| Anthony Quinn | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| | ||||||||||||
| Nome real | Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca | |||||||||||
| Nascimento | 21 de abril de 1915 | |||||||||||
| Morte | 3 de junho de 2001 (86 anos) | |||||||||||
| Casal | Katherine DeMille (1937-1965) Jolanda Addolori (1966-1997) Kathy Benvin (1997-2001) | |||||||||||
| Ficha em IMDb. | ||||||||||||
| ||||||||||||
Anthony Quinn (nascido como Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca) 23 de abril de 1915 - 3 de junho de 2001 , foi um consagrado actor mexicano de cinema de origem irlandês. Recebeu múltiplos galardões, entre eles dois Óscar.
Conteúdo |
Nasceu o 21 de abril de 1915 em Chihuahua , México, de pai irlandês e mãe mexicana, com o nome de Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca. Segundo o actor, seus pais foram: Francisco Quinn, de origem médio irlandês e médio mexicano, e Manuela Oaxaca, mexicana descendente de aztecas . Seu pai tinha participado na Revolução mexicana e ali conheceu à soldadera que ia ser sua mãe.
A muito temporã idade, sua família transladou-se a Texas e sucessivamente a Los Angeles, Califórnia; vivendo sua primeira infância em Boyle Heights e em Jogo Park no meio de uma abismante pobreza de meios económicos. Sua mãe esteve muito tempo depois dos passos de seu marido, participante das hostes de Pancho Villa, e com uma grande abnegación e sacrifício realizou labores de lavandera para manter a seu retoño Antonio em fazendas de Texas e Juárez.
Por fim, em 1919, marido e mulher reuniram-se e transladaram-se como imigrantes a Califórnia . Antonio já cumprido os cinco anos começou a trabalhar como recolector de frutas e jornalero.
Em 1920, os Quinn transladaram-se a Los Angeles para tentar melhor sorte; seu pai fazia grandes esforços para manter a sua família sem poder descolar da pobreza. Antonio realizou labores de lustrabotas e vendedor de rua de jornais.
Estudou em estabelecimentos educativos de seu bairro, sem atingir a terminar seus estudos, pelo fallecimiento de seu pai em 1926, o que o obrigou a procurar trabalhos informais para ajudar a sua família. A perda de seu pai marcou-o profundamente, pois admirava-lhe por seu tesón.
Acicateado pela pobreza e com um espírito de superação desbordante, trabalhou fazendo diversos oficios tais como peón de fazenda, friegaplatos ou mensageiro de correio. Para essa época era um mozalbete inteligente, rudo, belicoso e rudimentario em seu modais, mas já se tinha proposto surgir ao preço que fosse necessário.
Em seu adolescencia, começou a interessar na arte e tentou ser retratista de estrelas de Hollywood . Desenhava às estrelas de sua eleição desde fotos de jornais e enviava-lhes seus trabalhos por correio. Só Douglas Fairbanks lhe respondeu, e a volta de correio recebeu 10 dólares por seu esquema.
Tentou ganhar-se a vida como imitador de estrelas tais como Bing Crosby e Louis Armstrong, entre outros, fazendo as vezes de bufão em fiestecillas, mas não teve o sucesso que esperava, pelo que voltou a trabalhar como operário de construção e carnicero.
Aos 16 anos, aproveitando seu complexión e sua altura (1,88 m), praticou o boxe profissional com o mesmo fim. Ganhou 16 brigas, mas na 17a. foi destroçado por um rival melhor, e retirou-se do oficio.
Aos 17 anos de idade casou-se com uma garota chamada Silvia, uma mulher 17 anos maior que o introduziu no estudo da arte e a filosofia. Para essa idade, ainda era trabalhador da construção, e Silvia lhe fez tomar classes de dicción para melhorar sua capacidade de expressão oral e melhorar seus rústicos modais.
Mais tarde, em 1935, cursó estudos de pintura e de interpretação no Polytechnic High School e de arquitectura com Frank Lloyd Wright, e obteve o primeiro prêmio por um desenho arquitectónico que realizou. No entanto, sentiu-se atraído pela carreira cinematográfica graças ao apoio da estrela desse momento, Mae West, quem o avaló como extra, e, depois de incursionar no ambiente teatral, realizou seu debut, aos 21 anos, como extra no filme The Milky Way (1936) e com um papel no filme Parole (1936).
Terminado o filme, levou a sua avó doente de cancro a ver a estréia, quem disse, ao terminar: «Agora posso morrer em paz».
Nesse tempo conheceu e ficou prendado da filha do director Cecil B. De Mille, Katherine, e decidiu terminar sua união de 4 anos com Silvia. Em 1937 casou-se com ela; no entanto, seu suegro não o ajudou mayormente em sua carreira, e sua aceitação como yerno foi muito condicionada devido a sua precariedad económica. De facto, Quinn não pôde convidar a nenhum familiar ou amigo a sua festa de casamentos, para evitar a De Mille o bochorno de ter que alternar com pessoas que não pertenciam a sua encumbrado círculo social.
