Arquitectura moderna

Arquitectura moderna

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Pavilhão da Alemanha na Exposição Internacional de Barcelona (1929), do arquitecto Mies vão der Rohe.

Arquitectura moderna é um termo muito amplo que designa o conjunto de correntes ou estilos da arquitectura que se desenvolveram ao longo do século XX em todo mundo. Apesar do ambiguo do termo (similar ao de arte moderno ou arte contemporânea), refere-se às produções arquitectónicas contemporâneas ou arquitectura contemporânea, não à arquitectura da Idade Moderna (séculos XV ao XVIII), nem sequer à arquitectura do século XIX (que pertence à Idade Contemporânea) ou à de outros períodos da história da arquitectura.

Apesar da similitud na denominação, nem arquitectura moderna nem arquitectura contemporânea devem confundir com a arquitectura modernista, expressão arquitectónica do movimento modernista ou Art nouveau que se desenvolveu nas últimas décadas do século XIX e primeiras do XX. Também não pode confundir-se com o Art decó que se desenvolveu no período de entreguerras (1918-1939), simultaneamente à renovação estética da arte de vanguardia. Esta verdadeira revolução no mundo da arte, no campo da arquitectura teve seus principais desenvolvimentos na Escola da Bauhaus e o denominado Movimento Moderno vinculado ao Congresso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), não sem diferenças, marcadas pela oposição entre um funcionalismo racionalista e outro organicista (racionalismo arquitectónico e organicismo arquitectónico).

Esse conceito de arquitectura moderna ou arquitectura contemporânea entendida como algo estilístico e não cronológico, se caracterizou pela simplificação das formas, a ausência de ornamento e a renuncia consciente à composição académica clássica, que foi substituída por uma estética com referências às diferentes tendências da denominada arte moderna (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo, etc.).

Mas foi, sobretudo, o uso dos novos materiais como o aço e o hormigón armado, bem como a aplicação das tecnologias associadas, o facto determinante que mudou para sempre a maneira de projectar e construir os edifícios ou os espaços para a vida e a actividade humana.

Na segunda metade do século XX foram-se produzindo tanto novos desenvolvimentos do movimento moderno em suas múltiplas possibilidades, como alternativas críticas. Nas últimas décadas do século produziu-se inclusive um radical questionamento do conceito mesmo da modernidad através de sua deconstrucción, e que em arquitectura foi interpretado através dos movimentos denominados deconstructivismo e arquitectura postmoderna, que não são nem muito menos as únicas possibilidades expresivas de um período, que chega até o século XXI, caracterizado pela abundância e variedade de obras, estilos e criadores.

Antecedentes: a Arquitectura do século XIX

Crystal Palace, uma estrutura (desenho do construtor de invernaderos Joseph Paxton) de 92,000 metros quadrados, 33 metros de altura máxima e 564 metros de longitude, construída por cinco mil funcionários especializados (navvies em:navvy) para albergar a Exposição Universal de Londres de 1851. É o primeiro edifício de tais dimensões que utiliza os novos materiais que a Revolução industrial proporciona de uma maneira eficaz: o aço (previamente utilizado em pontes e outras obras de engenharia) e o vidro (que cobria uma superfície de vãos de 84,000 m²).

Propíleos da Königsplatz de Munique . Leio von Klenze, 1862. Arquitectura historicista neoclásica. A impressionante praça, que também acolhe a Gliptoteca de Munique, foi desenhada por Karl von Fischer como espaço público e de presença política da monarquia bávara; e sua capacidade escénica foi aproveitada nos anos trinta e quarenta do século XX pelo nazismo.

Castillo de Pierrefonds, reconstruído com os critérios historicistas neogóticos de Eugène Viollet-lhe-Duc durante o Segundo Império Francês (1852-1870), para residência de Napoleón III.

Home Insurance Building, William Lhe Baron Jenney, Chicago, 1885. A reconstrução da cidade depois do incêndio de 1871 permitiu desenhar com liberdade edifícios como este: de 42 metros de altura graças ao uso estrutural do aço, é o precedente dos rascacielos, ainda que tão só contava com dez andares. O incremento das dimensões dos edifícios de escritórios ou moradias tivesse sido do todo inútil sem as inovações simultâneas da era da electricidade que possibilitaram as rápidas deslocações de massas que caracterizam a vida urbana contemporânea: em vertical (o elevador) e em horizontal (metro, eléctrico e outros transportes públicos).

