Arquitectura de Espanha

Arquitectura de Espanha

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A Mesquita de Córdoba.

Igreja da Sagrada Família de Gaudí , em Barcelona .

Por arquitectura de Espanha entende-se a existente no que actualmente é território espanhol e a realizada por arquitectos espanhóis no mundo. Devido à amplitude temporária e geográfica que tem a história de Espanha, a arquitectura espanhola tem tido multidão de influências e manifestações.

Inclusive desde dantes dos povoados que puderam descrever as fontes romanas (como os de iberos , celtíberos, cántabros...), existem na Península Ibéria vestígios de formas arquitectónicas comparáveis a outros exemplos das culturas mediterráneas e semelhantes aos da Europa do norte.

Um autêntico desenvolvimento veio com a chegada dos romanos, que deixaram atrás alguns de seus monumentos mais impressionantes em Hispania . A chegada dos vándalos, suevos e visigodos supôs uma profunda decadência nas técnicas romanas mas também o contribua de técnicas construtivas mais austeras de vinculação religiosa, ao igual como ocorreu no resto de ocidente. A invasão muçulmana no ano 711 supôs uma mudança radical nos seguintes oito séculos e levou a grandes avanços na cultura, incluindo a arquitectura. Córdoba, capital da dinastía Omeya e Granada, da nazarí, foram centros culturais de extraordinária importância.

Nos reinos cristãos surgiram gradualmente e desenvolveram estilos próprios, inicialmente isolados das influências européias e mais tarde integrados nas grandes correntes arquitectónicas européias románica e gótica, as quais chegaram a atingir um auge extraordinário, com numerosas mostras religiosas e civis ao longo de todo o território. Simultaneamente desenvolveu-se o estilo mudéjar, do século XII ao XVII, que se caracterizou por uma mistura de correntes culturais de herança estrutural européia e decoración árabe.

Para finais do século XV e dantes de colonizar América hispana com a arquitectura colonial e barroca, em Espanha experimentou-se com a arquitectura renacentista, desenvolvida principalmente por arquitectos locais (Pedro Machuca, Gaspar de Vega, Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Andrés de Vandelvira...). O barroco espanhol caracteriza-se sobretudo pelo exuberante churrigueresco, distinguindo das influências internacionais posteriores, e dando suas obras mais importantes em desenvolvimento no Império espanhol americano, principalmente missões, catedrais e arquitectura pública. O estilo colonial, que se manteve durante séculos, ainda tem uma grande influência em México, centroamérica e os países do Pacífico sudamericano. O neoclasicismo teve sua cimeira no trabalho de Juan de Villanueva e seus discípulos.

No século XIX teve duas facetas: o esforço em engenharia para atingir uma nova linguagem e melhoras estruturais com ferro e vidro como principais materiais, e a corrente académica que primeiro se enfocó no historicismo e o eclecticismo e mais tarde nos regionalismos. A entrada do modernismo nas correntes académicas produziu figuras como Antonio Gaudí na arquitectura do século XX. O estilo internacional foi liderado por grupos como o GATEPAC.

Espanha está a sofrer uma verdadeira revolução técnica dentro da arquitectura contemporânea e os arquitectos espanhóis como Rafael Moneo, Santiago Calatrava e Ricardo Bofill se converteram em referentes internacionais.

Pela relevância artística de muitas das estruturas arquitectónicas de Espanha, incluindo partes inteiras de cidades, têm sido designadas Património da Humanidade. O país possui o segundo posto em número de lugares declarados Património da Humanidade pela Unesco, superado somente por Itália .

Prehistoria

Arquitectura megalítica

Naveta dês Tudons em Menorca .

Durante a Idade de Pedra o megalito mais estendido na Península Ibéria era o dolmen. Os planos destas câmaras funerarias costumavam ser seudocírculos ou trapezoides, formados por enormes pedras hincadas no solo e outras que as cobriam, formando um teto. Segundo ia evoluindo a tipología, apareceu uma entrada em corredor chamada dromos, que gradualmente foi tomando importância até ser tão largo como a câmara. No estádio mais avançado, eram comuns tetos abovedados e falsas cúpulas. O complexo de Antequera contém os dólmenes maiores da Europa. O melhor conservado, a Gruta de Menga, tem 25m de profundidade, quatro metros de alto e foi construído com 32 megalitos. Na actualidade, no interior descobriu-se um poço, cuja origem é desconhecido. Na Idade de Bronze, os exemplos melhor conservados estão nas Ilhas Baleares, onde aparecem três tipos de construções: a taula, em forma de T, o talayot e a naveta. Os talayots eram torres de defesa troncocónicas ou troncopiramidales. Costumavam ter um pilar central. As navetas eram construções realizadas com grandes pedras e sua forma era similar aos capacetes dos barcos.

Arquitectura íbera e céltica

Assentamento castreño na Galiza: Castro de Baroña.

A cultura castreña, surgida no norte e centro peninsular e relacionada directa ou indirectamente com os povos celtas, desenvolveu umas construções características chamadas castros. São povos amurallados, habitualmente situados no alto de uma colina ou um monte. Existem assentamentos castreños ao longo de toda a região cantábrica e na meseta. Abundam especialmente no vale do Duero e na Galiza. Exemplos notáveis são As Cogotas E Ulaca em (Ávila) e o Castro de Santa Tecla (Pontevedra).

As casas nos castros têm de 3,5 a 5 m de longitude e são geralmente circulares, existindo algumas retangulares, de pedra e com tetos de palha, com uma coluna central. Suas ruas eram geralmente regulares, sugerindo algum tipo de organização central.

As cidades construídas pelos arévacos estão relacionadas com a cultura íbera, cujas cidades tiveram um desenvolvimento urbano notável, como Numancia. Outras são mais primitivas e com frequência escavadas na rocha, como Termantia.

Época romana

Teatro romano em Mérida .

Desenvolvimento urbano

A conquista romana de Hispania, começada em 218 a. C., supôs uma romanización quase completa do a Península Ibéria. A cultura romana foi assumida profundamente pela população: antigos acampamentos militares e assentamentos iberos, fenicios e gregos foram transformados em grandes cidades, como por exemplo Emerita Augusta na Lusitania, Corduba, Itálica, Hispalis, Gades na Bética, Tarraco, Carthago Nova, Caesar Augusta, Asturica Augusta, Legio Septima Gemina e Lucus Augusti na Tarraconensis, unidas por uma complexa rede de estradas. O desenvolvimento da construção inclui alguns monumentos de qualidade comparável aos da capital, Roma.^[1]

Construções

Ponte de Alcántara.

