músico neoclásico inteligente. O estilo neoclásico adoptar-se-ia depois por compositores tão diversos como Darius Milhaud e Aaron Copland. Sergéi Prokófiev uma vez reprendió a Stravinski por suas amaneramientos neoclásicos, ainda que simpaticamente, já que Prokofiev tinha utilizado música similar para sua Sinfonía Não.1 de 1916-17.
Stravinski anunciou seu novo estilo em 1923 com sua delicada obra para ventos Octeto. As harmonias claras, recordando era-a da música clássica de Mozart e barroca de Bach, e as combinações mais simples de ritmo e melodia eram uma contestación directa às complejidades da Segunda Escola de Viena. Stravinski pode ter sido precedido nestes temas por compositores mais temporões como Erik Satie, mas não existe nenhuma dúvida de que quando Copland estava a compor sua ballet Appalachian Spring estava a tomar a Stravinski como modelo.
Certamente de forma tardia, entre 1920 e 1930, o neoclasicismo foi aceite como género moderno prevalecendo entre os círculos musicais ao redor do mundo. Ironicamente, foi o próprio Stravinski quem anunciou a morte do neoclasicismo ao menos em seu próprio trabalho, e talvez para o mundo, com a realização de sua ópera The rake's Progress em 1951. Uma sorte de declaração última para o estilo, a ópera foi amplamente ridiculizada por parecer em demasía uma "volta atrás" inclusive por aqueles que tinham alabado o novo estilo só três décadas dantes.
Catálogo de obras
| Ano | Obra | Tipo de obra | Duração |
|---|---|---|---|
| 1898 | Tarantella, para piano | Música de piano | |
| 1902 | Scherzo, para piano | Música de piano | |
| 1902 | Romance, para voz e piano | Música vocal (piano) | - |
| 1904 | Sonata em Fa sustentado menor, para piano | Música de piano | |
| 1907 | Sinfonía em Minha bemol | Música orquestal | - |
| 1907 | Faun and Shepherdess, para mezzosoprano e orquestra Op. 2 | Música vocal (orquestra) | - |
| 1907 | Pastorale, para soprano e piano | Música vocal (piano) | |
| 1908 | Quatre Etudes, para piano Op.7 | Música de piano | |
| 1908 | Scherzo fantastique | Música orquestal | - |
| 1908 | Feu d'artifice [Fogos artificiais] | Música orquestal | - |
| 1908 | Two Melodies for mezzosoprano e piano Op.6 | Música vocal (piano) | |
| 1910 | Deux poèmes de Paul Verlaine [Dois poemas de Paul Verlaine], para barítono e orquestra Op.9 | Música vocal (orquestra) | - |
| 1910 | L'oiseau de feu, para orquestra | Ballet | |
| 1911 | Petrushka, para orquestra | Ballet | |
| 1911 | Two Poems of K. Balmont para voz e piano ou orquestra pequena | Música vocal (piano) | |
| 1912 | O rei das estrelas (Lhe roi dês étoiles), para coro de homens e orquestra | Música coral | - |
| 1913 | Trois poésies da lyrique japonaise para voz e piano (for voice ou orquestra de câmara) | Música vocal (piano) | |
| 1913 | Trois petites chansons, para voz e piano (ou orquestra pequena) | Música vocal (piano) | |
| 1913 | A consagración da primavera (Lhe sacre du printemps), para orquestra | Ballet | |
| 1913 | Lhe Sacre du Printemps [A consagración da primavera] para dois pianos | Música de piano | |
| 1914 | Lhe rossignol [O rouxinol] | Música de cena | |
| 1914 | Valse dês fleurs, para dois pianos | Música de piano | |
| 1914 | Solovey (O Rouxinol) (Solovey (Lhe Rossignol)) para solistas vocais, coro e orquestra | Ballet | |
| 1914 | Três peças para cuarteto de sensatas | Música de câmara | - |
| 1914 | Pribaoutki, para voz, flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, violonchello e contrabajo | Música vocal | |
| 1915 | Trois pièces fáceis, para dois pianos | Música de piano | |
| 1915 | Souvenir d'une marche boche para píano | Música de piano | |
| 1916 | Renard | Ballet | |
| 1916 | Berceuses du Chat, para contralto e três clarinetes | Música vocal | |
| 1916 | Burleske, para quatro pantomimas e orquestra de câmara | Música de cena | |
| 1917 | Lhe chant du rossignol [O canto do rouxinol] | Música orquestal | - |
