Visita Encydia-Wikilingue.com

Andréi Tarkovski

andréi tarkovski - Wikilingue - Encydia

Andréi Tarkovski
Nome real Andréi Arsénievich Tarkovski
Nascimento 4 de abril de 1932
Bandera de la Unión Soviética Zavrazhe, União Soviética
Morte 29 de dezembro de 1986 (54 anos)
Paris, França
Casal Irma Raush (1960-1963)
Larisa Tarkovskaia (1964-1986)
Ficha em IMDb.

Andréi Arsénievich Tarkovski (russo: Андрей Арсеньевич Тарковский; Zavrazhe, 4 de abril de 1932 – Paris, 29 de dezembro de 1986 ) foi um director de cinema, actor e escritor russo. Reconhece-se-lhe como um dos mais importantes e influentes autores do cinema soviético e um dos maiores da história do cinema.

Conteúdo

Infância e juventude

Monumento a Andrei Tarkovsky na entrada de Instituto de Cinematografía Gerasimov

Nascido na localidade de Zavrazhe, Ivánono, União Soviética (agora Rússia). Seu pai foi o reconhecido poeta Arseni Tarkovski. Em sua juventude, estudou música, pintura e escultura, aprendeu línguas orientais em Moscovo dantes de interessar pelo cinema; também trabalhou como geólogo por um tempo na Sibéria. Inscreveu-se na aclamada Escola de Cinema VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas as Rusias), baixo o ensino de Mijaíl Romm; realizou cortometrajes e conheceu a quem seriam seus melhores amigos e colegas de classe, Sergéi Parajanov e Mijaíl Vartanov; ao mesmo tempo em que estudava cinema também estudava violín, no ponto que o filme com o qual obteve a graduación é: A apisonadora e o violín.

Seus filmes

Tarkovski cedo foi o centro de atenção de todo mundo com seu primeiro largometraje, A infância de Iván (1962), que obteve o León de Ouro do Festival de Cinema de Veneza , Itália (ex-aequo com Cronaca familiare de Valerio Zurlini). No entanto, cedo Tarkovski caiu baixo a estrita vigilância das autoridades russas, que temiam que seus seguintes filmes não seguissem os lineamientos do Partido Comunista da União Soviética (não mostrar imagens religiosas, p. ej.) e mostrassem o outro rosto da União Soviética, deste modo recortou-se-lhe o orçamento para filmar O idiota de Fiódor Dostoyevski e negou-se-lhe inteiramente o rodaje de um filme dedicado ao Evangelho de Lucas . Eram os anos da Guerra Fria e qualquer denúncia —já fora de maneira directa ou velada— para o regime em qualquer das facetas artísticas era cedo reprimida. Como resultado dessa vigilância, o seguinte filme de Tarkovski, Andréi Rubliev (1966), foi proibido até 1971. Andréi Rubliev foi exibida às quatro da manhã do último dia no Festival de Cinema de Cannes , França, por ordem expressa das autoridades russas com o fim de evitar qualquer possível nominación aos prêmios (de facto, não ganhou nenhum) e foi distribuída parcialmente para salvaguardar as aparências.

Apesar de que não tinha controle sobre o destino final de seus filmes, Andréi Tarkovski seguiu filmando. Seu seguinte filme, Solaris (1972), foi cedo aclamada no Leste e considerada por muitos como a resposta soviética ao filme 2001: Uma odisea do espaço, do director estadounidense Stanley Kubrick, ainda que Tarkovski sempre afirmou que não a tinha visto. De acordo a seu livro póstumo Esculpir o tempo e a seu próprio depoimento dentro do documental Tempo dei viaggio, Andréi Tarkovski considerava Solaris como seu filme menos conseguido porque não tinha conseguido escapar das regras do género de ficção científica.

No entanto, trabalhar na União Soviética significava trabalhar sempre com as limitações, tanto criativas como cinematográficas, impostas pelas autoridades russas. Ultrapassar tais limitações significava problemas fortes para qualquer cineasta russo. Em 1975, Tarkovski teve um problema com as autoridades, que por pouco lhe custou o cárcere, a raiz de seu filme Zerkalo (O espelho), uma densa e autobiográfica filme com uma radical e inovadora estrutura narrativa.

Seu seguinte filme, também de ficção científica, Stalker (1979), teve que ser filmada de novo, com uma dramática redução económica na produção, após que um acidente no laboratório destruísse totalmente a primeira versão filmada. Nostalgia (1983), filmada na Itália, foi seu último filme realizado baixo a estrita vigilância da União Soviética, já que pouco depois de sua filmación Tarkovski fugiu com sua esposa a Suécia , cansado das manobras repressivas das autoridades para sua obra cinematográfica.

