arquitectura japonesa - Wikilingue - Encydia
A arquitectura japonesa (日本建築 Nihon kenchiku?) tem uma grande história como qualquer outro aspecto da cultura japonesa. Ainda que fortemente influenciada pela arquitectura chinesa, também nos ensina um número importante de diferenças e aspectos que podemos denominar como inequivocamente japoneses. Para a maioria, aqueles edifícios que têm sobrevivido até nossos dias e mostram evidentes signos de arquitectura japonesa pré-moderna são, em general, castelos, templos budistas, e santuários Shinto.
Mas no caso dos arquitectos modernos e a arquitectura moderna ao redor do mundo, a arquitectura japonesa reflete hoje uma aproximação e um sentido modernos, globais do estilo, com frequência com pouca conexão aos modos japoneses tradicionais.
Para mais informação de conceitos artísticos, ver também Arte japonesa.
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Arquitectura Asuka e Nara
Ainda que existem vestígios de construções neolíticas através de modelos de casas encontrados em túmulos, mal são uma introdução ao budismo no que já podemos ver uma tradição contínua a partir do século VI d. C.
As mais temporãs estruturas budistas ainda existentes no Japão, e os edifícios mais velhos de madeira que sobrevivem no Extremo Oriente são encontrados no Hōryū-ji ao sudoeste de Nara. Eles servem como exemplos principais de arquitectura para este período. O primeiro foi construído a princípios do século VII como o templo privado do príncipe herdeiro (o Príncipe Shotoku) consistia em 41 construções independentes; as mais importantes eram o corredor principal da adoración, ou Kondo (Corredor de ouro), e Goju-não-to (pagoda de cinco partes), estão situados no centro de uma área aberta rodeada por um claustro coberto. O Kondo, de estilo parecido ao dos corredores da adoración chineses, é uma estrutura em duas partes construída mediante um sistema de mastros e vigas, capsulada ademais por uma irimoya, ou azotea de baldosas cerâmicas.
No século VIII a construção de templos foi enfocada ao redor do Tōdai-ji em Nara. Construído como jefatura desde a qual levar a direcção de uma rede de templos na cada um das províncias, o Tōdai-ji é o complexo religioso mais ambicioso erigido nos séculos temporões da adoración budista no Japão. Apropriadamente, os 16.2 m de um Buda (terminado em 752) engarzado no corredor principal, ou Daibutsuden, é um Buda Rushana, a figura que representa a esencia das capillas dedicadas a Buda, mal como o Tōdai-ji representou o centro para o budismo imperial patrocinado e sua difusão através do Japão. Somente alguns fragmentos da estátua original sobrevivem, e o actual corredor e o Buda central são reconstruções a partir do período Edo.
Se arraciman ao redor do Daibutsuden, em uma ladera suave que se inclina, um número de corredores secundários: o Hokkedo (Corredor do Sutra loto), com sua imagem principal, o Kannon Fukukenjaku (o bodhisattva mais popular), feito a mão com laca seca (paño submergido em laca e formado sobre uma armadura de madeira); o Kaidanin (Corredor de classificação) com suas estátuas magníficas de arcilla dos Quatro Reis Celestiales; e o almacén, chamado o Shosoin. Esta última estrutura é de grande importância como esconderijo arte-histórica, porque nele se armazenam os utensilios que foram utilizados na cerimónia do esmero do templo no 752, o ritual do olho-abertura para a imagem de Rushana, bem como os documentos do governo e muitos objectos seculares possuídos pela família imperial.
Heian
Em reacção à riqueza crescente e ao poder do budismo organizado em Nara, o sacerdote Kukai (melhor conhecido por seu título póstumo Kobo Daishi, 774-835) viajou a China para estudar Shingon, uma forma de budismo Vajrayāna, que ele introduziu no Japão em 806 . No coração de adoración de Shingon estão vários mandalas, diagramas do universo espiritual que influíram no desenho de templo. A arquitectura budista japonesa também adoptou o stupa em sua forma chinesa de pagoda.