A engenharia civil está representada em imponentes construções como o Acueducto de Segovia ou o de Mérida (Acueducto dos Milagres), em pontes como os de Alcántara , (Alcántara, Cáceres) sobre o Tajo ou o de Córdoba sobre o Guadalquivir. Também se construíram faros como o que ainda está em uso na Corunha, a Torre de Hércules. As construções civis viram-se impulsionadas sobretudo baixo o imperador Trajano (98 a. C. – 117 a. C.).

A arquitectura lúdica está representada por edifícios como os teatros de Mérida , Cartagena, Sagunto, Tiermes ou Cádiz, os anfiteatros de Mérida, Itálica, Tarraco e Segóbriga e os circos de Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto e muitos outros.

A arquitectura religiosa também se estendeu pela península como se pode ver nos templos de Córdoba , Vic, Mérida (Diana e Marte) e Talavera a Velha, entre outros. Os principais monumentos funerarios são as torres dos Escipiones de Tarragona, o dístilo de Zalamea da Serena e os mausoleos da família Atilii em Sádaba e Fabara. Arcos de triunfo podem-se encontrar em Cáparra , Bará e Medinaceli.

Arquitectura prerrománica

O termo prerrománico refere-se à arte cristã depois da antigüedad clássica e dantes da arte románico. Cobre realizações artísticas muito diversas, já que foram realizadas em séculos diferentes e por culturas diferentes. O território espanhol tem uma grande variedade em arquitectura prerrománica: alguma de seus ramos, como a arte asturiano, chegaram a um grande nível de refinamiento para sua época e contexto cultural.

Arquitectura visigoda

San Pedro da Nave, em Zamora .

Do século VI cabe mencionar os restos da basílica de Cabeça de Grego, em Cuenca e a pequena igreja de San Cugat do Vallés, em Barcelona . Esta, ainda que muito deteriorada, mostra claramente uma planta de nave única que termina em um ábside. Do século seguinte são as de San Pedro da Nave, San Juan de Banhos, Santa María de Quintanilla das Vinhas, cuja traça repetir-se-á depois em outros templos posteriores pertencentes ao «estilo de repoblación» (mau chamados «mozárabes»). Pelo demais, nesta época segue-se basicamente a tradição paleocristiana na arquitectura religiosa. Como edifícios mais representativos podem se relacionar os seguintes:

• Igreja de San Pedro da Nave em San Pedro da Nave-Almendra (Zamora);
• Igreja de Santa Comba de Bande (Orense);
• Igreja de San Juan Baustista de Banhos de Cerrato (Palencia);
• Cripta de San Antolín na catedral de Palencia (Palencia);
• Igreja de San Pedro de mata-a de Sonseca (Toledo);
• Ermita de Santa María de Quintanilla das Vinhas (Burgos).

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Arquitectura asturiana

Santa María do Naranco, Astúrias.

O Reino das Astúrias aparece em 718, quando as tribos astures, reunidas em assembleia, decidem nomear a Dom Pelayo seu chefe. Pelayo reuniu às tribos locais e aos refugiados visigodos baixo suas ordens com a intenção de restaurar progressivamente a ordem godo.

O prerrománico asturiano é um estilo singular, que, combinando elementos de outros estilos, como o visigodo e as tradições locais, criou e desenvolveu sua própria personalidade e características, atingindo um notável nível de refinamiento, não só quanto à construção, senão também quanto a estética.

Quanto a sua evolução, o prerromano asturiano seguiu uma «evolução estilística claramente associada à evolução política do reino, suas etapas marcadas com nitidez». Foi principalmente uma arquitectura do corte e distinguem-se cinco etapas: primeiro período (737–791) desde o reino de Favila ao de Bermudo I das Astúrias. O segundo período inclui os reinos de Alfonso II das Astúrias (791–842), entrando em uma etapa de definição estilística. Estes dois períodos incluem-se dentro do chamado prerramirense. A igreja mais importante é a de San Julián dos Prados, em Oviedo , com um sistema de volumes interessante e um programa de frescos iconográficos interessantes, estreitamente relacionados com as pinturas murales romanas. As celosías e as janelas trifoliadas no ábside aparecem pela primeira vez nesta etapa. A Câmara Santa da Catedral de Oviedo, San Pedro de Nora e Santa María de Bendones também pertencem ao prerramirense.

O terceiro período compreende os reinos de Ramiro I (842–850) e Ordoño I (850–866). É o chamado ramirense e é considerado como a culminación deste estilo, devido ao trabalho de um arquitecto desconhecido que trouxe novos estilos ornamentales e estruturas, como a abóbada de canhão e o uso consistente de arcos transversais e contrafuertes, acercando o estilo aos lucros obtidos pela arquitectura románica dois séculos mais tarde. Alguns autores têm assinalado uma inexplicable influência síria na ornamentación. Neste período floresceram a maioria das obras mestres deste estilo: os pavilhões do palácio do Monte Naranco (Santa María do Naranco e San Miguel de Lillo) e a igreja de Santa Cristina de Lena.

Um quarto período estende-se durante o reinado de Alfonso III (866–910), na que se detecta a chegada de uma forte influência mozárabe à arquitectura asturiana, se expandindo o uso do arco de herradura. Uma quinta e última etapa coincide com o translado do corte a León , com o que deixa de se falar propriamente de Reino das Astúrias, se preferindo o termo Reino de León. O prerrománico entra na fase que pode se denominar arte de repoblación.

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Arquitectura mozárabe

San Baudelio de Berlanga.

A arquitectura mozárabe foi levada a cabo pelos mozárabes, cristãos que viviam na Espanha muçulmana desde a invasão árabe (711) até finais do século XI, e que mantiveram sua personalidade diferenciada também em frente aos cristãos dos reinos do norte, aos que foram emigrando em ondas sucessivas ou sendo incorporados pela Reconquista. Um exemplo desta arquitectura é a igreja de Bobastro , um templo rupestre que se encontra no lugar conhecido como Mesas de Villaverde, em Ardales (Málaga), da que só ficam algumas ruínas. Outro edifício representante desta arquitectura é a igreja de Santa María de Melque, situada nas proximidades de Povoa-a de Montalbán (Toledo). Com respeito a este templo duvida-se em seu filiación estilística, pois compartilha rasgos visigodos com outros mais propriamente mozárabes, não estando também não clara sua datación. A ermita de San Baudelio de Berlanga apresenta uma tipología inédita, incluindo em sua planta retangular uma tribuna sobre uma pequena sala hipóstila, à moda das mesquitas, e sendo sustentada sua coberta por um único pilar central com forma de palmera. Tanto dito pilar como os muros interiores estão profusamente decorados com frescos representando cenas de caça e animais exóticos. Pode-se estabelecer certa conexão tipológica como templo inicial, já em época románica, com a igreja Santa María de Eunate e as demais construções templarias de planta centralizada, como a de Torres do Rio ou o Lado Cruz de Segovia.