Seu último filme, Sacrifício (1986), foi filmada na Suécia com a ajuda dos colaboradores habituais do cineasta sueco Ingmar Bergman, ganhou quatro prêmios no Festival de Cinema de Cannes , um facto sem precedentes na história do cinema russo. No entanto, nesses meses Andréi Tarkovski estava a sofrer os estragos do cancro e foi-lhe impossível assistir a recolher o Prêmio Especial do Júri que obteve este filme, e foi seu filho Andriushka quem o recolheu ante um aplauso geral que se prolongou durante vários minutos.

Em seus últimos dias

Tumba de Andrei e Larisa Tarkovsky, no Cemitério Russo Sainte-Geneviève-dês-Bois na França.

Andréi Tarkovski, à idade de 54 anos, completamente afastado de sua terra natal e meses após a filmación de Sacrifício, morreu de cancro pulmonar o 29 de dezembro de 1986, em Paris. Andréi Tarkovski foi enterrado em um cemitério para imigrantes russos na França no povo de Sainte-Geneviève-dês-Bois , em Ilha da França. Seu amigo [Sergei Parayanov] filmou em 1992 o filme A última primavera, que retrata a amizade entre ele e Tarkovski.

Sua obra cinematográfica na actualidade

O mais famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein, Andréi Tarkovski é um dos máximos representantes do cinema russo, cujos filmes são intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas, sempre formosas na cada fotograma; e é por isso pelo que é considerado como um poeta do cinema. Ele se mostrava interessado no homem e sua busca de respostas da vida mesma, a decadência da verdadeira espiritualidad na sociedade moderna e a incapacidade da humanidade para responder adequadamente às demandas da tecnologia, que domina a cada vez mais todo o espectro da vida humana. Ingmar Bergman, falando sobre A infância de Iván: «É um verdadeiro milagre. Senti-me comovido quando descobri que todo o que eu sempre queria contar, mas que não sabia como o expressar, estava neste filme». Andréi Tarkovski considerava que seu filme Andréi Rubliov era o melhor exemplo para mostrar à gente qual é o verdadeiro papel e a responsabilidade real do artista na sociedade, aludindo a que ele mesmo, como cineasta, não tinha por que ser obrigado a ser um mero trabalhador do estado russo que refletisse simplesmente as maravilhas da política russa.

Interessado em ir para além da linguagem cinematográfica —tal e como fizesse Serguéi Eisenstein a começos do século XX—, Tarkovski explorou novas formas de narrativa cinematográfica, que influíram na nova geração de cineastas, e desenvolveu uma interessante teoria cinematográfica, à que chamou «Esculpir no tempo». Ele mesmo destacava uma característica do cinema: a capacidade de fixar o tempo. A partir desta ideia, o cineasta deve esculpir um bloco de tempo para deixar ao descoberto a imagem cinematográfica. Após O espelho, Tarkovski anunciou que dedicar-se-ia completamente a seguir as premisas dramáticas do filósofo Aristóteles: concentrar totalmente uma história em um só lugar baixo um só dia "solar" (isto é, desde que sai o sol até que volta ao fazer) em algum momento do tempo. Sacrifício é considerada por muitos como o perfeito reflito da legendaria teoria cinematográfica de Andréi Tarkovski.

Os arquivos documentales de Tarkovski —que incluem guiões, fotografias, artigos escritos por ele mesmo, entre outras coisas— se conservam na actualidade na Fundação Andréi Tarkovski, dirigida por Andréi Tarkovski, filho do director, que tem suas sedes em Moscovo , Florencia e Paris.

Em abril de 1972 , Leonid Kozlov pediu a Tarkovski que compilasse uma lista de seus dez filmes favoritas. Andrei, tomando muito em sério dita petição, começou anotando uma lista com os nomes de seus directores predilectos: Buñuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Antonioni, Vigo, Dreyer; para depois fazer uma lista de filmes cuidadosamente numerada.

  1. Diário de um cura rural (Lhe journal dun cur de campagne,1950) de (Robert Bresson)
  2. Os comulgantes (Nattvardsgsterna,1962) de (Ingmar Bergman)
  3. Nazarín (1958) de (Luis Buñuel)
  4. Fresas selvagens (Smultronstllet,1957) de (Ingmar Bergman)
  5. Luzes da cidade (City lights,1930) de (Charles Chaplin)
  6. Contos da lua pálida (Ugetsu monogatari,1953) de (Kenji Mizoguchi)
  7. Os sete samuráis (Shichinin não samurai,1954) de (Akira Kurosawa)
  8. Pessoa (1966) de (Ingmar Bergman)
  9. Mouchette (1967) de (Robert Bresson)
  10. A mulher na areia (Uma mulher na areia) (Suna não onna,1964) de (Hiroshi Teshigahara)

Filmografía

Placa em memória de Andréi Tarkovski, Florencia

Bibliografía

Enlaces externos

Modelo:ORDENAR:Tarkovski, Andrei

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"
Your Ad Here