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Antoni Tàpies

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Antoni Tàpies i Puig
Antoni Tàpies i la fundació IDIBELL.jpg
Antoni Tàpies i Puig.
Nascimento 13 de dezembro de 1923 , 86 anos
Barcelona, Espanha
Nacionalidade Bandera de España Espanhol
Área pintor
Movimento Informalismo
Obras destacadas As quatro crónicas (1991)
Influído por Joan Olhou, Paul Klee, Max Ernst
Prêmios -Prêmio da Fundação Wolf das Artes (1981)
-Medalha de Ouro da Generalidad de Cataluña (1983)
-Premeio Príncipe das Astúrias das Artes (1990)
-Praemium Imperiale (1990)
-Medalha Picasso da Unesco (1993)
-Prêmio Velázquez de Artes Plásticas (2003)

Antoni Tàpies i Puig, marqués de Tàpies (Barcelona, 13 de dezembro de 1923 ) é um pintor, escultor e teórico da arte espanhola. Um dos principais expoentes a nível mundial do informalismo, está considerado como um dos mais destacados artistas espanhóis do século XX. A obra do artista catalão goza de um centro de estudo e conservação na Fundação Antoni Tàpies de Barcelona.

De formação autodidacta, Tàpies tem criado um estilo próprio dentro da arte de vanguardia do século XX, no que se combinam a tradição e a inovação dentro de um estilo abstrato mas cheio de simbolismo, dando grande relevância ao sustrato material da obra. Cabe destacar o marcado sentido espiritual dado pelo artista a sua obra, onde o suporte material trasciende seu estado para significar uma profunda análise da condição humana.

A obra de Tàpies tem tido uma grande valoração a nível internacional, estando exposta nos mais prestigiosos museus do mundo. Ao longo de sua carreira tem recebido numerosos prêmios e distinções, entre os que cabe destacar o Prêmio da Fundação Wolf das Artes (1981), a Medalha de Ouro da Generalidad de Cataluña (1983), o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes (1990), a Medalha Picasso da Unesco (1993) e o Prêmio Velázquez de Artes Plásticas (2003).

“A obra de Antoni Tàpies está dentro da tradição destas explosões que de tempo em tempo se produzem em nosso país e que comovem tantas coisas morridas. É autenticamente barcelonesa com irradiación universal. Por isto merece toda minha admiração”.[1]
Joan Olhou

Conteúdo

Biografia

As quatro crónicas, na Sala Tarradellas do Palácio da Generalidad de Cataluña.

Tàpies é filho do advogado Josep Tàpies i Mestres e de Maria Puig i Guerra, filha de uma família de políticos catalanistas. A profissão de seu pai e as relações de sua família materna com membros da vida política catalã propiciaram um ambiente liberal durante a infância do artista. Tàpies sempre tem remarcado que a confrontación entre o anticlericalismo de seu pai e o catolicismo ortodoxo de sua mãe lhe levaram a uma busca pessoal de uma nova espiritualidad, que encontrou nas filosofias e religiões orientais, principalmente o budismo zen.[2]

Segundo própria confesión, sua vocação artística acordou com um número de Navidad da revista D'Ací i d'Allà de 1934 , que apresentava um extenso panorama da arte moderna internacional.[3] Um dos factos que marcaram sua vida foi sua convalecencia por tisis aos 18 anos, circunstância que lhe fez replantearse o sentido de sua vida, bem como sua vocação, já que durante sua recuperação se dedicou intensamente ao desenho. Os estados febriles que padeceu lhe provocaram frequentes alucinaciones que seriam primordiais para o desenvolvimento de sua obra. Durante sua estadia no sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943) refugiou-se na música e a literatura (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), e realizou cópias de Vão Gogh e Picasso.[3]

Compartilhou seus estudos de direito na Universidade de Barcelona, que tinha iniciado em 1943 , com sua paixão pela arte. Finalmente se decantó pela pintura e abandonou os estudos em 1946 .[4] De formação autodidacta, tão só estudou brevemente na academia de Nolasc Valls.[5] Seu primeiro estudo de pintura instalou-o em Barcelona em 1946 .