Em 1939 nasceu seu filho Cristopher, quem no entanto faleceu aos 4 anos de idade em uma piscina, o que golpeou duramente ao naciente actor. Seus outros filhos com Katherine De Mille foram: Christina Quinn, Kathleen Quinn, Valentina Quinn e Duncan Quinn.
Por sua aparência "multiétnica" e seu passo pelo boxe em suas facções, seguiu interpretando papéis secundários como nativo dos Estados Unidos, mafioso italiano, gángster, chinês, árabe, filipino ou hispano durante a década de 1940. Rodou ao redor de 15 filmes, encasillándose em papéis de hampón, villano e personagens de dudosa reputação. Isto trascendió na vida real, e a alta sociedade do Hollywood da época não o admitia em seus círculos, o discriminando.
Conseguiu seu nacionalización estadounidense em 1947, pelo que não participou na Segunda Guerra Mundial.
A fins da década voltou ao teatro, obtendo sucesso em Broadway na obra Um eléctrico chamado desejo, de Tennessee Williams.
Em 1947 conseguiu seu primeiro papel estelar no filme Black Gold, onde personifica a um nativo americano que se converte em milionário petroleiro, contando ademais com a participação de sua esposa Katherine no filme.
Continuou sua carreira em algumas séries de televisão entre 1949 e 1951, voltando ao cinema no filme Viva Sapata! (1952), do director Elia Kazan, onde recebeu seu primeiro Óscar ao melhor actor de partilha, por sua excelente interpretação como Eufemio Sapata, e foi esta a primeira ocasião na que um actor de origem hispano recebia o prêmio. No entanto, sua aparência seguiu-o encasillando em papéis de macho ou duro, e seguiu interpretando a piratas e aventureros em seus seguintes filmes.
Uma de suas principais características era o "roubar" o protagonismo ao actor principal, ao destacar desde papéis secundários. Seu talento innato era tão evidente em consistência, simpleza e credibilidade que nenhum destes filmes teve má bilheteira. Para essa data travou amizade com o famoso muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, quem tentou aconselhá-lo de abandonar o cinema, mas acicateado por seu passado de pobreza, Quinn obstinou-se em permanecer nos platós.
Em 1953 viajou a Itália onde, após participar em alguns filmes, conseguiu o papel principal no filme A Strada (1954) de Federico Fellini, que ganhou numerosos prêmios internacionais. Com este filme iniciou uma nova faceta interpretativa, marcada pelo dramatismo e a intensidade nos papéis que interpretou em seus seguintes filmes, baixo a direcção de importantes directores como George Cukor, Martin Ritt, Edward Dmytryk, John Sturges e Nicholas Ray, entre outros. Também o passo à maturidade (cumpriu 40 anos em 1955) mudou seu aspecto físico, o que o ajudou a conseguir papéis de carácter.
Recebeu em 1956 seu segundo Óscar ao melhor actor de partilha, por seu papel do pintor Paul Gauguin no filme O louco do cabelo vermelho, do director Vincente Minnelli, sobre a vida de Vincent Vão Gogh. É destacable mencionar que ele só aparece 8 minutos no filme. O papel principal interpretou-o Kirk Douglas, com quem tinha colaborado no filme Ulisses em 1955, e com quem também fá-lo-ia em 1959, no filme O último comboio de Gun Hill.
Em 1956 fez uma notável interpretação de Cuasimodo no filme Notre Dá-me de Paris, junto a Gina Lollobrigida. Em 1958 dirigiu ele mesmo uma nova versão do filme O bucanero (The Buccaneer), na qual tinha participado em um papel secundário em 1938. Esta segunda versão seria sua única participação como director de cinema.
A começos da década de 1960, e dentro da moda “histórica” de Hollywood, interpretou destacados papéis nos filmes Os canhões de Navarone, Barrabás e Lawrence de Arabia.
Em 1962, seu casal com Katherine De Mille estava muito deteriorado e apaixonou-se de Iolanda Addolari, uma ayudante de vestuario, enquanto rodava Barrabás. Divorciou-se de Katherine e casou-se em 1965 com Iolanda.
Em 1964 realizaria o papel que marcá-lo-ia o resto de sua vida, na interpretação do velho Alexis Zorba em Zorba, o grego (1964), do director chipriota Michael Cacoyannis, pelo que foi nominado ao Óscar ao melhor actor principal. A música do filme foi criado pelo compositor grego Mikis Theodorakis. Anthony Quinn participou ademais como coproductor do filme.
