arquitectura gótica - Wikilingue - Encydia
A arquitectura gótica é a forma artística sobre a que se formou a definição da arte gótico, o estilo artístico, compreendido entre o románico e o renacimiento, que se desenvolveu na Europa Ocidental a —cristiandad latina— na Baixa Idade Média, desde finais do século XII até o século XV, ainda que para além da Itália as sobrevivências góticas continuaram até os começos do século XVI.
O vocablo «gótico» é o adjectivo correspondente a godo e foi utilizado neste contexto pela primeira vez pelo tratadista florentino Giorgio Vasari (1511–1574), quem em sua famosa obra de biografias de pintores toscanos, inclui vários capítulos sobre a arte na Idade Média. Em sentido peyorativo usou este termo para denominar a arquitectura anterior ao Renacimiento, própria dos bárbaros ou godos, cujos componentes lhe pareciam confusos, desordenados e pouco dignos, por contraste à perfección e racionalidad da arte clássica. Em sua própria época, costumava-se denominar como opus francigenum (estilo francês), por referência à origem da inovação. Paradoxalmente, na Espanha do século XVI qualificava-se ao gótico final (isabelino ou plateresco) como a forma de construir ao moderno, enquanto a arquitectura clasicista que introduzia o renacimiento italiano era vista como uma forma de construir à antiga ou ao romano.[1]
A arquitectura gótica pôs especial énfasis na ligereza estrutural e a iluminação das naves do interior dos edifícios. Surgiu do románico mas acabou opondo-se à masividad e a escassa iluminação interior de suas igrejas. Desenvolveu-se fundamentalmente na arquitectura religiosa (monasterios e igrejas), tendo sua cimeira na construção de grandes catedrais, secular tarefa em que competiam as cidades rivais; ainda que também tiveram importância a arquitectura civil (palácios, lonjas comerciais, prefeituras, universidades, hospitais e moradias particulares da nova burguesía urbana) e arquitectura militar (castelos e muralhas urbanas).
Os dois elementos estruturais básicos da arquitectura gótica são o arco apontado ou ojival e a abóbada de crucería, cujos empurres, mais verticais que o arco de médio ponto, permitem uma melhor distribuição do ónus e uma altura muito superior. Ademais, a parte principal destas são transmitidas desde as cobertas directamente a contrafuertes exteriores ao corpo central do edifício mediante arbotantes. O resultado deixa à maior parte dos muros sem função sustentante (confiada a esbeltos pilares e baquetones), ficando a maior parte daqueles livres para acolher uma extraordinária superfície de vãos ocupados por amplas vidrieras e rosetones que deixam passo à luz.
A arquitectura gótica teve sua origem nas regiões de Normandía e Ilha da França, desde onde se difundiu primeiro a todo o reino da França e posteriormente (já em meados do século XIII), sobretudo pela extensão da arte cisterciense e as rotas jacobeas, pelo Sacro Império Romano Germánico e os reinos cristãos do norte de Espanha (que durante esse período da Reconquista se estavam a impor aos muçulmanos do sul). Na Inglaterra penetrou cedo o estilo francês, ainda que adquiriu um forte carácter nacional. A Itália chegou tarde, não teve muita aceitação, e seu impacto foi muito desigual nas diferentes regiões, e muito cedo foi substituído pelo Renacimiento.
O medievalismo suscitado pelo romantismo e o nacionalismo do século XIX fez reelaborar como arquitectura historicista um neogótico que reproduzia a linguagem arquitectónico próprio do estilo com formas mais ou menos genuinas, destacando o labor restauradora e reconstructora do francês Eugène Viollet-lhe-Duc.
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Cronología da arquitectura gótica
Antecedentes
Os elementos essenciais que caracterizam o estilo gótico já existiam anteriormente ao nascimento deste estilo arquitectónico, toda a vez que se acham dispersos em edifícios de idades anteriores. O arco apontado foi conhecido pelos egípcios, asirios, índios e persas da dinastía sasánida, ainda que seu uso não era muito corrente. A arquitectura islâmica também o conheceu e fez um uso amplo dele, seu exemplo conhecido mais antigo se encontra na Cúpula da Rocha, em Jerusalém , construído entre os anos 687 e 691, outros exemplos de grande qualidade e beleza de seu uso são as mesquitas de Samarra em Iraq e a mesquita de Amr no Egipto, cujas construções se realizaram em meados do século IX.
A abóbada de crucería, foi empregue em construções árabes de Córdoba do século IX e em algumas mozárabes do século X e ainda virtualmente nas abóbadas romanas desde o primeiro século do Império quando entravam nelas arcos diagonais embebidos nas mesmas. Os arbotantes encontram-se originariamente e de forma rudimentaria nas abóbadas de quarto de canhão quando servem de contrarresto. O princípio e distinção de elementos activos e pasivos que caracteriza a arquitectura ojival se estendeu e aplicou pelos antigos asirios.
Parece claro que pôde existir uma transmissão destes elementos através das visitas realizadas pelos cruzados a Jerusalém e através do norte da África para chegar a Espanha e daí ao resto da Europa. Foi no entanto a nova relação entre todos estes elementos a que deu como resultado um novo tipo de edifício com umas proporções diferentes, bem mais esbelto que os edifícios románicos e com maior luminosidade, no que os muros podem quase chegar a desaparecer.[2]
Nascimento
Um erro mantido até muito avançado no século XIX, foi supor que a arquitectura gótica tinha nascido na Alemanha e era peculiar do génio germánico. Os alemães, fundando-se principalmente nos textos renacentistas, abogaban por que o estilo gótico, das grandes catedrais, se tinha originado às orlas do rio Rin.