Em 1948 foi um dos fundadores do movimento conhecido como Dau ao Set, relacionado com o surrealismo e o dadaísmo. O líder deste movimento foi o poeta catalão Joan Brossa e, junto a Tàpies, figuraram Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig e Juan Eduardo Cirlot. O grupo perduró até 1956.[1]

As primeiras obras de Tàpies se enmarcaron dentro do surrealismo, mas cedo mudou de estilo, convertendo-se em um dos principais expoentes do informalismo. Representante da chamada “pintura matérica”, Tàpies utiliza para suas obras materiais que não estão considerados como artísticos, senão mais bem de reciclaje ou de elimino, como podem ser sensatas, papel ou pó de mármol .

Em 1948 expôs pela primeira vez sua obra no I Salão de Outubro de Barcelona, mostrando duas obras de 1947 : Pintura e Colado. Nesse ano conheceu a Joan Olhou, um de seus mais admirados artistas.[1] Em 1949 participou na exposição Um aspecto da jovem pintura catalã no Instituto Francês de Barcelona, onde o viu Eugeni d'Ors, que o convidou ao VII Salão dos Onze, em Madri (1950).[6] Em 1950 fez sua primeira exposição individual nas Galeries Laietanes de Barcelona, onde voltou a expor em 1952 . Becado pelo Instituto Francês, viajou a Paris (1950), onde conseguiu expor no concurso internacional Carnegie de Pittsburgh , e onde conheceu a Picasso.[4]

Em 1950 foi seleccionado para representar a Espanha na Bienal de Veneza , onde participou várias vezes. Em 1953 expôs em Chicago e Madri; nesse ano a marchante Martha Jackson organizou-lhe uma exposição em Nova York, dando-o a conhecer nos Estados Unidos. No mesmo ano ganhou o primeiro prêmio do Salão do Jazz de Barcelona, e conheceu ao crítico Michel Tapié, assessor da Galería Stadler de Paris, onde expôs em 1956 e várias vezes mais desde então.[4]

Foi um dos fundadores do grupo "Taüll" em 1955 , junto com Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé e Jaume Muxart.[2] Esse ano foi premiado na III Bienal Hispanoamericana em Barcelona, e expôs em Estocolmo com Tharrats, apresentados por Salvador Dalí. Em 1958 teve sala especial na Bienal de Veneza, e ganhou o primeiro prêmio Carnegie e o Prêmio Unesco.[7]

Em 1960 participou na exposição New Spanish Painting and Sculpture no MOMA de Nova York.[8] Desde então fez exposições em Barcelona, Madri, Paris, Nova York, Washington, Berna, Munique, Bilbao, Buenos Aires, Hanóver, Caracas, Zurique, Roma, Sankt Gallen, Colónia, Kassel, Londres, Cannes, etc., e recebeu prêmios em Tokio (1960), Nova York (1964) e Menton (1966). Em 1967 entrou na órbita do marchante Aimé Maeght e expôs no Musée d'Art Moderne de Paris (1973), Nova York (1975) e na Fundação Maeght (1976).[4]

Nos anos 1970 sua obra adquiriu um maior tinte político, de reivindicação catalanista e de oposição ao regime franquista, geralmente com palavras e signos sobre os quadros, como as quatro barras da bandeira catalã (O espírito catalão, 1971). Esse activismo levou-lhe igualmente a acções como o encerro do convento dos Capuchinos de Sarrià para constituir um sindicato democrático de estudantes (1966) ou a marcha a Montserrat em protesto pelo processo de Burgos (1970), pela que foi encarcerado durante um curto espaço de tempo.[9]

Desde então tem realizado numerosas exposições pessoais ou de carácter antológico: Tokio, 1976; Nova York, 1977; Roma, 1980; Ámsterdam, 1980; Madri, 1980; Veneza, 1982; Milão, 1985; Viena, 1986; Bruxelas, 1986; MNCARS, Madri, 2000; Pavilhão Micovna do Jardim Real de Praga , 1991; MOMA, Nova York, 1992; Museu Guggenheim, Nova York, 1995; Kirin Art Space Harajuku, Tokio, 1996; Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997.[10] A obra de Antoni Tàpies expôs-se nos principais museus de arte moderno do mundo. Além de ser nomeado doutor honoris causa por diversas universidades, Tàpies tem sido galardoado com diversos prêmios, entre eles, o Prêmio da Fundação Wolf das Artes (1981), a Medalha de Ouro da Generalidad de Cataluña (1983) e o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes (1990).

