Arquitectura neoclásica

Arquitectura neoclásica

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A arquitectura neoclásica é um estilo arquitectónico que produziu o movimento neoclásico que começou em meados do século XVIII, por uma reacção contra o estilo barroco de ornamentación naturalista bem como pelo resultado de alguns rasgos clasicistas nascidos no barroco tardio. Prolongou-se durante o século XIX, confluyendo a partir de então com outras tendências, como a arquitectura historicista e o eclecticismo arquitectónico. Alguns historiadores denominam o período da arquitectura neoclásica da primeira metade do século XIX como clasicismo romântico, apesar do oxímoron (oposição de termos), dado que, além de coincidir no tempo com o romantismo, estilísticamente compartilha rasgos com a estética romântica, ao acrescentar certa expresividad e espírito exaltado à singeleza e clareza das estruturas clássicas grecorromanas.^[1]

Factores fundamentais que influíram na criação da arquitectura neoclásica foram os determinantes no contexto político, social e económico da época, em que se incluem destacadamente a revolução industrial, a crise do Antigo Regime, a Ilustração, o enciclopedismo, a fundação das Academias, o despotismo ilustrado, etc.

A revolução industrial modificou profundamente o ritmo de vida, influiu em progressos técnico construtivos, emprego de novos materiais. O conceito de economia relacionado com o funcionamento mudou alguns esquemas de organização espacial e ainda de relação entre vãos e maciços.

O enciclopedismo, espírito precursor da revolução francesa, trouxe consigo uma concepção romântica da Grécia Antiga. A Ilustração sustentava que a infelicidade do homem, se devia à ignorância e irracionalidad e que portanto o único caminho viável para conduzir à felicidade era lhe levar a luz da razão por médio da educação. Quanto a arquitectura a educação implicava o conhecimento e fontes antigas tais como Vitrubio, Palladio, Vignola; pelo que esta fez uso dos repertorios formais gregos e romanos.

Procurou-se dar um carácter mais científico às artes, pelo que os artistas deveram ser técnicos mais que inventores, e imitadores mais que criadores. Este espírito científico levou a considerar à arte clássica como uma arte progressista, porque estava desprovisto de adornos sem sentido e procurava a perfección das leis inmutables sem depender das impressões subjetivas e imperfectas do artista.

As Academias para o estudo das artes surgiram na Itália desde o século XVI; as fundadas no século XVIII já estavam enfatizadas pela Ilustração, o que lhes deu um carácter diferente. A Academia fungió como transmissora dos conceitos na contramão do barroco e a favor do neoclasicismo e os diversos tratados clássicos e renacentistas das Três nobres artes, bem como de obras de carácter técnico e cientista que racionalizavam au prática e execução. Então a arte começa a sofrer as consequências de uma crítica livre, fundada nos princípios académicos.

Conteúdo 1 A crítica ilustrada 2 Visionarios 3 Arquitectura pintoresca 4 "Neo-romano" e "Neo-grego" 5 França 6 Alemanha 7 Reino Unido 8 Itália 9 Espanha 10 Escandinavia 11 América 11.1 Estados Unidos 12 Notas 13 Enlaces Externos

A crítica ilustrada

A arquitectura pode ser analisada como um ramo das artes social e moral; A Enciclopedia atribuiu-lhe a capacidade de influir no pensamento e nos costumes dos homens. Proliferan assim as construções que podem contribuir a melhorar a vida humana como hospitais, bibliotecas, museus, teatros, parques, etc., pensadas com carácter monumental. Esta nova orientação fez que se recusasse a última arquitectura barroca e se voltassem os olhos para o passado à busca de um modelo arquitectónico de validade universal.

Nascem movimentos de crítica que propugnan a necessidade da funcionalidade e a exclusão do ornato nos edifícios. Francesco Milizia (1725-1798) em Principi dei Architettura Civile (1781) estendeu desde Itália as concepções rigoristas a toda a Europa. Enquanto, na França, o abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna em suas obras Essai sul l'Architecture (1752) e Observations sul l'Architecture (1765) a necessidade de criar um edifício no qual todas suas partes tivessem uma função essencial e prática e no que as ordens arquitectónicos fossem elementos construtivos e não só decorativos, todo isso para fazer uma arquitectura verdadeira: a construída com lógica.

Todos os arquitectos partem de uns supostos comuns como são a racionalidad nas construções e a volta ao passado. Os modelos dos edifícios da Grécia e Roma e inclusive do Egipto e Ásia Menor convertem-se em referentes que todos empregam ainda que desde pontos de vista diferentes.