Como já se disse, a identificação com o mozárabe de construções nos reinos cristãos do norte peninsular é problemática.

Arquitectura de repoblación

Entre finais do século IX e começos do século XI desenvolve-se nos reinos cristãos do norte uma evolução do prerrománico que tradicionalmente se atribuiu à influência mozárabe,^[2] ainda que na actualidade esta se puseram em discussão e se prefere a considerar como uma terceira fase do prerrománico, depois do visigodo e o asturiano. Historicamente coincide com a repoblación da Meseta do Duero e a cabeceira do Ebro. Exemplos destes templos são os de igreja de San Cebrián de Mazote (Valladolid), o monasterio de San Miguel de Escalada (León), a igreja de Santiago de Peñalba de Santiago (León), Igreja de San Vicente do Vale (Burgos), Igreja de Santa María de Lebeña (Cantabria), Ermita San Baudelio de Berlanga de Caltojar (Soria), o Monasterio de San Juan da Peña de Jaca (Huesca), a igreja prerrománica do Monasterio de Leyre (Navarra), o Monasterio de San Millán de Suso (A Rioja) e alguns outros exemplos zamoranos ou asturianos. Similar argumento poderia fazer-se para incluir algumas pequenas igrejas catalãs consideradas «mozárabes», como as de San Julián de Boada ou a igreja de Santa María de Matadars.

Arquitectura da o-Ándalus

O Califato de Córdoba

Maqsura da Mesquita de Córdoba.

A conquista muçulmana de Hispania pelas tropas de Musa ibn Nusair e Táriq ibn Ziyad e a queda da dinastía Omeya de Damasco , levaram à criação por Abderramán I, o único príncipe sobreviviente que escapou dos abbasí, de um Emirato independente com capital em Córdoba . A cidade converter-se-ia na capital cultural de ocidente de 750 a 1009.

A arquitectura construída na o-Ándalus baixo os omeyas evoluiu a partir da de Damasco, com acrescentados estéticos locais: o arco de herradura, distintivo da arquitectura hispano-árabe, foi tomada dos visigodos. Arquitectos, artistas e artesãos chegaram desde oriente para construir cidades como Medina Azahara, cujo esplendor não podia nem imaginar nos reinos europeus contemporâneos.^[3]

A construção mais importante dos Omeyas em Córdoba foi a Mesquita de Córdoba, construída em etapas consecutivas por Abderramán I, Abderramán II, Alhakén II e Almanzor.

A Aljafería em Zaragoza .

Os reinos taifas

Com o desaparecimento do Califato, o território viu-se dividido em pequenos reinos chamados taifas. Sua debilidade política foi acompanhada de um conservadurismo cultural, que, junto com o avanço dos reinos cristãos, levou a que os taifas se agarrassem ao prestígio das estruturas e formas do estilo de Córdoba.

A recessão manifestou-se nas técnicas de construção e nos materiais empregados, ainda que não na profusión da ornamentación. Os arcos polilobulados foram multiplicados e emagrecidos e todos os elementos califales foram exagerados.

Alguns magníficos exemplos da arquitectura taifal têm chegado até nossos dias, como o Palácio da Aljafería em Zaragoza ou a pequena mesquita de Bab-Mardum em Toledo , mais tarde convertida em um dos primeiros exemplos de arquitectura mudéjar como a Ermita do Cristo da Luz.

Almorávides e almohades

Minarete almohade em parte inferior da Giralda, Sevilla.

Os almorávides irromperam desde o norte da África na o-Ándalus em 1086 e unificaram os reinos taifas baixo seu poder. Desenvolveram sua própria arquitectura, mas é muito pouco o que tem sobrevivido, já que a seguinte invasão, a dos almohades, impôs um islamismo ultraortodoxo e destruiu praticamente todos os edifícios almorávides importantes, junto com Medina Azahara e outras construções califales.

A arquitectura almohade é extremamente sobria e nua. Empregaram o tijolo como principal material de construção. Praticamente a única decoración empregada, a sebka, eram grades de rombos realizados com tijolo. Também empregaram a palma como decoración, mas não era mais que uma simplificação da mais ornamentada palma almorávide. Com o passo do tempo, a arte almohade foi-se fazendo ligeiramente mais decorativo.

O elemento melhor conhecido da arquitectura almohade é A Giralda, antigo minarete da mesquita de Sevilla . Classificada como mudéjar, mas inmersa na estética almohade, a sinagoga de Santa María a Branca, em Toledo, é um raro exemplo de colaboração arquitectónica das três culturas medievales espanholas.

Arquitectura nazarí do reino de Granada

Depois da dissolução do império almohade, os reinos muçulmanos do sul da Península reorganizaram-se e em 1237 estabeleceu-se o reino nazarí com capital em Granada.

A Alhambra, pátio dos leões.

A arquitectura produzida pelos nazarís ia ser uma das mais ricas do Islão. Foi herdeira dos outros estilos muçulmanos da o-Ándalus, que os nazarís combinaram, e do estreito contacto com os reinos cristãos do norte. Os elementos da ornamentación e estruturais foram tomados da arquitectura cordobesa (arcos de herradura), dos almohades (sebka e palma), mas também de criação própria, como os capiteles prismáticos e cilíndricos e arcos de mocárabe , em uma alegre combinação de espaços interiores e exteriores, de jardins e arquitectura, pensados para agradar a todos os sentidos. Ao invés que a arquitectura omeya, que empregava materiais caros e importados para a construção, os nazarís empregaram só materiais humildes: varro, escayola e madeira. No entanto o resultado estético está cheio de complexidade e é desconcertante para o espectador: a multiplicação da decoración, o uso sábio da luz e as sombras e a incorporação da água à arquitectura, são algumas das chaves do estilo.^[4] Também se integrou a epigrafía nas paredes das diferentes habitações, com poemas alusivos à beleza dos espaços.^[5] Os palácios da Alhambra e o Generalife são as construções mais importantes do período.

Arquitectura mudéjar

Igreja mudéjar de Sahagún , León.