As arquitecturas "modernas" no primeiro quarto do século XX

"Belle époque" e "Fim de siècle": Modernismo

Escada da Casa Horta, Bruxelas.

A indiscutible centralidad de Paris como centro mundial da arte durante o telefonema belle époque, se vê emulada na mudança de século (fim de siècle, noucentisme) com o surgimiento de activos núcleos por toda a Europa (Viena, Bruxelas, Barcelona, Milão, Riga,^[1] etc.) que são particularmente produtivos em arquitectura.

Casa Rietveld Schröder, Utrecht, 1924. Arquitecto Gerrit Rietveld, do grupo De Stijl.

Edifício Chrysler, de estilo Art decó. Nova York, 1930. William vão Allen.

A Primeira Guerra Mundial: neoplasticismo e expresionismo

No ano 1917, enquanto a Primeira Guerra Mundial está em sua apogeo e desencadeia-se a Revolução russa, na neutra Holanda aparece o neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores, desenhadores e ceramistas, aos arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud e Theo vão Doesburg.

A arquitectura expresionista, que pode rastrearse desde a primeira década do século, se desenvolveu na Europa Central até os anos trinta, com a holandesa Escola de Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Vão der Mey) e um bom número de grupos alemães (Deutscher Werkbund -Munique, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlim, 1918-, ou Der Ring -Berlim, 1923-) que contaram com arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn e Hans Scharoun. O movimento Neues Bauen, vertente arquitectónica da nova objetividad significou uma reacção dos próprios membros do movimento expresionista para um enfoque mais racional e prático.

Período de entreguerras, totalitarismos e impacto das vanguardias: "Art decó"

O período de entreguerras (1918-1939) é o dos loucos anos vinte e a depressão dos anos trinta, que presença o surgimiento dos totalitarismos fascista e soviético como alternativas ao liberalismo das democracias capitalistas, chamadas de decadentes . Os programas arquitectónicos da Itália fascista, da Alemanha Nazista e da União Soviética, como suas propostas estéticas, vão de um inicial vanguardismo (constructivismo russo) a uma repetição de modelos historicistas de ocupação dos espaços públicos compatível com um estilo de fácil consumo popular que simultaneamente se impõe para as artes plásticas (realismo socialista, realismo heroico), ainda que em datas tão tardias como 1938 a arquitectura italiana desenvolveu programas tão vanguardistas como a EUR (exposição universal que não chegou a se celebrar, prevista para 1942, e que planificaram arquitectónicamente Marcello Piacentini e Giuseppe Pagano, coordenando critérios estéticos opostos).

Não obstante, foi na democracia socialmente avançada da Alemanha de Weimar prévia à ascensão do nazismo onde se produziram os acontecimentos mais importantes para o surgimiento de uma arquitectura moderna no sentido de estética e funcionalmente renovadora: os trabalhos da escola da Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). A França republicana viu surgir a oficina de Lhe Corbusier, de influência comparável.

Não seria possível identificar sem mais ao funcionalismo racionalista com a arquitectura moderna, no sentido de única possível alternativa de inovação; porque, além de não monopolizar a criação arquitectónica, também não seus partidários se limitaram criativamente. As alternativas desenvolvidas incluíram destacadamente a arquitectura orgânica de autores como Frank Lloyd Wright (um dos líderes do movimento moderno que se movia dentro dos parámetros do funcionalismo), bem como versões mais neoclásicas ou monumentalistas, como a do neoempirismo nórdico (os suecos Erik Gunnar Asplund, Sune Lindström e Sven Markelius, e o dinamarquês Arne Jacobsen).^[2]

Características rupturistas da "Arquitectura Moderna" para 1929

As características da Arquitectura Moderna foram descritas pelo arquitecto Bruno Taut em seu livro «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («A nova arquitectura da Europa e América»), Stuttgart, 1929, com os seguintes enunciados :

