Amadeus

Amadeus

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Amadeus
Título	Amadeus
Ficha técnica
Direcção	Miloš Formam
Produção	Saul Zaentz
Guião	Peter Shaffer
Música	Sir Neville Marriner
Fotografia	Miroslav Ondrícek
Montagem	Michael Chandler T. M. Christopher Nena Danevic
Vestuario	Theodor Pistek Christian Thuri
Partilha	F. Murray Abraham Tom Hulce Elizabeth Berridge Roy Dotrice Simon Callow Christine Ebersole Jeffrey Jones
Dados e cifras
País(é)	Estados Unidos
Ano	1984
Género	Filme biográfica
Duração	158 minutos
Ficha em IMDb.

Amadeus é um filme estadounidense do ano 1984 dirigida por Miloš Formam, onde se narra a vida do compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart desde o ponto de vista de seu mais conhecido rival, o também compositor Antonio Salieri. O filme está baseado no guião escrito por Peter Shaffer, baseado em sua própria obra de teatro "Amadeus".

Conteúdo 1 Sinopsis 2 O guião 3 Prêmios 3.1 Prêmios Óscar de 1984 4 Localizações 5 A lenda sobre a morte de Mozart 6 Análise 7 Mitos e realidades 8 Curiosidades 9 Banda Sonora 10 Veja-se também 11 Enlaces externos

Sinopsis

O filme conta a vida de Wolfgang Amadeus Mozart narrada por seu rival, Antonio Salieri. O filme começa quando o já idoso Salieri tenta se suicidar enquanto grita que foi ele quem assassinou a Mozart. Seus criados, depois de derrubar pela força a porta depois da qual Salieri se tentava suicidar, o levam a um manicomio em onde, ante a grande possibilidade de que volte a tentar se suicidar, se decide chamar a um sacerdote, chamado Vogler. O pai Vogler pronuncia uma frase conhecida e usada até hoje pelos religiosos: «Todos os homens são iguais ante os olhos de Deus», a qual resulta indignante para os ouvidos de Salieri, quem responde sarcástico: «O são...?». Salieri decide, a raiz desta frase, contar-lhe sua história. Salieri, de adolescente, tinha feito um pacto com Deus, a quem entregar-lhe-ia sua castidade e laboriosidad a mudança de fazê-lo um músico tão famoso e brilhante como Mozart, que era seu ídolo. Anos mais tarde, Salieri converte-se no maestro de câmara do Imperador José II de Salzburgo (Jeffrey Jones), onde Salieri confessa que era um modelo de virtude, de generosidad e um grande exemplo para todos, que todos o tinham em estima e o mesmo Salieri se queria...Até que ele chegou. De repente o Imperador planea reunir com seus músicos para encarregar-lhe a Mozart sua futura ópera "Rapto no Serrallo". Salieri, ansioso, conhece por fim a Mozart (Tom Hulce). Horrorizado, descobre que não é um grande homem tocado por Deus, senão um hombrecillo infantil, sem modais, atontado e sonhador que, no entanto, é o maior génio que a música deu jamais: "a encarnación mesma de Deus". Salieri, sempre fiel e entregado a Deus, tenta com todas suas forças aceitar ao jovem génio, tratando de descobrir qual é a vontade de Deus. Mas apesar de seus fervientes rezos para eliminar de sua mente os pensamentos contra Mozart, este segue lhe fazendo ver em cara o divino talento que possui. A mente de Salieri começa a torcerse, cheia de inveja, e toma aquilo como um autêntico repto que Deus mesmo lhe mandou: Mozart nasceu para ensinar-lhe a Salieri que o génio não é resultado nem da castidade, nem dos rezos, nem do espírito religioso ou da inspiração, senão que é génio quem Deus decide que o seja (uma lição de humildad). A guerra inicia-se nesse preciso instante: Salieri destruirá agora à criação de Deus: Wolfgang Amadeus Mozart, o amado por Deus («Amadeus»), e não descansará até apagar da face da terra.

