Anime

Anime

anime - Wikilingue - Encydia

Anime (アニメ, Anime^?), fora do Japão, é o termo que agrupa os desenhos animados de procedência japonesa. No Japão utiliza-se o termo para referir à animação em general. O anime tradicionalmente é desenhado a mão, mas actualmente voltou-se comum a animação em computador. Seus guiões incluem grande parte dos géneros de ficção e são transmitidos através de meios cinematográficos (transmissão por televisão , distribuição em DVD e filmes com audio). Paralelamente ao anime, no Japão desenvolve-se o mundo da manga que se refere à banda desenhada de procedência japonesa. Entre a manga e o anime costuma ter muita interacção. O anime é manga em movimento.

Conteúdo 1 Etimología 2 História do anime 3 Características do anime 3.1 Trama 3.1.1 Romantismo 3.1.2 Realismo 3.1.3 Humanidade, Natureza e Tecnologia 3.2 Referências culturais 3.2.1 Sintoísmo e budismo 3.2.2 Bushidō 3.2.3 Senpai-Kohai 3.2.4 O sentido do dever 3.2.5 Cristianismo 3.3 Desenho de animação 3.3.1 Animação limitada 3.3.2 Guião e storyboard 3.3.3 Dilatación temporário 3.3.4 Desenho de personagens 3.3.5 Audio 4 Directores reconhecidos 4.1 O estudo Ghibli 4.2 Mamoru Oshii 4.3 Katsuhiro Ōtomo 4.4 Hayao Miyazaki 5 A indústria do anime 5.1 Produção 5.2 Companhias de anime 6 Formatos 6.1 Séries de televisão 6.2 OVA 6.3 Filmes 6.4 Especiais de televisão 6.5 ONA 7 Géneros 7.1 Géneros demográficos 7.2 Géneros temáticos 8 Distribuição do anime fora do Japão 8.1 Ásia 8.2 América 8.2.1 Estados Unidos e Canadá 8.2.2 América Latina 8.3 Europa 8.3.1 Espanha 8.4 Austrália e Nova Zelanda 8.5 África 8.6 Censura e polémicas 9 Impacto Cultural 9.1 Cultura otaku 10 Referências 11 Fontes 12 Veja-se também 13 Enlaces externos

Etimología

O termo anime prove da abreviación da transcrição japonesa da palavra inglesa "animation" (アニメーション, animēshon^?). Daí que se abrevie a "anime".^[1] No entanto, em inglês a palavra "animation" não pode ser abreviada a "anime", já que a "e" não faz parte da palavra original. Por este motivo, em Occidente decidiu-se não mudar quadros de géneros e que deveria de provir de outro idioma. E é bem como nasce a teoria do termo francês "animei" (animado).^[2]

Internacionalmente, o anime levou uma vez o nome popular "Japanimation", mas este termo tem caído em desuso. Os fãs pronunciavam a palavra preferivelmente como abreviación da frase "Japanese Animation" (animação japonesa em inglês). Viu seu maior uso durante os anos 1970 e 1980^{[cita requerida]}, que geralmente compreende a primeira e segunda onda de anime fandom. O termo sobreviveu ao menos até princípios dos 1990, mas pareceu desaparecer justo dantes do resurgir do anime em meados dos 1990^{[cita requerida]}.

Em general, o termo "Japanimation" agora só aparece em contextos nostálgicos no mundo ocidental, no entanto o termo é muito utilizado no Japão para distinguir as animações feitas ali (Japanimation) das animações em general (Anime, no Japão).^[3]

História do anime

A história do anime, o género de animação de origem japonês, começa no século XX, com uma série de cortometrajes similares aos encontrados em outros países como Estados Unidos, Rússia, Alemanha, França, entre outros. Descobriu-se que a primeira animação japonesa, Katsudō Shashin, foi realizada em 1907 , onde se pode observar a participação de um menino marinheiro.^[4] A companhia Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) é quem reage primeiro, encarregando em 1916 ao desenhista de manga Oten Shimokawa um filme do género.

Na década de 1930, a animação converteu-se em um formato alternativo da narração de contos. A falta de visão de actores ocidentais, por exemplo, faz quase impossível dirigir os filmes estabelecidos na Europa, América, ou mundos de fantasía , que naturalmente não têm a participação do Japão. A animação permite aos artistas criar personagens e meios.^[5]

O sucesso de Disney em Branca Neves influiu aos animadores japoneses.^[6] Osamu Tezuka adoptou e simplificou muitas técnicas de animação de Disney para reduzir os custos e o número de marcos na produção. Esta foi a intenção de ser uma medida temporária a fim de que possa produzir o material em um apertado programa de animação com um pessoal sem experiência.

Durante a década de 1970 , teve um aumento no crescimento da popularidade da manga, que são com frequência mais tarde animados, especialmente os de Osamu Tezuka, que tem sido denominado uma "lenda" e o "deus da manga".^[7] Seu trabalho e o de outros pioneiros no campo, inspirados em características e géneros que são elementos fundamentais de anime no dia de hoje. O género do robô gigante (conhecido como "Estopim" fora do Japão), por exemplo, se concretó em virtude de Tezuka, desenvolvido no género em virtude do Super Robô de Gō Nagai e outros, e se revolucionou no final da década por Yoshiyuki Tomino que desenvolveu realmente o género dos robôs do anime, como a série Gundam e Macross se converteram em clássicos instantâneos na década de 1980 , e o género do robô de anime segue sendo uma das mais comuns no Japão e em todo mundo no dia de hoje. Nesta mesma década, o anime fez-se mais aceitado na corrente principal no Japão (ainda que menos que a manga), e experimentou um auge na produção. Depois de algumas adaptações de anime de sucesso nos mercados estrangeiros, o anime adquiriu uma maior aceitação nos mercados na década de 1990 e ainda mais a partir de 2000.

Características do anime

Trama

Dentro das características notáveis no género, destaca-se o desenvolvimento de tramas complexas ao longo de um verdadeiro número de episódios. Grande parte do anime está estruturado em séries de televisão com números de episódios definidos nos quais se trata uma trama específica que pode implicar o trabalho de conceitos complexos.^[8]

Na década de 1970, o anime começa tomar um rumo diferente no mundo da animação. As produções ocidentais caracterizavam-se por estar dirigidas a um público infantil,^{[9] [10]} enquanto o anime tratava temas mais complexos como o existencialismo e às vezes utilizava uma linguagem mais madura, algumas cenas de violência e sexuais.^{[11] [12]} Várias vezes a demografía objectivo com frequência afecta aos contextos ideológicos da obra: por exemplo no shōnen, nas séries de acção, tomam-se momentos que passam na adolescencia como a amizade, o compañerismo, as brigas, as aventuras, o sacrifício pelo amor. No seinen que também é para um público masculino se tomam temas mais maduros como políticos, sexuais, ou cientistas (que, a excepção do kodomo, também podem ser parte de outros géneros demográficos, só que se vêem com mais profundidade neste). Também se tem que tomar em conta, que quando uma série de manga tem muito sucesso, é comum o adaptar ao anime,^[13] pelo que toma elementos deste.

