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Alessandro Scarlatti

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Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti.jpg
Nascimento2 de maio de 1660
Bandera de Italia Palermo, Itália
Fallecimiento22 de outubro de 1725
Bandera de Italia Nápoles, Itália
NacionalidadeItaliana
OcupaçãoCompositor
FilhosPietro Filippo Scarlatti
Doménico Scarlatti

Alessandro Scarlatti (Palermo, 2 de maio de 1660 - Nápoles, 22 de outubro de 1725 ) foi um célebre compositor italiano que jogou um papel fundamental na história da música, principalmente no desenvolvimento da linguagem da ópera, contribuindo a perfeccionar as formas do aria dá capo e da obertura italiana de três movimentos. Foi um dos primeiros compositores em utilizar o recitativo com instrumentos, denominado recitativo acompanhado, em lugar do recitativo anterior, chamado seco, com clavicémbalo e órgão.

Sua lista de obras é imensa e praticamente desconhecida para o grande público, incluindo mais de cem óperas italianas, oitocentas cantatas italianas, serenatas para vozes e instrumentos, madrigales, trinta e oito oratorios (dos que só vinte se conservam), mais de cem motetes e cantatas sacras, uma paixão e doze missas. Nos géneros da música instrumental compôs também sinfonías, concerti grossi, sonatas para diversos instrumentos e peças para órgão e chave.

Scarlatti começou a lavrar-se um nome como compositor com tão só 18 anos em Roma , onde produziu sua primeira ópera conhecida Gli Equivoci nel Sembiante, em 1679 , com grande sucesso.

Conteúdo

Sua vida

Roma

Cristina da Suécia, retratada por Sébastien Bourdon.

Nascido o 2 de maio de 1660 no seio de uma humilde família siciliana em Palermo , o ainda menino Alessandro foi enviado a viver com uns parentes a Roma em 1672 . Naquela época existia uma grande demanda de meninos cantores para os coros das numerosas igrejas de Roma .

Os talentos não demoraram em se fazer notar. Em 1679 estreou-se sua primeira ópera Gli Equivoci nel Sembiante graças a um encarrego da rainha Cristina da Suécia, que vivia em Roma depois de sua abdicación e conversão ao catolicismo. No mesmo ano estreou também seu primeiro oratorio na Fraternidad do Santísimo Crucifijo e nasceu o maior de seus filhos, o também compositor e organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti obteve o posto de maestro de capilla para a rainha Cristina, graças ao qual seu talento musical pôde ser apreciado por personalidades nobres e influentes de Roma, Itália e o resto da Europa.

Nápoles

Em 1684 Scarlatti foi contratado pelo embaixador de Espanha no Vaticano, que tinha sido nomeado Virrey de Nápoles. Em um ano depois nasceria o sexto de seus filhos, aquele que mais tarde lhe eclipsaría, Domenico Scarlatti. Permaneceu no posto de maestro de capilla para o Virrey até 1702. A Guerra de Sucessão Espanhola, que começou em 1700 , endureceu as condições de vida em Nápoles e Scarlatti procurou outro posto, primeiro em Florencia e depois em Roma. Durante os dezoito anos de sua primeira estadia em Nápoles, Scarlatti compôs mais de 80 óperas (das que actualmente se conhecem 40), nove oratorios, sete serenatas e 65 cantatas. Muitas de suas óperas foram representadas em Roma (a onde viajava com frequência para dirigir as representações), Florencia, Milão, Brunswick e Londres.

Segunda estadia em Roma

Cardeal Pietro Ottoboni (1667-1740).

Procurou trabalho primeiro em Florencia baixo o mecenazgo de Ferdinando de Medici, filho do Grande Duque de Toscana , mas não o conseguiu. Então aceitou um posto de maestro de capilla da basílica de Santa María a Maior de Roma. É sua segunda estadia em Roma, durante a qual recebe encargos do príncipe Ferdinando de Medici e da rainha da Polónia María Casimira. Cedo entrou ao serviço do Cardeal Pietro Ottoboni. Durante estes anos converte-se em um solicitado autor de cantatas. Em reconhecimento por seus méritos artísticos, em 1706 é admitido na Academia da Arcadia, reservada para nobres e eruditos.

Entre 1707 e princípios de 1708 não recebeu encargos de óperas. Além das obras escritas para Santa María a Maior, que incluem uma missa e vários motetes, durante esse período compôs um ciclo de responsos para Semana Santa por encarrego de Ferdinando de Medici, e a célebre Cantata per a Notte dei Natale que se interpretou no corte papal em 1707 .