Nos últimos anos da década de 1960 interpretou memorables papéis, como por exemplo, na hora 25, onde interpreta a um prisioneiro rumano transfigurado em um soldado alemão, cujo perfil "ario" é canonizado pelos nazistas; a um bandido confundido por um clérigo nos canhões de San Sebastián, a um Papa ficticio nas As sandalias do pescador e a um borrachín no segredo de Santa Vittoria, no qual luziu seus melhores dotes histriónicas. A década de 1960 foi sem dúvida a melhor etapa de sua carreira.
Nas seguintes décadas voltou a ser encasillado em papéis, desta vez baseados em seus anteriores filmes. No entanto, no filme Os amigos (1973), do género spaghetti western, junto ao actor italiano Franco Nero, conseguiu um muito convincente papel como sordomudo.
Em 1977 , interpretou magistralmente a Caifás na série de televisão Jesús de Nazaret, de Franco Zefirelli.
Na década de 1980 participou em uma dezena de filmes, sem maior notoriedad, salvo aquele telefonema O leão do deserto, na que interpreta magistralmente ao líder libio Omar Mukhtar. Nesta época dedica-se principalmente a sua grande paixão: a pintura e a escultura em bronze e mármol, onde ganha dinheiro em suas exposições.
Na década de 1990 actuou na série de televisão Hércules, e começou a aparecer fazendo “cameos” em vários filmes, isto é, breves aparecimentos para reforçar o gancho comercial de ditas produções; este é o caso dos fantasmas não podem o fazer, comédia picante protagonizada por Bo Derek.
Actuou também em uma nova versão para TV do velho e o mar (1990), junto a seu filho Francesco. Nesse mesmo ano aparece junto aos actores Kevin Costner e Madeleine Stowe no filme Revenge, dêem o qual interpreta magistralmente a um marido enganado. Depois em Febre selvagem de Spike Lê e em 1995 em Um passeio pelas nuvens, com Keanu Reeves e Aitana Sánchez-Gijón.
Em 1997, seu casal com Addolari terminou, devido a sua própria infidelidad: casa-se pouco depois com sua secretária, Kathy Benvin.
Em 1999 actuou no filme brasileiro Oriundi, junto a seu filho Lorenzo, participando ademais como coproductor. Posteriormente interveio em Terra de canhões, de Antoni Beiras. Seu último papel foi o de um chefe mafioso no filme O Protector (2002), junto a Sylvester Stallone.
Do casal com Addolari nasceram três filhos: Francesco, Lorenzo e Daniele.
Outras de suas facetas artísticas foram a escultura, a pintura e o desenho de joyería, suas obras são apreciadas e valorizadas por sua qualidade.
Também pode se mencionar sua participação como cantora nas versões registadas das apresentações teatrais de Zorba, o Grego, conjuntamente com Lila Kedrova, e um registo titulado Life Itself Will Let You Know, um diálogo com um menino e o fundo musical de harmônica de Jean "Toots" Thielemans. Viajou muitas vezes a Barcelona , cidade que gostava muito.
Aos nove filhos de seus três casais, há que somar outros quatro filhos mais, que o actor teve com outras três colegas. Ao todo somam treze seus filhos. Seu filho Lorenzo Quinn herdou seu talento como escultor e vive em Barcelona, Espanha.
Em janeiro de 1982, a casa onde viveu sua niñez foi transformada na Biblioteca "Anthony Quinn". O actor doou cerca de 3.000 objectos: fotografias, guiões, layouts e rascunhos relacionados com sua vida.
Foi entrevistado pela ex-Miss Mundo chilena Cecilia Bolocco, quase a última de suas entrevistas no 2000.
Faleceu em Boston em 2001, aos 86 anos, como consequência de uma grave pneumonia. Suas cinzas foram arrojadas no Canhão do Cobre em Chihuahua , de onde era originario.
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1964 | Melhor Actor | Zorba o grego | Candidato |
| 1957 | Melhor Actor | Vento selvagem | Candidato |
| 1956 | Melhor Actor de Partilha | O louco do cabelo vermelho | Ganhador |
| 1952 | Melhor Actor de Partilha | Viva Sapata! | Ganhador |
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1997 | Melhor actor de partilha - Miniserie ou telefilme | Gotti | Nominado |
| 1987 | Prêmio Cecil B. DeMille | Ganhador | |
| 1970 | Melhor actor - Comédia ou musical | O segredo de Santa Vittoria | Nominado |
| 1965 | Melhor actor - Drama | Zorba o grego | Nominado |
| 1963 | Melhor actor - Drama | Lawrence de Arabia | Nominado |
| 1957 | Melhor actor de partilha | O louco do cabelo vermelho | Nominado |
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1965 | Melhor actor | Zorba o grego | Nominado |
| 1962 | Melhor actor | Lawrence de Arabia | Nominado |
Modelo:ORDENAR:Quinn; Anthony