A arquitectura realizada pelos muçulmanos que permaneceram em território cristão e que não se converteram é chamado estilo mudéjar. Desenvolveu-se principalmente do século XII ao XVI com fortes influências do gosto e arte árabe, mas adaptado ao gosto dos senhores cristãos. Por isso, o mudéjar é mal um estilo puro: combina-se frequentemente técnicas e linguagem artística com outros estilos dependendo do momento histórico. Assim, nos podemos referir ao mudéjar, mas também ao románico mudéjar, ao gótico mudéjar ou ao mudéjar renacentista.

O estilo mudéjar é uma simbiosis de técnicas e formas de entender a arquitectura, resultado da convivência das culturas muçulmana, judia e cristã. Emergiu como um estilo arquitectónico no século XII. Costuma-se aceitar que o estilo nasce em Sahagún .^[6] Estendeu-se ao resto do Reino de León, Toledo, um dos centros mais antigos e importantes, Ávila, Segovia, e mais tarde a Andaluzia , especialmente a Sevilla e Granada. Em Toledo há que destacar as sinagogas de Santa María a Branca e O Trânsito, ambas mudéjares mas não cristãs. Em Sevilla, as habitações do Alcázar,^[7] apesar de ser classificadas como mudéjar, estão mais relacionadas com a arte nazarí da Alhambra que ao resto do mudéjar, já que foram criados por arquitectos de Granada com pouca influência cristã trazidos por Pedro I de Castilla. Também em Sevilla há que destacar a Casa de Pilatos.

Outros centros importantes do mudéjar encontram-se em cidades como Touro, Cuéllar, Arévalo e Madrigal das Altas Torres, destacando o Monasterio das Claras, em Tordesillas . Um desenvolvimento especial teve-o o mudéjar aragonés, especialmente em Zaragoza e Teruel durante os séculos XIII, XIV e XV, destacando-se as torres mudéjares de Teruel.

Caracteriza-se pelo uso do tijolo como material principal. Não criou estruturas próprias, ao invés que o gótico ou o románico, senão que reinterpretó os estilos ocidentais através de uma perspectiva muçulmana. O carácter geométrico, distintivo de Islão, aparece nas artes accesorias, empregando materiais baratos —azulejo, tijolo, madeira, yeso, metais— trabalhados de forma elaborada, destacando o artesonado. Inclusive após que os muçulmanos já não fossem empregados na construção, suas contribuições se mantiveram como parte integral da arquitectura espanhola.

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Arquitectura románica

Vista do interior da Catedral de Santiago de Compostela.

Claustro de Santo Domingo de Silos, com o famoso ciprés que cantou Gerardo Diego.

O románico de desenvolveu inicialmente nos séculos X e XI, anterior à influência de Cluny , nos Pirineos catalães e aragoneses, simultaneamente com o norte da Itália, no que se chamou «primeiro románico» ou «románico lombardo». É um estilo muito primitivo, cujas características são paredes grossas, falta de escultura e a presença de ornamentación rítmica com arcos, qualificada nas igrejas do vale de Bohí (San Clemente de Tahull) e os monasterios de San Pedro de Roda e Santa María de Ripoll.

A arquitectura románica plena chegou com a influência de Cluny através do Caminho de Santiago, que finaliza na Catedral de Santiago de Compostela. O modelo de románico espanhol do século XII era a Catedral de Jaca, com seu plano e ábsides característicos da planta de peregrinación baseada em San Sernin de Toulouse e o «ajedrezado» ou «taqueado jaqués». Segundo avançavam os reinos cristãos para o sul, este modelo estendeu-se pelas áreas reconquistadas com algumas variações. Os monasterios seguiram uma estrutura similar (Santo Domingo de Silos, em Burgos).

De influência francesa é a magnífica fachada de igreja de Santo Domingo de Soria. A fachada de Nossa Senhora de Poitiers serviu possivelmente de modelo para a de Santo Domingo e foram mestres poitevinos os que intervieram em sua realização. O verdadeiro é que este frente representa um dos maiores lucros do románico espanhol. Para Gaya Nuño «...sua distribuição decorativa é a mais rica, a mais homogénea e armoniosa da Península, e não reconhece como mais bela nem à de Ripoll».

O románico espanhol também mostra influências dos estilos prerrománicos, principalmente o asturiano e o mozárabe, mas também da arquitectura árabe, tão próxima, sobretudo dos tetos da Mesquita de Córdoba e os arcos polilobulados. Assim se adverte em San Juan de Duero (Soria), San Isidoro de León ou na peculiar igreja poligonal de Eunate em Navarra (com muito poucos exemplos comparáveis, como o Lado Cruz segoviana). O románico segoviano caracteriza-se por suas torres solenes e pelo pórtico de arquerías sobre colunas singelas ou pareadas, que cumpriram uma importante função na vida urbana medieval (San Esteban). As catedrais de Zamora , velha de Salamanca, velha de Plasencia, bem como a Colegiata de Touro, caracterizam-se por seus peculiares cimborrios e cúpulas, denominando-se habitualmente como grupo de cimborrios do Duero.

Em algumas zonas, teve uma verdadeira febre construtiva (do románico palentino há mais de seiscentas igrejas catalogadas). Também há um románico civil (ou mais bem militar, como as muralhas de Ávila e castelos como os de Pedraza ou Sepúlveda). Tal esforço só pode se entender como consequência da pujanza da sociedade dos reinos cristãos, capazes inclusive de extrair recursos (pagamento de parias ) dos divididos reinos taifas. A oscilante fronteira da reconquista nos séculos XI e XII produz que o románico possa se encontrar fundamentalmente na metade setentrional da Península Ibéria.

No século XIII, algumas igrejas alternam o estilo románico com o naciente gótico.

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Arquitectura gótica

Catedral de Burgos.

O estilo gótico começou em Espanha devido à crescente comunicação e influência da Europa central e do norte durante o século XII, quando o románico tardio alternava com um estilo de transição como é a arquitectura cisterciense e com algumas expressões de gótico puro, como a Catedral de Ávila; esta e a de Cuenca são as mais temporãs do estilo. O gótico pleno chega com toda sua força através do Caminho de Santiago no século XIII, com a criação de algumas das mais puras catedrais góticas, de influência francesa: as catedrais de Burgos , León e Toledo.

Posteriormente ao século XIII, o estilo estende-se com criativas variantes locais como o gótico levantino e o gótico isabelino. O gótico levantino, que floresce no século XIV, está caracterizado por seus lucros estruturais e a unificação do espaço, sendo suas obras mestres a Catedral de Palma de Mallorca, a Lonja da Seda de Valencia e a Igreja de Santa María do Mar de Barcelona . Guillermo Bofill realizará na catedral de Gerona um extraordinário atrevimiento ao unificar as três naves da cabeceira em uma sozinha de extraordinária amplitude.

