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Arquitectura nos Estados Unidos

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A Arquitectura nos Estados Unidos tem uma história relativamente recente e os amerindios não têm deixado edifícios tão espectaculares como os de México ou Peru. É por isso que a arquitectura norte-americana está marcada pela modernidad, e se pensa espontaneamente nos rascacielos do século XX como símbolos desta modernidad. Tendo em conta a originalidad da população norte-americana, um se tem que interrogar sobre o carácter específico da arte do país: existe uma arquitectura especificamente estadounidense? Ou não é mais que uma cópia das tradições européias? A arquitectura nos Estados Unidos é diversa segundo as regiões e constrói-se graças às contribuições exteriores, que não têm sido unicamente inglesas. Parece que esta arquitectura esteja marcada pelo eclecticismo, o qual não surpreende em uma sociedade multicultural.

Conteúdo

A arquitectura dos amerindios no território actual dos Estados Unidos

Mesa Verde, Colorado, arquitectura amerindia

Os exemplos de arquitectura mais antigos nos Estados Unidos concentram-se em dois núcleos principais. O primeiro deles está na metade oriental do país, onde se encontram depoimentos muito antigos da cultura dos Mound Builders (construtores de túmulos, já que construíam pirâmides de terra para enterrar a seus mortos), como a cultura Adena e a cultura misisipiana.

O sudoeste é a segunda região que habitavam civilizações desaparecidas no momento da chegada de Cristóbal Colón a América . Os assentamentos arqueológicos mais conhecidos pertencem à cultura Anasazi, (Mesa Verde, Colorado) e aos índios povoo ( Monumento nacional das Ruínas Aztecas, Novo México).

A arquitectura colonial (séculos XVI-XVIII)

Taos, Novo México. Um exemplo de construção em adobe dos índios povos.

Quando os europeus se instalaram na América do Norte, levaram suas tradições arquitectónicas e suas técnicas de construção. A arquitectura colonial está, por tanto, muito vinculada às influências ocidentais. A construção depende dos materiais disponíveis ali: a madeira e o tijolo são elementos omnipresentes dos edifícios ingleses de Nova Inglaterra. Está também unida à lógica de colonização que dá lugar a uma apropiación política do espaço pela metrópole (palácios do governador, fortes). A marca do domínio europeu é tanto económica (aduanas, plantações, armazenes) como religiosa (igrejas, templos protestantes, missões franciscanas e jesuitas).

A influência hispânica no sul

A exploração espanhola do sudoeste americano começa nos anos 1540. O conquistador Francisco Vázquez de Coroado percorre esta região árida em procura das míticas cidades de ouro dos índios Povos. Estes últimos constroem casas em adobe ( um tijolo de terra crua desecada ao sol ). Sujeitam-se graças a vigas de madeira feitas a propósito. Sua forma cúbica e enrevesada dão aos povos este aspecto tão singular que será retomado mais tarde pelos americanos (estilo povoo).[1]

Imagina-se a decepção do conquistador ante estas modestas construções sem ornamentación, mas ao abrigo do qual a temperatura segue sendo constante e fresca. Os espanhóis finalmente conquistaram estes povos e fizeram de Santa a capital administrativa da região em 1609 . O palácio dos governadores constrói-se entre 1610 e 1614 misturando as influências índias (adobe) e espanholas (grades em ferro forjado).[1] A obra é alongada e possui um pátio. A capilla San Miguel de Santa Fé data de 1610 e emprega a técnica do adobe que dá a este edifício religioso uma majestuosidad e uma austeridad surpreendentes.

Arquivo:Mission San Xavier Arizona USA.jpg
Missão San Xavier do Bac, Arizona, século XVIII.

No século XVII e século XVIII, os espanhóis fundam uma série de fortes (presídios) desde a actual Los Angeles à actual San Francisco. Criam uma rede de missões na região do sudoeste. O mais famoso é seguramente o de San Antonio em Texas (Forte Álamo ). Possui uma igreja em adobe, com uma nave retangular, com contrafuertes exteriores, duas campanarios simétricos e sem ornamentación.[2] A Missão San Xavier do Bac em Arizona é um bom exemplo do estilo churriguerense em voga no resto da América Latina. A fachada está enquadrada por duas voltas em massa e o pórtico tem estípites, colunas trabalhadas que só servem de ornamentación.