Romantismo

Toma elementos da fantasía e o sobrenatural.^[11] Também se toma em conta as relações que têm as personagens, como amigos ou familiares. A maior parte das séries de anime podem ter algo emocional e connotaciones ideológicas. As imagens podem criar um fundo adequado para a transferência de seus pensamentos emocionais.^[8] Ainda que nas séries destinadas para um público feminino, toma-se-lhe mais importância aos sentimentos das personagens, não é algo alheio também às séries destinadas para o público masculino. Um elemento muito importante dentro dos romances, em onde comummente as personagens estão desesperadas por uma pessoa em especial (algo que pode ser tanto como drama e comédia romântica), o melhor exemplo em quanto à expressão de sentimentos é a série Candy Candy. E também o sacrifício de amor que faz uma pessoa por seu casal, um conceito que se maneja nas séries de acção, quando uma personagem feminina trata de ser resgatada dos oponentes, ocorre o duelo entre a personagem principal e seu inimigo (se reflete por exemplo na série Hokuto não Ken). Também há vários géneros românticos, em onde se podem dar de diferente forma.

Realismo

Ainda que é mais predominante a fantasía sobre os acontecimentos reais,^[14] algumas séries têm tido influência do movimento do realismo, inclusive adoptaram-se obras literárias ao anime.^[15] As histórias contadas através deste médio podem ser produzidas mediante a combinação de variados géneros cinematográficos, como tais há uma grande quantidade de temas, podem descrever acontecimentos históricos, como os citados depois. Algo que sim se tem que tomar em conta é que no anime se refletem a cultura e as tradições japonesas.^[16] As ideias populares das personagens são: a persistência, a falta de vontade de entrega pessoas muito poderosas ou as circunstâncias, de que a ideia da livre determinação e a eleição de vida, têm algo importante na moral. Também há séries com drama histórico, que narram diferentes acontecimentos do Japão, como Rurouni Kenshin Himura, ou também da Europa como o filme Steamboy, em onde parte das personagens são ficticios, mas outros podem ser parte da história. Algo que também se toma em conta é a política, que inclusive os primeiros largometrajes de anime eram publicidade da guerra, em onde também o género estopim tem sido parte de um domínio de diferentes lugares e ideologias dentro das séries, também se vêem os abusos que se cometem na autoridade (que se faz presente às personagens contrárias). Outro elemento muito distinto é o existencialismo, em onde as personagens tratam de analisar sua história, e os diferentes acontecimentos pelos que têm passado, pode se ver de maneira muito profunda em Ghost in the Shell. Também pode tratar de desastres, por exemplo Tóquio Magnitude 8.0.

Humanidade, Natureza e Tecnologia

O que se disse a respeito da tradição sintoísta também é útil para ilustrar a forma em que o complexo debate sobre a relação entre a natureza e a tecnologia tem sido desde faz muito tempo importante na sociedade japonesa (ainda que também no mundo inteiro), e isto se reflete no anime. Por exemplo, o filme Taro Melocotón, o guerreiro divino dos mares, mostra uma relação entre o médio ambiente, ao ser representado por animais em uma ilha, e a tecnologia, ao ser parte de propaganda da Segunda Guerra Mundial, em onde também o grande desenvolvimento da tecnologia tem sido parte da posguerra.^[11] Também dentro dos géneros da ciência ficção estão o estopim (robôs gigantes), em onde se pode explicar como a tecnologia em vez de ser um desenvolvimento positivo, começa a ser uma grande fonte de devastación, paradoxalmente o dano ocasionado é recuperado pela mesma tecnologia. Outro conceito é o Cyberpunk, em onde o filme Akira se lhe considera uma pioneira. Também na série Serial Experiments Lain, o conceito de humanidade é misturado com tecnologia, e a humanidade se lhe toma menos importância, geralmente vão acompanhadas com temas de existencialismo . Em outro sentido, o homem-tecnologia, em particular, é também a cara através da qual no anime toma uma transposición da modernidad e, em última instância, o que deu lugar a uma inseparável combinação entre o velho e o novo.^[17] .

Referências culturais

Este género narrativo é uma mistura principalmente das culturas japonesa e ocidental. Do género ocidental resgata alguns arquetipos de personagens, apresentação em capítulos de mesma duração e técnicas de animação entre outras coisas. A isto lhe acrescenta conceitos tradicionais japoneses como o énfasis na vida quotidiana e o estilo tradicional de desenho japonês modernizado. Ademais podem-se apresentar outros tipos de mitologías, como a grega, chinesa, escandinava (se se tomassem exemplos estariam as séries de Saint Seiya, Dragon Ball e Matantei Loki respectivamente). Também há que tomar importância que têm tomado outras religiões, como o Hinduismo e o Cristianismo.

Sintoísmo e budismo

O sintoísmo é a religião nativa do Japão, que se caracteriza pela visão animista da natureza. A shin-tō é a forma de conduta dos deuses que harmoniza com a natureza e os espíritos antepassados, nas deidades estão os kami (神, 'kami'^?),^[18] em general positivos, que contrarrestan os oni (鬼, 'oni'^?), que são demónios violentos. Os mitos e lendas de tradição sintoísta são inumeráveis, começando com os recolhidos no Kojiki e Nihonshoki (textos que datam do século VIII), que proporcionam as almas a mais de um ponto de partida para as histórias que se narram no Japão. Em particular, um selo distintivo do sintoísmo é combinar elementos fantásticos e realmente situados para além do limite normal da percepción humana ordinária com a vida quotidiana, uma característica que também é fácil de encontrar em muitas obras de anime.^[14]

Bushidō

Outro factor que conduz o anime são as tradições, os episódios e situações que, sem dúvida, são a ética marcial que é basicamente devido à complexidade de código de conduta que consiste no bushidō, a via dos nobres guerreiros.^[19] As histórias no anime, em particular, tendem a combinar os aspectos de bujutsu (武术, bujutsu^?) e o budō (武道, budō^?) que proporcionam o direito capaz de demonstrar a luta, senão também para representar o caminho da moral e de educação protagonista.^[20] Em alguns casos, o herói também pode ser divinizado como na mitología grega.^[21] No entanto, dado que o bushidō se connota pela presença de qualidades de liderança moral, como a justiça, o sentido do dever, a lealdade, a compaixão, a honra, a honestidade e a valentia, é bom recordar que sua origem cultural não só se apresenta o anime, que de alguma maneira se centram no combate, ou directamente no conflito posto no Japão feudal, senão que também se apresenta na modernidad do Japão.^[22]