Visionarios

Outros arquitectos, os chamados utópicos, revolucionários ou visionarios, propuseram edifícios baseados nas formas geométricas. Não desprezaram a herança do passado clássico e, ainda que respeitaram as normas de simetría e a monumentalidad, seus edifícios são às vezes o resultado da combinação caprichosa das formas geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) e Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabeçaram esta postura; entre a grande quantidade de projectos não construídos vale a pena mencionar o Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boullée como uma esfera, representação do modelo ideal, levantada sobre uma base circular que tinha de cobijar o sarcófago do cientista. Ledoux tem deixado edifícios construídos, entre eles uma parte da utópica cidade industrial das Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular no Franco Condado ou o conjunto da Villette em Paris.

Arquitectura pintoresca

Entre um e outros grupos aparece uma terceira categoria, a arquitectura pintoresca, a partir da criação de jardins ingleses no século XVIII, ordenados de forma natural longe do geometrismo do jardim francês. Nesta arquitectura valoriza-se a combinação da natureza com o arquitectónico, a inclusão na paisagem natural de edifícios que remedan as construções chinesas, índias ou medievales. Este jogo de formas caprichosas e o aprovechamiento da luz procuram suscitar sensações no espectador. Horace Walpole (1717-1797) construiu em Strawberry Hill (Londres, 1753-1756) uma fantasía gótica da que seu autor disse que lhe tinha inspirado para escrever uma novela gótica, uma expressão do efeito inspirador da arquitectura. Também William Chambers (1723-1796) criou um conjunto pintoresco nos Jardins de Kew (Londres, 1757-1763) com a inclusão de uma pagoda chinesa que refletia seu conhecimento das arquitecturas orientais.

"Neo-romano" e "Neo-grego"

Marcadamente historicista em sua busca das fontes clássicas, o neoclasicismo arquitectónico encontrou-se com duas possíveis vias, que foram exploradas alternativamente na França e Alemanha. Na França, especialmente a partir do Império Napoleónico encontrou-se na arte imperial romano o modelo idóneo para seus fins propagandísticos e de enaltecimiento pessoal da figura do imperador (Templo à Glória da Grande Armée (hoje Igreja da Magdalena), de Pierre Alexandre Vignon, projectado pelo próprio Napoleón. No Reino Unido e na Alemanha foram os modelos gregos os que predominaron (Altes Museum de Berlim, de Karl Friedrich Schinkel, o primeiro edifício do mundo concebido como um museu desde sua construção).^[2]

França

Plantas sobrias como a Praça da Concordia de Paris e o Petit Trianon de Versalles , ambos de Ange-Jacques Gabriel, de mediados do século XVIII, se relacionam tanto com o neoclasicismo como com a tradição anterior do clasicismo francês.</ref> As seguintes gerações dirigiram-se a um conceito mais severo e clássico da arquitectura. Marie-Joseph Peyre (1630-1785) ganhou um concurso da Accademia dei San Luca em Roma, e de volta a França projectou uma villa para Mme Leprêtre de Neubourg nos arredores de Paris, o primeiro edifício francês autenticamente neoclásico^[3] Em 1763 , Peyre dedicou-se ao Hôtel de Condé, uma planta menos austera com uma interessante columnata. Junto com Charles De Wailly projectou o Teatro do Odeón de Paris (1779-1782), reconstruído depois de sucessivas destruições por incêndios.

Nesse clima de renovação, construíram-se numerosos teatros por toda a França, inclusive em cidades de relativamente menor importância, como Amiens e Besançon. Em Burdeos , nos anos setenta levantou-se o Grand Théâtre, considerado o mais belo da época,^[4] com projecto de Victor Louis, constituído por um bloco retangular e uma fachada precedida de duas grandes colunas corintias.

Jean Chalgrin, com sua Escola de cirurgia de Paris (considerada por Quatremère de Quincy a obra clássica de sua época,^[5] sala semicircular com gradería e semicúpula de casetones inspirada no Panteón de Roma e que serviu de modelo para posteriores salas de reunião -por exemplo, as desenhadas pelo estadounidense Benjamin Latrobe^[6] -) ou Jacques Gondouin, também se incluem entre os principais expoentes do estilo clássico de finais do XVIII. Étienne-Louis Boullée e Claude-Nicolas Ledoux caracterizar-se-ão por seu visionaria.