Em 1990 abriu as portas ao público a Fundação Antoni Tàpies, instituição criada pelo próprio artista para potenciar a arte contemporânea, situada no edifício da antiga Editorial Montaner i Simón, obra modernista de Lluís Domènech i Montaner. A fundação tem ademais a função de museu, contando entre seus fundos com grande quantidade de obras doadas pelo artista, e conta assim mesmo com uma biblioteca e um auditório.[11]

Tàpies é autor também de cenografias (Or i sal, de Joan Brossa, 1961) e ilustrações para livros, principalmente de Brossa (O pa à barca, 1963; Fregoli, 1969; Nocturn matinal, 1970; Poems from the Catalan, 1973; Ú não és ningú,1979); dedicou-se igualmente ao cartelismo, realizando em 1984 uma exposição com sua principal obra cartelística, bem como à produção gráfica: gravados, litografias, serigrafías, etc.[12] No ano 2002 realizou o cartaz para as festas da Mercè de Barcelona.

Como teórico da arte, Tàpies tem publicado artigos em Destino, Serra d'Or, A Vanguardia, Avui, etc., a maioria reunidos nos livros A prática da arte (1970), A arte contra a estética (1974), A realidade como arte (1982) e Por uma arte moderna e progressista (1985), bem como a autobiografía Memória pessoal (1977). Em suas obras ataca tanto a arte tradicional como a extrema vanguardia da arte conceptual.[12]

Com a transição ao século XXI Tàpies não tem deixado de receber numerosos reconhecimentos tanto a nível nacional como internacional, se organizando exposições retrospectivas de sua obra nos melhores museus e galerías do mundo. Em 2003 , em ocasião de seu octogésimo aniversário, celebrou-se uma retrospectiva com suas melhores obras na Fundação Antoni Tàpies, com assistência do público em uma jornada de portas abertas. Assim mesmo, em 2004 , organizou-se uma homenagem a sua figura no MACBA de Barcelona, com uma grande exposição formada por 150 obras realizadas desde os anos 1940 até o presente, contando com pinturas, esculturas, desenhos e diversas criações do genial artista.[13]

Entre seus últimos actos públicos cabe destacar sua colaboração com José Saramago no ano 2005 em defesa do grupo pacifista vascão Elkarri, ou a doação no mesmo ano de sua obra 7 de novembro ao Parlamento de Cataluña com motivo do 25 aniversário da restauração do mesmo.[14] Em outubro de 2007 cedeu uma obra original sua à campanha contra o fechamento das emissões de TV3 em Valencia , para que se vendessem suas reproduções a dez euros e assim sufragar a multa imposta a ACPV por parte da Generalidad Valenciana. No mesmo ano deixou uma mensagem na Caixa das Letras do Instituto Cervantes que não abrir-se-á até o 2022.[15] O 9 de abril de 2010 foi nomeado Marqués de Tàpies pelo rei Juan Carlos I.[16]

Estilo

Mural do Pavilhão de Cataluña na Exposição Universal de Sevilla de 1992 .