Na Castilla do século XV a estreita relação comercial e política com o norte da Europa convoca a arquitectos como Juan e Simón de Colónia, Hanequín de Bruxelas, Juan Guas e Enrique Egas que criam escola adaptando à sensibilidade local. Segue-se trabalhando nas últimas grandes catedrais góticas (Sevilla, nova de Salamanca e Segovia). O gótico isabelino, chamado assim por coincidir com o reinado dos Reis Católicos, supõe uma transição ao renacimiento, mas ao mesmo tempo uma férrea resistência a deixar os princípios góticos tradicionais. Suas obras mestres são San Juan dos Reis em Toledo, a Capilla Real de Granada e a Cartuja de Miraflores em Burgos . As fronteiras cronológicas e formais com o simultâneo plateresco são imprecisas.

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Arquitectura do Renacimiento

Palácio de Carlos V em Granada.

Monasterio do Escorial.

Em Espanha, o Renacimiento começou unido às formas góticas nas últimas décadas do século XV. O estilo começou a estender-se sobretudo a mãos de arquitectos locais: é a razão de um estilo renacentista especificamente espanhol, que reuniu a influência da arquitectura do sul da Itália, às vezes proveniente de livros ilustrados e pinturas, com a tradição gótica e a idiosincrasia local. O novo estilo chama-se plateresco, devido às fachadas decoradas em excesso, que recordam aos intrincados trabalhos dos plateros. Ordens clássicas e motivos de candeleros (candelieri) combinam-se com liberdade em conjuntos simétricos.

Neste contexto, o Palácio de Carlos V realizado por Pedro Machuca, em Granada, supôs um lucro inesperado dentro do renacimiento mais avançado da época. O palácio pode ser definido como uma anticipación ao manierismo, devido a seu domínio da linguagem clássica e seus lucros estéticos rupturistas. Foi construído dantes das principais obras de Miguel Ángel e Palladio. Sua influência foi muito limitada e mau entendida, as formas platerescas impunham-se no panorama geral.

Segundo passavam as décadas, a influência gótica decae e a busca de um clasicismo ortodoxo atingiu níveis muito altos. Ainda que o plateresco é um termo usado habitualmente para definir à maioria da produção arquitectónica de finais do século XV e primeira metade do século XVI, alguns arquitectos adquiriram um gosto mais sobrio, como Diego de Siloé, Rodrigo Gil de Hontañón e Gaspar de Vega. Exemplos de plateresco são as fachadas da Universidade de Salamanca e da Pensão San Marcos de León.

A cimeira do renacimiento espanhol está representado pelo Real Monasterio do Escorial, realizado por Juan Bautista de Toledo e Juan de Herrera, no que uma inicial adherencia excessiva à arte da antiga Roma foi superado por um estilo extremamente sobrio. A influência dos tejados e chapiteles flamencos e norteeuropeos, o simbolismo da escassa decoración e o preciso corte do granito estabeleceram a base para um estilo novo, o herreriano, que formou escola durante muitos anos.

Com um estilo mais próximo do manierismo, no século fecha-se com arquitectos como Andrés de Vandelvira (Catedral de Jaén).

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Arquitectura barroca

Fachada do Obradoiro da Catedral de Santiago de Compostela.

Quando as influências barrocas italianas chegaram a Espanha, gradualmente substituíram no gosto popular ao sobrio gosto clasicista que tinha estado de moda desde o século XVI. Tão cedo como em 1667, as fachadas da Catedral de Granada de Alonso Cano e a de Jaén de Eufrasio López de Vermelhas indicam a facilidade de sua interpretação à maneira barroca dos motivos tradicionais das catedrais espanholas.

O barroco local mantém raízes em Herrera e na construção tradicional em tijolo, desenvolvida em Madri ao longo do século XVII (Praça Maior e Prefeitura de Madri).

Em contraste ao barroco da Europa setentrional, a arte espanhola da época procura agradar aos sentidos mais que ao intelecto. A família Churriguera, que se especializou em altares e retablos, se rebelaram contra a sobriedad do clasicismo herreriano e promocionaron um estilo intrincado, exagerado e quase caprichoso de decoración superficial, conhecido como churrigueresco. Em meio século, converteram Salamanca em uma cidade churrigueresca instância.

A evolução do estilo passou por três fases. Entre 1680 e 1720, os Churriguera popularizaron a mistura de coluna salomónica de Guarini e a ordem composta, conhecido como «ordem suprema». Entre 1720 e 1760, a coluna churrigueresca ou estípite, em forma de cone ou obelisco investido, estabeleceu-se como elemento principal da decoración ornamental. Nos anos 1760 a 1780 viram uma deslocação gradual do interesse desde o movimento retorcido e excessivo da ornamentación para o equilíbrio e a sobriedad do neoclásico.

Dois das mais espectaculares criações do barroco espanhol são as fachadas da Universidade de Valladolid (Diego Tomei, 1719) e do Hospicio de San Fernando em Madri (Pedro de Ribera, 1722), cuja extravagancia curvilínea parece anunciar a Antonio Gaudí e o modernismo. Neste caso e em muitos outros, o desenho inclui o jogo de tetos e elementos decorativos com pouca relação com a estrutura e função. no entanto, o barroco churrigueresco oferece alguma das combinações de luz e espaço mais espectaculares, como na Cartuja de Granada, considerada a apoteosis do churrigueresco aplicado a espaços interiores, e o «transparente» da Catedral de Toledo de Narciso Tomei, onde escultura e arquitectura se integram para conseguir um efeito dramático da luz.

Palácio Real de Madri.

O Palácio Real de Madri e as construções do Passeio do Prado (Salão do Prado e Porta de Alcalá) também em Madri, merecem ser mencionados. Foram construídos no sobrio barroco internacional, com frequência confundido com o neoclásico, pelos reis borbones Felipe V e Carlos III. Os palácios reais da Granja de San Ildefonso, em Segovia, e o de Aranjuez , em Madri, são bons exemplos da integração de arquitectura e jardins do barroco, com notável influência francesa (A Granja é conhecido como o «Versalles espanhol»), mas com concepção espacial local, que de alguma maneira mostra herança da ocupação muçulmana.

O rococó introduziu-se em Espanha pela primeira vez na Catedral de Múrcia, em 1733, em sua fachada ocidental. Também na zona levantina, se destaca a exuberante decoración da porta do palácio do Marqués de Duas Águas em Valencia, desenhada pelo pintor e grabador Hipólito Rovira (1740–1744). O melhor representante do estilo foi o maestro espanhol Ventura Rodríguez, responsável pela Santa Capilla da Virgen do Pilar (1750) no interior do templo de Nossa Senhora do Pilar em Zaragoza .