• A primeira exigência da cada edifício é atingir a melhor utilidade possível.
• Os materiais e o sistema construtivo empregados devem estar completamente subordinados a esta exigência primária.
• A beleza consiste na relação directa entre edifício e finalidade, no uso racional dos materiais e na elegancia do sistema construtivo.
• A estética da nova arquitectura não reconhece nenhuma diferença entre fachada e planta, entre rua ou pátio, entre diante ou detrás. Nenhum detalhe vale por si mesmo, senão como parte necessária do conjunto. Não achamos que algo tenha um aspecto feio e, apesar de tudo, funcione bem. O que funciona bem, é belo.
• Da mesma forma que as partes, em suas relações recíprocas expressam a unidade do edifício, também a casa se relaciona com os edifícios que a rodeiam. A casa é o produto de uma disposição colectiva e social. A repetição não deve se considerar como um inconveniente que há que evitar, senão que, ao invés, constitui o médio mais importante de expressão artística. A exigências uniformes, edifícios uniformes. A exclusividade fica reservada para as exigências singulares; isto é, sobretudo para os edifícios de importância geral e social.

Precedentes nacionais do "Movimento Moderno"

A Arquitectura do Movimento Moderno é um conceito próprio da crítica e da historiografía da Arquitectura Moderna, tem um significado histórico e conceptual mais amplo que os períodos da arquitectura racionalista ou da arquitectura orgânica, já que compreende todas as correntes, movimentos e tendências que desde mediados do século XIX tendem à renovação das características, dos propósitos e dos princípios da arquitectura.

A Arquitectura Moderna surge a partir das mudanças técnicas, sociais e culturais vinculados à revolução industrial. Os teóricos do Movimento Moderno procuram as raízes históricas da Arquitectura Moderna em um amplo preludio, uma etapa a cavalo dos séculos XVIII e XIX na qual diferentes sectores culturais ou da actividade económica e da vida política e social começam a vislumbrar e a definir as consequências construtivas e urbanísticas da revolução industrial. Em decorrência do século XIX, uma série de inovações e propostas em diversos campos relacionados, entre outros com a construção, a administração pública e a indústria confluyen na exigência de sua mútua integração.

Inglaterra: Arts and Crafts

Poderia dizer-se que boa parte das bases da Arquitectura Moderna nascem no último terço do século XIX na Inglaterra, quando William Morris, influenciado por John Ruskin, impulsiona o movimento Arts and Crafts como reacção contra o mau gosto imperante nos objectos produzidos em massa pela indústria, propugnando uma volta aos oficios e ao medievalismo gótico na arquitectura.

Em paralelo, as teorias higienistas junto aos movimentos do socialismo utópico sentam as bases do urbanismo moderno.

França, Bélgica, Áustria, Itália, Espanha: o "Modernismo" e suas etiquetas

Abóbadas do Templo Expiatorio da Sagrada Família (inacabado), Antonio Gaudí.

Com a mudança de século, um novo estilo na arquitectura e o desenho, contraposto ao academicismo imperante ainda que nunca chegou a se impor a ele, se difundiu por Europa, recebendo diferentes denominações: Art Nouveau na França e Bélgica, Jugendstil na Alemanha, Sezession na Áustria, Estilo Liberty ou Floreale na Itália, Modernismo em Espanha, etc.

O Art Nouveau rompe os esquemas académicos e impõe o uso do ferro na arquitectura. Até então, o ferro era um material sócio às construções dos engenheiros que triunfaram na Exposição Universal de Paris de 1889 com a Torre Eiffel e a Galería das Máquinas. O Art Nouveau curva e entrelaza o ferro, em delgadas fitas, que formam toda a classe de formas e figuraciones e o põe nos salões das casas e nas fachadas dos edifícios como a Maison du Peuple de Bruxelas (Victor Horta).

Em Espanha destacou o desenvolvimento de um activo núcleo em Barcelona (modernismo catalão, noucentisme), do que surgiu a genial figura de Antoni Gaudí, que evoluiu para umas propostas pessoais de difícil classificação; e um projecto urbanístico muito ambicioso em Madri: a Cidade Linear de Arturo Soria.

A história da arquitectura moderna regista a transição de alguns arquitectos representativos do Art Nouveau (Henry vão de Velde) ou da Seccession vienesa (Josef Hoffmann) para posições próximas às do arquitecto austriaco Adolf Loos, no que pode se considerar o início de uma nova etapa mais rupturistamente moderna.

Alemanha: Werkbund e Bauhaus

Edifício do Bauhaus, Dessau, Alemanha 1926. Arquitecto : Walter Gropius.