Senpai-Kohai

No caminho dos budōcá há uma norma que não poderá começar sem uma guia, já seja de um pai ou um maestro (先生, sensei^?), pouco importa, o que indica a rua com seu comportamento. Na sociedade japonesa, pelo geral é representado pelo par senpai-kōhai (tutor-trabalhador), onde o primeiro é "o que se iniciou pela primeira vez, e a segunda, que começou mais tarde".^[23] Este relatório, que implica o respeito e a devoción de kōhai para o senpai, mas também que são efectivamente em condições de asesorar e orientar na vida, quase pode se determinar na cada contexto social, da escola ao trabalho, dos desportos à política, e também, se reflete no anime, em onde muitas vezes as personagens são ensinadas por um maestro.^[24]

O sentido do dever

No sentido do dever apresentado no anime pelos japoneses, a verdadeira força está em não se preocupar por sua própria felicidade pessoal com o fim de conseguir os ideais e cumprir com um dever, é uma busca por tratar de procurar um caminho interno.^[21] As visitas têm o dever de pagar uma dívida, que pode ser contra o rei, os pais, os antepassados e ainda na contramão de seu nome, mas nas histórias de muitas pessoas chegam a estar na contramão de todo mundo, o respeito no que o protagonista, com frequência para além de seus sentimentos pessoais e o isolamento que implica sua inevitável diversidade, assume a responsabilidade pelo sacrifício próprio, que é inspirado pela história militar do Japão.^[25] No entanto, a moral é um termo que é onde o universo é considerado por japoneses amoral e indiferente.^[26]

Cristianismo

O cristianismo como uma Fé importada, tem sido muito influente na sociedade japonesa e tem acordado sempre grande interesse.^[26] Com os processos misioneros de San Francisco Javier no século XVI procurava-se expandir o catolicismo na Ásia Oriental. No Japão a religião teve um considerável sucesso até que em 1587 , Toyotomi Hideyoshi (governador) ordenou que os misioneros deixassem o país, temendo sua crescente influência. O cristianismo foi definitivamente proibido em 1643, ao mesmo tempo em que expulsava-se aos portugueses que comerciaban no país. Após era-a Meiji, os misioneros regressaram, fundando universidades. Actualmente o 1% da população é cristã, os demais têm uma preferência de ver esta religião na cultura popular, sem importar se vem de Hollywood ou Tokio.^[27] Com este motivo tomaram-se alguns elementos, como a série Neon Genesis Evangelion, com várias referências. Alguns elementos relacionam-se com as outras tradições, por exemplo, um elemento tem sido o confronto dos kami e os oni, que têm similitud com o conceito dos anjos e os demónios que também têm sido representados.^[28] Também se se tomam em conta os valores do sentido do dever como o altruismo e a amizade, se relaciona com o auto sacrifício das personagens para ajudar aos demais (que constantemente é algo que se vê no género shōnen). E também estão os antivalores como a soberbia das personagens, em onde também terminam derrotados (algo que se vê tanto nas histórias da cultura ocidental e a cultura oriental), ainda que certos ilustradores convertidos ao cristianismo protestante têm feito adaptações biblicas.

Desenho de animação

Ainda que o anime considera-se separado dos desenhos animados, este utiliza muitas características aplicadas nas caricaturas como storyboard, actuação de voz, desenho de personagens, entre outras. O anime também tende a tomar prestados elementos de muitos textos de manga no fundo, e os painéis de desenhos também. Por exemplo, um opening pode empregar painéis a contar a história, ou para dramatizar uma questão de efeito humorístico.

A maioria de vezes é a adaptação de manga em video - ainda que também se adapta de uma novela ligeira ou uma novela visual - ; tendo comummente menos detalhes em seus traços. Geralmente o anime refere-se ao de desenho de celas, mas também se aplica à animação criada por computador,^[29] como por exemplo Final Fantasy, ainda que para este último costuma ter denominações como CG (computer graphics).

Animação limitada

O anime é conhecido por sua animação, a qual é muito particular^[29] comparada com a que têm os desenhos animados ocidentais tais como os de Disney . Os estudos nos que se realiza anime têm perfeccionado técnicas para utilizar a menor quantidade de quadros de animação por segundo que seja possível (8 quadros por segundo),^[30] tais como mover ou repetir palcos, imagens das personagens que se deslizam pelo ecrã, e diálogos que impliquem animar unicamente as bocas enquanto o resto do ecrã permanece estática. Outros argumentam que o melhor anime deve acentuar a direcção sofisticada sobre a animação actual (movimento da personagem), proporcionando uma ilusão de movimento quando em realidade não o há.^[29] Ainda que nos últimos anos todo tem melhorado devido ao uso de tecnologias computacionales se usando software especializado em animação 2D ou combinação 2D/3D. Os lugares representam a atmosfera das cenas, também podem ter séries como na melancolia de Haruhi Suzumiya, em onde os lugares podem fazer referências a diferentes locaciones na vida real.^[31] Também há simulação de ângulos de câmara, movimento de câmara que jogam um importante papel nas cenas. Os directores têm a discreción de determinar ângulos viables para cenas e fundos e também podem escolher efeitos de câmara como na cinematografía.

Guião e storyboard

Elegendo uma temática da animação, começa-se a redacção do guião, em virtude da qual o director, com a assistência do director de produção, começa a dar directoras ao primeiro desenho de personagens, o director artístico pode realizar um primeiro layout das personagens e ambientes. Com o desenvolvido dirige-se para a criação de guiões, uma espécie de banda desenhada que serve de base para o rastreamento de todo o pessoal, proporciona detalhes tais como o número de fotogramas da cena, os efeitos visuais e dos antecedentes necessários, câmaras, os movimentos de câmara, a dinâmica e a composição das cenas (para a criação de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requerem ao redor de três semanas de trabalho). Uma vez estabelecido, baixo a coordenação do director os storyboards, desenho de personagens, o desenho de mecanismos e fundos, realizam-se desenhos preliminares, que vão formar o animatic,^[29] que é uma versão filmada de storyboards necessária para verificar os tempos e o ritmo das cenas, tanto com a incorporação do diálogo e a música que deve ter coerência com as imagens e sons.^[32]