O estilo gótico nasceu como tal, no norte da França, em meados do século XII, se dá a data do 14 de julho de 1140, em que se iniciou a obra do coro da Basílica de Saint-Denis, como a data de nascimento deste estilo, no entanto deve falar de seu nascimento como uma evolução técnica das formas das escolas románicas regionais, e assim já no final do século XI se tinha começado a construir na Inglaterra a catedral de Durham, com abóbada de crucería e estrutura gótica. Nos primeiros momentos, durante o denominado estilo de transição, que se alongou até finais do século XII, se seguiu mantendo certa forma ou fisonomía románica. Por exemplo, no primeiro gótico manteve-se uma estrutura de proporcionalidade clássica nas fachadas, própria do románico, que se pode observar na catedral de Notre Me dá de Paris, que mais adiante se perdeu em benefício de efeitos bem mais verticais. De forma esquemática diz-se que a arquitectura deste período foi uma arquitectura románica com abóbadas e arcos apontados. [3]
Desenvolvimento
Ao começar no século XIII o estilo gótico, denominado neste período, gótico clássico, chega a seu perfección nas regiões de Normandía e a ilha da França, território de domínio real dos arredores de Paris. Desde ali estendeu-se a todo o resto da França. Difundiu-se durante o século XIII ao Sacro Império Germánico, Inglaterra, Espanha e Itália, levado sobretudo pelos monges do Císter e chegou a atingir as ilhas de Rodas e Chipre e Síria transmitidos pelas Cruzadas.
Nos inícios do século XIV a arquitectura aumenta sua esbeltez, tende à estilización, iniciando-se a independización da pintura e escultura. A partir da metade do século XV, começa o denominado gótico tardio, sua fase mais barroca com uma crescente riqueza decorativa. A vigência da arquitectura gótica é variável dependendo das zonas, enquanto na Itália, durante o século XV o gótico é deslocado de forma temporã pela arquitectura renacentista, em outras zonas, o estilo próprio de gótico perduró até bem entrado no século XVI, e na Inglaterra, em concreto, perduró uma tradição gótica até sua renovação através do neogótico, durante o século XIX.
Interpretações sobre as origens e esencia do gótico
A interpretação da arte gótico tem sido causa de confrontos doctrinales ao longo dos séculos XIX e XX, além de ser exposta a grandes transformações passando por uma grande variedade de modificação em sua estrutura.
Interpretação da escola alemã
Tem como cabeça a Wilhelm Worringer. Trata-se de uma interpretação espiritualista, para a que o gótico é a expressão da alma nórdica, em oposição à alma mediterránea ou clássica. Entre os antecessores desta linha encontram-se autores do século XVIII que se opõem à predominancia do gosto francês. É significativo, neste contexto, o encontro entre Johann Gottfried Herder e Johann Wolfgang von Goethe ante a Catedral de Estrasburgo em 1770 , em que Herder fá-lhe-á ver a Goethe a sublimidad dessa arte alemão.
Esta linha de interpretação tem sido seguida por alguns historiadores do século XX, como Max Dvořák, Wilhelm Pinder e, Hans Seldmayr. A concepção germánica da arte gótico presta atenção às ideias e não tanto aos meios técnicos para sua realização. As formas só interessam em relação com sua significação mental.
Interpretação da escola francesa
Tem como cabeça a Viollet-lhe-Duc . Esta linha tem sido seguida por relevantes historiadores da Escola de Archiveros de Paris, Quicherat, Félix de Verneiuil e depois Lasteyrie e Enlart, que defendem a teoria funcional. Caracterizou-se por pôr o acento na técnica, nos processos de construção e seus condicionamientos formais. Têm determinado a origem territorial e técnico do estilo.
Interpretação de Panofsky
Erwin Panofsky em sua obra Arquitectura gótica e pensamento escolástico estabelece uma analogia entre a arquitectura gótica e o sistema de pensamento escolástico. Segundo Panofsky, a catedral gótica trata-se de uma summa de saberes, que constitui um conjunto inteligible, que participa de uma estrutura mental comum. Baseia-se na ideia de totalidade.
Biblioteca Nacional de Paris
Meio económico e social do gótico
A arquitectura gótica nasceu, durante a Baixa Idade Média, em um momento de mudanças económicos, sociais e políticos que supuseram o incremento do crescimento económico e da produção agrícola, isto implicou um auge do comércio e do poder urbano, enquanto no político se fortaleceu a autoridade das monarquias em frente à nobreza. Todas estas circunstâncias supuseram a renovação da estrutura sócio-económica que potenciou uma nova concepção de Deus e do homem. No meio urbano destacaram dois novos grupos que floresceram graças ao rápido desenvolvimento das cidades, os artesãos e mercaderes, organizados em torno dos grémios e as logias. No âmbito cultural, o protagonismo deslocou-se desde os monasterios para as escolas catedralicias e urbanas. Destas circunstâncias surgiram novas formas construtivas, por um lado, a catedral gótica, que representava a expressão do esforço comum cidadão. A iniciativa das catedrais costumava corresponder às autoridades políticas, religiosas ou municipais. Para sua construção requeriam-se amplos recursos, para algumas obras obtinha-se o patrocinio real, que agilizaban a construção, graças aos recursos dos monarcas. O financiamento não costumava ficar assegurada pela fortuna particular dos bispos e canónigos, que cediam uma parte de seus rendimentos, senão que tinha que recorrer a outras vias como colectas, contribuições gremiales, reliquias, impostos sobre feiras e mercados etc. A disponibilidade de recursos marcava o ritmo das obras, e encontram-se poucos exemplos de grandes templos que foram levantados de uma sozinha vez. Durante o século XIV, as obras detiveram-se quase totalmente pela grave depressão económica que se atravessou.