O primeiro período da arquitectura racionalista inicia-se nos anos imediatamente anteriores à Primeira guerra mundial (1914), quando a experiência do movimento do Arts and Crafts foi recolhida e reelaborada pelo movimento Werkbund (1907, Munique), ao qual se aderem Hoffmann e vão de Velde.

Walter Gropius, um dos os arquitectos do Werkbund, dirigiu, a partir de 1919 a Bauhaus, primeiro na cidade de Weimar e posteriormente na de Dessau . Esta segunda etapa da arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista, se iniciou naqueles anos da posguerra e se estendeu por Europa até a Segunda guerra mundial.

Um amplo e importante grupo de arquitectos comprometidos com o movimento: Lhe Corbusier, Mies vão der Rohe, Alvar Aalto, o próprio Walter Gropius, fundaram o Congresso Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.m.), com secções em muitos países (em Espanha o GATEPAC) e convocado periodicamente entre 1928 e 1959. O sucesso na difusão de seus princípios e experiências representou a fixação do conceito de Arquitectura Moderna por antonomasia no vocabulario de arquitectos, urbanistas, críticos e historiadores da arte.

Estados Unidos: "Balloon frame" e Escola de Chicago

«Reliance Building». Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos da América.

Ao outro lado do Atlántico, desde mediados do século XIX sucediam-se as inovações nos campos da construção e o urbanismo que protagonizam a industrialización e a ocupação do território baixo o empurre de um capitalismo sem concessões. A colonização do Far West, a expansão da indústria, bem como a acolhida em massa de ingentes ondas de imigrantes, constituíram a base de uma tradição cultural própria dos estados Unidos da América: um novo e revolucionário sistema de construção, a balloon frame, concebida para que qualquer pudesse se construir sua própria casa com escassas ferramentas, forneceu a tecnologia necessária para colonizar o Oeste aos pioneiros.

O predominio ideológico da espontaneidad da livre iniciativa não foi obstáculo para que operasse também o planejamento. Foi na cidade de Nova York onde o urbanista Frederick Law Olmsted projectou o Central Park na ilha de Manhattan , resgatando da especulação imobiliária uma grande extensão de terreno. Olmsted projectou também o sistema de parques metropolitanos da cidade de Boston .

Com os edifícios industriais que se alinham ao longo do rio Missouri ou do lago Michigan se iniciou o desenvolvimento da construção em altura com estrutura de ferro e obra de fábrica que culminará nos rascacielos da Escola de Chicago, surgidos da excepcional oportunidade que proporcionou o grande incêndio de Chicago de 1871, e que desenvolveram uma nova tipología de edifícios de escritórios ou comerciais.

Simultaneamente desenvolve-se uma arquitectura residencial para as classes médias realizadas com madeira e pedra, derivada da balloon frame, e que influenciou as Prairie Houses (casas da pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin, 1903-1905). No meio desta série de inovações, o arquitecto norte-americano Louis Sullivan, com estudo em Chicago , onde se iniciou Wright, reflexionando sobre seu próprio trabalho acuñó o famoso lema:

que converter-se-á, ao longo do século XX, no grito de combate da nova arquitectura.

O Movimento Moderno como estilo dominante

Movimento moderno, em arquitectura, é o conjunto de tendências surgidas nas primeiras décadas do século XX, marcando uma ruptura com a tradicional configuração de espaços, formas compositivas e estéticas. Suas ideias superaram o âmbito arquitectónico influindo no mundo da arte e do desenho.

O movimento moderno aproveitou as possibilidades dos novos materiais industriais como o hormigón armado, o aço laminado e o vidro plano em grandes dimensões.

Caracterizou-se por plantas e secções ortogonais, geralmente asimétricas, ausência de decoración nas fachadas e grandes ventanales horizontais conformados por perfis de aço. Os espaços interiores são luminosos e diáfanos.

Edifício de Lhe Corbusier, em Stuttgart .

Ainda que as origens deste movimento podem procurar-se já no final do século XIX, com figuras como Peter Behrens, suas melhores exemplos se construíram a partir da década de 1920, de criados por arquitectos como Walter Gropius, Mies vão der Rohe e Lhe Corbusier.

A chegada de Hitler ao poder em 1933, provocou a saída do país de numerosos arquitectos e criadores que teriam de estender os princípios deste movimento a outros países.