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Arquitectura colonial

Igreja de Santa Prisca em Taxco : churrigueresco mexicano.

O estilo colonial espanhol de arquitectura dominava nas primeiras colónias espanholas das Américas e também nas Filipinas. Distingue-se pelo contraste entre a construção simples e sólido que demanda o lugar novo e a ornamentación barroca que vem de Espanha. A zona colonial de Santo Domingo, fundada em 1498 é a cidade ocidental mais antiga no Mundo Novo e é um bom exemplo deste estilo.

A combinação de influências decorativas nativas americanas e árabes, com uma interpretação extremamente expresiva do churrigueresco, poderia explicar a variedade e intensidade do barroco nas colónias americanas de Espanha. Ainda mais que em seu equivalente espanhol, o barroco americano se desenvolveu como um estilo de decoración do estuco. Fachadas com torres gémeas de muitas catedrais americanas do século XVII têm raízes medievales. O barroco pleno não aparece até 1664, quando os jesuitas construíram seu santuário na praça de Armas em Cuzco .

O barroco peruano é especialmente exuberante, como evidência o monasterio de San Francisco em Lima (1673), que mostra uma fachada escura e muito intrincada entre duas torres gémeas de pedra local amarela. Enquanto o barroco rural das missões jesuíticas (estadias) em Córdoba (Argentina) seguiram o modelo de Il Gesù, estilos provinciais «mestizos» apareceram em Arequipa , Potosí e La Paz. No século XVIII, os arquitectos da região inspiraram-se na arte mudéjar da Espanha medieval. O estilo de fachada do barroco tardio surge pela primeira vez na Igreja de Nossa Senhora da Graça em Lima (1697–1704). De forma similar, na Igreja da Companhia em Quito (1722–1765), a fachada parece um retablo ricamente esculpido com um excesso de colunas salomónicas.

Ao norte, a província mais rica do século XVIII, Nova Espanha, o actual México, produziu uma arquitectura fantasticamente extravagante e visualmente frenética que é o churrigueresco mexicano. Este estilo ultrabarroco culmina nos trabalhos de Lorenzo Rodríguez, cuja obra mestre é o Sagrario Metropolitano em Cidade de México (1749–1769). Outros exemplos notáveis encontram-se em remotos povos mineiros. Por exemplo o santuário de Ocotlán (começado em 1745) é uma catedral barroca de primeira ordem, cuja superfície está coberta de baldosas vermelhas brilhantes, que contrastam com uma plétora de ornamentos comprimidos aplicados generosamente na portada e os flancos das torres. Autentica-a capital do barroco mexicano é Povoa, onde a abundância de baldosas pintadas a mão e pedra local cinza levaram a uma evolução muito pessoal e localizada do estilo, com um pronunciado sabor índio.

Arquitectura neoclásica

Museu do Prado, de Villanueva.

Os postulados extremamente intelectuais do neoclasicismo tiveram menos sucesso em Espanha que o bem mais expresivo barroco. O neoclasicismo espanhol expandiu-se a partir da Real Academia de Belas Artes de San Fernando, fundada em 1752. Sua principal figura foi Juan de Villanueva, que adaptou as ideias de Edmund Burke sobre a beleza e o sublime aos requerimientos do clima e a história locais. Construiu o Museu do Prado (que em princípio ia ter funções de Gabinete de Ciências), combinando três elementos: uma academia, um auditório e um museu, em um edifício com três entradas separadas. O Prado fazia parte do ambicioso programa de Carlos III que pretendia converter Madri na capital das Artes e as Ciências. Muito próximo do museu, Villanueva construiu o observatório astronómico do Retiro e o Jardim Botánico, todo isso no conjunto do eixo do Passeio do Prado, com seus emblemáticas fontes de Neptuno e Cibeles (desenhadas por Ventura Rodríguez) e fechado pelo Hospital e Real Colégio de Cirurgia de San Carlos. Também desenhou algumas das residências de verão dos reis no Escorial e Aranjuez e reconstruiu a Praça Maior de Madri, entre outras obras importantes. Os discípulos de Villanueva Antonio López Aguado e Isidro González Velázquez diseminarán o estilo pelo centro do país.

No século XIX

Eclecticismo

Palácio de Comunicações de Madri.

A arquitectura eclecticista é aquela que combina vários estilos em um edifício, sem seguir uma sozinha ordem arquitectónico. Esta corrente chegou a Espanha nos últimos anos do século XIX. Um dos edifícios eclecticistas mais importantes é o Palácio de Comunicações de Madri, desenhado por Antonio Palácios e Joaquín Otamendi. Foi inaugurado em 1909 .

Historicismo

Desde Europa chegou no século XIX o historicismo, cujos estilos mais destacados são o neogótico e o neorrománico. Do neogótico há que destacar o Palácio Episcopal de Astorga e o Palácio de Sobrellano em Aspas, a fachada da Catedral de Barcelona, a Catedral de San Cristóbal da Laguna em Tenerife e a Catedral do Espírito Santo de Tarrasa. Do neorrománico, menos importante que o anterior, há que mencionar a cripta da Catedral de Madri e a Basílica de Nossa Senhora de Covadonga, nas Astúrias.

No final do século XIX um novo movimento arquitectónico surgiu em Madri: um resurgimiento da arquitectura mudéjar, o neomudéjar, que em seguida se estendeu por outras regiões. Arquitectos como Emilio Rodríguez Ayuso viam a arte mudéjar como um estilo exclusivo e característico de Espanha. Começaram-se a construir edifícios empregando algumas das características do antigo estilo, como os arcos de herradura e o emprego de ornamentación abstrata em tijolo para as fachadas. Se popularizó sobretudo na construção de praças de touros e outros edifícios públicos, mas também para a construção de moradias, devido ao uso de materiais baratos, principalmente tijolo para os exteriores. A destacar a portada da Catedral de Teruel e A Escalinata da mesma cidade, obra de Aniceto Marinhas, e a praça de touros das Vendas de Madri.

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Arquitectura do vidro e o ferro

A imitação do Palácio de Cristal construído em Londres para a Grande Exposição de 1851, também se construíram palácios de cristal em Espanha. Os dois exemplos mais notáveis são o Palácio de Cristal da Arganzuela e o Palácio de Cristal do Retiro em Madri.

No século XX

Modernismo

Interior da Casa Batlló, de Antonio Gaudí.