Por outro lado o renacer urbano supôs também o aparecimento de novos tipos de edifícios não religiosos, comunitários como os armazenes gremiales, lojas e lonjas; públicos como as prefeituras, hospitais, as nacientes universidades e pontes, e outros de carácter privado como casas señoriales e palácios, que deixaram de ser monopólio da nobreza.[4]
Edifícios góticos
Arquitectura religiosa
O edifício onde o gótico atinge sua expressão mais plena é as catedrais, na que se reflete o esforço e a contribuição de toda uma cidade. A sua construção costumam colaborar as cofradías e grémios que têm sua manifestação nas capillas laterais.
Também destaca a arquitectura monasterial, entre a que se distingue:
- a arquitectura cisterciense, com monasterios situados no campo, desligados da vida civil, que desenvolvem um estilo protogótico e que servirá para a propagación do estilo gótico por toda a Europa. Ainda que também não todos os componentes desta arquitectura servirão de fundamento para o gótico.
- a ordem cartuja
- dominicos e franciscanos.
Arquitectura civil
A arquitectura civil mostra a pujanza económica na Baixa Idade Média, o auge das actividades comerciais e artesanais, a abertura de novas rotas comerciais e a próxima descoberta da América. Na arquitectura militar desenvolve-se e perfecciona a construção de castelos e muralhas; as pontes fortificam-se com portas aos extremos e em médio. A arquitectura civil mostra a consolidação de formas municipais em frente ao poder señorial ou eclesiástico com a construção de grandes edifícios destinados a servir de sede de suas instituições e governos municipais, entre os que destacam os das cidades italianas de Florencia e Siena e também os da região de Flandes. Em Cataluña sobresalen a Casa de Cidade e o Palácio da Generalidad em Barcelona. Também se desenvolvo a construção de lonjas comerciais, palácios urbanos, universidades, hospitais e moradias particulares para a nova burguesía urbana que deslocava à nobreza, destacou durante o século XV, no último período do gótico toda a arquitectura civil em Flandes.
Elementos da arquitectura gótica
A arquitectura gótica apresenta inovações técnicas e construtivas notáveis, que permitiram levantar estruturas esbeltas e ligeiras com meios e materiais singelos. As principais contribuições construtivas, ao igual que no románico, se centram nas cobertas.
Planta
A planta das grandes igrejas góticas responde a dois tipos principais:
- de tradição románica. Nele se observam quase as mesmas formas que no estilo románico e mais comummente a de cruz latina, com girola ou sem ela mas com os braços pouco salientes e com os ábsides ou capillas absidiales frequentemente poligonais. As igrejas abaciales, sobretudo, cistercienses, seguem este tipo com braços muito salientes como na época románica. E nas igrejas menores ou populares adopta-se como planta mais comum a de cruz latina ou a retangular e com um sozinho ábside poligonal na cabeceira;
- de salão. A planta carece de cruzeiro de braços salientes (ainda que não deixa de ostentarse mais ou menos a simbólica cruz de no meio), o templo de salão apresenta uma disposição basilical e possui, no mínimo, três naves de igual altura e, portanto, um sistema de iluminação lateral. Os espaços interiores são amplos e desafogados, abarcables com uma sozinha mirada e tremendamente unitários, daí que pareçam ou tenham o aspecto de um grande salão.
Em todo o caso, a planta divide-se em trechos retangulares ou quadrados determinados pelas colunas e arcos transversais e sobre estes, carregam as abóbadas de crucería. Desde mediados do século XIII faz-se comum o abrir capillas nos lados das igrejas, entre os contrafuertes, para satisfazer a devoción dos grémios ou cofradías e do povo em general, já que dantes desta época era raro admití-las fora dos ábsides.
Arco apontado
O arco apontado é um dos elementos técnicos mais característicos da arquitectura gótica, e vinho a suceder ao arco de médio ponto, próprio do estilo románico. O arco apontado, a diferença do arco de médio ponto, é mais esbelto e ligeiro por transmitir menores tensões laterais, permitindo adoptar formas mais flexíveis, resulta mais eficaz, pois graças a seu verticalidad pressione-las laterais são menores que no arco de médio ponto, permitindo salvar maiores espaços. Durante o gótico o arco apontado mostrou variantes como o arco conopial durante o denominado gótico flamígero ou o arco Tudor, durante o denominado gótico perpendicular inglês.
Abóbada de crucería
A abóbada de crucería, conformada por arcos apontados, a modo de esqueleto, é mais ligeira que qualquer outro tipo de abóbada construída até a data. A utilização deste tipo de arco formando um esqueleto tridimensional unitário reflete o alto conhecimento técnico que atingiram os construtores de catedrais.