1932: O "Estilo Internacional"

A denominação International Style começou a generalizar-se nos Estados Unidos depois da exposição de arquitectura moderna celebrada em 1932 no Museu de Arte Moderno de Nova York, com motivo da qual Henry-Russell Hitchcock e Philip Johnson escreveram o livro International Style: Architecture since 1922.

Pese a que depois da Segunda Guerra Mundial teve ainda importantes construções dentro deste estilo, as últimas décadas do século XX têm estado dominadas por outros movimentos críticos, herdeiros em qualquer caso do movimento moderno.

Mediados do século XX: Reconstrução da Europa

O movimento moderno continuou desenvolvendo-se na Europa durante a segunda posguerra, impulsionado pelas tarefas de reconstrução. No plano teórico, as contribuições da chamada arquitectura orgânica, uma tendência inspirada na obra do arquitecto norte-americano Frank Lloyd Wright, com Alvar Aalto e Arne Jacobsen como representantes destacados, se contrapunham ao chamado «Estilo Internacional» inspirado na obra de Lhe Corbusier, que postulaba uma ortodoxia «funcionalista» plasmada na «Carta de Atenas» (e a famosa cita de Sullivan) bem como a pureza absoluta da composição e os detalhes, inspirada a sua vez na obra de Mies. Cita-a de Taut ao início deste artigo, constitui uma síntese teórica do «Estilo Internacional», o qual teve muito ampla difusão nos Estados Unidos, Europa e Sudamérica.

O movimento moderno entrou em crise no final dos anos 50 do século XX, quando se formularam uma série de críticas muito severas aos excessos do «estilo Internacional» e ao urbanismo derivado da «Carta de Atenas». Um conjunto de tendências que se reivindicam a si mesmas como continuadoras do Movimento Moderno, protagonizam a arquitectura desde os anos 1960 até a actualidade.

Principais transformações da arquitectura Moderna a Posmoderna

A instabilidade, produto das contínuas mudanças nas estruturas da sociedade, desde a estrutura económica, na política e no sócio-cultural, são características de nossa arquitectura local.

Sociedades culturalmente dependentes, como Latinoamérica, impulsionadas por um desenvolvimento obrigado das grandes nações industrializadas (finais do século XIX) e praticamente dependentes dos ditames destas culturas ‘superiores’, a eurocéntrica e norte-americana, concebem histórias ocultas que definem seu panorama ideológico incapazes de construir suas próprias histórias configuram um dos reptos mais complexos: o equilíbrio entre o local e o global

A crítica e qualidade da arquitectura vernácula latinoamericana entro em declive e a balança entre a tradição e inovação caiu a favor do global.

• Todas estas transformações supuseram também a mudança das miradas da realidade e o gosto estético.

O fim da Segunda Guerra Mundial com suas funestas consequências, significo para o mundo contemporâneo, não só o fim de uma época, senão a construção de um novo projecto social na contramão desse modernismo actual que se tinha caracterizado pela simplificação das formas, a ausência de ornamento e a renuncia consciente à composição académica clássica.

A linguagem como conector estético principal da nova proposta, permite a reelaboración da realidade

Uma linguagem exageradamente expresivo se converte no campo de exploração da realidade e em uma guia de produção criativa, assumidas pelas demais disciplinas para reger seus interesses de estudo.

Os paradigmas actuais da época que modelam as tendências estéticas consideram as histórias locais e a masificación dos meios de comunicação, a conformación de novas condutas colectivas, a imagem como principal referente de comunicabilidad, a transformação do modo de habitar e usar os espaços públicos e os novos sentidos de beleza.

Estas transformações podem-se sintetizar principalmente em três propostas:

• Da estética funcionalista da modernidad, a uma estética subjetivista da posmodernidad.
• De uma estética abstraccionista como recurso racional, por uma estética figurativista que valoriza o particular.
• De uma estética higienista como construção homogénea e definitoria da ordem, por uma que valoriza o caos.

As figuras do Movimento Moderno

Nos anos 20, as figuras mais importantes da arquitectura moderna já tinham grande reputação. Os mais reconhecidos foram Lhe Corbusier na França, Mies vão der Rohe e Walter Gropius, estes últimos foram directores da Bauhaus na Alemanha. A Bauhaus foi uma das mais importantes escolas européias, e sua maior preocupação era a experimentación com as novas tecnologias industriais.