Em Espanha, o modernismo teve seu centro em Barcelona . Quando a cidade de Barcelona se ampliou para além de seus limites históricos, resultando o Eixample («Alargue»; de Ildefonso Cerdá), no que desenvolver-se-á o chamado modernismo catalão ou modernisme. O modernisme rompeu com estilos anteriores e empregou para sua inspiração formas orgânicas, ao igual que fazia o Art Noueveau na França e o Jugendstil na Alemanha. O arquitecto mais famoso é Antoni Gaudí, cuja obra em Barcelona (os mais conhecidos A Sagrada Família, o Parque Güell, a Casa Milà e a Casa Batlló) e em outros lugares de Espanha (Capricho de Gaudí, Casa Botines e Palácio Episcopal de Astorga) mistura a arquitectura tradicional com outros estilos novos, sendo precursor da arquitectura moderna. Outros arquitectos catalães notáveis da época foram Lluís Domènech i Montaner e Josep Puig i Cadafalch.

O modernismo também teve desenvolvimento em outras cidades de Cataluña , como Tarrasa (Masia Freixa e Vapor Aymerich, Amat i Jover) e Reus (Casa Navàs), e do resto de Espanha, como Teruel (Casa de Tecidos o Torico ou Casa Ferrán), Zaragoza (Casino Mercantil ou Quiosco de música do Parque Primo de Rivera) ou Aspas, onde, a parte do Capricho de Gaudí, se pode admirar a Universidade Pontificia Aspas.

Pavilhão alemão (Barcelona), 1929.

Arquitectura moderna

A criação em 1928 do grupo GATCPAC em Barcelona, seguido da criação do GATEPAC (1930) por arquitectos principalmente de Zaragoza, Madri, San Sebastián e Bilbao, estabeleceu dois grupos de jovens arquitectos que seguiam os ditados da arquitectura moderna em Espanha. Josep Lluís Sert, Fernando García Mercadal, José María de Aizpurúa e Joaquín Labayen entre outros, se organizaram em três grupos regionais.^[8] Outros arquitectos exploraram o estilo moderno desde pontos de vista particulares: Casto Fernández Shaw com seu trabalho visionario, quase tudo em papel, Josep Antoni Coderch, com sua integração da moradia mediterránea e os conceitos do novo estilo ou Luis Gutiérrez Soto, muito influenciado por tendências expresionistas.

Santuário de Aránzazu, de Francisco Javier Sáenz de Oiza.

Na Exposição Mundial de 1929 de Barcelona o Pavilhão alemão desenhado por Mies vão der Rohe converteu-se instantaneamente em um ícone; amalgamando o minimalismo de Mies vão der Rohe e noções de fidelidade aos materiais com influências de De Stijl no tratamento dos planos no espaço. O famoso teto se cierne sobre o espectador aparentemente sem suportes.

Durante e após a Guerra Civil Espanhola e a II Guerra Mundial, Espanha esteve isolada política e economicamente. Como consequência, unido à preferência de Franco por um «tipo de kitsch nacionalista clássico e mortecino», a criação de arquitectura vanguardista foi suprimida em sua maioria.^[9] No entanto, nas obras de alguns arquitectos puderam coexistir a aprovação oficial e o avanço do desenho arquitectónico, como é o caso de Luis Gutiérrez Soto, interessado na tipología e a distribuição racional dos espaços, cuja prolífica obra alternada com facilidade o redescubrimiento de estilos históricos com um estilo racionalista, ou os encargos dos Sindicatos Verticais a Francisco de Asís Cabrero. Os lucros de Luis Moya Blanco na construção de abóbadas de tijolo também merecem uma menção; seu interesse na construção tradicional em tijolo levou-o a um estudo profundo das possibilidades formais modernas do material, destacando seu uso da abóbada tabicada.

Nas últimas décadas da vida de Franco, uma nova geração de arquitectos resgatou com força o legado do GATEPAC: Alejandro da Sota foi pioneiro neste novo caminho, e jovens arquitectos como Francisco Javier Sáenz de Oíza, Fernando Higueras e Miguel Fisac, com frequência com orçamentos modestos, pesquisaram nos tipos de moradia prefabricada e colectiva.

Arquitectura contemporânea

A morte de Franco e a volta da democracia trouxe um novo optimismo arquitectónico ao país no final dos 70 e nos 80. O regionalismo crítico converteu-se na escola dominante para a arquitectura séria.^[10] O fluxo de dinheiro proveniente da União Européia, o turismo e uma economia floreciente, foram campo fértil para a arquitectura espanhola. Uma nova geração de arquitectos emergiu, entre os que se contam Enric Miralles, Carme Pinós, e o arquitecto e engenheiro Santiago Calatrava. Os Jogos Olímpicos de Barcelona e a Expo de Sevilla, ambos em 1992, impulsionaram internacionalmente ainda mais a reputação de Espanha, até o ponto de que muitos arquitectos de países em recessão se deslocaram a Espanha para participar no boom. Em reconhecimento ao apoio à arquitectura realizado pela Cidade de Barcelona, o Royal Institute of British Architects entregou-lhe a Royal Gold Medal em 1999, a primeira vez na história que o prêmio se entregava a uma cidade.^[11]

Bilbao atraiu à Fundação Solomon R. Guggenheim para construir uma nova galería que abriu suas portas em 1997. Desenhado por Frank Gehry em estilo deconstructivista, o Museu Guggenheim de Bilbao fez-se famoso mundialmente e por si só tem aumentado o prestígio mundial de Bilbao. O sucesso do museu ao criar uma arquitectura icónica conhece-se no planejamento urbano como o «efeito Bilbao».^[12]

No século XXI

No ano 2003, sua Majestade o Príncipe das Astúrias, Dom Felipe de Borbón inaugurou na cidade de Santa Cruz de Tenerife (Canárias), o moderno edifício do Auditório de Tenerife, desenhado por Santiago Calatrava. Para dito acto assistiram vários corresponsales e diários de todo mundo.^[13] Em 2006 , o Terminal 4 do Aeroporto de Madri-Baralhas de Richard Rogers e Antonio Lamela ganhou o Prêmio Stirling. Em abril de 2007, o Musac (Museu de Arte Contemporâneo de Castilla e León, em León ) dos arquitectos Emilio Tuñón e Luis M. Mansilla recebeu o prêmio de Arquitectura Contemporânea Mies vão der Rohe da União Européia,^[14] que já tinha ganhado em 2001 o Kursaal (San Sebastián) de Rafael Moneo.