Os templos erigidos para esta nova seita foram construídos nas montanhas, ao longe do corte e o laicado da capital. A topografía irregular destes lugares forçou a arquitectos japoneses a replantear os problemas da construção de templos, e assim escolher os elementos mais indígenas de desenho. As azoteas de corteza de ciprés substituyeron àquelas de azulejo de cerâmica, tablones de madeira foram usadas em vez de andares de terra, e uma área de adoración separada para o laicado foi acrescentada adiante do santuário principal.
No período Fujiwara, o budismo de "A Terra Pura" (em inglês "Pure Land Buddhism"), que ofereceu a salvação fácil pela crença em Amida (Buda do Paraíso Ocidental), se fez popular. Simultaneamente, a nobreza de Kioto desenvolveu uma sociedade fiel a buscas elegantes esteticamente. Tão seguro e formoso era seu mundo que eles não podiam conceber que o Paraíso fosse muito diferente. O recibidor de Amida, misturando o secular com o religioso, contém umas ou mais imagens de Buda dentro de uma estrutura que se assemelha às mansões da nobreza.
O Hōōdō (O Recibidor do Fénix, completado em 1053) em Byodoin, um templo de Uji no sudeste de Kioto, é um dos exemplos mais importantes de recibidores Fujiwara Amida que consistem em uma estrutura principal de forma retangular flanqueada por dois corredores em forma de L" e um corredor de bicha, sistema da asa na borda de uma charca artificial grande. Dentro de, uma sozinha imagem de ouro de Amida (circa 1053) está instalada em uma alta plataforma. A escultura de Amida foi executada por Jocho, que utilizou um canon novo das proporções e de uma nova técnica (yosegi), nas quais os pedaços múltiplos de madeira se talham para fora como cascas e se montam no interior. Aplicam-se às paredes do corredor as talhas pequenas da relevación do celestial, o anfitrião cria ter a companhia de Amida para quando ele descesse ao paraíso ocidental para que se colectassem suas almas de crentes no momento da morte e para os transportar em flores do loto ao paraíso. As pinturas Raigo (provenientes do Buda Amida) nas portas de madeira do Ho-ou-do são um exemplo temporão de Yamato-e , pintura de estilo Japonês, porque contêm representações da paisagem ao redor de Kyoto.
Período Kamakura
Casas de chá
Outro desenvolvimento principal do período era a cerimónia do chá e a casa na qual foi sustentado. O objectivo da cerimónia é o de passar o tempo com os amigos quem desfrutam das artes, limpam a mente das preocupações de vida diária, e recebem um tazón de chá servido de uma maneira graciosa e com bom gosto. O estilo rústico da casita de campo rural foi adoptado para a casa do chá, acentuando materiais naturais como os troncos cobertos por corteza e a palha tecida.
Período Azuchi-Momoyama / Período Sengoku
Duas novas formas de arquitectura foram desenvolvidas em resposta à cume militarista da época: o castelo, uma estrutura defensiva construída como casa de um senhor feudal e seus soldados em tempos de problemas; e o shoin, um corredor de recepção e área de estudo privado desenhada para refletir as relações de senhor e vassalo dentro da sociedade feudal. O Castillo de Himeji (construído em sua forma actual em 1609), normalmente conhecido como o "Castillo de Garza Blanco", com seus graciosas azoteas de encorvadura e seu complexo de três torres subsidiarias ao redor do tenshu principal, é uma das estruturas mais formosas do período Momoyama. O Ohiroma do Castillo Nijō (do século XVII) em Kioto é um dos exemplos clássicos do shoin, com seu tokonoma (o nicho), a janela shoin (passando por alto um muito bem cuidado jardim onde se relaxar), e áreas claramente diferenciadas para os senhores Tokugawa e seus vassalos.
Período Edo
O Palácio Separado Katsura, construído a imitação do palácio do Príncipe Genji, contém bastante dos edifícios shoin e combina os elementos da arquitectura clássica japonesa com novas exposições inovadoras. O complexo inteiro é rodeado por um formoso jardim com caminhos para o passeio.