Tal guerra entre Deus e Salieri tomada pois a Mozart como seu campo de batalha. Depois de ter decidido a destruição de Mozart para vingar-se de Deus, Salieri encarrega-se de converter a vida daquele em um inferno, lhe arrebatando o cargo de professor da sobrinha de José II, posto tão desesperadamente precisado por Mozart devido a sua pobreza, caluniando em frente ao Imperador sua grande ópera cómica Os casamentos de Fígaro, com tal de lhe fazer cair. Mas apesar de todas suas tentativas por lhe destruir, Salieri vê horrorizado como parecem ir em favor de seu jovem inimigo, e como uma tenebrosa ironía, o que parece de Deus um ataque contra Salieri despedaça também a Mozart. Deus rindo-se de Salieri em seu rosto, destruindo a seu amado enquanto Salieri destrói-se a si mesmo.

Ainda que o princípio do fim para Mozart foi a morte de seu pai, Salieri vê isto como uma terrível vantagem para se vingar de Deus de uma vez por todas, e, em segredo, se disfarça de negro, com um traje que uma vez Leopold tinha usado estando com seu filho. Isto atormenta a Mozart de uma forma inimaginable, pois vê a seu próprio pai em quem lhe encarrega que escreva a missa de Réquiem.

Ao longo do filme há regresiones para o presente, com o velho Salieri narrando a história ao pai Vogler, na que Salieri admite, com dor, como chegou a atingir o ponto mais infame da inveja: encarregar a Mozart uma grande missa de mortos, para depois assassiná-lo e roubar-lhe a obra, que veria a luz no próprio funeral.

Mozart começa um doloroso caminho de autodegradación e doença que lentamente lhe levam à convalecencia final.

A noite do 4 de dezembro, enquanto participa na execução da Flauta Mágica, Mozart desmaia-se e fica inconsciente. É então quando Salieri o leva casa e convence a Mozart de que o deixe terminar com ele a Missa de Réquiem. A cena do ditado do Confutatis faz-nos entender como durante todo este tempo, apesar do odiar com toda a alma, Salieri tinha sabido que Mozart era o mais grandioso compositor jamais visto. O filme acaba com o frio enterro de Mozart em uma fosa comum e com o velho Salieri, em frente ao agora abrumado pai Vogler, comentando que foi Deus o que destruiu a ambos: a Mozart arrebatou-lhe a vida de maneira horrivelmente temporã, com o fim de deixar a Salieri viver para atormentar com a realidade: sua música cai lentamente no esquecimento enquanto a de Mozart é jubilosamente reconhecida, e o velho Salieri autodenominándose o "Santo Padrão dos Mediocres".

Partilha

• Tom Hulce como Wolfgang Amadeus Mozart
• F. Murray Abraham como Antonio Salieri
• Elizabeth Berridge como Constanze Mozart
• Roy Dotrice como Leopold Mozart
• Simon Callow como Emanuel Schikaneder
• Christine Ebersole como Caterina Cavalieri
• Jeffrey Jones como Kaiser José II
• Charles Kay como Conde Franz Orsini-Rosenberg
• Kenneth McMillan como Michael Schlumberg
• Barbara Bryne como Frau Weber
• Roderick Cook como Conde Johann Kilian Von Strack
• Milan Demjaneko como Karl Mozart
• Peter DiGesu como Francesco Salieri
• Richard Frank como Pai Vogler
• Patrick Hines como Kapellmeister Giuseppe Bonno
• Nicholas Kepros como Arcebispo Colloredo
• Jonathan Moore como Baron Gottfried Vão Swieten
• Cynthia Nixon como Lorl
• Vincent Schiavelli como Mayordomo de Salieri
• Douglas Seale como Conde Arco
• Kenny Baker como Paródia do Comendador

O guião

Amadeus foi inicialmente uma obra teatral escrita pelo dramaturgo britânico Peter Shaffer em 1979 . Foi estreada em Londres , com Paul Scofield como Salieri e Simon Callow como Mozart.

Ian Mckellen ganhou o prêmio Tony como Salieri e Tim Curry foi candidato em 1980 como Mozart. No ano 2000 a obra foi reposta, sendo nominado o actor David Suchet como melhor actor.