O período primeiro distingue-se pela singeleza dos arcos cruzeiros ou diagonais que são simples e levam poucas molduras. No segundo, aumenta-se a crucería com arcos ou nervos secundários e os chamados terceletes para sustentar os témpanos de plementría já que as abóbadas fazem-se mais amplas. Ao mesmo tempo, se molduran todos os arcos, mayormente as diagonais e estes e demais nervos recebem mais perfis e se unem com nervos transversais. No terceiro período acrescentam-se novos terceletes e nervos secundários com seus ligaduras ainda sem necessidade alguma e se generaliza a abóbada chamada estrellada (pela figura do conjunto) e os nervos e arcos se perfilam com mais delicadeza. No primeiro período usou-se com alguma frequência a abóbada sexpartida (dividida em seis témpanos) para os trechos de abóbada da nave central quando esses se faziam quadrados e correspondiam a cada um deles com dois das naves laterais.
Desde finais do século XV, enfeitavam-se as chaves das crucerías em muitos edifícios com florones de madeira ou de metal, dourados ou policromados conhecidos com o nome de arruelas. Mas já desde os princípios do estilo se decoram ditas chaves com variados relevos.
Os ábsides góticos cobrem-se também com diferentes abóbadas de crucería mas de tal sorte que os arcos ou nervos coincidem todos a uma chave central formando crucería radiada e muito com frequência se dá ao cascarón uma forma gallonada ou dividida em compartimentos de boveditas parciais mais ou menos salientes ou profundas. Esta disposição, ao passo que reforça e embeleza o ábside, contribui muito à sonoridad da igreja sobretudo, para os cantos desde o presbiterio.
Contrafuertes e arbotantes
Para suportar o empurre do peso das abóbadas, em vez de construir grossos muros como se realizava no románico, no que os contrafuertes adoptavam a forma de pilares adosados exteriormente ao muro, com um largo crescente em sua base; os arquitectos góticos criaram um sistema mais eficiente: os contrafuertes com arbotantes. Os contrafuertes separam-se da parede, recayendo o empurre sobre eles por médio de um arco de transmissão denominado arco arbotante. Ainda se pode atingir uma maior resistência colocando a seguir um segundo contrafuerte. Os arbotantes também cumprem a missão de albergar os canais por onde descem as águas dos tejados e evitar de modo que escorreguem pelas fachadas.
Por um lado, a disposição destes machones transversais permitia fazer fachadas não portantes, esbeltas, com enormes ocos. Por outra parte, ao ligar os contrafuertes por médio de arcos arbotantes à estrutura principal ganhava-se braço de alavanca e libertava-se espaço para situar naves laterais, paralelas à nave principal.
Os botareles e demais contrafuertes decoram-se, montando pináculos sobre eles para que tenham mais peso e resistência, conseguindo assim com estes arremates o duplo fim construtivo e estético.
O sistema de arbotantes e contrafuertes das igrejas góticas constitui um elemento característico que embelezam o exterior dos edifícios, mas ao mesmo tempo, põem de manifesto a própria fragilidad estrutural, já que sujeitam o edifício a modo de apuntalamiento externo.
Colunas
Suporte-los ou colunas da arte gótico consistem no pilar composto o qual, durante o período de transição, é o mesmo suporte románico ainda que disposto para o enjarje de arcos cruzeiros. Mas no estilo gótico perfeito apresenta-se cilíndrico o núcleo do pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) e apoiado sobre um zócalo poligonal ou sobre um basamento moldurado, a diferença do estilo románico em que tal zócalo era uniforme e cilíndrico.
Estes basamentos acham-se mais divididos e moldurados conforme avança mais a época do estilo, distinguindo-se especialmente os de período flamígero por destacar-se deles pequenas baseias parciais de diferentes alturas correspondendo estas às columnillas que rodeiam o núcleo do pilar. Mas no século XVI volta-se com frequência ao uso do zócalo primitivo prismático ou cilíndrico sem divisões. As columnillas adosadas ao redor do núcleo correspondem-se com os arcos e nervos das abóbadas, a cada uma com o seu, segundo o princípio seguido no estilo románico de que deve corresponder à cada peça sustentada seu próprio sustenta ou suporte.
Estas columnillas vão aumentando em número à medida que progride o estilo. Ao princípio, costumam ser quatro ou seis nos pilares isolados, de sorte que a secção transversal ou horizontal destes forme na maioria dos casos uma espécie de cruz de núcleo prismático. Mas depois vão-se multiplicando de tal maneira nas novas construções, desde mediados do século XIII, mal fica visível o núcleo central (que em adiante costuma ser redondo). Aparece agora todo o suporte como um faz de cilindros, os quais no século XV se reduzem a simples junquillos ou baquetones por ter aumentado seu número e não ter já cabida se não é com esta forma; pois não só se adjudica uma columnilla para a cada arco e nervo da abóbada senão que até as molduras principais destes têm sua columnilla correspondente no suporte.
Capiteles
O capitel gótico vai perdendo sua importância segundo adianta a época do estilo. Após o período de transição no que se segue o capitel románico se apresenta como um tambor algo cônico abraçado com follaje cujos motivos se tomam da flora do país (ainda que, às vezes, sobretudo durante o século XIV admite figurillas e histórias entre o follaje sempre com mais pulcritud que no estilo románico) e se coroa por um ábaco circular ou poligonal de várias molduras.