De formação praticamente autodidacta no terreno artístico, Tàpies é no entanto um homem de grande cultura, amante da filosofia (Nietzsche), a literatura (Dostoyevski) e a música (Wagner).[17] Tàpies tem sido um grande defensor da cultura catalã, da que está profundamente imbuido: é um grande admirador do escritor místico Ramon Llull (do que realizou um livro de gravados entre 1973 e 1985), bem como do Románico catalão e a arquitectura modernista de Antoni Gaudí.[18] Ao mesmo tempo, é um admirador da arte e a filosofia orientais, que como Tàpies diluyen a fronteira entre matéria e espírito, entre o homem e a natureza. Influído pelo budismo, mostra em sua obra como a dor, tanto físico como espiritual, é algo inherente à vida.[19]

A iniciación de Tàpies na arte foi através de desenhos de corte realista, principalmente retratos de familiares e amigos. Sua primeira tomada de contacto com a arte de vanguardia da época levou-o a adscribirse a um surrealismo de tom mágico influenciado por artistas como Joan Olhou, Paul Klee e Max Ernst, estilo que cristalizou em sua etapa de Dau ao Set.[6]

Dau ao Set é um movimento influído principalmente pelo dadaísmo e o surrealismo, mas que também se nutre de múltiplas fontes literárias, filosóficas e musicais: descobrem ao místico mallorquín Ramon Llull, à música de Wagner, Schönberg e o jazz, à obra artística de Gaudí e literária de Poe e Mallarmé, à filosofia de Nietzsche e o existencialismo alemão, à psicologia de Freud e Jung, etc. Sua pintura é figurativa, com um marcado componente mágico-fantástico, bem como um carácter metafísico, de preocupação pelo destino do homem.[20]

Depois de seu passo por Dau ao Set, em 1951 começa uma fase de abstracção geométrica, passando em 1953 ao informalismo: em 1951 viajou a Paris, onde conhece as novas correntes européias, bem como as novas técnicas pictóricas (dripping, grattage, etc.); aqui contactou com artistas informalistas como Jean Fautrier ou Jean Dubuffet. O informalismo foi um movimento surgido depois da Segunda Guerra Mundial, que mostra a impressão deixada pelo conflito bélico em uma concepção pessimista do homem, influenciada pela filosofia existencialista. Artisticamente, as origens do informalismo podem-se rastrear na abstracção de Kandinsky ou nos experimentos realizados com diversos materiais pelo dadaísmo. O informalismo procura ademais a interrelación com o espectador, dentro do conceito de obra aberta” expressado pelo teórico italiano Umberto Eco.[21]

Dentro do informalismo, Tàpies situa-se dentro da denominada “pintura matérica”, também conhecida como “art brut”, que se caracteriza pela mixtificación técnica e o emprego de materiais heterogéneos, muitas vezes de elimino ou de reciclaje, misturados com os materiais tradicionais da arte procurando uma nova linguagem de expressão artística. Os principais expoentes da pintura matérica foram, além de Tàpies, os franceses Fautrier e Dubuffet e o espanhol Manolo Milhares.[22] O informalismo matérico será desde os anos 1950 o principal médio de expressão de Tàpies, no que com diferentes particularidades ainda trabalha.

As obras mais características de Tàpies são as que aplica sua mixtura de diversos materiais em composições que adquirem a consistência de muros ou paredes, às que acrescenta diferentes elementos distintivos através de signos que enfatizam o carácter comunicativo da obra, semejando a arte popular do "grafiti". Esta consistência de muro sempre tem atraído a Tàpies, ao qual ademais gostava de relacionar seu estilo com a etimología de seu próprio apellido:

“O muro é uma imagem que encontrei um pouco por surpresa. Foi após umas sessões de pintura nas que me brigava tanto com o material plástico que utilizava e o enchia de tal quantidade de arañazos que, de repente, o quadro mudou, deu um salto cualitativo, e se transformou em uma superfície quieta e tranquila. Encontrei-me com que tinha pintado uma parede, um muro, o qual se relacionava ao mesmo tempo com meu nome”.[23]