Em 1708 , com uma situação política instável na Europa pela continuação da guerra, e em seu último ano de sua segunda estadia em Roma, Scarlatti remete uma carta a Ferdinando de Medici na qual confessa que sua situação actual sem um posto fixo bem remunerado não lhe permite manter a sua família.

Nesse ano Scarlatti compõe dois oratorios com texto do cardeal Pietro Ottoboni, em ocasião do ciclo de oito oratorios organizado por este para a cuaresma: Il Martírio dei Santa Cecilia e o Oratorio per a Passione dei nostro Signor Gesu Cristo. Este último, com o subtítulo da Colpa, Il Pentimento, a Grazia, está considerado um de suas melhores oratorios e foi representado na Quarta-feira Santo no palácio da Chancelaria. Não há que descartar a hipótese de que Scarlatti compusesse esta obra mestre por verdadeiro sentimento de rivalidad com o jovem músico alemão Händel, que então residia na Itália, e cujo oratorio A Resurrezione representar-se-ia o Domingo de Pascua seguinte no palácio Ruspoli.

Segunda estadia em Nápoles

Joseph Vernet: Vista de Nápoles (1748).

Com a chegada dos Austrias a Nápoles, Scarlatti recuperou em 1708 o posto de maestro de capilla do novo Virrey, ainda que sem perder totalmente o contacto com seus padrões em Roma. Como consequência, o Papa lhe concedeu privilégios de nobreza em 1716 . Sua segunda etapa em Nápoles caracterizou-se por uma série de falhanços e crise no que se refere a sua produção operística. Sua tragédia in musica Il Mitridate Eupatore fracassou em Veneza em 1707 . Sua ópera cómica Il trionfo dell'onore (Nápoles 1718) não ganhou as simpatias dos napolitanos. Melhor sorte correram suas óperas cómicas em dialecto napolitano, que começaram a ser populares naqueles anos. Sua última ópera, Griselda, estreou-se no Teatro Capranica de Roma em 1721 com ajuda do Príncipe Ruspoli. A partir de aqui, as obras de Scarlatti começaram a cair no esquecimento, já que as novas tendências em composição operística começavam a surgir nesses anos das mãos de uma jovem geração de músicos da talha de Leonardo Leio, Leonardo Vinci, Johann Adolf Hasse e Giovanni Battista Pergolesi.

Durante os últimos anos de sua vida em Nápoles, já um idoso mestre mundialmente famoso, recebia a jovens compositores que peregrinaban para aprender dele. Entre estes se encontravam Johann Adolph Hasse e o famoso compositor e flautista Johann Joachim Quantz (desta época datam as sete sonatas para flauta e sensata de Scarlatti).

Scarlatti morreu o 22 de outubro de 1725 e foi enterrado na igreja de Santa María do Montesanto.

Sua obra

Devido à indisponibilidad de suas obras e ao génio de seu filho, Domenico Scarlatti, famoso por seus sonatas para chave, Alessandro Scarlatti tem sido um compositor injustamente esquecido até muito recentemente, quando muitas de suas obras estão a ver a luz em reediciones e em gravações graças ao resurgimiento da Música antiga no repertorio, junto com o movimento HIP (Historically informed performances), e às numerosas orquestras com instrumentos de época e jovens vozes e intérpretes que se vêem atraídos pela desconhecida obra deste compositor.

Mas no século XVIII, Alessandro Scarlatti era definitivamente bem mais famoso que seu filho, que passou em seus últimos anos no isolada corte de Espanha, afastado dos centros musicais europeus da época, enquanto Alessandro era um dos compositores de música vocal mais representados. Suas numerosas óperas (não se conhece o número exacto, mas muitas fontes assinalam mais de cem óperas em sua ter) se representaram em Roma , Nápoles, Florencia e Veneza. Mas onde possivelmente se manifeste melhor seu génio é no género da cantata. Seus mais de seiscentas cantatas foram compostas para representações privadas ante a aristocracia de Roma, principalmente os cardeais Benedetto Pamphili e Pietro Ottoboni e reina-a exilada Cristina da Suécia.

A cantata, como forma concentrada de uma cena de ópera, se considerava por alguns a mais alta forma de expressão artística. Em muitas das cantatas de Scarlatti, a voz (geralmente soprano ou alto) é acompanhada só pelo basso contínuo, e consistem em várias arias dá capo ligadas por recitativos. A mais comum é a de quatro movimentos recitativo, aria, recitativo, aria, ainda que algum dos recitativos pode ser substituído por um arioso. Scarlatti utiliza magistralmente os recursos musicais de seu tempo.