A soberania espanhola concierne também a Flórida de maneira discontinua de 1559 a 1821 . Aqui, o conch style conheceu um verdadeiro sucesso em Pensacola por exemplo. Trata-se de enfeitar as casas com balcones em ferro forjado; encontra-se esta tendência no bairro francês de Nova Orleans, em Luisiana . Os espanhóis construíram também fortes como os de Pensacola e de Santa Agustina (Castillo de San Marcos, anteriormente monumento nacional Fort Marion), que são os raros vestígios arquitectónicos do século XVII que permanecem nos Estados Unidos.

A influência inglesa na costa este

O Velho Capitolio de Massachusetts em Boston , 1713, estilo georgiano.

A arquitectura colonial das 13 colónias caracteriza-se pelo modelo inglês. Mas as diferenças climáticas e religiosas introduzem elementos americanos. Em Nova Inglaterra, a casa de Pasteur Capem em Topsfield (Massachusetts, 1683), a posição central da lareira está prevista por se precisa-se calor em inverno.[3] Está coberta com tabelas e utiliza a madeira para a estrutura, duas características especificamente americanas. O puritanismo impõe lugares de culto simples e sobrios, afastados de toda ornamentación ostentativa: a reunião houses (casa de reunião) fazem de escritório do templo e também de lugar de socialización.[4] No Old Ship Meeting House de Hingham (Massachusetts, 1681), o púlpito coloca-se no centro e aestrutura deixa-se voluntariamente visível e nua.

Palácio dos governadores 1706-1720, Williamsburg, (Virginia), estilo georgiano.

No século XVIII desenvolvem-se o estilo georgiano e o palladianismo a partir da cidade de Williamsburg em Virginia . O palácio do governador, construído em 1706-1720, precede-se de uma extensa parede primeiramente ainda por cima uma claraboya colocada sobre uma plataforma com corrimão.[5] Respeita o princípio de simetría. Associa materiais que se encontram em Nova-Inglaterra: o tijolo vermelho, a madeira pinta em alvo e a pizarra azul para o teto a dupla vertente. Serve de modelo às residências dos cultivadores e ricos negociantes da costa atlántica (veja-se abaixo “casas aristocráticas americanas”).

Na arquitectura religiosa, os elementos comuns são a utilização do tijolo, às vezes do estuco imitando a pedra e de uma única agulha que supera a altura da entrada: a igreja San Miguel de Charleston (1761) ou a de San Pablo Chapel of Trinity de Nova York (1766) são uma boa ilustração. Os arquitectos deste período estão muito influídos pelos cánones do Velho Mundo. Peter Harrison (1716 - 1755) informa em suas viagens das técnicas européias que se aplicam no Estado de Rhode Island: entre 1748 e 1761, constrói a biblioteca Redwood e o mercado de Newport . Boston e Salem são as duas principais cidades onde o estilo inglês se manifesta, mas um estilo apurado e adaptado ao método de vida americano. O arquitecto Charles Bulfinch dota o Massachusetts State House em 1795 - 1798 de uma cúpula dourada original. Trabalha na construção de várias casas do bairro de Beacon Hill e de Louisburg Praça em sua cidade natal de Boston.[6]

A arquitectura pública da nova nação (século XIX)

Federal Hall, de 1830 , Nova York, estilo neogreco

Em 1776 , os membros do Congresso declaram a independência das 13 colónias americanas. O Tratado de Paris (1783) reconhece a existência de um novo país republicano, os Estados Unidos da América. Se há ruptura com Reino Unido a nível político, as influências inglesas seguem assinalando os edifícios construídos nesta parte do Novo Mundo. Os pedidos públicos, filantrópicos e comerciais desenvolvem-se em paralelo com o crescimento demográfico e a extensão territorial. Os edifícios das novas instituições federais e judiciais adoptam o vocabulario clássico (colunas, cúpula e frontón), em referência à Antigüedad grecorromana. As publicações relativas à arquitectura multiplicam-se: em 1797 , Asher Benjamin publica The Country Builders Assistant.[7] Os americanos pretendem afirmar sua independência em todos os âmbitos: política, económica e também cultural, com a fundação de universidades e de museus. É ao final do século XIX quando esta independência e este dinamismo se expressam melhor.