Assim mesmo, tem uma primordial significação na obra de Tàpies o carácter iconográfico que acrescenta a suas realizações através de diferentes signos como cruzes, luas, asteriscos, letras, números, figuras geométricas, etc.[24] Para Tàpies estes elementos têm uma significação alegórica relativa ao mundo interior do artista, evocando temas tão trascendentales como a vida e a morte, ou como a solidão, a incomunicação ou a sexualidad. A cada figura pode ter um significado concreto: quanto às letras, A e T são pelas iniciais de seu nome ou por Antoni e Teresa (sua mulher); o X como mistério, incógnita, ou como forma de tachar algo; o M explica-a da seguinte maneira:

“Todos temos um M desenhado nas linhas da palma da mão, o qual remete à morte, e no pé há umas arrugas em forma de S; todo combinado era Morte Segura”.[23]

Outro rasgo distintivo em Tàpies é a austeridad cromática, geralmente move-se em faixas de cores austeros, frios, terrosos, como o ocre, marrón, cinza, beige ou negro.[25] O artista dá-nos sua própria explicação:

“Se tenho chegado a fazer quadros só com cinza, é em parte pela reacção que tive em frente ao colorismo que caracterizava a arte da geração anterior à minha, uma pintura na que se utilizavam muito as cores primárias. O facto de estar rodeado continuamente pelo impacto da publicidade e as señalizaciones características de nossa sociedade também me levou a procurar uma cor mais interiorizado, o que poderia se definir como a penumbra, a luz dos sonhos e de nosso mundo interior. A cor marrón relaciona-se com uma filosofia muito unida ao franciscanismo, com o hábito dos frailes franciscanos. Há uma tendência a procurar o que dizem as cores alegres: o vermelho, o amarelo; mas em mudança para mim, as cores cinzas e marrones são mais interiores, estão mais relacionados com o mundo filosófico”.[23]

Em sua obra Tàpies reflete uma grande preocupação pelos problemas do ser humano: a doença, a morte, a solidão, a dor ou o sexo. Tàpies dá-nos uma nova visão da realidade mais singela e quotidiana, enalteciéndola a cotas de verdadeira espiritualidad. A concepção vital de Tàpies nutre-se da filosofia existencialista, que remarca a condição material e mortal do homem, a angústia da existência de que falava Sartre;[26] a solidão, a doença, a pobreza que percebemos em Tàpies a encontramos também na obra de Samuel Beckett ou Eugène Ionesco. O existencialismo assinala o destino trágico do homem, mas também reivindica sua liberdade, a importância do indivíduo, sua capacidade de acção em frente à vida; assim, Tàpies pretende com sua arte nos fazer reflexionar sobre nossa própria existência:

“Penso que uma obra de arte deveria deixar perplejo ao espectador, lhe fazer meditar sobre o sentido da vida”.[18]

Nos anos 1970, influenciado pelo pop-art, começou a utilizar objectos mais sólidos em suas obras, como partes de muebles. No entanto, a utilização de elementos quotidianos na obra de Tàpies não tem o mesmo objectivo que no pop-art, onde são utilizados para fazer uma banalización da sociedade de consumo e os meios de comunicação de massas; em mudança, em Tàpies sempre está presente o sustrato espiritual, a significação dos elementos singelos como evocadores de uma maior ordem universal.[27]

Costuma-se considerar a Tàpies como precursor da arte povera, em sua utilização de materiais pobres e de elimino, ainda que novamente há que remarcar a diferença conceptual de ambos estilos.

Técnica

Em sua obra mais característica dentro do informalismo matérico, Tàpies emprega técnicas que misturam os pigmentos tradicionais da arte com materiais como areia, roupa, palha, etc., com predominio do collage e o assemblage, e uma textura próxima ao bajorrelieve.

Tàpies define sua técnica como “mista”: pinta sobre teia, em formatos médios, em posição horizontal, dispondo uma capa homogénea de pintura monocromática, sobre a que aplica a ”mixtura”, mistura de pó de mármol triturado, aglutinante, pigmento e óleo, aplicado com espátula ou com suas próprias mãos.[28]

Quando está quase seco faz um grattage com teia de arpillera , aplicada sobre a superfície, e quando está aderida a arranca, criando uma estrutura de relevo, com zonas rasgadas, arranhadas ou inclusive furadas, que contrastam com os cúmulos e densidades matéricas de outras zonas do quadro. A seguir, faz um novo grattage com diversos úteis (punzón, faca, tijeras, pincel). Por último, acrescenta signos (cruzes, luas, asteriscos, letras, números, etc.), em composições que recordam o grafiti, bem como manchas, aplicadas mediante dripping.