A música trata com frequência de representar pictoricamente os poéticos textos. A intensidade dos sentimentos é às vezes representada por ingeniosas progressões harmônicas. Com frequência utiliza-se o emocional conforme de sexta napolitana. Também emprega a técnica de usar algum instrumento, como o cello, para introduzir a atmosfera de um aria. Algumas cantatas precedem-se por uma sinfonía ao estilo das óperas venecianas com ingredientes à moda de Corelli (a quem Scarlatti conhecia bem).

Obras selectas

Óperas

Oratorios

Cantatas

Motetes

Concerti sacri. Opera seconda

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Alessandro Scarlatti

Veja-se também

Discografía destacada

  1. Kantaten. Io são pur sozinho, Il Rossignuolo, Sento nel core, Io morirei contente, Lascia, deh, lascia. Susanna Crespo Held, Musica Poëtica. Naxos, 2009
  2. Griselda. Dramma per musica (1721, Teatro Capranica) Libretto: Apostolo Zeno. Lawrence Zazzo, Dorotea Roschmann, Veronica Cangemi, Silvia Tro Santafe, Kobie vão Rensburg, Bernarda Fink. Akademie fur Alte Musik Berlin. René Jacobs. Harmonia Mundi, 2002 (3 CD).
  3. Intermezzi fra Palandrana e Zamberlucco. Barbara dei Castri, Gastone Sarti. Fortuna Ensemble. Roberto Cascio. Tactus, 2002
  4. Il Giardino d'Amore. Serenata. Lina Akerlund, soprano; Derek Ragin, contratenor. Clemencic Consort, Rene Clemencic. Accord 1988, 2000.
  5. A Maddalena. Oratorio (1685). Glória Banditelli, Rossana Bertini, Silvia Picollo. Europa Galante. Fabio Biondi. Opus 111, 1993.
  6. Humanita` e Lucifero. Oratorio (1704). Rossana Bertini (soprano), Massimo Crispi (tenore). Europa Galante. Fabio Biondi. Opus 111, 1995.
  7. Sedecia, Re dei Gerusalemme. Oratorio (Rome 1705). Gerard Lesne, Anna Virginie, Philippe Jaroussky, Peter Harvey, Mark Padmore. Il Seminário Musicale, Gerad Lesne. Virgin 2001 (2 CD).
  8. Cain, ovvero Il Primo Omicidio. Oratorio (1707). Glória Banditelli, Cristina Miatello, Marinella Pennicchi, Giampaolo Fagotto, Claudio Cavina, Roberto Abbondanza. Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini. Europa Galante, Fabio Biondi. OPUS 111, 1992 (2 CD).
  9. Colpa, Penitento e Grazia. Oratorio per a Passione (Roma 1708). Lola Casariego (mezzo-soprano), Martin Oro (contratenor), Maria Espada (soprano). Orquestra Barroca de Sevilla. Eduardo López Banzo. Harmonia Mundi 2003 (2 CD).
  10. A Giuditta. Oratorio a 3 voci com strumenti. Rosita Frisani (soprano), Marco Lazzara (contralto), Mario Nuvoli (tenore). Alessandro Stradella Consort Estevan Velardi. Bongiovanni, 1995.
  11. Il Dolore dei Maria Vergine. Oratorio a 4 voci, with Arqui, Flauto, Oboe, Tromba e b.c. (1717). Rosita Frisani, Anna Chierichetti, Gianluca Belfiori Douro, Mario Cecchetti. Alessandro Stradella Consort. Estevan Velardi. Bongiovanni, 2001. (2 CD. Include um CD-ROM com a partitura original)
  12. Santa Teodosia. Oratorio per soli, coro, arqui e basso contínuo. Liciana Ticinelli (soprano), Maria Minetto (mezzosoprano), Herbet Handt (tenore), James Loomis (Basso). Societa` Cameristica dei Lugano Edwin Loehrer. Nuova Era, 1965, 2000.
  13. Cantatas, volume II. Il rosignolo; Ombre tacite e sole; Infirmata vulnerata; Ou pace do mio cor; Perche tacete, regolati concenti?; Il génio dei Mitilde. David Daniels, countertenor. Arcadian Academy. Nicholas McGegan. DHM 1998.
  14. Cantatas, volume III. Nel silenzio comune; Ferma ormai; Clori vezzosa e bela; Piango, sospiro e peno; Non so qual piu m'ingombra. Brian Asawa, countertenor. Arcadian Academy, Nicholas McGegan. DHM 2000.