Posteriormente, o capitel vai-se fazendo mais pequeno e delicado e por fim, chega até suprimir-se quando no século XV o faz de junquillos se ramifica directamente nos nervos da abóbada sem que medie solução de continuidade em muitos casos ou fica em forma de simples anel.
Cúpulas
As cúpulas formam-se de témpanos sustentados por nervos radiantes que arrancando do octógono formado pelos arcos torales e por uma espécie de trompas muito artísticas situadas nos ângulos determinados por eles, se unem coincidindo a uma chave superior e central.
O cimborrio manifesta-se ao exterior em forma de prisma octógono ou hexágono coroado por uma pirâmide com mais atrevimiento e elegancia que na arte románico. Muitas vezes, em lugar de cúpula alça-se uma simples linterna prismática a modo de torre sobre o cruzeiro.
Janelas e vidrieras
A redução da estrutura sustentante ao mínimo imprescindible permitiu abrir grandes ocos nos muros das fachadas. Os artistas da época puderam dar rienda solta a sua imaginación criando uma arte desconhecida até a data.
As janelas do período de transição costumam ser como as románicas de arco apontado. Mas depois se ostenta o verdadeiro ventanal gótico amplo e decorado em sua parte superior com formosos calados de pedra, os quais se formam de rosetoncillos combinados, sempre sustentados por columnillas ou parteluces. No século XIV complica-se a tracería multiplicando-se os rosetoncitos e adiantando já o XV se combinam as linhas formando curvas serpenteantes constituindo o calado flamígero.
Uma coisa parecida observa-se nos grandes rosetones que se colocam no alto das fachadas: ao princípio, tomam a forma radiante e singela ainda que em igrejas suntuosas é algo mais complicada. Multiplicam-se os adornos da rosa no século XIV e no XV chega a ser a tracería um verdadeiro laberinto de curvas enlaçadas. Não faltam em todas as épocas no entanto janelas menores de traça mais singela e pequenos aljimeces. Janelas e rosetones costumam fechar-se com magníficas vidrieras polícromas e historiadas onde a seu modo se ejercita a arte pictórico monumental já que mal lhe deixam espaço para seu desenvolvimento as escassas telas de parede que median entre os referidos vãos nas igrejas suntuosas. Mas nas mais humildes substituem-se as vidrieras por lâminas de pedra translúcida e ainda talvez por encerados.
 Vidrieras góticas |
 Janela do Monasterio de Bebenhausen |
 Rosetón na basílica de St. Denis |
 Rosetón da catedral de Meaux |
Portas
Nas portas e a fachada despliega a arte gótico toda sua magnificencia e sua concepção teológica. A portada gótica admite a mesma composição fundamental de forma abocinada, que a románica mas se multiplicam as arquivoltas e se acrescenta uma maior elevação de linhas com mais riqueza e finura escultórica guardando sempre em arcos e adornos a forma própria do novo estilo. Em cima da porta costuma colocar-se um elevado gablete.
As portadas mais suntuosas levam imagens de apóstoles e de outros santos baixo doseletes entre as columnillas (e com frequência, também outras menores entre as arquivoltas) flanqueando o rendimento o qual está dividido por um parteluz que serve de apoio a uma estátua da Virgen María ou do titular da igreja.
As igrejas do Cister e outras menores que se modela a imitação sua carecem de imaginería na portada, a qual se compõe do grande arco abocinado e decorado com simples baquetones e alguma ornamentación vegetal ou geométrica. A finura na execução da obra escultórica e a multiplicação progressiva das columnillas e molduras com o adelgazamiento delas, denunciam melhor que outras os sinais da época da construção das portadas. Mas as do último período desde mediados do século XV reconhecem-se sobretudo pela multidão e pequeñez dos detalhes pela arquivolta conopial, carregada de frondas retorcidas e por outros ornamentos da época.
Estrutura geral
O novo sistema construtivo, eficiente e ligeiro em seu conjunto, permitiu elevar os edifícios até alturas inimaginables, colmando uma das aspirações históricas tanto da arquitectura como da religião.
A estrutura geral interior de uma igreja gótica infere-se de todo o dito sobre a planta, abóbadas e pilares, sendo de notar que o paramento lateral nas grandes igrejas se acha dividido em sete zonas:
- a inferior consta da arcada que separa as naves laterais ou as capillas
- a média, formada pelo triforio que no estilo gótico é bem mais estreito que no románico
- a superior que contém os grandes ventanales, o claristorio
- a média superior
- a média inferior
- a intermediária
- a continental.
Umas igrejas alçam todas suas abóbadas a igual altura (ou ao menos a nave central e laterais imediatas) e outras (o mais comum) apresentam bem mais baixas as naves laterais se lançando acima destas os arbotantes. O exterior do edifício costuma acusar a estrutura interna de modo que a fachada vem a ser como uma secção transversal das naves. O imafronte constitui-se pelas três formosas portadas correspondentes às três naves e entre elas, os contrafuertes que resistem o empurre das arcadas. Em cima das portas corre uma galería que responde aos triforios interiores. Abre-se mais acima um rosetón calado e arremata o frontispicio em gablete ou em cobertura de formosa crestería. As empinadas torres, com suas atrevidas setas que terminam e guardam os custados da fachada; os pináculos e doseletes que animam o contrafuerte; as estátuas e relevos que povoam as entradas e os tímpanos. Tudo, em fim, contribui a causar a impressão de uma religiosidad sublime.