Dilatación temporário

Muitas das técnicas descritas anteriormente de recuperação, são também funcionais no momento crucial de dilatación do tempo no anime.^[33] Sobre o que se baseia o facto de que a mentalidade e a espiritualidad japonesa não tem muito sentido falar de tempo em termos cronométricos objetivamente da medida, já que não tem princípio nem fim, podemos dizer que o que conta é a qualidade de um momento, a intensidade com a que vivemos.^[34] Esta é a razão pela que no anime se encontram com frequência momentos dantes do "eterno", no que o tempo coincide com a descrição do entusiasmo, de maneira que assim que mais se trata da mais intensa se estende até o momento se apresentem fosse de tempo, em uma imagem fixa, ou em uma sartén (ténica de animação).^[35] Uma desaceleración enfática, poderia levar uma batalha, ou uma reunião de uns momentos à última para mais de um episódio, com um propósito que é evidente, não para poupar mais a elaboração, senão mais bem para aumentar a tensão e o envolvimento emocional, como nas tradições teatrais, como no expresionista alemão Serguéi Eisenstein para fazer um tipo de cinema americano e cinema negro primeiro.^[33]

Desenho de personagens

No anime o desenho de personagens pode variar de certas maneiras dependendo da época ou os desenhistas. Cabe destacar que no anime são usualmente influenciados mais de um tipo de estilo de brocha mais que a caligrafía de lápis. Algumas características visíveis são:

• Os olhos: comummente são muito grandes, ovalados, muito definidos e com cores llamativos como vermelho, rosa, verde, morado, aparte dos normais como café e azul. Osamu Tezuka introduziu os olhos grandes inspirado por produções de Disney como Mickey Mouse e deste modo se tomam de um modo humorístico ou de personalidade à personagem. O colorido é para dar aos olhos profundidade. Geralmente uma textura de luz de sombra, o tom de cor e uma sombra escura são usados.^{[36] [37]} Cabe destacar que não em todas as séries há olhos grandes como nos filmes de Hayao Miyazaki.

• O cabelo: há de todas formas, tamanhos e volumes, para personagens masculinos ou femininos. Além de uma grande variedade de cores como os dos olhos, estes podem ter diferentes formas de hachura.^{[38] [39]}

• O corpo: pode ser muito parecido às proporções do corpo humano,^[40] ainda que de uma maneira muito escultural como no moé. Variações à proporção também podem mudar como no chibi ou super deformed onde os rasgos podem ser muito exagerados, ainda que estes são para dar um toque de comédia às séries.

• A cara: o nariz e a boca são pequenos, a parte baixa da cara parece ser a de um pentágono. Uma ampla variedade de expressões faciais são usados por caracteres para denotar estados de ânimo e pensamentos. O anime utiliza um conjunto diferente das expressões faciais em comparação com a animação ocidental.^[41] Outros elementos estilísticos são comuns e com frequência na comédia de anime personagens que estão conmocionados ou surpreendidos farão uma "cara de culpa" na que se expõe uma expressão extremamente exagerada^{[cita requerida]}.

Também há que tomar em conta que as características de seres não humanos como animais, robôs, monstros e demónios^[42] variam dependendo o contexto e são muito diferentes às dos humanos. Os animais podem ter um desenho como realmente são, ainda que também pode ter híbridos entre humanos (se veja kemono). Os robôs e monstros podem ser de tamanho gigantesco como os rascacielos, ainda que também podem apresentar características chibi, de maneira cómica.

• Alguns estilos de desenho predominantes no anime:
• Bishōjo. Literalmente, "jovem formosa".
• Bishōnen. Literalmente, "jovem formoso".
• Moé. Estilo que exagera as características "ternas" das personagens.
• Super deformed. Personagens muito pequenas como muñequitos. Exageram as características infantis.

Audio

A banda sonora utilizada nos diferentes formatos costuma ser chamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta pode estar composta de:

• Opening (ou abertura): Canção posta ao início da animação (ovas e capítulos de séries) quando aparecem os créditos iniciais, é acompanhada uma animação que costuma caracterizar a série. Podem ser interpretadas ou compostas por bandas ou cantores populares no Japão.

• Ending (ou clausura): Canção posta ao final da animação (ovas e capítulos de séries) quando aparecem os créditos finais, é acompanhada uma animação mais simples que a do opening. Podem ser interpretadas ou compostas por bandas ou cantores populares no Japão.

• Soundtrack central (Banda sonora): Canções que se utilizam para acompanhar as cenas, dependendo dos directores, pode se usar uma composição complexa de ópera.^[43]

• BGM ou Background Music: Pistas musicais (muito pequenas que não atingem a ser uma canção) utilizadas para acompanhar as cenas.

• Bonus ou Extras: Canções compostas especialmente para a animação mas que não aparecem nesta. Podem ser peças inspiradas nesta ou canções pensadas desde o ponto de vista de uma personagem e interpretadas pelo mesmo seiyū, actor de voz, como exemplo se veja a canção himitsu do terceiro OST de Noir .

Devido ao tipo de difusão histórica do anime são mais populares os termos ingleses que suas traduções ao espanhol.

A partilha de actores de vozes no anime é chamado Seiyū. A profissão Seiyū é conhecida e desenvolvida no Japão.^[44]

Directores reconhecidos

O estudo Ghibli

Isao Takahata e Hayao Miyazaki, depois de abandonar Toei Doga achavam-se trabalhando em séries de televisão, mas este último sentia grandes desejos de voltar ao cinema de desenhos para o ecrã grande. Miyazaki conseguirá assinar como director seu primeiro filme graças ao encarrego recebido de adaptar para o cinema a popular personagem televisiva de Lupin III, no castelo de Cagliostro (1979). Graças ao ritmo rápido que lhe insufló Miyazaki e a uns gags baseados sobretudo na acção, resultou uma obra altamente reconhecida.^[45]

Miyazaki publicava desde 1982 na revista especializada Animage a manga Nausicaä do Vale do Vento, que gozava de grande prestígio.^[46] Graças a isso, surge o projecto de que Miyazaki realizasse uma versão para o cinema, que Takahata responsabilizar-se-á de produzir. Por sua vez Miyazaki, além de dirigir, encarregou-se também do argumento, guião e story board. Aparece assim o filme do mesmo título em 1984 , onde Miyazaki retrata uma Terra devastada pela guerra, onde a humanidade está em perigo de se extinguir. Apesar de tratar um tema tão pouco comercial como o da relação entre os seres humanos e a Natureza, o público mostrou uma grande resposta.