  15. Cantata per a Notte dei Natale (Abramo, il tuo sembiante). Rossana Bertini, Elena Cecchi Fedi (soprano), Claudio Cavina (alto), Sandro Naglia ( tenore), Sergio Foresti (basso). Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini. Opus 111, 1996.
  16. Cinque Profeti. Christmas cantata. Corelli: sonata a quattro (Wo02). Barbara Schlick, Heike Hallaschka (sopranos), Kai Wessel (alto), Christoph Pregardien (tenor), Michael Schopper (bass). A Stagione, Frankfurt/Main. Michael Schneider. Deutsche Harmonia Mundi, 1993.
  17. Arias and Cantatas for Soprano & Trompette. Including 7 arias com tromba sozinha by A. Scarlatti, a cantata and a sinfonía by Alessandro Melani (1639-1703) and an anonymous cantata: "Per Combater". Judith Nelson (soprano). Dennius Ferry (natural trumpet). Harmonia Mundi
  18. The arts of the Baroque Trumpet, Vol.3. Virtuoso music for soprano and trumpet. Scarlatti: arie com tromba sozinha, Sua lhe sponde do Tebro; Handel: Eternal source of light divine, Let the bright Seraphim, Lascia ch'io pianga; Caldara: a vittoria segue; Fux: Chi nel camin d'onore; Predieri: Pace uma volta; Stradella: Sinfonía avanti ``Il Barcheggio. Niklas Eklund (baroque trumpet), Susanne Ryden (soprano). London Baroque. Charles Medlan/Edward H. Tarr. Naxos, 1998.
  19. Cantatas: Seu Lhe sponde do tebro. Infirmata vulnerata. Caldo sangue (aria from Sedecia). Bela Mãe de' Fiori. Adriana Maliponte, Romana Righetti (soprano), Maria Minetto (contralto). Societa` Cameristica dei Lugano Edwin Loehrer. Maurice Andre', tromba Nuova Era, 1971-1973, 1997.
  20. Cantatas. Questo silenzio ombroso; Filli che esprime a sua fede a Fileno; Marc'Antonio e Cleopatra; E pur vuole il céu e amore. Ero e Leandro; Clori e Mirtillo. Gerard Lesne, Sandrine Piau. Il Seminário Musicale. Virgin, 1996, 2000.
  21. Cantate e Duetti. Ammore, brutto figlio de pottana. Sovente Amor meu chiama. São pur care lhe catene. Clori mia, Clori bela. Dimmi crudele, e quando. Cristina Miatello (soprano), Claudio Cavina (alto), Giampaolo Fagotto (tenore). Lodovica Scoppola, flauto. Paolo Pandolfo, viola dá gamba. Roberto Sensi, violone. Rinaldo Alessandrini, clavicémbalo Tactus, 1992
  22. Cantate Italiane. Scarlatti: Bela Mãe de' Fiori. Bononcini: Il lamento d'Olimpia; Care luci do mio bene. Glória Banditelli (mezzosoprano). Ensemble Aurora, Enrico Gatti. Tactus
  23. Stabat Mater. 6 Concerti Grossi. Mirella Freni, soprano; Teresa berganza, contralto. CD1: Pergolesi, Stabat Mater. Scarlatti: Concerti grossi 1-3. Solisti dell'Orchestra Scarlatti dei Napoli. Ettore Gracis. Archiv 1972, 1968. CD2: Scarlatti, Stabat Mater. Orchestre de Chambre Paul Kuentz. Sir Charles Mackerras. Concerti Grossi 4-6. Solisti dell'Orchestra Scarlatti dei Napoli. Ettore Gracis. Archiv, 1968, 1976.
  24. Messa dei Santa Cecilia. University of Utah Chorus. Utah Symphony Orchestra. Maurice Abravanel. Brilliant Clasics.
  25. Opera II, Concerti Sacri 1-5. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore), Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998.
  26. Opera II, Concerti Sacri 6-10. (1707). Ilaria Galgani (soprano), Susanna Anselmi (contralto), Luca Casalin (tenore), Daniele Tonini (basso). Il Ruggiero. Emanuela Marcante. Tactus 1998.

Bibliografía destacada

Enlaces externos

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