Em 1981, Miloš Formam assistiu desencantado à posta em cena de Amadeus em Broadway . Formam odiava os filmes e obras biográficas de músicos (achava-as terrivelmente aburridas). No entanto e depois de presenciar o primeiro acto, Formam acercou-se a um nervoso Peter Shaffer (quem conhecia a trajectória de Formam e sabia que ele se encontrava na função) e emocionado, Formam lhe comentou: Se o segundo acto é tão bom como o primeiro, farei o filme. O resto, é história. Tanto Peter Shaffer como Miloš Formam trabalharam em conjunto durante 4 exhaustivos meses em 1982, na redacção do guião, ainda que os créditos finalmente reconhecem só a Shaffer.

O libreto teatral difere em dois aspectos muito importantes para o filme:

• Salieri fala ao público e não a um sacerdote quando narra sua história; e,
• A ausência de música.

Miloš Formam descobriu acertadamente enquanto trabalhava o guião com Shaffer, que a versão cinematográfica contava agora com uma terceira personagem: a música de Wolgang Amadeus Mozart. O teatro, por sua natureza escénica, é limitado; o cinema não, de maneira que Amadeus oferecia em sua versão cinematográfica uma grande oportunidade de ser dimensionada mais amplamente no terreno visual e sonoro. Assim, Formam sugeriu a Shaffer estender o guião, mostrando agora cenas completas das óperas e música de Mozart, para que estas ilustrassem e afundassem ainda mais a intrincada trama, dando por resultado a um filme com um guião sólido em texto e efectivo como espectáculo cinematográfico.

Prêmios

Prêmios Óscar de 1984

Categoria	Pessoa	Resultado
Melhor filme		Ganhadora
Melhor director	Miloš Formam	Ganhador
Melhor actor	F. Murray Abraham	Ganhador
Melhor actor	Tom Hulce	Candidato
Melhor guião adaptado	Peter Shaffer	Ganhador
Melhor fotografia	Miroslav Ondrícek	Candidato
Melhor montagem	Nena Danevic Michael Chandler	Candidatos
Melhor direcção artística	Patrizia Von Brandenstein Karel Cerny	Ganhadores
Melhor desenho de vestuario	Theodor Pistek	Ganhador
Melhor maquillaje	Paul LeBlanc Dick Smith	Ganhadores
Melhor som	Mark Berger Tom Scott Todd Boekelheide Chris Newman	Ganhadores

Golden Globe:

 Melhor peça teatral.

 Melhor posta em cena.

 Melhor actor - F. Murray Abraham.

 Melhor director - Milos Formam

Localizações

Amadeus foi rodada principalmente em Praga , a capital checa, que em palavras do mesmo Formam «conservava o sabor do século XVIII graças à ineficacia comunista». Viena também foi parte dos palcos. O teatro Thyl checo, lugar onde se deu a primeira representação de Dom Giovanni", foi onde se filmaram as cenas de ópera.

As cenas do manicomio onde é ingressado Salieri se rodaram no museu das armas de Praga.

As cenas de palácio, no palácio do arcebispo de Salzburgo , e o resto de imagens nas ruas da mesma cidade.

A lenda sobre a morte de Mozart

O filme de Miloš Formam é uma fantasía sobre a biografia de Mozart e Salieri e sobre a lenda romântica da morte do compositor. Na vida real, Salieri nem sequer presenció a morte de Mozart. É verdadeiro no entanto que Mozart recebeu um encarrego de compor uma missa de réquiem, o Réquiem K.626, que não conseguiria terminar por sua doença. As circunstâncias um tanto misteriosas baixo as que nasceu a obra têm dado origem a lendas românticas.

Estudos recentes têm arrojado luz sobre isso. O verdadeiro é que um conde, Franz von Walsegg-Stuppach, que era um grande aficionado à música e dava veladas musicais em sua casa, fez o encarrego do réquiem.

O 14 de fevereiro de 1791 morreu a jovem esposa do conde, que não tinha cumprido ainda os 21 anos. Em honra a ela, o conde Franz quis fazer compor um réquiem especial que estrear-se-ia em sua casa no funeral. Assim, ele mesmo encarregou a um criado seu que o fosse pedir a Mozart, mas quis levar todo o assunto em silêncio, daí, que o servente do conde aparecesse tampado e encapuchado quando ia à casa do compositor a lhe encarregar a obra. Resultou que o conde queria pôr seu nome como autor do mesmo requiem e, assim, se elogiar ante seus colegas.