A Torre Agbar é um rascacielos de Barcelona realizado pelo arquitecto francês Jean Nouvel. Mede 144,4 metros e tem 38 andares, incluindo 4 níveis subterrâneos. Seu desenho combina uma série de conceitos arquitectónicos diferentes, cujo resultado é uma surpreendente estrutura construída com hormigón armado, coberta com uma fachada de vidro e mais de 4.400 janelas cortadas no hormigón estrutural.

Do 12 de fevereiro ao 1 de maio de 2006 o MoMA, Museu de Arte Moderno de Nova York, dedicou a exposição On-Site: New Architecture in Spain à nova arquitectura em Espanha.^[15] O MoMA define Espanha como um país que se converteu nos últimos anos em um centro internacional de inovação e excelencia arquitectónica como demonstra o facto de que sete prêmios Pritzker (Rafael Moneo, Álvaro Siza, Thom Mayne, Zaha Hadid, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Frank Gehry e Rem Koolhaas) tenham sido seleccionados para a exposição.^[16] Terence Riley, a cargo do Departamento de Arquitectura e Desenho do MoMA, que se despediu do museu com esta exposição, comenta:

Em Madri construíram-se quatro rascacielos, (2006-2009), dos quais, o mais alto mede 250 metros. Este parque empresarial chama-se Quatro Torres Business Area, e a Torre Caixa Madri, que é a mais alta, está desenhada por Norman Foster.

Cidade das Artes e das Ciências em Valencia , de Santiago Calatrava.	O Auditório de Tenerife (Canárias, Espanha), de Santiago Calatrava.	Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry.	Palácio de Congressos e Auditório Kursaal, de Rafael Moneo (San Sebastián).
Torre Agbar em Barcelona, de Jean Nouvel.	Rascacielos do complexo empresarial CTBA de Madri .	Fachada do MUSAC em León , de Mansilla Tuñón, Prêmio Mies vão der Rohe em 2007.	Pavilhão Ponte da Expo 2008 em Zaragoza, desenhado por Zaha Hadid.

Arquitectura popular

Devido às grandes diferenças climáticas e topográficas do país, a arquitectura popular mostra uma grande variedade. Pedra caliza, pizarra, granito, arcilla (cocida ou não), madeira ou palha são empregadas nas diferentes regiões. Também as estruturas e distribuição variam muitos segundo os costumes regionais. Algumas destas construções têm nomes próprios: cortijo, carmen, barraca, caserío, palloza, alquería, etc.

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O hórreo é um granero elevado da Galiza, Astúrias e Cantabria. Nesta imagem aparece um hórreo galego.	O hórreo asturiano (neste caso uma panera), tem o tejado a quatro águas, enquanto o galego tem-o a duas águas.	Palomar da Terra de Campos (Castilla e León).	Uma masía em Castellón . As masías evoluíram a partir das villas romanas.
Barraca do Delta do Ebro. É uma construção ligeira, inclusive precária, que utiliza canas e varro, materiais locais que deram o título a uma famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez ambientada na Albufera de Valencia, zona de similares características.	Molinos de vento no Campo de Criptana, A Mancha. Tecnologia de origem mediooriental, introduziram-se em Espanha no século XVI, não muito dantes de que os inmortalizara Cervantes. Tradição mais antiga tinham os molinos de água.	Caserío de Lascorz em Lafueva (Huesca). O caserío, em contraste com a masía da zona oriental, é a forma de casa-bloco que responde ao poblamiento disperso em uma ampla zona montanhosa entre o Pirineo e a Cornisa Cantábrica. Armazenes, moradia e espaços para o ganhado costumam estar em diferentes níveis da mesma construção.	Pedanía de Royo Odrea, em Ayna (Albacete). O poblamiento concentrado é a norma na Espanha seca, com núcleos apiñados. As fachadas caiadas costumam-se interpretar como uma medida higiénica, além de térmica, e uma forma de homogeneizar a consistência do material dos muros. A localização pode ter uma origem defensiva, ou inclusive ser um lugar intermediário para o aprovechamiento de diferentes zonas de exploração agrícolas, ganaderas e florestais.
Casas penduradas, Cuenca. O aprovechamiento extremo do espaço em adaptação a localizações difíceis e a utilização de materiais autóctonos (a madeira abundante na Serranía) são representativos da arquitectura popular, tanto rural como, neste caso, urbana.	Material: adobe, empregado em algumas regiões de Castilla e León	Texas em um tejado de Colmenar de Orelha. Esta é a disposição mais habitual, ainda que na província de Segovia o tradicional é colocar só as de abaixo. A utilização de teças nas idades Média e Moderna detectava a uma casa de especial riqueza «onde há teças há dinheiros», pois as moradias pobres se cobriam de ramos, grama ou outros materiais mais acessíveis.	Rua maior de Alcalá de Henares. Os soportales são uma estrutura singular e característica do urbanismo espanhol. Neste caso acolhem para seu interior curiosos elementos da antiga judería da cidade como são os adarves, em contraste com seu traçado rectilíneo (sobre o caminho preexistente, liga o antigo centro romano com a praça maior, que de forma característica surgiu em um arrabal).

Veja-se também

• Arte em Espanha
• Castelos de Espanha
• Catedrais de Espanha
• Rascacielos de Espanha
• Escolas de arquitectura de Espanha
• Arquitectura de Cantabria
• Arquitectos de Espanha

Referências

Notas

Bibliografía

• Chueca Goitia, Fernando: História da arquitectura espanhola, dois volumes. Diputación de Ávila, 2001. ISBN 84-923918-7-1
• Bru i Bistuer, Eduard (1984) Arquitectura espanhola contemporânea. Editorial Gustavo Gili. ISBN 84-252-1045-3
• New Architecture in Spain (PB) — Editado por e com um ensaio de Terence Riley. ISBN 0-87070-499-0
• Carver, Norman F. Jr. (1982) Iberian Villages Portugal & Spain. Documan Press Ltd. ISBN 0-932076-03-3
• Newcomb, Rexford (1937). Spanish-Colonial Architecture in the United States. J.J. Augustin, New York. Dover Publications; reedición (1 de abril de 1990). ISBN 0-486-26263-4
• Zabalbeascoa, Anatxu. Igualada Cemetery: Barcelona, 1986–90 — Enric Miralles and Carme Pinos (Architecture in Detail S.) (em inglês), Phaidon Press, pp. 60 páginas. ISBN 0-7148-3281-2.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Arquitectura de Espanha. Commons
• Arquitectura em Espanha no site Tudo sobre Espanha
• Arquitectura contemporânea em Espanha
• Arch XX Sudoe — banco# de dados de edifícios espanhóis do século XX

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