A cidade de Edo era repetidamente golpeada por fogos e isto conduziu a uma arquitectura simplificada para uma reconstrução fácil. Os trastos velhos eram juntados e armazenados nas cidades próximas para o inverno seguinte quando o tempo seco ajudava à extensão de fogo. Uma vez que o fogo tivesse estallado e tivesse sido extinguido, estes seriam enviados a Edo e bichas e bichas de casas seriam rapidamente reconstruídas. Devido à política do shōgun de sankin kōtai, o daimyō construiu casas grandes e construiu parques de passeio para seu prazer bem como para o de seus convidados. Kōrakuen é um parque que ainda existe desde aquele período e está aberto ao público hoje em dia para passear distendidamente.
Período Meiji
Nos anos posteriores a 1867 , quando o Imperador Meiji ascendeu ao trono, Japão estava a ser invadida outra vez por uma nova forma de cultura "alienígena". Dantes do começo do século XX, formas de arte européias eram bem introduzidas e seu casal com o Japão deu lugar à construção de edifícios importantes como a Estação de Tokio e o National Diet Building que ainda hoje existem.
Arquitectura moderna
Como em tantos outros aspectos da cultura e sociedade japonesa, o salto que a tecnologia moderna trouxe se notou também, de forma notável, na arquitectura. A necessidade de reconstruir o Japão após a Segunda Guerra Mundial supôs um grande estímulo para a arquitectura japonesa. Isso supôs que muitos edifícios contemporâneos japoneses estejam a um nível altísimo no mundo em termos de tecnologia e em sua concepção formal. Um dos arquitectos japoneses mais conhecidos é Kenzō Tange, cujos Gimnasios Nacionais (1964) para as Olimpiadas de Tokio que acentuam o contraste e a mistura de pilares e paredes, com azoteas amplas e evocadoras da tomo-e (um antigo símbolo heráldico formado por uma voluta) são declarações dramáticas da forma e o movimento.
Com a introdução de técnicas construtivas, materiais e estilos desde o Oeste no Japão Meiji, novas estruturas de hormigón e aço foram construídas em forte contraste com a arquitectura tradicional japonesa. Japão jogou algum papel no desenho dos modernos rascacielos, devido a sua longa familiaridad com o princípio de cantilever para apoiar o peso de pesadas azoteas de templo embaldosadas. Frank Lloyd Wright foi fortemente influído pelas disposições espaciais japonesas e seu conceito de interpenetrar o espaço exterior e interior, atingido muito tempo atrás no Japão com paredes que se abrem feitas de portas que se deslizam. No final do século XX, no entanto, só na arquitectura doméstica e religiosa era o estilo tradicional japonês comummente empregado. As cidades se irguieron com rascacielos modernos refletindo uma assimilação total e occidentalización da arquitectura japonesa. Isto o vemos claramente no horizonte occidentalizado da cidade de Tokio .
O planejamento e a reconstrução de âmbitos urbanos muito extensos foi necessária pela grande devastación da Segunda Guerra Mundial e deu a conhecer a arquitectos muito importantes como é o caso de Maekawa Kunio e a Kenzō Tange. Maekawa, estudioso do famoso arquitecto Lhe Corbusier, fez um trabalho funcional e com um fundo moderno e internacional. Tange, que trabalhou ao princípio para Maekawa, apoiou este conceito. Ambos foram importantes na introdução das ideias estéticas japonesas nos rígidos edifícios contemporâneos, voltando aos conceitos espaciais e às proporções modulares do tatami (esteras tecidas), usando texturas para enlucir o hormigón armado e o aço, e integrar assim os jardins e a escultura em seus desenhos. Tange utilizou o princípio do voladizo em um sistema de pilares e vigas evocador dos antigos palácios imperiais; o pilar -um elemento construtivo característico na tradição japonesa de construção de monumentos de madeira- chegou a ser fundamental em seus desenhos. Fumihiko Maki avançou novas ideias para o planejamento de cidades baseadas no princípio de entalhar ao redor de um espaço interno (oku), um conceito espacial japonês que foi adaptado às necessidades urbanas. Ele também abogó a favor do uso dos espaços vazios ou abertos, um princípio estético japonês que refletia ideias espaciais budistas. Outro conceito estético quintaesencia da estética japonesa era a base dos desenhos de Maki, que se centraram em aberturas sobre opiniões íntimas sobre o jardim no nível do solo enquanto cortavam horizontes às vezes feios. Um conceito arquitectónico dominante nos anos 70, o “metabolismo” da convertibilidad, cuja missão era mudar as funções de parte dos edifícios segundo o uso dado, e os restos de sua influência.