O misterioso encapuchado apresentou-se em julho na casa de Mozart e encarregou-lhe o requiem e guardar segredo total, prometendo-lhe pagar-lhe muito bem, mas não disse quem era nem de parte de quem ia. Mozart iniciou a composição quando estava já doente durante seus últimos meses de vida, crendo inclusive que a escrevia para seu próprio funeral por causa dos delírios da doença, que lhe fazia achar que a Morte o tinha avisado para compor sua última peça musical.

Começou a piorar rapidamente o 4 de dezembro de 1791 quando estava a terminar o bilhete do Lacrimosa. Nesse mesmo dia uns amigos reuniram-se em sua casa e interpretaram o bilhete a cappela, estando o compositor em cama. Ao dia seguinte morria placidamente em sua cama. Segundo os doutores e os relatórios da época morreu de febre reumática aguda, ainda que disse-se então que tinha morrido envenenado por algum compositor invejoso como Salieri, facto que nunca se pôde demonstrar.

O 6 de dezembro foi abençoado o cadáver na catedral de Viena e levou-se-lhe ao cemitério de San Marcos, situado a 5 quilómetros da cidade, onde foi enterrado.

Constanza, sua esposa, não se preocupou por lhe designar um nicho ou tumba, devido aos aprietos económicos pelos que passava seu casal e à inesperada morte do compositor (contava com 35 anos), é por isso que quando quis pôr uma tumba ao cadáver, o sepulturero não recordou onde o tinha enterrado, mistério que ainda hoje permanece sem resolver.

Análise

Miloš Formam funde uma lenda romântica entre a ficção e a realidade. De maneira majestuosa personifica à mesma morte sobre aquele homem misterioso e encapuchado que resultou ser seu grande inimigo, Salieri, destruindo ao mesmo Deus "assassinado" por um mediocre.

Formam adapta o libreto de Schaffer, transformando um texto teatral em um acertado casal Cinema-Música poucas vezes visto dantes. Música e imagens deslumbran pelo ecrã enquanto os textos brilhantes transbordam de humanismo e psicologia. O enlace dos diálogos através da música criam uma harmonia perfeita e poética entre as situações e a narração em off converte a música em uma terceira personagem (Mozart-Salieri-a Música).

A associação que faz o director personificando a Deus com Mozart, e a Salieri com o mismísimo Diabo, envolvem a trama em uma história apasionante com uma atmosfera envolvente, sem lugar a dúvidas, tão acertadamente contada e narrada que a convertem em uma absoluta obra mestre. Amadeus resulta assim um brilhante exemplo de Cinema-Música sem precedentes.

Mitos e realidades

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Há que fazer notar que a intenção tanto de Shaffer como de Formam não era fazer uma biografia ou documental sobre Mozart; pelo contrário, a ideia era criar uma fantasía baseada em um mito popular nos séculos XVIII e XIX (Mozart vs. Salieri) para assim apresentar o verdadeiro tema da obra: o homem na contramão de Deus. O filme assim constrói um grande mito que, para alguns seguidores de Mozart, foi inclusive ofensiva e até se chegaram a realizar protestos por danificar a imagem de Mozart e converter de um génio musical a estúpido com sorte. Protestos aparte, o verdadeiro é que Amadeus mostra a um Mozart cinematográficamente apasionante e efectivo.

Algumas diferenças com a realidade são:

• Salieri foi um músico muito respetable em Viena e inclusive mais respeitado que Mozart, já que contava com o favor dos nobres e poderosos, algo com o que Mozart não contava apesar da fama que atingiu de pequeno (esta já tinha passado de moda), pelo que se lhe cria um músico sem reconhecimento e por isso, não podia conseguir trabalho tão facilmente, além de que suas ideias inovadoras não iam com os interesses da burguesía; isso levou ao Imperador José II de Habsburgo a mencionar que Mozart usava demasiadas notas. Salieri, por sua vez, costumava reconhecer abertamente o trabalho de Mozart e não se sentia nem ameaçado nem menospreciado por ele; se talvez, é mais possível que Mozart sentisse inveja por Salieri, já que ele tinha todo o que Mozart almejava. O mito de Mozart vs. Salieri cria-se a partir de que Leopold Mozart mencionou: Salieri e seus acólitos fariam o que fosse pára que Mozart não triunfasse em Viena. Influiu também ao rumor a cancelamento de um concerto e o depoimento de dois das enfermeiras de Salieri quem declararam que Salieri costumava exclamar que ele tinha matado a Mozart.