A visão de Thomas Jefferson: arquitectura, república e democracia

A rotonda da Universidade de Virginia, desenhada par Thomas Jefferson, 1817, estilo palladiano

Thomas Jefferson, que foi Presidente dos Estados Unidos entre 1801 e 1809, manifestou interesse por vários âmbitos incluído a arquitectura. Residindo em sucessivas ocasiões na Europa, desejou aplicar a sintaxe formal do palladianismo e da Antigüedad a edifícios públicos e privados, nas cidades e no campo. Contribuiu a este com respeito ao plano da Universidade de Virginia, construída a partir de 1817 . O projecto, completado por Benjamin Latrobe, permite-lhe aplicar suas concepções arquitectónicas. A biblioteca universitária situa-se baixo uma rotondacoronada por uma cúpula que se inspira no Panteón de Roma.[8] O conjunto apresenta uma grande homogeneidad graças à utilização do tijolo e a madeira pintada de alvo. Para o Capitolio de Richmond em Virginia (1785 - 1796), Jefferson tomou partido por imitar a Maison Carrée de Nimes , mas elegendo a ordem jónico para suas colunas. Homem das Luzes, Thomas Jefferson participou na emancipación da arquitectura do Novo Mundo impondo sua visão de uma arte ao serviço da democracia.[9] Contribuiu a desenvolver o estilo federal em seu país e a adaptar a arquitectura neoclásica européia aos valores republicanos nascidos da Revolução americana.

O estilo neoclásico

O Capitolio de Columbus (Ohio), 1861, Henry Walters, estilo neoclásico.

O estilo neoclásico exerce um verdadeiro atractivo sobre os arquitectos que trabalham nos Estados Unidos na primeira metade do século XIX. A jovem nação, libertada da tutela britânica, crê ser a nova Atenas, isto é um foco da democracia. A constituição, redigida em 1787, dá nascimento a novas instituições que requerem edifícios e impõem os princípios de soberania nacional e separação dos poderes. A arquitectura oficial e inclusive civil ou religiosa (o que constitui a originalidad dos Estados Unidos), reflete esta visão e tomada para modelo os edifícios da Acrópolis. Os Propileos reproduzem-se a outra escala adiante das casas nas campiñas da costa oriental. Benjamin Latrobe (1764-1820) e seus alunos William Strickland (1788-1854) e Robert Mills (1781-1855) obtêm pedidos para construir bancos e igrejas nas grandes cidades (Filadelfia, Baltimore e Washington DC). Sobretudo, os Capitolios dos Estados federados adoptam o estilo neoclásico como em Carolina do Norte (Capitolio de Raleigh) , reconstruído em 1833-1840 após um incêndio ou no de Indiana (Capitolio de Indianápolis ). Um dos exemplos mais tardios desta tendência é o Capitolio de Columbus em Ohio , desenhado por Enrique Walters e acabamento em 1861. A fachada sobria, a cornisa contínua e a ausência de cúpula dão uma impressão de austeridad e de grandeza ao edifício. Apresenta um plano simétrico e alberga o tribunal supremo e uma biblioteca.

A arquitectura oficial em Washington D.C.

