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Antonio Buero Vallejo

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Busto de Antonio Buero Vallejo.

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, Espanha, 29 de setembro de 1916 – Madri, 28 de abril de 2000 ) foi um dramaturgo espanhol.

Conteúdo

Biografia

Nascido em Guadalajara, em 1916 . Seu pai, Francisco, era um militar gaditano que ensinava Cálculo na Academia Militar de Engenheiros; sua mãe, María Cruz, era de Taracena (Guadalajara). Seu irmão maior Francisco nasceu em 1911 e sua irmã pequena Carmen em 1926. Toda sua infância é alcarreña, salvo dois anos (1927-1928) que passou em Larache (Marrocos), onde tinha sido destinado o pai. Se aficionó à leitura na grande biblioteca paterna e também à música e à pintura: desde os quatro anos desenhou incansavelmente. O pai levou-o ao teatro e aos nove anos já dirigia representações em um teatrillo de brinquedo. Estudou Bachillerato em Guadalajara (1926-1933) e acordou-se seu interesse pelas questões filosóficas, científicas e sociais. Em 1932 recebeu um prêmio literário para alunos de ensinos médias e Magisterio pela narração O único homem, que só se editou em 2001. Começa a escrever umas Confesiones que depois destruiu. Em 1934 todos se mudam a viver a Madri e ali ingressa na Escola de Belas Artes de San Fernando, e alterna as classes com sua assistência ao teatro e a leitura. Não milita em nenhum partido, mas se sente afín ao marxismo. Ao começar a Guerra Civil quis alistarse, mas seu pai impediu-lho; seu pai, o militar, é detento e fuzilado o 7 de dezembro de 1936. Em 1937 incorpora-se a um batalhão de infantería e colabora com desenhos e escritos na Voz da Previdência e em outras actividades culturais. Em Benicasim conhece a Miguel Hernández.

Ao finalizar a guerra Buero encontra-se na Jefatura de Previdência de Valencia , onde se lhe enclausura em uns dias e passa em um mês no campo de concentração de Soneja (Castellón); deixam-lhe voltar a seu lugar de residência com ordem de apresentar às autoridades, que não cumpre. Começa a trabalhar na reordenação do Partido Comunista, ao qual se tinha filiado durante a contenda e de cuja militancia se vai afastando anos depois. É detido em maio ou junho de 1939 e condenado a morte com outros colegas por «adesão à rebelião». Depois de oito meses comuta-se-lhe a pena por outra de trinta anos. Passou por diversos cárceres: na de Conde de Toreno permanece ano e médio e ali desenha um famoso retrato de Miguel Hernández amplamente reproduzido - cujo original Buero não tinha ainda que sabia quem o guardava -e ajudou em uma tentativa de fuga que lhe inspirou mais tarde certos aspectos da Fundação. Na de Yeserías mal esteve mês e médio e uns três anos no Dueso; em outro ano na prisão de Santa Rita. Escreve sobre pintura e faz retratos. Sai do penal de Ocaña em liberdade condicional, ainda que desterrado de Madri, a princípios de março de 1946. Fixou sua residência em Carabanchel Baixo e faz-se sócio do Ateneo; publica desenhos em revistas, mas já lhe atrai mais a escritura narrativa e, por fim, a dramática.