Em edifícios religiosos, uma das primeiras reacções contra o rococó foi a fachada da Igreja de Saint Sulpice,^[7] do florentino Giovanni Niccolò Servandoni, muito alterada depois. O maior exemplo foi o Panteón de Paris,^[8] originalmente igreja de Ste-Geneviève e posteriormente transformado em mausoleo nacional, projectado por Jacques-Germain Soufflot e construído entre 1757 e 1791, com cúpula inspirada na da Catedral de San Pablo de Londres. A ligereza de sua construção deveu-se a investigações sobre as características de resistência e elasticidade. De Jean Chalgrin, a igreja de Saint-Philippe-du-Roule (1772-1784), também em Paris, é remarcable por sua nave coberta por abóbada de canhão decorada com casetones e impostada sobre colunas jónicas. Apesar das modificações (abertura de janelas) no século seguinte, o esquema exerceu certa influência.^[9]

Já no século XIX, em época napoleónica, a igreja da Madeleine se inclui no denominado estilo Império.^[8] Destinada inicialmente a igreja de planta basilical, em 1806 Napoleón impulsionou sua transformação em um Templo da Glória, modificando radicalmente o projecto original para assimilá-lo a um colosal templo romano. Enquanto no exterior essa relação é evidentísima, no interior limitou-se a articular o espaço mediante uma série de abóbadas inspiradas vagamente na modularidad das termas romanas. Em 1806 começou-se a construção do Arco de Triunfo de Paris por Jean Chalgrin; no mesmo ano François-Joseph Bélanger cobria com uma cúpula de ferro fundido a Carteira de Paris (Ache aux Blés, desenhada por Alexandre-Théodore Brongniart). Entre esse mesmo ano e 1810, se erigió a Coluna Vendôme. A principal intervenção urbanística da época foi o planejamento da Rue de Rivoli (1801, Charles Percier e Pierre-François-Léonard Fontaine). Consistia em uma longa proposta rectilineo uniformado e contínuo de edifícios porticados, que não se chegou a terminar até a época do Segundo Império Francês, momento no que se modificou o desenho original com a adição de grandes mansardas.^[10]

Com a restauração borbónica, os arquitectos franceses encontraram-se sem uma guia segura. As novas tendências surgiram da Académie dês beaux-arts e do Conseil Génèral dês Bàtiments Civils.^[11] Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy (1755-1849), secretário da Académie durante vinte e três anos e convencido defensor da arte clássica foi a figura dominante desta nova época. Os limites de seu gosto, devidos à excessiva rigidez de seus ideais doctrinarios, emergiram em numerosos edifícios, como o Palácio de Justiça de Lyon iniciado em 1835 por Louis-Pierre Baltard e caracterizado por uma severa fachada de vinte e quatro colunas corintias.^[12] Algumas inovações deveram-se a Jakob Ignaz Hittorff, sustentador da teoria segundo a qual a arquitectura grega deveu ter sido rica em cores. Suas obras principais, todas em Paris, são a igreja de San Vicente de Paúl, a classificação da Praça da Concordia e a Gare de Paris Nord (Estação de Paris Norte, 1859). Nessa igreja, construída na década de 1830, demonstrou como o neoclasicismo podia variar os modelos antigos: no exterior, um pórtico jónico e um frontón ficam flanqueados por duas torres quadradas; enquanto no interior, dividido em naves de duas ordens de colunas, decora-se rica e polícromamente, de uma forma mais afín à arquitectura paleocristiana que à clássica.^[13]

Alemanha

Os modelos greco-romanos deram lugar a uma arquitectura monumental que reproduz frequentemente o templo clássico para lhe dar um novo sentido na sociedade civil. O perfil dos Propileos de Atenas serviu-lhe a Carl Gotthard Langhans para configurar sua Porta de Brandeburgo em Berlim (1789 a 1791),^[14] um tipo muito repetido como atestigua a entrada ao Downing College de Cambridge (1806) obra do inglês William Wilkins ou os Propyläen da Königsplatz (que fecham o conjunto da praça junto com a Gliptoteca de Munique e o Staatliche Antikensammlungen) de Leio von Klenze.^[15] Em Viena, Pietro Nobile construiu dois complexos neogriegos: o Theseustempel (1820-1823) e o Äußés Burgtor (1824).^[16]

Reino Unido

Também o inglês James Stuart (1713-1788), um arquitecto arqueólogo ao que se chamou o ateniense, reproduziu o monumento corágico a Lisícrates de Atenas em seu monumento a Lisícrates em Staffordshire . Os irmãos Adam estenderam por toda a Inglaterra um modelo decorativo para interiores com temas sacados da arqueologia; uma de suas obras mais representativas é Osterley Park, com uma notável estadia etrusca e um clássico hall primeiramente (1775-80).