Graças ao sucesso deste filme, Takahata e Miyazaki convencem ao magnata do mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore na formação de seus próprios estudos de cinema de animação, inaugurando desta forma em 1985 o Studio Ghibli.^[47] Dentro destes, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, o castelo no céu (1986), vagamente inspirada nas viagens de Gulliver de Jonathan Swift; Meu vizinho Totoro (1988), com uma estranha criatura dos bosques que só os meninos de coração limpo podem ver; Majo não takkyūbin (1989), sobre as penalidades de uma jovem bruxa, e Porco Rosso (1992).

Por sua vez, Takahata dirige A tumba das luciérnagas (1988), baseada em um argumento de Akiyuki Nosaka, que relata a história de dois irmãos aos que os bombardeios americanos durante a guerra têm deixado órfões. Depois desta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), onde os tanuki protagonistas vêem ameaçada sua morada pelo desenvolvimento urbanístico e decidem passar à defesa empregando suas habilidades para transformar sua aparência. Todas estas produções tiveram grande sucesso comercial e repercussão também no estrangeiro, onde começou a cobrar fama o nome do Studio Ghibli.^[48]

Mamoru Oshii

No Japão é muito reconhecido o anime de Mamoru Oshii (1951).^[49] Depois de trabalhar um tempo para a televisão, Oshii chama cedo a atenção por sua série Urusei Yatsura bem como pela muito posterior Patlabor. No entanto, o nome de Oshii chegará às audiências ocidentais graças a Ghost in the shell (1995). Na edição de Cannes de abril de 2004 apresentou Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que vem a ser uma secuela do filme de 1995.

Katsuhiro Ōtomo

Katsuhiro Ōtomo (1954) atingiu fama internacional graças a seu Akira (1988), baseado em uma manga de criação própria, depois do qual vem o filme Memories (1995), codirigida com Koji Morimoto e Tensai Okamura. Anos depois, regressaria dirigindo o filme Steamboy (2004), uma história do steampunk mais tradicional e com um orçamento milionário.^[50]

Hayao Miyazaki

Com a estréia da princesa Mononoke (1997) volta a ressoar o nome do Studio Ghibli. Com esta história ambientada em era-a Muromachi (séculos XIV ao XVI), volta-se ao tema da Natureza ameaçada pelos seres humanos. Ultrapassando todas as expectativas, a arrecadação rebasa os dez mil milhões de ienes, superando inclusive à norte-americana E. T.: O extraterrestre.^[51] Miyazaki, que tinha declarado aos meios de comunicação que esta seria seu último filme, se retractará pouco tempo após dita afirmação.

Miyazaki voltou à direcção em 2001 com A viagem de Chihiro, história de uma garota caprichosa que, para salvar a seus pais atrapados por uma bruxa, arrisca sua vida se internando em uma gigantesca casa de banhos povoada por seres sobrenaturales, aprendendo a se valer por si mesma. Voltou a renovar o listón de bilheteira, com uns rendimentos de 150 milhões de dólares, igual à de Titanic .^[51] Na edição de fevereiro de 2002 do Festival Internacional de Cinema de Berlim consegue o Urso de ouro e em março de 2003 o Oscar ao melhor filme de animação, feitos amplamente recolhidos pela imprensa japonesa.^[16]

Miyazaki regressou mais tarde com Hauru não Ugoku Shiro (traduzida como O castelo ambulante, O incrível castelo vagabundo e O Castillo Andante, 2004). Em setembro de 2005 Miyazaki recebe o León de Ouro a sua carreira.^[52] Em mudança Takahata, seu colega, após o falhanço comercial de Meus vizinhos os Yamadas (1999), mantém-se apartado do anime.^[53]

A indústria do anime

Produção

Entre a década de 1990 e o 2000, a produção de anime incrementou-se de uma maneira muito grande:^[55]

No 2001 os filmes, videos e as produções de televisão alcanzarón uma quantidade aproximada de 180, mil milhões de ienes, e em quanto à exhibición se estima de 43, mil milhões de ienes. Também a quantidade de emissões de televisão tem sido muito significativa:

Ano	Emissão na manhã	Emissão na tarde	Emissão na noite	Total
1996	643	850	1,090	2,583
1997	667	660	1,261	2,588
1998	673	452	1,406	2,531
1999	906	393	1,254	2,553
2000	724	271	1,291	2,286

Companhias de anime

O número de criadores de anime no Japão é de 3,657^{[cita requerida]} e o número de empresas é de 247^{[cita requerida]}. A quantidade de licenças tem gerado 3,937,000,000 de dólares^{[cita requerida]}, e a exhibición 8,110,000 de dólares^{[cita requerida]}. Também se tomamos em conta que, Toei Animation, sendo a companhia de anime maior do Japão^{[cita requerida]}, tem gerado grandes quantidades de rendimentos procedentes de vendas de produtos de anime no Japão e fora dele^{[cita requerida]}:

Ano	Rendimentos em milhões de ienes fora do Japão	Rendimentos em milhões de ienes no Japão
1999	1,561	8,233
2000	5,452	9,393
2001	7,154	8,876
2002	6,253	11,442

Dentro das companhias, estão os estudos de animação em actividade, como principais^{[cita requerida]}:

Nome	Fundação	Empregados
Aniplex	1997	50
Bee Train	1997	70
BONES	1998
Eiken	1952	50
GAINAX	1981	20
Gonzo	1992	155
J.C.Staff	1986	120
Kyoto Animation	1981	67
Madhouse	1972	120
Manglobe	2002
Nippon Animation	1975	100
Production I.G	1987	184
Satelight	1995	77
Studio 4 °C	1986
Studio Ghibli	1985	150
Studio Nue	1972
Studio Pierrot	1979
Sunrise	1972	170
Tatsunoko	1962	43
Toei Animation	1956	462
TMS Entertainment	1995	298

Formatos

Há diferentes formatos de produção usados:

Séries de televisão

São o formato mais comum e muitas estão baseadas em uma manga. Para as estréias da cada série no Japão, costuma apresentar-se um episódio por semana, em temporadas de 13 ou 26 capítulos por motivos de calendário, duram meia hora e ao igual que todos os programas de televisão há cortes comerciais.^[56] Daí pode variar sua distribuição em outras partes do mundo.

OVA

Abreviación de "Original Video Animation" (Animação Original em video) ou também "Only Video Available" (Só Disponível em video) aqui é onde a duração de um episódio pode variar de uns sozinhos minutos a 45 minutos, às vezes podem ser complementos da história. Normalmente não se apresentam em televisão.

