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| Alejandro Obregón | |
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 Telón de boca do Teatro Amira da Rosa | |
| Nome real | Daniel Alberto Alejandro María da Santísima Trinidad Obregón Roses |
| Nascimento | 4 de junho de 1920 Barcelona,  Colômbia Espanha
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| Fallecimiento | 4 de julho de 1992 |
| Nacionalidade | Colombo-espanhola |
| Prêmios | Bienal Hispanoamericana em Madri, Prêmio Nacional de Pintura no Salão Nacional de Artistas de Colômbia. |
Alejandro Obregón, de nome completo Daniel Alberto Alejandro María da Santísima Trinidad Obregón Roses (*Barcelona, Espanha; 4 de junho de 1920 – † Cartagena de Índias, 1992), foi um pintor colombo-espanhol.
Conteúdo |
Biografia
Nascido em 1920, na cidade espanhola de Barcelona, transladou-se com seus pais aos seis anos em Barranquilla , Colômbia. Em 1929 se reinstala com sua família em Barcelona. Em sua juventude viajou por Espanha, o Reino Unido e Estados Unidos, países onde se formou como pintor. Depois de viver na França durante cinco anos, voltou a Colômbia e estabeleceu-se em Cartagena, onde trabalha com Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau e Ricardo Gómez Campuzano. Graças a ele o expresionismo figurativo adquiriu um grande auge em Colômbia a partir dos anos cinquenta. Em 1958 foi-lhe concedido o primeiro prêmio na Bienal Hispanoamericana em Madri, e nas décadas seguintes recebeu multidão de prêmios, bem como várias condecoraciones por sua obra, entre elas a Cruz de Rafael Núñez, em Colômbia. Entre o mais conhecido de sua produção cabe destacar Máscaras (1952), Homenagem a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata em verde (1970), Sortilegio de lua (1985) e A violência, obra que ganhou o Prêmio Nacional de Pintura no XV Salão Nacional de Artistas de Colômbia.
Alejandro Obregón, apodado pela crítica como o expositor do expresionismo romântico. Era de origem catalão, viveria em seus primeiros anos em Barranquilla. Filho de colombiano e catalã, cresceu no meio das Caraíbas Colombianas. Recusava o academicismo e ao respecto dizia: Eu não creio nas escolas de pintura;creio em boa pintura e nada mais. A pintura é uma expressão individual e há tendências como personalidades. Tenho admirado os bons pintores, os espanhóis sobretudo, mas considero que nenhum tem exercido uma influência decisiva em minha formação.
Sua experiência como condutor de camião nas recém abertas petroleras da selva do Catatumbo, marcaria suas impressões a respeito da natureza e sua percepción como interprete dela. Decidido por dedicar à pintura e a não ser industrial como seu pai, começa seus estudos em Boston.
Sua primeira tentativa semi-vanguardista de distorsión espacial realizá-lo-ia aos 19 anos com “Jarro azul”, é desde esse então, e até o ano 1947 que trabalha na exploração de diversos estilos, sem formar ainda uma obra de corte pessoal. Trabalha um tempo em Espanha como vice cónsul. Se nacionaliza em Colômbia em 1941, mas sua fama de pintor primeiro é reconhecida em Espanha, com óleos como "Retrato de um pintor"(1943), "Autorretrato (1943), "Retrato de Ilva" (1944) e "O camião vermelho" (1942). No mesmo ano em que pinta “O camião vermelho”. Obregón novamente deixa entrever que as academias não eram de sua gosto e vice-versa, pois é expulso da escola Lotja de Barcelona, facto que o motiva a seguir sua carreira artística como autodidacta.
Colômbia e Obregón
A arte colombiana conheceu a Alejandro Obregón, graças a sua participação no V Salão Nacional de Artistas de Colômbia em 1944 com as pinturas ao óleo como "Retrato de pintor", "Menina com jarro" e "Natureza morrida". Sua incursão foi recebida com melhore-las críticas da imprensa local, que sem o duvidar, qualificou seu trabalho como um “expresionismo romântico”.