Elementos secundários
Entre os membros secundários de uns edifícios gótico são notáveis pelo característico de sua forma:
- apoios, a modo de repisa, já sozinha já com uma média coluna em cima dela, adosados a certa altura dos muros, sustentam os arcos e os nervos que partem como arrancando do muro, segundo se observa sobretudo na arquitectura cisterciense
- repisas e doseletes para estátuas que nos séculos XII e XIII costumam levar figuras de castillitos, no século XIV semejan boveditas de crucería com pequenos gabletes e no XV se enfeitam com calados flamígeros e arquitos conopiales ou se terminam por uma elevada torrecilla e altos gabletes
- antepechos para triforios e galerías que ao princípio constam de arcaditas ojivales e depois têm a forma de pretil com calados próprios da época
- pináculos, agulhas, gárgolas, caireles, crestería, etc. cuja traça de estilo gótico é inconfundível com a de outros.
Ornamentación
A ornamentación gótica funda-se na construção e serve para acentuar mais os elementos desta. Os motivos mais comuns e próprios, no terreno escultórico, são nos começos do estilo gótico, sobretudo, no período de transição os adornos geométricos herdados do estilo románico, molduras e calados geométricos que nascem do próprio arco. A utilização do arco conopial no século XV permite uma ampla utilização da curva e contracurva na ornamentación.
A parte mais inovadora quanto à decoración vem da flora e fauna local que se interpreta em forma estilizada durante os séculos XII e primeira metade do XIII. A natureza interpreta-se com bastante realismo e neste último século se propende às formas retorcidas. O trébol, a hera retorcida, brote-los de vid, as folhas de roble ou de encina se encaraman pelos arcos e as agulhas dos edifícios góticos, associando-se ao novo estilo. Posteriormente abandonam-se para dar lugar às frondas, cardinas (folhas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc. Na arte clássica, só duas ou três plantas, o acanto, a hera e o laurel, tinham tido aceitação no repertorio decorativo, mas o gótico se vale de todas as espécies do reino vegetal e reproduz também pássaros e até seres fantásticos, monstros que umas vezes estão direitos como guardiães no alto de balaustradas e outras agazapados condenados a servir de gárgolas para arrojar a água das chuvas recolhidas nos tejados.
As molduras góticas distinguem-se das grecorromanas em que não oferecem corte ou secção circular como estas senão semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo pára que à vista apareçam muito ténues e quase aéreos os arcos e demais membros que se molduran.
A decoración pictórica de vários dos mencionados elementos deveu ser em seu tempo comum mas tem chegado escassa a nossos dias. Com frequência pintavam-se as esculturas das portadas, sepulcros, capiteles, chaves de abóbadas, nervos destas e mais a techumbre se se fazia de madeira. E ainda que foram pouco abundantes os quadros de figuras nos muros, se suplieron em grande parte pelas vidrieras policromadas. Em muitos edifícios de Espanha, participando mais ou menos na arquitectura mudéjar usou-se a decoración de azulejos em frisos e zócalos.
Subestilos da arquitectura gótica
A arquitectura gótica na Europa
A difusão da arquitectura gótica foi muito ampla desde seu nascimento na França atingiu plenamente a Inglaterra, Espanha, Itália e Alemanha e com ela todo o Sacro Império Germánico, um dos grandes elementos que contribuiu a sua difusão foi a expansão da ordem de Cluny. Atingiu pontos tão longínquos como os países nórdico europeus e lugares do oriente mediterráneo como Rodas, Chipre e Síria onde arribaría da mão dos cruzados. Ao começar no século XIII o estilo gótico, denominado neste período, gótico clássico, chega a seu perfección nas regiões de Normandía e a ilha da França, território de domínio real dos arredores de Paris. Desde ali estendeu-se a todo o resto da França. Difundiu-se durante o século XIII ao Sacro Império Germánico, Inglaterra, Espanha e Itália, levado sobretudo pelos monges do Císter e chegou a atingir as ilhas de Rodas e Chipre e Síria transmitidos pelas Cruzadas.
- Para uma listagem dos principais edifícios góticos na Europa, veja-se Anexo:Arquitectura gótica
Gótico francês
França supõe o ponto de origem do estilo gótico e o lugar desde onde se foi criando esta arquitectura para se difundir por toda a Europa.
- Gótico preclásico, gótico inicial, gótico primitivo ou primeiro gótico; os primeiros templos construídos são a abadia de Saint Denis em 1144 e a catedral de Sens em 1140. Destaca a Catedral de Nossa Senhora de Paris.
- Gótico clássico, também denominado alto gótico (1190–1240), neste período desaparecem os últimos vestígios do estilo románico, os templos apresentam três andares, arcadas, triforio e claristorio. Bom exemplo deste período é a catedral de Chartres, que serviu de modelo para outras grandes catedrais da época como a Catedral de Soissons e a de Reims .