| 1917 | Pour Pablo Picasso, peça para clarinete | Música solista (clarinete) | - |
| 1917 | Canon para duas trompas | Música solista (trompa) | - |
| 1917 | Cinco peças fáceis, para dois pianos | Música de piano | |
| 1917 | Estudo para pianola, peça para pianola | Música de tecla | - |
| 1917 | Valse pour lhes Enfants, para piano | Música de piano | |
| 1917 | Três contos para meninos, para voz e piano | Música vocal (piano) | |
| 1917 | Quatro canções camponesas russas, Para voz feminina sem acompañamiento | Música vocal | |
| 1918 | Berceuse, para voz e piano | Música vocal (piano) | |
| 1918 | Dueto para dois fagots | Música solista (fagot) | - |
| 1918 | Histoire du soldat [História de um soldado] | Música de cena | |
| 1918-19 | Quatre chants russes, para voz e piano | Música vocal (piano) | |
| 1919 | Piano Rag Music, para piano | Música de piano | |
| 1919 | Suite para História de um soldado]] (Histoire du Soldat), para violín, clarinete e piano | Música de câmara | - |
| 1919 | Três peças para clarinete | Música solista (clarinete) | - |
| 1918 | Histoire du Soldat (História de um soldado), para grupo de câmara e três narradores | Ballet | |
| 1918 | Quatre études, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1920 | Sinfonía de instrumentos de vento | Música orquestal | - |
| 1920 | Suite para Pulcinella, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1920 | Pulcinella, para orquestra de câmara e solistas | Ballet | |
| 1920 | Chorale, para piano | Música de piano | |
| 1920 | Concertino para cuarteto de sensatas | Música de câmara | - |
| 1921 | Suite Não. 2, para orquestra de câmara | Música orquestal | - |
| 1921 | Lhes Cinq Doigts, para piano | Música de piano | |
| 1922 | Mavra | Música de cena | |
| 1923 | Os casamentos (Lhes noces) | Música de cena | |
| 1923 | Octeto, para instrumentos de vento | Música de câmara | - |
| 1924 | Sonata, para piano | Música de piano | |
| 1925 | Serenade, para piano | Música de piano | |
| 1925 | Suite Não. 1, para orquestra de câmara | Música orquestal | - |
| 1925 | Concerto para piano e instrumentos de vento | Música orquestal | - |
| 1926 | Pater Noster | Música coral | - |
| 1927 | Oedipus Rex | Música de cena | |
| 1928 | Apollon Musagète [Apolo Musageta], para orquestra de sensatas | Ballet | |
| 1928 | O beijo do hada (Lhe Baiser da fée), para orquestra | Ballet | |
| 1929 | Capriccio, para piano e orquestra | Música orquestal | - |
| 1930 | Sinfonía dos salmos (Symphonie dês Psaumes), para coro e orquestra | Música coral | - |
| 1931 | Concerto para violín em Re | Música orquestal | - |
| 1932 | Duo Concertant para violín e piano | Música de câmara | - |
| 1933 | Perséphone, para narrador, solistas, duplo coro e orquestra | Ballet | |
| 1933 | Pastorale, para violín e piano | Música de câmara | - |
| 1933-44 | Suite Italienne (de Pulcinella), para violín ou violonchelo e piano | Música de câmara | - |
| 1934 | Divertimento para orquestra, Suite de O Beijo do hada | Música orquestal | - |
| 1935 | Concerto para dois pianos | Música de piano | |
| 1936 | Jeu de cartes, para orquestra | Ballet | |
| 1937 | Preludium for jazz band | Música orquestal | - |
| 1938 | Concerto em Meu bemol (Dumbarton Oaks), para orquestra de câmara | Música orquestal | - |
| 1938 | Petit ramusianum harmonique, para voz solitária ou coro | Música vocal | |
| 1940 | Sinfonía em Do | Música orquestal | - |
| 1940 | Tango, para orquestra de câmara (1940/1953) | Música orquestal | - |
| 1940 | Tango, para piano | Música de piano | |
| 1942 | Circus polka, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1942 | Danses concertantes, para orquestra de câmara | Música orquestal | - |
| 1942 | Four norwegian moods, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1943 | Ode, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1943 | Sonata para dois pianos | Música de piano | |