• O pequeno Salieri sempre foi induzido à música seguindo o exemplo de seu irmão maior (que não se menciona no filme) e assim continuou ainda dantes da temporã perda de seus pais, a diferença do hostil trato e interesses do pai de Salieri no filme, quem aparentemente odeia a música.

• O sentido do humor agudo que Mozart tinha está documentado historicamente bem como também seu riso estruendosa de menino; no entanto, aspectos como que Mozart fazia parte da Francmasonería não se mencionam no filme.

• Quando Mozart se encontra em uma festa de disfarces e se lhe pede que toque algo de Handel , Mozart expressa que não gosta, no entanto Mozart era de um grande admirador de Handel.

• Após que Mozart se casasse com Constanze Weber, seu pai Leopoldo (quem sempre se opôs ao casal de ambos) se limitou a ter uma comunicação via postal e não os visitava.

• Salieri dificilmente tinha contacto com Mozart e ainda menos com Constanze, pelo que nunca se relacionaram intimamente como se retrata no filme.

• A composição que Mozart interpreta ao chegar ante o imperador José II e que supostamente escreveu Salieri, em realidade é de Mozart.

• Emmanuel Schikaneder procurou a Mozart para oferecer-lhe escrever A Flauta Mágica, quando este vivia em tabernas de Viena e se encontrava só, já que Constanze se mudou um tempo a Baden por sua saúde, e não no teatro onde se apresentava Schikaneder com Constanze se opondo; ademais, ambos passavam por uma muito má racha, pelo que a associação lhes veio de maravilha a ambos.

• Mozart não costumava escrever sobre uma mesa de billar, ainda que é acertado o que as ideias lhe chegavam enquanto jogava com seus amigos ao billar. Algo que não se menciona é que Mozart tinha certo vício ao jogo e às apostas, algo no que aparentemente não era muito bom, de maneira que piorava sua situação económica.

• Mozart mostra-se renuente a dar classes; isto era todo o contrário, já que não podia se dar o luxo de recusar a paga, a qual realmente precisava.

• No filme, Mozart desmaia-se e morre horas após a estréia da Flauta Mágica. Mozart aparentemente sofreu um ligeiro desmaio durante a estréia da Flauta Mágica, no entanto pôde terminar de dirigir a estréia, além de dar algumas apresentações mais ele mesmo durante um par de meses, dantes de que caísse em cama para nunca se recuperar. Morreu três meses após a estréia.

• Foi Franz Xaver Süsmayer, quem tomou ditado de Mozart do Réquiem, enquanto este jazia na cama; e não, Salieri.

• Mozart morreu depois de uma longa agonia de dias quando já não podia nem sequer falar, acompanhado por seu médico, alguns alunos e sua esposa e filhos; assim, na vida real, Salieri não presenció a morte de Mozart.

Curiosidades

• F. Murray Abraham conta que no bellísimo hotel de Praga onde se alojó a equipa de rodaje, lhe tocou compartilhar sua habitação com um colega muito desconfiado que estava convencido de que os comunistas tinham escondido microfones para espiar suas conversas. Começou a procurar freneticamente por todos lugares até que, finalmente, encontrou uma placa metálica aparafusada no solo embaixo de um tapete. Ajá!, disse-lhe a Abraham, vê-lo? Tinha razão!. E pôs-se a desatornillarla com uma pequena faca de cozinha. Quando sacou o último parafuso se ouviu um grande estrondo: tinha desatornillado a ancoragem do enorme lustre de cristal da suite inferior... Murray Abraham e seu desconfiado colega baixaram rapidamente a comer dantes de que ninguém fizesse averigüaciones.

• No primeiro dia que Milos Formam e a equipa de rodaje entraram no Teatro Nacional para localizar os lugares onde instalar-se-iam as câmaras, Peter Shaffer (autor da obra de teatro Amadeus e do guião do filme e grande conhecedor e amante da música de Mozart) desapareceu durante uns minutos. Milos Formam encontrou-o escondido e chorando em um corredor lateral. Shaffer estava emocionado ao saber que estava a calcar exactamente o mesmo Teatro no que Mozart estreou sua ópera Dom Giovanni dois séculos atrás.