- Gótico radiante (rayonnant) (1240–1350), chamado assim pelo desenho de grandes rosetones, que constituem uma de suas principais características. Estas janelas fazem parte da evolução do tamanho dos vãos em general, seu tracería e o papel que tiveram na articulação dos edifícios. A tracería cobra uma crescente importância e põe de manifesto uma mudança de pontos de interesse. Pode destacar-se dentro da evolução deste estilo a Sainte Chapelle, em Paris, considerada como uma das jóias da arte gótico
- Gótico flamígero (flamboyant) (desde 1350).
 Notre Dá-me de Paris |
 Saint Chapelle de Paris |
 Catedral de Chartres |
 Catedral de Amiens |
Gótico inglês
A arquitectura gótica inglesa segue uma evolução independente do resto do continente. No final do século XII começa a substituir ao estilo normando reinante (denominação que recebe neste país o estilo románico) e prolongar-se-á até mais de um século após que em Florencia se introduzisse o estilo renacentista a princípios do século XVI. Os historiadores da arte têm dividido tradicionalmente o gótico inglês em três períodos:
- Primeiro gótico inglês ou gótico primitivo (Early English) constitui a primeira fase, que se inicia com o coro da catedral de Canterbury, construída conforme ao modelo francês. Em 1192 começa-se a construir a catedral de Lincoln, os trabalhos prolongar-se-ão durante todo o século XIII. O mais puro gótico inglês desta época representa-o a catedral de Salisbury que é executada de um tirón. O estilo é mais horizontal que na França e se desenvolve um tipo de fachada, denominada de ecrã, a fachada surge como um ecrã com uma reduzida porta de acesso e numerosas arquerías ornamentadas com estátuas, que cobrem toda a superfície, incluídas as torres, as naves se alongam. A abadia de Westminster, começada em 1245 é influenciada pelo estilo francês.
- Gótico curvilíneo ou decorado (Decorated Style), abarca o período compreendido entre finais do século XIII e a metade do século XIV. Característico deste período são as janelas com tracería e também se constroem salas capitulares de forma poligonal.
- Gótico perpendicular (Perpendicular Style): desenvolve-se a partir da metade do século XIV e corresponde à fase do gótico mais tardio que se vai caracterizar pelas abóbadas de leque, o uso de moldura verticais nos muros e tracerías e a generaliza do arco chamado Tudor. As obras mais representativas encontram-se nas universidades de Oxford e Cambridge, destacam o King's College, Cambridge, que se começou a construir em 1443, a igreja de San Jorge em Windsor e a de Enrique VII, na abadia de Westminster. Existe também um grande desenvolvimento da arquitectura civil.
 Catedral de Canterbury |
 Catedral de Salisbury |
 Entrada norte da Abadia de Westminster |
 Capilla de San Jorge do Castillo de Windsor |
Espanha e Portugal
A arquitectura gótica introduziu-se em Espanha através dos monasterios da Ordem do Císter e atingiu uma ampla difusão em todo o país. O estilo de transição desde o románico se plasma nas catedrais de Tarragona , Lérida e Ávila. No século XIII, de máximo apogeo do gótico, constroem-se as manifestações mais puras deste estilo como são as catedrais de Burgos , León e Toledo.Na Meseta estão presentes duas influências, a borgoñona, no Reino de León, devido à origem da dinastía leonesa; e a inglesa, no Reino de Castilla, chegada através da aliança matrimonial dos reis castelhanos com a Casa de Lancaster. No século XIV supõe o esplendor do gótico na zona de Cataluña, Valencia e Mallorca, são construções de exteriores sobrios e maciços, as igrejas apresentam a denominada planta de salão, com naves laterais da mesma altura que a central, e ausência de contrafuertes, com escassa decoración escultórica, caracterizado pela influência das igrejas do sul da França e a quase nula contribuição da arte mudejar. A este estilo chama-se-lhe Gótico Catalão e costuma-se-lhe diferenciar do resto por suas grandes diferenças. Seus melhores exemplos são as catedrais de Barcelona , começada a construir em 1298, a Gerona começada a construir em 1317, e a Palma de Mallorca que dispõe de três naves sem girola e foi consagrada em 1346, e também numerosas construções civis.
Durante os séculos XV e XVI, enquanto na Itália crescia com força o Renacimiento, a actividade construtiva do gótico é abrumadora em Espanha, surgem numerosos edifícios de grandes proporções, caracterizados pela singeleza da construção e a complicação ornamental. Se erigen as grandes catedrais de Sevilla , Segovia e Salamanca.
 Fachada da catedral de Burgos |
.jpg/120px-Salamanca_-_Catedral_nueva_(vista_principal).jpg) Catedral nova de Salamanca |
 Fachada da catedral de León |
 Abóbada da capilla maior da catedral de Sevilla |
 Igreja do Convento de San Pablo |
 Salão Columnario da Lonja da Seda |
Itália
O gótico chegou a Itália de forma tardia e arraigó pouco, foram os cistercienses os introductores da arquitectura gótica na Itália, monges vindos da França fundaram na região do Lazio a abadia de Fosanova, primeiro monumento gótico italiano. No século XIII as ordens mendicantes de dominicos e franciscanos aderem-se ao estilo cisterciense. O melhor edifício gótico italiano deste século é a Catedral de Siena, maravilha do mármol. No final do século XIII há uma grande actividade gótica na Itália e se incian a construção dos palácios comunales de Siena e o Palazzo Vecchio de Florencia , caracterizados pela construção de elevadas torres.