Filmes

São os largometrajes produzidos pelas companhias, podem ser histórias originais baseadas em alguma manga ou muitas vezes nas séries de anime que podem apresentar histórias alternadas ou um tempo lógico estabelecido da série. Normalmente este complexo (de 50 a 120 minutos) de filmes diferem bastante de outros formatos de animação -por exemplo, a qualidade de imagem- e em consequência causa maiores custos de produção.^[56]

Especiais de televisão

Especial como bonificación da série, às vezes não está relacionado com a história básica que se mostra na série de televisão. Normalmente costumam transmitir-se em televisão por ser dia feriado durante a mudança de estação; às vezes após a conclusão de anime. A bonificación da série costuma estar estreitamente vinculada com a trama da série, mas não necessariamente a continua.

Às vezes é alternada à história principal e mostra cenas da série com outro ponto de vista e cenas inesperadas. Com frequência na bonificación circular da série, a história tem estado trabalhando com a série, mas absolutamente não muda o actual estado de continuidade. Uma série pode ser ignorada sem que se perca. Normalmente para entender a série de bonificación exige-se o conhecimento dos antecedentes da série: pode ver-se nos especiais de Love Hina posteriores a dita série de televisão.

ONA

ONA ("Original Net Animation", animação criada por Internet ) de anime especialmente desenhado para sua distribuição em Internet. O formato ONA ainda não é muito usado e sua duração é pelo geral curta.^[57] Um exemplo deste é Azumanga Site Daioh.

Géneros

No anime, costumam ter géneros que se encontram nos meios audiovisuais. Estes são acção, aventura, comédia, ciência ficção, drama, histórias infantis, fantasía medieval, romance e terror.

Grande parte das séries de anime podem incluir duas ou mais géneros dos ditos. Por exemplo, acção e aventura podem ser combinados de muito boa maneira, o que se dá em séries como One Piece, onde as personagens percorrem lugares diferentes e, ao mesmo tempo, há brigas. Há muitas séries deste tipo, e é mais comum vê-las no shōnen. Assim também, drama e romance se combinam de muito boa maneira, e muitas séries costumam os misturar (especialmente no shōjo). Também, mistério e terror, como em Death Note e MONSTER

Géneros demográficos

A seguinte tabela mostra os géneros usados exclusivamente para anime e manga:^[58]

• Josei (女性, Josei^? literalmente "mulher"): anime como audiência objectivo as mulheres jovens adultas. Exemplos: Nana, Paradise Kiss.
• Kodomo (子供, Kodomo^? literalmente "menino"): anime enfocado para o público infantil. Exemplos: Pokémon, Hamtaro.
• Seinen (青年, Seinen^? literalmente "homem jovem"): anime como audiência objectivo os homens jovens adultos. Exemplos: Speed Grapher, Berserk, MONSTER.
• Shōjo (少女, Shōjo^? literalmente "garota" ou "rapariga"): anime enfocado para as garotas adolescentes. Exemplos: Sailor Moon, Candy Candy.
• Shōnen (少年, Shōnen^? literalmente "garoto" ou "rapaz"): anime enfocado para os garotos adolescentes. Exemplos:Saint Seiya, Naruto, Dragon Ball, One Piece, Bleach.

Géneros temáticos

Outra forma de classificar ao anime é mediante a temática, estilo ou gag que se utiliza como centro da história. Assim, temos:

• Anime Progressivo: animação feita com propósito de emular a originalidad japonesa. Exemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
• Bakunyū: Anime centralizado em garotas de Peitos Enormes. Exemplos: Milk Junkies, Bakunyuu Oyako, ', Marine a Go Go, Mrs Junkies
• Cyberpunk: A história sucede em um mundo onde os avanzes tecnologicos tomam parte crucial na história, junto com algum grau de desintegração ou mudança radical na ordem social.. Exemplo: Ghost in the shell, Battle Angel: Alita.
• Ecchi: é a pronunciación da letra H em japonês, apresentando situações eróticas ou subidas de tom levadas à comédia. Exemplo: Golden Boy, Vandread, Ranma 1/2, To Love-Ru.
• Gekiga: termo usado para anime-os dirigidos a um público adulto, ainda que não tem nada que ver com o hentai. O termo. literalmente. significa imagens dramáticas". Exemplo: Omohide Poro Poro, Hotaru não Haka
• Gore: anime literalmente sangrento. Exemplos: Elfen Lied, Higurashi não Naku Koro nem, ', Gantz, Hellsing, Shigurui,Vampire Knight
• Harem: muitas mulheres são atraídas por um mesmo homem. Exemplos: Rosario + Vampire, School Days, Love Hina, Onegai Twins .
• Harem Reverso: muitos homens são atraídos por uma mesma mulher. Exemplo: Ouran High School Host Clube, Fruits Basket.
• Hentai: significa literalmente "pervertido", e é o anime pornográfico. Exemplos: Bible Black, A Blue Girl,Sexfriend, Momiji: I'm not a Doll
• Kemono: humanos com rasgos de animais ou vice-versa. Exemplo: Tóquio Mew Mew, Black Cat, Inuyasha
• Magical Partner: a história principal trata sobre uma relação entre um ser humano e um alienígena, um deus ou um robô. Exemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
• Mahō shōjo: magical girl, garota-bruxa ou com poderes mágicos. Exemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Princess Tutu, Jigoku Shoujo, Card Captor Sakura.
• Estopim: robôs gigantes. Exemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion.
• Meitantei: é uma história policíaca. Exemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan.
• Pós-Apocalíptico: a história sucede em um mundo devastado. Exemplo: O Punho da Estrela do Norte, Akira .
• Romakome: é uma comédia romântica. Exemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina.
• Sentai: em anime, refere-se a um grupo de superheróes. Exemplo: Cyborg 009.
• Shōjo-ai e Yuri: romance homossexual entre garotas ou mulheres. Diferenciam-se o primeiro do segundo no conteúdo, já seja explícito ou não. Exemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic,Simoun.
• Shōnen-ai e Yaoi: romance homossexual entre garotos ou homens. Diferenciam-se o primeiro do segundo no conteúdo, já seja explícito ou não. Exemplos: Gakuen Heaven, Sensitive Pornograph, Junjou Romantica
• Spokon: histórias desportivas. Exemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker, Eyeshield 21, Hajime não ippo, Cross game, Ring nem kakeru
• Shota: romance homossexual ou heterosexual entre meninos ou meninas menores e mulheres ou homens maiores de idade.