• O 4 de julho de 1983, festa nacional nos Estados Unidos, a equipa de Amadeus estava a ponto de começar o rodaje de uma das cenas mais espectaculares no Teatro Nacional e quando Milos Formam disse Acção! em lugar de ouvir-se a música de Mozart que devia soar nesse momento se ouviram os conformes do hino nacional estadounidense e todos (equipa técnica estadounidense e extras checos) se puseram em pé e começaram a aplaudir e ao cantar. Todos, excepto uma treintena de extras que não sabiam que fazer e olhavam alucinados a todas partes. Eram membros da polícia secreta que estavam a vigiar o rodaje por ordem do governo checo.

• Em uma das tomadas da representação de Dom Giovanni o actor e cantor checo Karel Fiala levava uma longa pluma de peru no sombrero e, ao girar-se para responder ao fantasma de seu pai, o Comodoro, a pluma prendeu-se fogo e a cabeça do actor começou a arder pouco a pouco sem que este se desse conta, ante a atónita mirada dos extras que contemplavam a cena e que não se atreviam a intervir. Só um bombeiro se atreveu a levantar a voz para lhe dizer a Milos Formam: Senhor, seu actor está a arder. Ao que parece quando a câmara está a rodar é um momento sagrado e não se pode interromper por tolices como essa.

• As cenas de ópera foram rodadas em um autêntico teatro, não em um plató. Trata-se do Teatro Nacional, que era completamente de madeira, e inclusive se alumiava com luzes de gás em lugar de electricidade. Como lugar de rodaje era magnífico, mas também muito perigoso, já que podia se prender fogo com muita facilidade e todas as cenas rodadas nele se fizeram com a luz de milhares de velas. 30 ou 40 membros do Corpo de Bombeiros de Praga estavam dispostos entre estruturas para intervir no caso de que a estrutura de madeira se incendiasse.

• O filme foi rodado integralmente em Praga, Checoslovaquia, cidade natal de Milos Formam, já que segundo o director a incompetência e dejadez do regime comunista tinha permitido que a cidade mantivesse o aspecto e as infra-estruturas próprias do século XVIII. No capacete velho de Praga (o chamado Hrad ou castelo) não tinha cartazes publicitários nem outros elementos próprios do século XX, e bastou com mudar umas quantas luzes para a converter na Viena de Mozart.

Banda Sonora

Sir Neville Marriner, dirigiu à Academy of Saint Martin in the Fields, em uma completa banda sonora, que contém temas de Mozart, de Pergolesi e Salieri. A seguir aparecem as peças que mostra o filme, entre outras:

• Sinfonía n.º 25 KV 183 de Mozart.
• Stabat Mater de Pergolesi.
• Música gitana de princípios do século XVIII.
• Serenata para vento n.º 10 KV 361 de Mozart.
• Final turco do rapto no serrallo de Mozart.
• Sinfonía n.º 29 KV 201 de Mozart.
• Concerto para dois pianos n. 10 KV 365, primeiro movimento, de Mozart.
• Kyrie da Grande Missa em do menor de Mozart.
• Sinfonía Concertante, primeiro movimento de Mozart.
• Concerto de piano n.º 22 KV 482, 3er. movimento, de Mozart.
• Os casamentos de Fígaro, movimentos do III e IV acto de Mozart.
• Dom Giovanni, cena final do comendador de Mozart, quando o pai se morre.
• Zaide, aria, de Mozart.
• A flauta mágica, Aria da Rainha da Noite (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen), Aria de Papageno e o Dueto de Papageno e Papagena.
• Réquiem KV 626: Introitus, Dies Irae, Rex Tremendae, Confutatis e Lacrimosa, de Mozart.
• Concerto para piano n.º 20 KV 466 de Mozart.
• Axur Rei de Ormus, de Salieri (aria para soprano e número final).

Veja-se também

• Morte de Wolfgang Amadeus Mozart
• Mozart na cultura popular

Enlaces externos

• Ficha de Amadeus em inglês e em espanhol em Internet Movie Database
• Amadeus na TCM Movie Database (em inglês)
• Amadeus em Rotten Tomatoes (em inglês)
• Amadeus em All Movie Guide (em inglês)
• Amadeus em Box Office Molho (em inglês)

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