Durante o século XIV, a arquitectura gótica italiana segue mantendo umas peculariedades próprias, destaca a catedral de Orvieto, muito relacionada com a de Siena. Em Florencia destaca a igreja da Santa Cruz, levantada pela ordem franciscana, e o interior da Igreja de Santa Maria Novella. Também nesta cidade começa a se construir a catedral de Santa María do Fiore, que finalizar-se-ia já no novo estilo renacentista.
No século XV, os finais do gótico começam a confundir com os inícios do Renacimiento. Em Veneza seguem construindo-se numerosos palácios, e neste século termina-se o Palácio Ducal, destacando também o palácio Contarini e Cà d'Oro. A obra magna do gótico italiano é a catedral de Milão, que destaca pelo recargamiento de seu decoración e cuja construção se prolongou até o século XIX.
 Palazzo Vecchio em Florencia |
 Palácio ducal de Veneza |
 Fachada da catedral de Siena |
Alemanha
Alemanha recebe o gótico através da ordem cisterciense, com atraso. O estilo que chega desde França está já bastante formado e conviverá durante algum tempo com as formas románicas alemãs, que resistem ao novo estilo, assim os primeiros arcos de ojiva não se constroem até os primeiros anos do século XIII. A influência francesa vai ser muito importante e os arquitectos franceses do século XIII viajaram por toda Europa central, estendendo também suas técnicas. A obra mais perfeita da arquitectura gótica alemã, a Catedral de Colónia, começa-se a construir em 1248, sendo projectada provavelmente por um arquitecto da França que tinha tomado parte na construção da catedral de Amiens.
Durante o século XIV, as colunas fazem-se extraordinariamente delgadas, os nervos adquirem perfis muito cortantes, as abóbadas aplainam-se e cobrem-se com combinações de nervos em forma de rede. No século XV, Alemanha, ao igual que sucede com Bélgica e Holanda é um país próspero que produz uma arquitectura rica, de grande interesse. No centro da Europa, o edifício principal é a catedral de San Esteban, em Viena , terminada durante o século XV.
 Catedral de Estrasburgo |
 Catedral de Colónia |
 Catedral de San Esteban de Viena |
 Porta fortificada da cidade de Lübeck |
Bélgica e Holanda
Por sua situação geográfica estes países recebem de forma temporã e directa a arte gótico francês. Sua grande prosperidade durante o século XV, explica a suntuosidad de sua arquitectura gótica flamígera. Predomina a arquitectura civil, na que uma burguesía acomodada, agrupada em grémios de artes e oficios, levantam casas corporativas e nas praças das cidades se edificam soberbios prefeituras como os de Lovaina , Bruxas ou Bruxelas, lonjas de contratação, entre as que destaca o reconstruído depois da primeira guerra mundial Ache dês Drapiers de Ypres . Também abundam moradias particulares, que se caracterizam pelo arremate denominado de piñón, de forma escalonada e triangular de grande altura, os tejados costumam ser altos e de grande pendente. Na actualidade podem-se encontrar algumas ruas ainda como na Idade Média, como por exemplo o Grasslei ou berço da erva de Gante , a praça central de Delft ou a Grand´Place de Bruxelas .
 Prefeitura de Bruxas |
 Grasslei ou berço da erva de Gante |
 Prefeitura de Lovaina |
 Prefeitura de Bruxelas |
Gótico báltico
O gótico báltico, às vezes chamado gótico de tijolos (em alemão: Backsteingotik) é um estilo simplificado de arquitectura gótica e neogótica prevaleciente na Europa setentrional, especialmente o norte da Alemanha e as zonas aledañas ao Mar Báltico, ou seja, regiões que não possuem recursos naturais para fazer edifícios de pedra.
Veja-se também
- História da arquitectura
- Arquitectura románica
- Arquitectura normanda
- Arquitectura cisterciense
- Arquitectura mudéjar
- Arquitectura neogótica
- Baixa Idade Média
- Catedral
- Listagem de edifícios góticos
Referências
- ↑ José Maroto História da Arte, Casals, 2009, ISBN 978-84-218-4021-4 pg.198
- ↑ Félix Escrig Pallares e Juan Pérez Valcárcel. A modernidad do gótico. Seis pontos de vista sobre a arquitectura medieval, Universidade de Sevilla. ISBN 8447208370.
- ↑ a b Klein, Bruno. «Começo e formação da arquitectura gótica na França e países vizinhos», O gótico arquitectura, escultura e pintura, h.f. ullmann. ISBN 978-3-8331-1038-2.
- ↑ Magro Moro, Julián Vicente; Marín Sánchez, Rafael. Serviço de Publicações (ed.). A construção na Baixa Idade Média, Universidade Politécnica de Valencia. ISBN 84-7721-745-9. Consultado o 14 de fevereiro de 2010.
Bibliografía
- J.J. Martín González, História da arte, ISBN 84-248-3147-5
- Andrew Martindale, A arte gótico, ISBN 84-233-2347-1
- Joaquín Yarza/Marisa Melero, Arte medieval, ISBN 84-7679-306-5
- VVAA, História da arte Salvat.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Arquitectura gótica.Commons
- Fotografias
- GothicMed. Um museu virtual de arquitectura gótica mediterránea
- Artehistoria
- Catedrais Góticas Colecção de grandes igrejas européias de estilo gótico