Sobre a cegueira escreve seu primeiro drama, Na ardente escuridão, em uma semana do mês de agosto de 1946, e História despiadada e Outro julgamento de Salomón em 1948; e, entre 1947 e 1948, História de uma escada, inicialmente chamada A escada. A estréia da obra teve tal sucesso que o consagrou para sempre entre crítica e público e em 1949 lhe dão o prêmio Lope de Vega por ela. De 1948 é As palavras na areia, que ganha o prêmio da tertulia do Café Lisboa. Publica e estreia de forma constante em Madri e História de uma escada é levada ao cinema por Ignacio F. Iquino. Nos 50 estreia A tejedora de sonhos, O sinal que se espera, Quase um conto de hadas, Madrugada, Irene, ou o tesouro, Hoje é festa e seu primeiro drama histórico, Um sonhador para um povo. Começam a representar-se suas obras no estrangeiro, como História de uma escada, em México (março de 1950) e Na ardente escuridão em Santa Bárbara, Califórnia (dezembro de 1952). Proíbe-se a estréia de Aventura no cinza em 1954. Ao ano seguinte aparece nas diário Informações «Dom Homobono», irónico artigo contra a censura. Também se proíbe a representação da ponte, de Carlos Gorostiza, cuja versão tinha realizado Buero. Escreve Uma estranha harmonia, que não chega a se estrear nem se publicou até sua Obra Completa. No número 1 da revista Primeiro Acto aparece o artigo «O teatro de Buero Vallejo visto por Buero Vallejo». Publica-se seu ensaio sobre «A tragédia». Em 1959 casa-se com a actriz Vitória Rodríguez, com a que teve dois filhos: Carlos, que nasce ao ano seguinte, e em um ano mais tarde nasce Enrique, em 1961. Nos sessenta consegue estrear parte de suas peças apesar da censura: O concerto de San Ovidio, Aventura no cinza, O tragaluz e suas versões de Hamlet, príncipe da Dinamarca, de Shakespeare e Mãe Coragem e seus filhos, de Bertolt Brecht. Dirigida por José Tamayo, estreia As Meninas, que é seu sucesso maior desde História de uma escada. Tem lugar então a polémica entre o teatro do posibilismo e o do imposibilismo que manteve com Alfonso Sastre nas páginas de Primeiro Acto. Neste ano publica «Um poema e uma lembrança», temporão artigo sobre Miguel Hernández. Em 1963 propõe-se-lhe sua incorporação ao Conselho Superior de Teatro, mas Buero renúncia a isso. Encabeçados por José Bergamín assina com outros cem intelectuais uma carta dirigida ao ministro de Informação e Turismo solicitando explicações sobre o trato dado pela polícia a alguns mineiros asturianos; ainda que a carta publica-se, sofre um verdadeiro ninguneamiento por isso e Buero não poderá estrear até 1967, por exemplo A dupla história do doutor Valmy (escrita em 1964), sobre a tortura, que permaneceu sem se representar em Espanha até 1976, passada a ditadura. Foi membro de número da Real Academia Espanhola em 1971 para ocupar o cadeirão X e Galardoado com o Prêmio Nacional das Letras Espanholas em 1996 e o Prêmio Cervantes em 1986 e

Características da obra dramática de Buero Vallejo

O tema comum que une toda sua produção é a tragédia do indivíduo, analisada desde um ponto de vista social, ético e moral. Os principais problemas que angustiam ao homem se apontam já em sua primeira obra, Na ardente escuridão, e continuam em obras posteriores.

A crítica tem classificado sua obra em teatro simbolista, teatro de crítica social e dramas históricos.

1. Teatro simbolista. Na ardente escuridão representa o cru confronto com uma realidade que não pode escamotearse nem se disfarçar. Através da tara física da cegueira, Buero simboliza as limitações humanas. Assim, é símbolo da imperfección, da carência de liberdade para compreender o mistério de nosso ser e de nosso destino no mundo. O homem não é livre porque não pode conhecer o mistério que lhe rodeia. O tema do mistério predomina em outras obras, também de corte simbolista: A tejedora de sonhos, recreación do mito de Ulisses e Penélope; Irene, ou o tesouro, análise do desdoblamiento da realidade.

2. O criticismo social. Estas obras analisam a sociedade espanhola com todas suas injustiças, mentiras e violências. Pertencem a este grupo: História de uma escada, As cartas de bruços e O tragaluz.

História de uma escada, que obtém em 1949 o prêmio Lope de Vega, é possivelmente uma das obras mais importantes do teatro desta época por seu carácter trágico e pela denúncia das condições sociais de vida. A obra causou grande impacto por seu realismo e conteúdo social. Nela propõe a imposibilidad de alguns indivíduos de melhorar materialmente devido à situação social e à falta de vontade.