A carreira do arquitecto norte-americano Frank Lloyd Wright desenvolveu-se de forma paralela à dos 'arquitectos modernos' europeus; no entanto, Wright negou-se a ser categorizado junto a eles, desenvolvendo por sua vez tanto a teoria como os preceitos formais de uma arquitectura orgânica.

Em 1932 celebrou-se a Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cujo comissário foi Philip Johnson; junto a seu colaborador, o crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson conseguiu aglutinar correntes e tendências muito diversas, mostrando que eram estilísticamente similares e compartilhavam um propósito geral, e as consolidou no que veio a se chamar o Estilo Internacional. Foi uma meta importante.

Durante a Segunda Guerra Mundial, as principais figuras da Bauhaus transladaram-se aos Estados Unidos: a Chicago, à escola de desenho de Harvard e ao Black Mountain College. Este Estilo Internacional converteu-se na única solução estilística aceitável desde os anos 1930 até os 60.

Os apartamentos Lake Shore Drive, do arquitecto Mies vão der Rohe.

Os arquitectos que desenvolveram o Estilo Internacional queriam romper com a tradição arquitectónica, desenhando edifícios funcionais e sem ornamentos. Comummente, utilizaram vidro para as fachadas, e aço e hormigón para as lousas e suportes estruturais. O estilo voltou-se mais evidente no desenho dos rascacielos. Quiçá seus mais notorios expoentes são: o edifício da Organização de Nações Unidas, o Edifício Seagram e a Casa Lever, todos eles em Nova York.

Os detractores do Estilo Internacional criticam sua geometria rígida e retangular por ser "deshumanizante". Lhe Corbusier descrevia aos edifícios como "máquinas para habitar", mas a gente reagia contra esta uniformidad e rigidez. Inclusive o arquitecto - e amigo pessoal de Mies vão der Rohe - Philip Johnson admitiu estar "aburrido das caixas". Desde princípios dos 80, muitos arquitectos têm procurado, deliberadamente, afastar dos desenhos geométricos.

Ainda que há muito debate quanto à queda ou morte da Arquitectura Moderna, a crítica à mesma começou nos anos 60 com os argumentos de que era universal, estéril, elitista e carente de significado. O surgimiento da postmodernidad atribui-se ao desencanto generalizado com a Arquitectura Moderna.

Características formais

Usualmente, a Arquitectura Moderna caracterizou-se por:

• a rejeição dos estilos históricos ou tradicionais como fonte de inspiração da forma arquitectónica ou como um recurso estilístico (historicismo). No entanto, a Arquitectura da antigüedad, especialmente a clássica, encontra-se com frequência refletida tanto nos esquemas funcionais como nas composições volumétricas resultantes, em:
  • a adopção do princípio de que os materiais e requerimientos funcionais determinam o resultado: a forma segue à função,
  • a adopção da estética da máquina, como consequência do anterior,
  • o utilizar em construção materiais e técnicas de nova invenção, como o hormigón armado,
  • rejeição ao ornamento como acessório; a estética resulta da própria finalidade expresiva do edifício, dos materiais empregados e suas próprias características;
  • simplificação da forma e eliminação dos detalhes desnecessários, levado ao extremo nas obras de Mies vão der Rohe,
  • expressão formal da organização estrutural da edificación.

Fundamentos teóricos

Relação com a filosofia positivista

Auguste Comte (1798 – 1857), o “profeta de era-a científica” segundo Gideon, desenvolve o pensamento positivista, ou Filosofia Positiva, cujo “carácter fundamental (...) é considerar todos os fenómenos como submetidos às leis naturais invariáveis, cuja descoberta precisa e sua redução ao menor número possível é o fim de nossos esforços” (ABALOS, 2001: 70).

“Positivo - diz Comte – é inseparável de relativo, de orgânico, de preciso, de verdadeiro, de real”. O pensamento humano passa, de acordo a Comte, por três fases: a teológica, a metafísica e a positiva. A última, que é a de completa maturidade do pensamento humano, se caracteriza pela renúncia volitiva às duas primeiras etapas mediante a adesão estrita às metodologías da ciência.