Não acrescenta elementos de fixação, pelo que as obras se degradam rapidamente –a mixtura é bastante efémera–; no entanto, Tàpies defende a descomposição, como perda da ideia da eternidade da arte, gosta que de suas obras reflitam a sensação do passo do tempo. A isso contribui também suas próprias impressões na obra, as incisiones que pratica, que para ele são um reflito da natureza.[29]

Obra

Homenagem a Picasso, no Parque da Cidadela de Barcelona.

Os inícios de Tàpies foram no terreno do desenho, geralmente em tinta chinesa, dedicando-se principalmente ao retrato, preferencialmente de familiares e amigos, de grande realismo: Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autorretrato (1944).[6] Começa-se a interessar por técnicas inovadoras, e começa a deixar suas impressões na obra: Zoom (1946), retrato investido, em forma de sol, com um tom amarelo influído em Vão Gogh e um alvo de Espanha muito puro, dando uma forte luminosidade.

Para 1947 realiza desenhos mais fluídos, com influência de Matisse . Mais tarde começa sua obra já autenticamente pessoal, com materiais espesos e pinceladas curtas e separadas, com um ar primitivo e expresionista, com uma temática mágica e panteísta (Tríptico, 1948).[20]

Durante a etapa de Dau ao Set, Tàpies se enmarca em um surrealismo mágico figurativo, com influência de Joan Olhou, Paul Klee e Max Ernst: Ninfas, dríadas e arpías (1950), ambiente nocturno, com influência de Henri Rousseau na vegetación; O gato, com influência de Klee, fortes claroscuros, mundo fantástico, irreal, cores escuras; A dor de Brunhilde, com influência do expresionismo alemão em contraste-los de cor, luz e sombra.

Por último, depois de seu passo por Dau ao Set, em 1951 começa uma fase de abstracção geométrica, passando em 1953 ao informalismo de tendência matérica que será característico de sua obra. Suas realizações vão adquirindo uma densidade mais grossa, com empastes muito densos, incorporando o grattage, que costuma efectuar com o pincel investido, criando relevo. Também realiza collages com papel de jornal ou cartulina, e materiais reciclados ou inclusive detríticos, mostrando a influência de Kurt Schwitters (Collage de cruzes, 1947; Collage de sensatas e arroz). Suas cores típicas são escuros: castaño, ocre, beige, marrón, negro; o alvo costuma ser “sujo”, misturado com tons escuros. Tão só esporadicamente se explaya em cores vibrantes, como o vermelho (Vermelho e negro com zonas arrancadas, 1963-1965) e o azul (Azul e duas cruzes, 1980).[30]

Entre 1955 e 1960 tem seu período mais radicalmente matérico, com um estilo austero, com cores neutras, da terra, e profusión de signos: cruz, T (de Tàpies), cruz em aspa (X), 4 (pelos quatro elementos e os quatro pontos cardinales, como símbolo da terra), etc.: Grande pintura cinza (1956), Grande óvalo (1956), Óvalo branco (1957), Pintura em forma de T (1960).[25]

Também é importante na obra de Tàpies a presença do corpo humano, geralmente em partes separadas, de formas esquemáticas, muitas vezes com aparência de deterioro, o corpo aparece rasgado, agredido, furado.[31] Assim o percebemos no fogo interior (1953), torso humano em forma de teia de arpillera decomposta por queimaduras; Relevo ocre e rosa (1965), figura feminina ajoelhada; Matéria em forma de axila (1968), em que à figura de um torso mostrando a axila acrescenta cabelos reais; Cráneo branco (1981) evoca as “vanitas” do barroco espanhol, o lembrete da caducidad da vida; Corpo (1986) reflete uma figura yaciente, evocadora da morte –o que se acentua pela palavra “Tartaros”, o inferno grego–; Dias de Água I (1987), um corpo que se submerge em ondas de pintura cinza, evocando a lenda de Hero e Leandro.