Um dos arquitectos mais importantes dos 70 e dos 80 foi Isozaki Arata, originalmente um estudante associado a Tange, que também baseou seu estilo na tradição de Lhe Corbusier e posteriormente sua atenção viró para a exploração de formas geométricas e de silhuetas cúbicas. Ele sintetizou conceitos ocidentais de alta tecnologia do edifício com ideias espaciais, funcionais, e decorativas típicas do Japão criando assim um estilo japonês moderno. A predilección de Isozaki pela grade cúbica e pérgola adintelada em arquitectura a grande escala, pelas câmaras acorazadas semicirculares na escala os edifícios dos edifícios domésticos, e pelo acorazado de barril estendido nos edifícios baixos, alongados conduzidos a um número de variações llamativas. Seus desenhos influenciaram aos arquitectos da Nova Onda dos anos 80, empujándonlos a ampliar seu estilo equilibrado, com frequência manierista, ou reagindo contra eles.
Um bom número de grupos vanguardistas experimentales chegaram a entrar na Nova Onda dos últimos anos 70 e dos anos 80. Reexaminaron e modificaram as ideias geométricas formais sobre a estrutura do modernismo introduzindo conceitos metafísicos, produzindo assim alguns efeitos alarmantes da fantasía no desenho arquitectónico. Em contraste com estes inovadores, o experimental minimalismo poético de Tadao Ando incorporou as preocupações do postmodernismo por uma aproximação mais equilibrada, mais humanístico que o das formulaciones rígidas do modernismo estrutural. Os edifícios de Ando proporcionaram variedade de fontes de luz, incluindo o uso extenso dos tijolos de cristal e espaços abertos ao ar exterior. Ele adaptou os pátios internos das casas tradicionais de Osaka à nova arquitectura urbana, usando as escadas e as pontes abertas para diminuir a atmosfera sellada da moradia regular da cidade. Suas ideias chegaram a ser ublicuas nos 80, quando os edifícios foram planeados comummente ao redor de pátios ou praças abertas, com frequência com os espaços caminhados e colgantes, as calçadas peatonales, ou as pontes que ligavam complexos do edifício. Em 1989 Ando converteu-se no terceiro japonês em receber da França o prix de l'académie d'architecture, uma indicação da força internacional dos principais arquitectos japoneses, todo isso produziu estruturas importantes do exterior durante os anos 80. Os arquitectos japoneses eram não só médicos experientes no idioma moderno mas desenhos postmodernismo por todo mundo enriquecidas com opiniões espaciais inovadoras, subtis texturados superficiais, o uso incomum de materiais industriais, e um conhecimento desenvolvido de problemas ecológicos e topográficos.
Arquitectos japoneses contemporâneos
- Tadao Ando
- Shigeru Ban
- Hiroshi Hara
- Wakabayashi Hiroyuki
- Arata Isozaki
- Toyō Itō
- Kishō Kurokawa
- Fumihiko Maki
- Takasaki Masaharu
- Kenzō Tange
- Yoshida Tetsurō
- Yoshio Taniguchi
- Kazuyo Sejima
Veja-se também
- Templo Budista (Japão)
- Carpintería japonesa
- Castillo japonês
- Casa no Japão
- Machiya (casas de cidade)
- Jinja (capilla Shinto)
- Washitsu
- Arte japonesa
Enlaces externos
- JAANUS (Japanese Architecture and Art Net Users System) dicionário on-line da terminología da arte histórica e da arquitectura do Japão (em inglês).
- Arquitectura Tradicional Japonesa, Desenho e Trabalhos em Madeira em Norteamérica Galería de fotos (em inglês).
- Arquitectura de Tokio (em inglês)
Referências
- Japão(em inglês)