Distribuição do anime fora do Japão

Ásia

A animação japonesa é muito popular em Taiwán , Coréia do Sur, Chinesa e o sudeste da Ásia, onde a série para meninos Doraemon tem sido particularmente exitoso em Tailândia e Filipinas a princípios dos noventa, ao igual que Pokémon.^[59] Na televisão de Médio Oriente, com a série de UFO Roubo Grendizer.^[60]

América

Estados Unidos e Canadá

Na América o anime começou nos Estados Unidos em 1961 com o filme Shōnen Sarutobi Sasuke (baixo o nome de Magic Boy),^[61] e depois Astroboy que foi a primeira série transmitida.^[62] Nesse país têm sido notáveis tanto as edições a referências culturais e o aplicamiento de censura a certas séries por parte de algumas companhias, estas com o objectivo de que sejam aptas para todo público.^{[63] [64]} Devido a isto se lançaram muitas séries em DVD baixo o selo "uncut" (sem cortes), gerando muitos ganhos para os revendedores.^[65] No Canadá, o anime tem tido um impacto parecido ao dos Estados Unidos, um dos canais que transmite anime nesse país é YTV.^[66]

América Latina

Em Latinoamérica , o anime começou a distribuir-se pelos 1970s começando por Colômbia ,México,Peru,Chile e Argentina com as séries Heidi, Princesa caballero, Candy Candy e Meteoro.^[67] Seguir-lhes-iam Kimba, O León Blanco, Mazinger Z,^[68] nos 80s.^[69] Muitas destas séries eram transmitidas na televisão aberta de muitos países latinoamericanos. A partir de 1990 o anime começou a tomar muita popularidade com Saint Seiya, Sailor Moon, Ranma 1/2 e as sagas de Dragon Ball e mais tarde Pokémon, Card Captor Sakura,InuYasha,Naruto e Yu-Gi-Oh. Os canais revendedores nessa época eram Magic kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network e vários canais de sinal aberta. Actualmente para Latinoamérica, os canais revendedores de anime têm sido Animax,^[70] (sucessor de Locomotion, depois de que fosse comprado por Sony ), Cartoon Network e Etc...TV em Chile .^[71] Na actualidade os revendedores de anime para a América Latina são Televix , comarex(Distribui actualmente séries propriedade de TMS Entertainment), Toei Animation (Dantes Cloverway), Rose Entertainment e Viz Média.

Europa

O anime tem tido radiodifusión televisiva na Europa: além da de Espanha , na Itália e França tem sofrido na mudança dos anos setenta e oitenta uma "invasão pacífica". De facto, na França o primeiro anime transmitiu-se em 1974, com as séries Ribon não Kishi e Kimba, O León Blanco, mas a importação em massa começou só após o sucesso da série UFO Roubo Grendizer transmitida em 1978.^[72] Na Itália transmite-se actualmente anime pelo sinal de MTV .^[73]

Na Alemanha a programação de televisão de anime é um fenómeno bastante recente. As primeiras séries de transmissão no oeste da Alemanha foram Speed Racer em 1971 e Capitão Futuro em 1980. Seus sucessos não eram enormes, já que às vezes eram acusados de ser demasiado violentos e inadequados para os meninos e só com a consiguiente transmissão da série A Rosa de Versalles e as de desportos Kickers e Mila Superstar em meados dos noventa o anime tem encontrado mais espaço na programação alemã.^{[74] [75]}

A situação no Reino Unido tem sido muito diferente, onde o anime praticamente não tinha tido espaço na TV, mas quando o mercado do video doméstico do anime se tinha afianzado desde o final dos oitenta com a venda de filmes VHS de Akira e o nascimento de Manga Video, a diferença da Itália e França, isto tem ocorrido só na segunda metade dos noventa.^[74] O recente sucesso internacional recolhidos de largometrajes de Hayao Miyazaki e o Studio Ghibli abriu as portas de celebração japonês também em países como Finlândia e Polónia,^[74] enquanto em abril de 2007 em Rumania , Hungria e República Checa têm sido o lançamento de Animax , o canal temático de pagamento por satélite de Sony , um canal de anime que emite 24 horas do dia, mais tarde se integrando Alemanha e Portugal.^[76]

Espanha

Em Espanha , transmitiram-se em 1970 as séries Heidi e Marco e depois Mazinger Z. Nos 80s transmitiu-se Candy Candy. Ao igual que em Latinoamérica, a popularidade do anime começou em 90s com as séries Saint Seiya, Dragon Ball e Captain Tsubasa e teve outros títulos como Kimagure Orange Road, City Hunter, Os Gatos Samurai e Sailor Moon. Em Espanha actualmente são transmitidos por Buzz , Quatro e alguns pelo sinal espanhol de disney XD e Cartoon Network . Na década do 2000 incrementou-se muito a programação, apesar de que é muito inferior ao transmitido no Japão.^[77]

O 12 de abril de 2008 começou a emitir em Espanha o canal ANIMAX, dedicado integralmente à programação anime.

Austrália e Nova Zelanda

Na última década Austrália e Nova Zelanda também se converteram em grandes importadores de animação japonesa, como o demonstra as actividades da editorial Home Video Madman Entertainment^{[78] [79]} e o canal Animax na telefonia móvel.^[76]

África

A propaganda do anime na África é uma história recente. Com excepção da edição em árabe de UFO Roubo Grendizer, que se transmitiu com sucesso no Egipto a começos dos anos oitenta,^[80] a animação japonesa tem encontrado espaço no mercado no continente africano só a partir de 2000, em particular em África do Sul,^[81] e o canal Animax na telefonia móvel.^[76] Em 2007, no entanto, Sony tem lançado seu canal de televisão por satélite Animax também em vários estados africanos, como África do Sul, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Moçambique, Lesotho e Zimbabue.^[82]

Censura e polémicas

Quando várias séries são licenciadas fora do Japão, é possível que por malentendidos culturais se editem essas séries. O paralelo crescimento da popularidade do anime fora do Japão toma o crescente número dos adversários deste género da animação.^[12] A crítica mais importante é em opinião de muitos o número excessivo de cenas de violência e erotismo no anime,^{[8] [9] [72]} comportamento inapropiado e a visualização dos desportos, colecção de anime otaku que às vezes leva às formas patológicas (retirada da realidade, cerca da agresividad é telefonema Toxicomanía).^[83] Nos países europeus e nos Estados Unidos os produtos de anime japonês devem passar uma avaliação preliminar como se define em idade-audiência e em ocasiões adaptar a trama a uma demografía de menor idade, pelo que o editor das obras corta as cenas violentas.^[84]

Nos Estados Unidos têm sido editadas muitas séries por considerar-se inapropiadas para o público infantil, pelo que mudam seu conteúdo para os fazer mais acessível aos meninos, também se editam referências culturais japonesas a estadounidenses. Por exemplo, 4Kids Entertainment faz as edições dantes mencionadas, mas também lançou o DVD de Yu-Gi-Oh! e Shaman King sem cortes.^[85] Ainda com a censura em Shaman King, alguns pesquisadores também a encontraram inapropiada para o público infantil.^[86] Muitos molestaram-se com a edição em One Piece, fazendo-a muito infantil, ainda que pertence ao gero shonen. Mas FUNimation adquiriu os direitos exclusivos nos Estados Unidos para dobrá-la em abril de 2007 sem cortes.^[87]