Outra das características de Tàpies é sua profusa utilização dos mais diversos objectos dentro de suas obras:[32] Caixa de cordeles (1946) já antecipava esta tendência, com uma caixa cheia de cordeles dispostos de forma radial que recordam uma cabellera; Porta metálica e violín (1956) é uma curiosa composição dos dois elementos citados, aparentemente antitéticos, um por seu carácter prosaico e outro por sua elevada connotación artística e intelectual; Palha prensada com X (1969), para Tàpies a palha evoca o renacer da vida, sua vinculação com os mitos solares; Cojín e garrafa (1970), nova conjunción de dois objectos dispares, pretende contrapor um cojín de refinado gosto burgués com uma simples garrafa de vidro de ar quase proletario.

Também são importantes em Tàpies as figuras geométricas, quiçá influídas pelo Románico catalão ou a arte primitiva e oriental:[27] Óvalo branco (1957), círculo como símbolo solar e de perfección e eternidade; Matéria dobrada (1981), tela semelhante ao sudario de Cristo , com certas reminiscências que recordam a Zurbarán , pintor admirado por Tàpies; A escada (1974), como símbolo de ascensión, inspirado em obras de Olhou como Cão ladrando à lua ou Carnaval do Arlequín.

Ainda que a evolução da obra tapiana tem sido uniforme desde seus inícios no informalismo, com o passo do tempo produziram-se subtis diferenças tanto em técnicas como em conteúdos: entre 1963 e 1968 recebe certa influência do pop-art, em sua aproximação ao mundo da realidade circundante, em que se destaca o objecto quotidiano: Matéria em forma de sombrero, O marco, A mulher, Matéria em forma de noz, Mesa e cadeiras (1968), Matéria com manta (1968), Grande pacote de palha (1968), Palha prensada (1969). Entre 1969 e 1972 dá preponderancia a tema-los catalães: Atenção Cataluña (1969), O espírito catalão (1971), Pintura románica com barretina (1971), Sardana (1971), Inscrições e quatro barras sobre arpillera (1971-1972), Cataluña-Libertem (1972).[33]

No período 1970-1971 tem uma etapa conceptualista, trabalhando com materiais detríticos, com manchas de gordura ou matérias brutas: Pica de lavar com cruz, Mueble com palha, Palangana com Vanguardias, Palha coberta com trapo. Após uma época de crise até finais dos 70, em que se centra na escultura e o gravado, desde 1980 renova técnicas e temáticas, voltando a um verdadeiro informalismo. Assim mesmo, durante essa década, por influência da arte postmoderno –especialmente o neoexpresionismo alemão–, incorpora mais elementos figurativos, geralmente como homenagem a estilos e artistas tradicionais da história da arte, como em Lembrança (1982), que alude a Leonardo Dá Vinci, ou Matéria ocre (1984) e Mancha marrón sobre alvo (1986), que evocam ao Barroco.[31]

Nos anos 1990 recebeu uma série de encargos institucionais: em 1991 realizou As quatro crónicas, na Sala Tarradellas do Palácio da Generalidad de Cataluña.[30] Em 1992 encarregou-se da decoración mural dos pavilhões de Cataluña e do Comité Olímpico Internacional para a Exposição Universal de Sevilla .[5] Nesse mesmo ano suscitou-se uma forte polémica pelo projecto encarregado pela Prefeitura de Barcelona para decorar a Sala Oval do Palácio Nacional de Montjuïc , sede do MNAC. Tàpies projectou uma escultura em forma de meia, de 18 metros de altura, com a significação, segundo ele, de “uma humilde meia em cujo interior se propõe a meditación e com o que quero representar a importância na ordem cósmico das coisas pequenas”. No entanto, devido à rejeição popular ao projecto e à oposição da Generalidad de Cataluña, a obra finalmente não se levou a termo. Ainda assim, anos mais tarde o artista retomou o projecto e construiu sua obra no terraço da Fundação Antoni Tàpies, como principal obra representativa da Fundação depois de sua reapertura em 2010 , após dois anos de reforma do museu. Pese a tudo, não se construiu o projecto original de 18 metros, senão uma versão reduzida de 2,75 metros.[34]