O pensamento positivo de Comte adopta os métodos das ciências matemáticas como próprios, com o qual pode vanagloriarse de sistémico e preciso. Já que “toda ciência positiva não é outra coisa que uma transformação da observação e da experiência” (Comte, citado em Grande Larousse Universal, pp. 829), é evitando toda disquisición sobre o absoluto e renunciando às ontologías como Comte pode definir seu método como “sentido comum”. A este respecto, Littré, um dos herdeiros intelectuais de Comte, afirmou que “os que acham que a filosofia positiva nega ou afirma algo sobre as causas finais ou primeiras, se enganam, nada nega nem afirma, pois o afirmar ou negar seria declarar que se tem algum conhecimento da origem e do fim dos seres” (Positivismo, em Grande Larousse Universal).

O pensamento positivo virá a ter influências innegables no credo dos arquitectos modernos: a apología do progresso, a ordem e a ciência (a metáfora da máquina, a eficiência e a higiene modernas), a abstracção do indivíduo em favor da mitificación da Humanidade convertida em fim último (a universalidade, o homem-tipo), as metáforas biologistas e evolucionistas (a família tipo e o bloco de moradias concebidas como célula / organismo).

A cotidianeidad do ser humano, analisada com apego aos métodos da ciência, será categorizada e classificada na primeira Carta de Atenas (1932, por Lhe Corbusier) nas funções elementares de Habitar, Trabalhar, Circular e Espalhar-se. A vida moderna, convertida em modelo matemático-estatístico, pode já se manifestar, tectónica e espacialmente, na moradia construída em série. O bloco de moradias, que encontra seu mais ilustre protótipo na Unité d´Habitation, é uma invenção da modernidad; a negación da individualidad pessoal se materializa em uma casa / colmena.

Rejeição da individualidad

“O homem propriamente dito, diz, no fundo não é mais que uma abstracção; o único real é a Humanidade, sobretudo na ordem intelectual e moral”. (Positivismo, em Grande Larousse Universal). Esta redução do ser humano a número, - à formulación matemática que é a base metodológica do positivismo de Comte – encontra seu reflito na busca do Existenzminimun, da moradia mínima. Abstraer a vida humana em uma rede de funções, relações, processos, cuantificaciones: “este sujeito não é outro que o homem-tipo lecorbusierano, a família tipo estatística, esse constructo mental que permitiu aos arquitectos ortodoxos objetivar seu comportamento social e quantificar naquela experiência quase delirante que foi o Existenzminimun” (ABALOS, 2001: 72).

A segunda metade do século XX e no século XXI

A arquitectura praticada nas últimas décadas, desde a segunda metade do século XX, pode ser entendida, desde as perspectivas denominadas postestructuralistas ou postmodernas, como uma reacção às propostas do movimento moderno: Umas vezes os arquitectos actuais releen os valores modernos e propõem novas concepções estéticas (o que eventualmente caracterizar-se-á como uma atitude chamada arquitectura neomoderna); outras propõem projectos de mundo radicalmente novos, apresentados (eles mesmos ou sua interpretação, que, ao igual que nas demais manifestações da arte contemporânea, tem passado a ser tão importante como a própria obra ou inclusive mais trascendente que esta) como paradigmas antimodernos, ou que superam, criticam ou desprezam consciente ou inconscientemente os dogmas da modernidad. Quando não, se apresentam como relecturas ou homenagens às formas arquitectónicas tradicionais, incluindo nelas as da própria modernidad.

Nos anos cinquenta aparecem arquitectos influídos por Lhe Corbusier que interpretam a obra arquitectónica como um objecto escultórico: Pier Luigi Nervi e Gio Ponti (Torre Pirelli, Milão, 1955-1959), Félix Candela, Jorn Utzon (Ópera de Sydney, 1957), Eero Saarinen (Terminal aéreo de TWA, Aeroporto Kennedy, Nova York), Kenzō Tange (piscina olímpica de Tokio, 1964). Simultaneamente, o novo brutalismo (Peter Smithson, Escola de Hunstanton; Louis Kahn Palácio da Assembleia de Dacca) desde 1954 exaltou a capacidade expresiva dos materiais, deixando ao vista aço, tijolo e encanamentos, enquanto Alvar Aalto ou Vittorio Gregotti realizam suas próprias propostas e Lúcio Costa e Oscar Niemeyer desenvolvem a nova cidade de Brasília (1956-1960). Nos anos sessenta viram aparecer o metabolismo japonês (Kenzō Tange), e em Espanha, a obra de Sáenz de Oiza (Torres Brancas, 1965), César Manrique e Ricardo Bofill.^[4]