O tragaluz. Esta obra é especialmente interessante, provavelmente uma de melhore-las. Como quase todas as de Buero Vallejo, começa de maneira aparentemente anodina, contando a história de uma família, mas depois se vira para um relato o qual, tanto pelo fundo como pela forma (e sempre com a subtileza necessária para esquivar à censura), constitui um ataque em toda a linha de flutuação ao franquismo e a seu obsesión por influir nossa visão tanto da história passada como futura. De trama aparentemente simples e leitura muito fácil, no entanto, assim que um começa a escarbar encontra cinco ou seis níveis de mensagens, todos potentísimos, e que impactan sobremaneira ao leitor. A única cola: todas essas mensagens, na época na qual foi escrita (postrimerías do franquismo), se entendiam sem necessidade de dizer nada. Hoje, para compreendê-los, muitas vezes devem ser contextualizados por analistas literários.

3.Dramas históricos. Nestes dramas, Buero toma os «materiais do passado histórico (...) como trampolín ou espelho e como mina de significações cara ao presente e como "modelos" no sentido que a sociologia dá ao vocablo» (Ruiz Ramón). Recorde-se que isto mesmo ocorria em Francisco Ayala.

Pertencem a este grupo Um sonhador para um povo, As Meninas, O concerto de San Ovidio e O sonho da razão.

Um sonhador para um povo relata o falhanço de um homem empenhado em melhorar a vida de um povo. O protagonista, Esquilache, tem de enfrentar-se a todo o sistema, pois a política que pretende impor não conta com o apoio popular. Mas em realidade, a oposição a sua política não procede do mesmo povo, senão de um terceiro poder, que, oculto, mina as melhoras de vida. Ao final, Esquilache sacrifica-se: renúncia a seu cargo e marcha ao exílio.

O concerto de San Ovidio, Parábola em três actos estreia-se em 1962 . A partir de um gravado que representa o espectáculo da orquestina de cegos do Hospicio dos Quinze Veintes, realizado em setembro de 1771 , Buero reconstrui um drama no que aflora o grotesco, a injustiça e a falta de ética. Os temas são a exploração do homem pelo homem e a luta do homem por sua liberdade.

O sonho da razão. A obra situa-se no Madri de 1823 , durante a onda de terror desencadeada por Fernando VII em sua luta contra os liberais. O protagonista é: Francisco de Goya. Através da surdez, que estava mais surdo que uma tapia, desta personagem —de novo uma tara física—, Buero simboliza a incapacidade de alguns para ouvir o sentido da realidade.

Entre seus últimos títulos figuram Caimán (1981), Diálogo secreto (1984) e Lázaro no laberinto (1986).

Faleceu no hospital Ramón e Cajal de Madri, por causa de uma parada cardio-respiratória, em abril de 2000, aos 83 anos de idade.

Características das personagens de Buero Vallejo

Poder-se-ia dizer das personagens de Buero Vallejo que

  1. apresentam alguma tara física ou psíquica,
  2. não se reduzem a simples esquemas ou símbolos,
  3. são caracteres complexos que experimentam um processo de transformação ao longo da obra,
  4. a crítica distinguiu-os entre personagens activas e contemplativos.

Os primeiros carecem de escrúpulos e actuam movidos pelo egoísmo ou por seus baixos instintos, e, chegado o caso, não duvidam em ser crueis ou violentos se com isso conseguem seus objectivos. Não são personagens maus; a distinção maniquea entre bons e maus não tem cabida no teatro de Buero.

Os contemplativos sentem-se agoniados. O mundo em que vivem é demasiado pequeno. Movem-se em um universo fechado à esperança. Apesar de ser conscientes de suas limitações, sonham um impossível, estão irremediavelmente abocados ao falhanço. Nunca vêem materializados seus desejos.

Obras

Suas obras teatrais são, por ordem de estréia:

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