| 1944 | Elegy, para só de viola Música solista (viola) | - | |
| 1944 | Babel | Música de cena | |
| 1944 | Scherzo à russe, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1944 | Scènes de ballet, para orquestra | Ballet | |
| 1945 | Sinfonía em três movimentos | Música orquestal | - |
| 1945 | Ebony concerto, para clarinete e banda de jazz | Música orquestal | - |
| 1946 | Concerto em Re, orquestra de sensatas | Música orquestal | - |
| 1947 | Orpheus, para orquestra de câmara | Ballet | |
| 1948 | Mass | Música coral | - |
| 1951 | The Rake's Progress | Música de cena | |
| 1953 | Septeto | Música de câmara | - |
| 1953-54 | Cantata para soprano, tenor, coro feminino, 2 flautas, oboe, corno inglês e violoncelo | Música coral | - |
| 1953 | Três canções de William Shakespeare, para mezzosoprano, flauta, clarinete e viola Música vocal | ||
| 1954 | Four Russian Songs [Quatro canções Russas], para mezzosoprano, flauta, harpa e guitarra, versão de Quatre chants russes e de Three Tais for Children | Música vocal | |
| 1954 | Dois poemas de K. Balmont | Música vocal | |
| 1954 | In Memoriam Dylan Thomas | Música vocal | |
| 1955 | Canticum Sacrum | Música coral | - |
| 1955 | Greeting prelude, para orquestra | Música orquestal | - |
| 1957 | Agon, para orquestra de câmara | Ballet | |
| 1958 | Threni | Música coral | - |
| 1958-59 | Movimentos, para piano e orquestra | Música orquestal | - |
| 1959 | Epitaphium, para flauta, clarinete e harpa | Música de câmara | - |
| 1959 | Double Canon, para cuarteto de sensatas em memória de Raoul Dufy | Música de câmara | - |
| 1960 | Monumentum Pró Gesualdo Dei Venosa (arranjo), para grupo de câmara | Música de câmara | - |
| 1961 | A Sermon, a Narrative e a Prayer | Música coral | - |
| 1962 | The Flood [O Diluvio] | Música de cena | |
| 1963 | 8 instrumental miniatures, para 15 intérpretes, orquestación de Lhes Cinq Doigts | Música orquestal | - |
| 1963 | Abraham and Isaac | Música coral | - |
| 1963-64 | Variações (Variations), em memória de Aldous Huxley | Música orquestal | - |
| 1964 | Fanfare for a New Theatre, para duas trombetas | Música de câmara | - |
| 1964 | Elegy for J.F.K., para barítono e três clarinetes | Música vocal | |
| 1965 | Introitus | Música coral | - |
| 1966 | The Owl and the Pussy Cat, para soprano e piano | Música vocal (piano) | |
| 1966 | Requiem Canticles [Cánticos de réquiem] | Música coral | - |
| 1967 | Two Sketches for a Sonata, para piano | Música de piano |
Notas e referências
- ↑ Ígor Stravinski, (1996) Poética Musical, ISBN 84-96489-37-X. Editorial O Alcantilado
- ↑ Robert Craft, (2003) Conversas com Ígor Stravinski, ISBN 84-206-8557-7. Editorial Aliança
Enlaces externos
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- Gravação dos Três Movimentos de Petrushka de Stravinski -versão para piano- por Alberto Cobo
- Gravação da Sonata em Fa # menor interpretada pelo pianista Alberto Cobo
- Gravação de Tango interpretado pelo pianista Alberto Cobo
- Gravação de Sonata 1924 interpretada pelo pianista Alberto Cobo
- Stravinsky Time Magazine profile, by Philip Glass
- Stravinsky and the Pianola
- List of Works, listed under the year of completion, from The Classical Music Pages, created by Matthew Boynick.
- Article of Stravinsky November 1966 Concert in Hawaii
- Recording Three Pieces for Sozinho Clarinet, Não. 1; Ted Gurch, clarinet Lua Nova New Music Ensemble
- Recording Three Pieces for Sozinho Clarinet, Não. 2; Ted Gurch, clarinet Lua Nova New Music Ensemble
- Recording Three Pieces for Sozinho Clarinet, Não. 3; Ted Gurch, clarinet Lua Nova New Music Ensemble
- Stravinsky dirige a interpretação de Pássaro de fogo
Predefinição:ORDENAR:Stravinsky, Igor arz:إيجور ستراڤينيسكىdá:Igor Stravinskijo:Ιγκόρ Στραβίνσκι em:Igor Stravinskytenho:איגור סטרווינסקיvão:Igor Stravinskycá:იგორ სტრავინსკიa:Igor Stravinskinão:Igor Stravinskijsimples:Igor Stravinsky