Em 1994 Tàpies recebeu o encarrego por parte da Universidade Pompeu Fabra de adecuar um espaço como capilla laica, isto é, como espaço de recogimiento para a reflexão e a meditación. O espaço fazia parte do Ágora Rubió i Balaguer da universidade, desenhada pelo arquitecto Jordi Garcés, que une subterraneamente os antigos edifícios dos quartéis de Roger de Llúria e Jaume I, e que além da capilla contém um auditório e uma sala de exposições. Tàpies concebeu o espaço como um refúgio do mundo exterior, deixando a estrutura arquitectónica como estava, com paredes de hormigón , instalando uma série de intervenções artísticas para completar o ar de recogimiento da capilla: o mural Díptico do sino e a escultura Serpente e plato, bem como umas cadeiras de espadaña penduradas em uma parede e um tapete de arpillera, todo para produzir um ambiente de meditación e repouso. A escultura situa-se sobre um altar, com um grande plato de porcelana sobre o que se situa a serpente; podemos vislumbrar o antecedente do projecto da meia para o Palácio Nacional, que também ter-se-ia situado sobre um altar.[35]

Em escultura , desde seus inícios na técnica do assemblage na década dos 70 passou à utilização da terracota desde 1981 e do bronze desde 1987, sempre em uma linha parecida à de sua pintura, com técnicas mistas e utilização de materiais reciclados ou de elimino, em associações às vezes insólitas que procuram impactar ao espectador. Destacam sua Homenagem a Picasso (Parque da Cidadela, 1983), e o mosaico cerámico da Praça de Cataluña de San Baudilio de Llobregat (1983), bem como a instalação titulada Nuvem e cadeira na Fundação Tàpies (1989).

Obra seleccionada

Nuvem e cadeira, na Fundação Antoni Tàpies.

Exposições

Obra em museus

Prêmios e distinções

Veja-se também

Referências

  1. a b c Juan Eduardo Cirlot, Tàpies, p. 75.
  2. a b Xavier Barral, Pintura i pintors do segle XX, em Art de Cataluña. Pintura moderna i contemporània, p. 304.
  3. a b AA.VV., Dicionário de pintores e escultores espanhóis do século XX, p. 4148.
  4. a b c d AA.VV., Grande Enciclopèdia Catalã, p. 123.
  5. a b AA.VV., A pintura catalã. Els protagonistes dels segles XIX i XX, p. 136.
  6. a b c Valeriano Focinheira, Summa Artis. Pintura e escultura espanholas do século XX (1939-1990), p. 276.
  7. Josep Corredor-Matheos, Història de l'art català. A segona meitat do segle XX, p. 50.
  8. Valeriano Focinheira, Summa Artis. Pintura e escultura espanholas do século XX (1939-1990), p. 285.
  9. Paola L. Fraticola. «Antoni Tàpies». Consultado o 30-11-2008.
  10. AA.VV., Dicionário de pintores e escultores espanhóis do século XX, p. 4149-4150.
  11. «Fundação Antoni Tàpies». Consultado o 30-11-2008.
  12. a b AA.VV., Grande Enciclopèdia Catalã, p. 124.
  13. «Antoni Tàpies». Consultado o 30-11-2008.
  14. «Biografia. 2004-2006». Consultado o 30-11-2008.
  15. «O Instituto Cervantes recebe um legado de Tàpies». Consultado o 30-11-2008.
  16. BOE
  17. Juan Eduardo Cirlot, Tàpies, p. 5.
  18. a b Vitória Combalía, Tàpies, p. 6.
  19. «Antoni Tàpies». Consultado o 30-11-2008.
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Bibliografía

Enlaces externos

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