A partir de 1944 surge Obregón como um pintor particular da Arte moderna Colombiano porque não propõe um alarde aos elementos próprios da modernidad optimista, como o progresso, o culto à tecnologia ou o impulso pelo manejo de materiais industriais. Ao invés, Obregón procurava a natureza e a cultura colombiana como parte central de sua obra plástica.
Em suas obras fundia elementos abstratos e figurativos, como uma forma de se rebelar na contramão os purismos modernistas. Em seu trabalho, em nenhum momento percebe-se repudio à figura em si mesma, senão a uma figuración que se considera narrativa e literal; que se representa em vez de expressar ou simbolizar.
Obregón teve posteriormente uma forte influência de Picasso ([1]), como sucede em sua obra "Massacre do 10 de abril", depois de sua viagem a Paris, deixará nele uma inquietude pelas figuras geometrizantes como "Gato comido por pássaro".
Em 1954 conhece à pintora inglesa Freda Sargent com quem casou-se no Panamá. Nesse mesmo ano conhece em Paris ao pintor espanhol Picasso.
Crítica social e política
Muitos dos trabalhos de Obregón caracterizaram-se por conter uma forte crítica política e social. Os novos pintores e escultores dessa época estavam mais comprometidos com os temas culturais e ambientais que com os eventos políticos. Os contemporâneos de Obregón dedicaram-se a realizar uma revolução de índole estética ou formal, mais que política.
Mas no caso deste artista, enquanto trabalhava em uma revolução estética, combinava-a com a realidade do momento. Este é o caso dos trabalhos “O estudante morrido” (1957) e “Luto por um estudante” (1957), que aludem aos factos ocorridos no governo do general Gustavo Vermelhas Pinilla.É famoso o galo como símbolo de sua ditadura militar
Mais violência em sua pintura
Outras obras que se podem destacar estão Homenagem ao cura Camilo” (1968) e “Violência” (1962), um das metas na história da arte colombiana que evidencian um dos períodos mais sangrentos do século XX em Colômbia.
Após viajar a Europa, em 1958 chega a Estados Unidos onde começa a ter contacto com o expresionismo abstrato, movimento que sem dúvida vai transformar sua obra. A seu regresso a Colômbia inaugura em junho de 1958 o mural “Homenagem ao livro” na Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, trabalho que causa impacto e contribui a marcar o passo de um tipo de muralismo inspirado em Orozco , Ribera e Siqueiros, a uma obra conforme à revolução de Rufino Tamayo que teve lugar em México. Nesse mesmo ano apresenta uma exposição individual em onde o comum denominador é a presença dos cóndores.
Sua imagem ecológica e simbólica
Seu fascinación pela natureza colombiana persiste de aqui em adiante em toda sua obra. Cóndores, touros, barracudas, mares, jardins, paisagens, peixes, gaviotas, imagens do vento, sol e nuvens, são alguns dos elementos presentes em suas obras, que tomaram dimensões simbólicas. Este é o caso do cóndor, um de seus símbolos mais recorrentes.
Dentro deste aspecto de sua obra destacam-se: “Ganhado afogando-se no Magdalena” (1955), “Nuvem Cinza” (1948), “Peixe Dourado” (1947), “Touro-cóndor” (1960), “Cóndor de ande-los” (1959), entre outros. Em 1967 substitui a Marta Trava [2] na direcção do Museu de Arte Moderno de Bogotá, mas depois viajaria de novo à Costa Caraíbas, a Cartagena . Durante este período realizou alguns murales, e obras que exibiu em Nova York. Em Cartagena viveria até sua morte em 1992 . Foi sepultado no mausoleo da família Obregón no cemitério Universal de Barranquilla .
Enlaces externos
- Página sobre o artista
- Cronología
- Biblioteca Luis Ángel Arango
- [3]
- [4] Biografia muito completa e detalhada do artista.
Veja-se também
Modelo:ORDENAR:Obregon, Alejandro