As primeiras reacções negativas ao que percebiam como excessiva dogmatización proposta pela arquitectura moderna da primeira metade do século XX, surgiram, de uma forma sistémica e rigorosa, ao redor da década de 1970, tendo em nomes como Aldo Rossi e Robert Venturi seus principais expoentes (ainda que teóricos como Jane Jacobs tenham promovido críticas intensas, ainda que isoladas, à visão de mundo do Movimento Moderno já nos anos 50, especialmente no campo do urbanismo). A crítica antimoderna, que em um primeiro momento se restringiu a especulações académicas de ordem teórico, imediatamente ganhou experiência prática. Estes primeiros projectos estão ligados de forma geral à ideia da revitalización do "referente histórico", colocando explicitamente em xeque os valores antihistoricistas do Movimento.

Museu Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry.

Durante a década de 1980 a revisão do espaço moderno evoluiu para seu total deconstrucción. A partir de estudos influídos especialmente por essas correntes filosófica, definiu-se o estilo arquitectónico conhecido como deconstructivismo. Apesar de ser muito criticada, esta linha de pensamento estético manteve-se nos estudos teóricos e na década de 1990, demonstrando certa capacidade de sedução do grande público, que o recebeu como arquitectura de vanguardia. Nomes como Rem Koolhaas, Peter Eisenman e Zaha Hadid estão ligados a este movimento. O norte-americano Frank Gehry, que às vezes é classificado como deconstructivista, tem sido criticado pelos próprios membros desse movimento. Outras propostas de arquitectura actual não costumam receber essa etiqueta, como as dos espanhóis Rafael Moneo (Museu Nacional de Arte Romano, Mérida, 1980-86) e Santiago Calatrava, ou as do norte-americano Richard Meier (caracterizadas pelo uso do alvo e o aprovechamiento da luz). Apesar das tentativas de classificar as correntes da produção arquitectónica mais contemporânea, não há de facto ainda uma classificação universalmente compartilhada de movimentos" ou "escolas" que agrupem sistematicamente a obras e arquitectos de todo mundo.

Estilos

Primeira metade do século:

• Arquitectura modernista
• Neoplasticismo
• Art decó
• Escola da Bauhaus
• Constructivismo russo
• Arquitectura dos totalitarismos ou arquitectura dos ditadores

• Arquitectura estalinista (em:Stalinist architecture Metro de Moscovo)
• Arquitectura fascista
• Arquitectura nazista (veja-se arte nazista)
• Neoherreriano, imperial ou nacionalcatólico (na posguerra espanhola)

• Funcionalismo (arquitectura)
• Racionalismo arquitectónico
• Arquitectura orgânica
• Estilo Internacional
• Neoempirismo

Segunda metade do século até a actualidade:

• Arquitectura brutalista
• Arquitectura postmoderna
• Arquitectura deconstructivista
• Arquitectura High Tech
• Arquitectura sustentable, desenho sostenible
• Desenho assistido por computador (CAD ou CAO)

Artigos existentes em outras wikipedias

• Blobitectura, arquitectura blob (em:Blobitecture; fr:Blob architecture)
• Regionalismo crítico (em:Critical Regionalism; fr:Régionalisme critique)
• Arquitectura novelty, novelty, arquitectura objecto, arquitectura "de cola" (em:Novelty architecture; fr:Architecture « canard » ou fr:Architecture-objet)
• Arquitectura conceptual (em:Conceptual architecture)

Bibliografía

• Leonardo Benevolo História da Arquitectura Moderna. Laterza & Figli, Bari.

Notas

Enlaces externos

• Artehistoria:

• A arquitectura do XX: um edifício inseguro

• O movimento moderno
• Multiplicidad de vias
• Símbolos e significados

• A construção de uma nova arquitectura (1900-1920)
• As linguagens de um estilo (1920-1945)
• As críticas ao movimento moderno (1930-1950)

• A herança dos maestros do movimento moderno (1930-1950)
• Mies vão der Rohe e Gropius nos Estados Unidos (1945-1960)

• Modernidad e postmodernidad (1970-1985)

• Visão gráfica e cronológica da tradição moderna da arquitectura através de suas casas.
• Banco# de dados de arquitectura contemporânea de Andaluzia (Junta de Andaluzia, Instituto Andaluz de Património Histórico)

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Arquitectura moderna. Commons

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