Também para Latinoamérica costumam cortar algumas cenas quando se transmitem por televisão aberta. Cabe destacar a polémica que têm tido o anime transmitido em televisão, por exemplo Dragon Ball Z, alguns pesquisadores consideram à série como sexista e violenta,^[88] em onde também se considera inapropiado pôr as séries violentas como programas infantis.^[89]

Na Europa, algumas séries têm uma parecida mudança como nos Estados Unidos, com o mesmo fim das fazer mais apta para todo o público.^[72] A polémica que têm tido tem sido por exemplo em Espanha e outros países, se acha que todo o referente à animação é algo infantil, por isto se deram muitos malentendidos na transmissão pelas as cadeias de televisão.^[90] Também teve polémicas ao fazer um estudo com meninos, em onde se consideravam que os que viam esta série não entendiam o que realmente passava nesta.^[91] O canal televisivo A Sexta começou a incluir hentai em sua programação, mas foi retirada dias depois.^[92]

Impacto Cultural

A combinação de comunidades de Internet e o incremento do material de anime desde imagens até videos, fez o que é o fandom no anime.^[93] Uma das influências que tem tido os fansub, tem sido por parte de Bandai , quem agradeceram a estes por fazer popular a série Suzumiya Haruhi não Eūutsu aos que falam em inglês.^[94] A sua vez, estes mesmos fansub incrementaram o conhecimento do anime no mundo de igual ou maior forma que os animes nas décadas de 1980 e 1990.^{[cita requerida]}

Grandes sucessos ao longo da história do anime têm difundido este tipo de expressão em sucessivas ondas, normalmente filmes de alto impacto que chamam a atenção de novos sectores para a indústria do anime. Dentro destes filmes pode-se encontrar: Akira, Ghost in the Shell, e A viagem de Chihiro ganhadora do oscar ao melhor filme de animação em 2002 ^[95] e de um Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim (2001)^{[cita requerida]}. Um exemplo claro da assimilação no mundo é a produção espanhola Gisaku (2005) que é o primeiro largometraje de estilo anime realizado integralmente na Europa^{[cita requerida]}.

O acontecimento fenomenal multimillonario da franquicia de Pokémon ,^[96] tem ajudado grandemente à série deste, e aos diferentes spin-off da série, que após se iniciar a se transmitir, segue vigente ainda.

Também existe o Anime Influenciado, que é animação feita fora do Japão, mas com o estilo anime.^[97] Parte destas séries é feita nos Estados Unidos, Europa e outras partes da Ásia. Como por exemplo Avatar: a lenda de Aang. Os criadores das séries de Megas XLR e The Boondocks, têm comentado que se inspiraram no anime para a criação destas.^{[98] [99]} Uma equipa de produção francesa para a série Ōban Star-Racers foi movido a Tokio para colaborar com uma equipa de produção japonesa sobre o Hal Filme Maker.^[100] Críticos e fãs em general do anime não considera ao anime influenciado como anime.^[101]

Outros tipos de adaptação tem sido parte da Biblia no anime, especificamente o Antigo Testamento, ao mesmo tempo esta tem estado com o assessoramento do Vaticano, e facto para todo público.^[102] e não só ao anime tem sido adaptada senão a Biblia em se aino que também à manga

Algumas séries animadas de televisão americana também têm feito paródias ou referências ao anime como em South Park ("Chinpokomon" e o episódio de "Good Times With Weapons"). Outra série com paródias é Perfect Hair Forever. Também as séries dos Simpson e Os padrinos mágicos, têm feito diferentes paródias^{[cita requerida]}.

Cultura otaku

Ao igual que os filmes, as séries de animação podem dar lugar a um rastreamento em massa,^[65] especialmente se vão dirigidas a meninos ou jovens. Nesse caso, pode ocorrer que se gere uma variedade de artigos de mercadotecnia o estendendo a áreas como videojuegos, filmes e artigos de colecção.

Pode que a fama de uma série fique confinada em uma área relativamente pequena ou que, pelo contrário, se estenda por médio mundo. Quase todas as séries de animação japonesa passam desapercibidas para o público geral. Apesar disso, podem oferecer histórias, personagens, cenas, frases míticas, guiños a outras séries, que passarão a fazer parte da cultura otaku.

As convenções de anime apareceram pela década de 1990. Actualmente as convenções fizeram-se em várias partes do mundo, principalmente na Ásia, Europa e América.^[103] Em muitas convenções de manga e anime há concursos de karaoke em que os assistentes poderão interpretar suas canções preferidas de abertura e clausura jpop, jrock, gente disfarçada de suas personagens favoritas de anime (cosplay), entre outros,^[104] recentemente tem aparecido um novo nome para os que gostam muito o anime: "akiba-kei", usado para aqueles fanáticos que lha passam nas lojas de anime, conferências destes, concertos de j-pop, entre outros.^[105]

Referências

Fontes

• Schodt, Frederik L. (Reprint edition (Agosto de 18, 1997).''Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Tóquio, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
• Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, Califórnia: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
• Poitras, Gilles (1998). Anime Companion. Berkeley, Califórnia: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
• Martínez, D. Gender (1998), Ed. D. Martínez, Shifting Boundaries and Global Cultures. The Worlds of Japanese Popular Culture. Cambridge UP. ISBN 0-521-63128-9.
• Levi, Antonia(1996). Samurai from Outer Space: Understanding Japanese Animation. Open Court. ISBN 0-8126-9332-9.
• Drazen, Patrick (2002). Anime Explosion!: The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Stone Bridge Press, LLC. ISBN 1-880656-72-8.
• Cavallaro, Dani (2007). Anime Intersections. Tradition and Innovation in Theme and Technique. Jefferson, McFarland. ISBN 978-0-7864-3234-9.
• Lent, John (2001). Animation in Ásia and the Pacific. Indiana University Press. ISBN 0-253-34035-7.
• Ozawa, Tadasho. Como desenhar anime. Norma Editorial. ISBN 84-8431-453-7.

Veja-se também

• Portal:Anime e Manga. Conteúdo relacionado com Anime e Manga.
• Categoria:Anime
• Categoria:Séries de anime
• Categoria:Filmes de anime
• Categoria:OVA
• Anexo:Glossário de anime e manga
• Manga
• Cosplay
• Fandom
• Desenhos animados

Enlaces externos

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