Itália

Itália preferiu recrear seus modelos antigos já bem avançado no século XVIII e nos começos do século XIX. O modelo do Panteón de Agripa em Roma repete-se em um grande número de templos, como o da Igreja da Grande Mãe de Deus (Turín) e Igreja de San Francisco de Paula (Nápoles), ambos terminados em 1831 , que reproduzem o pórtico octástilo e o volume cilíndrico do Panteón.

Espanha

Em Espanha, o barroco do século XVII e a primeira metade do século XVIII, em todas suas expressões, deixava uma surpreendente série de monumentos religiosos e de palácios, residências e colégios. O contraste entre a arquitectura churrigueresca e a modalidade académica ou neoclásica foi tão rudo, que pareciam fenómenos artísticos em dois mundos opostos. Na segunda metade do século XVIII, impôs-se o gosto neoclásico impulsionado pela Academia de Belas Artes de San Fernando. Em Madri desenvolveram-se grandes projectos de modificação urbana, o principal desenhado por Juan de Villanueva em torno do Salão do Prado e seus inmediaciones (o Real Observatório Astronómico, o Hospital de San Carlos, o Jardim Botánico, o actual Museu do Prado -para gabinete de ciências-), e outros importantes, como San Francisco o Grande (Francisco Cabeças, Francesco Sabatini -autor também da Porta de Alcalá). Fora de Madri destaca a obra de Ventura Rodríguez (catedral de Pamplona, capilla de Nossa Senhora do Pilar), que também desenhou as fontes monumentales do Prado madrileno (fonte de Cibeles, fonte de Neptuno.

Escandinavia

Com influência alemã ou francesa, os países nórdicos desenvolveram uma arquitectura neoclásica desde o último terço do XVIII. Na Dinamarca, a partir dos anos 1760.^[17] Nicolas-Henri Jardin desenhou uma sala no Palácio de Amalienborg (1755-1757) que se considera "a mais antiga estadia decorada em estilo neoclásico por um arquitecto francês".^[18] Mais tarde, Caspar Frederik Harsdorff trabalhou na Catedral de Roskilde (capilla fúnebre de Federico IV da Dinamarca). Seguidamente afirmou-se o estilo neogriego, com a figura de Christian Frederik Hansen (1756-1845)^[19] , que realizou o desenho da Catedral de Copenhague, com a grande abóbada de canhão sustentada por uma columnata dórica que recorda ao projecto de Boullée para o interior de uma biblioteca.

A começos do século XIX realiza-se o planejamento de Helsinki , por então (1809) um grande ducado russo. Os maiores edifícios públicos da cidade devem-se a Carl Ludwig Engel (praça do Senado, Catedral de Helsinki, Palácio do Senado -entre 1818 e 1822- e a Universidade de Helsinki).

América

Tanto nos Estados Unidos como em Hispanoamérica se desenvolveram programas construtivos neoclásicos.

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, triunfou o palladianismo no desenho de villas rurais. Entre os arquitectos estadounidenses de finais do XVIII e começos do XIX destacam Benjamin Latrobe (penitenciaría de Richmond , Banco de Pennsilvania, Capitolio de Washington) e o político Thomas Jefferson (Monticello -a casa de sua propriedade-, Capitolio de Richmond, Universidade de Virginia). O próprio Latrobe sugeriu a Jefferson a solução da Rotonda para a Universidade de Virginia.

O estilo neoclásico estadounidense consolidou-se na primeira metade do século XIX com Robert Mills (igrejas de planta centralizada em Filadelfia , Coluna de Washington em Baltimore , edifícios de severos pórticos na cidade de Washington) e William Strickland (Second Bank of the United States, Carteira de Filadelfia e Capitolio de Nashville). Em meados do século XIX trabalharam Ithiel Town (Campitolio de New Haven) e Thomas Walter (Campitolio de Ohio em Columbus, 1838, e o Girard College de Filadelfia).

Já no final do XIX destaca a Biblioteca da Columbia University de Nova York (1893), de Charles Follen McKim e sócios.

Notas

Enlaces Externos

• Catedrais do Mundo Estilo Neoclásico