A capital federal dos Estados Unidos é um belo exemplo de urbanismo homogéneo: o conjunto foi imaginado pelo francês Pierre Charles L'Enfant. Este ideal de cidade monumental e neoclásica é revivido pelos mantenedores do movimento City Beautiful. Várias cidades quiseram aplicar este conceito, que se inscreve na tendência das Belas Artes], mas Washington D.C. parecem o a mais sucesso entre todos. A Casa Branca construiu-se após a criação de Washington D.C., pela lei do Congresso de dezembro de 1790 . Após um concurso para fazê-la elegeu-se o desenho de um americano de origem irlandês, James Hoban, e a construção começou em outubro de 1792 . O edifício concebido copiou-se do primeiro e segundo andar de Leinster House, um palácio ducal de Dublín na Irlanda e que é agora a sede do Parlamento irlandês. Mas durante a guerra de 1812, uma grande parte da cidade queimou-se, e o incêndio devastou a Casa Branca. Só as paredes exteriores permaneceram de pé, mas se reconstruiu. As paredes pintaram-se em alvo para encobrir os danos causados pela fumaça. Ao princípio do século XX, acrescentaram-se duas novas asas para fazer frente ao desenvolvimento do Governo. O Capitolio dos Estados Unidos da América construiu-se em etapas sucessivas a partir de 1792 . Pouco depois do final da construção, é parcialmente queimado pelos britânicos durante a Guerra de 1812. Sua reconstrução começa em 1815 não se terminar senão em 1830 . Durante os anos 1850, o edifício foi agrandado de forma importante por Thomas Ou. Walter. Em 1863 , uma imponente estátua, Freedom, colocou-se na cimeira da cúpula. O Washington Monumento é um monumento em forma de obelisco criado em honra de George Washington, o primeiro Presidente americano. Foi Robert Mills quem fez os planos originais em 1838 . Pode-se perceber uma diferença de cor para abaixo, porque sua construção parou-se devido à falta de dinheiro. Com uma altura de ao redor de 170 metros, acabou-se em 1884 e foi aberto ao público em 1888 .

Arquivo:Washington Jefferson Memorial5.jpg
Jefferson Monumento, réplica do Panteón de Roma, estilo neoclásico, Washington DC, 1939-1946

O Lincoln Monumento (1915 - 1922) é outro monumento da mesma série: de mármol e de caliza brancos, o edifício retoma a forma de um templo grego de ordem dórico sem frontón.[10] Seu arquitecto, Enrique Bacon, formado nas ideias da escola das Belas Artes, quis que as 36 colunas do monumento representassem à cada um dos 36 Estados da União à morte de Lincoln. Por fim, Jefferson Monumento é o último grande monumento construído na tradição das Belas Artes, nos anos quarenta. Seu arquitecto, John Russell Pope, quis pôr de relevo o gosto de Jefferson para os edifícios romanos. Pelo que decidiu imitar o panteón de Roma e dotar ao edifício de uma cúpula espectacular, que se alçou a 39 metros sobre o solo. Foi criticado severamente pelos partidários de estilo internacional.

A volta às formas medievales

Fachada neogótica da catedral San Patricio, Nova York, (1885-1888), James Renwick Jr.

O gosto pelo gótico nunca tem desaparecido completamente, tanto na Europa como na América. Não há nada mais que ver as diferentes igrejas que aparecem no século XVIII e no século XIX devido ao crescimento demográfico. A partir dos anos 1840, o estilo neogótico tende a impor nos Estados Unidos, baixo o impulso de Andrew Jackson Downing (1815 - 1852).[11] Estende-se em um contexto de reacção ao clasicismo e desenvolvimento de romantismo. Caracteriza-se por uma volta ao decorado medieval : (lareiras, frontais triangulares, almenas, janelas ojivales, gárgolas, vidrieras…) e à utilização de tejados de grande pendente. Os edifícios adoptam um plano complexo que se afasta da simetría e o rigor neoclásico.

Mas o neogótico também se utilizou para a construção das universidades (Harvard) e das igrejas. Richard Upjohn (1802 - 1878) especializa-se nas igrejas rurais do nordeste mas sua obra principal fica Trinity Church em Nova York. Sua arquitectura em pedra vermelha faz referência ao século XIV europeu,[11] mas encontra-se hoje afogada no meio dos imensos rascacielos de Manhattan .

Sempre em Nova York, é a James Renwick Jr a quem se deve a Catedral de San Patricio, síntese elegante das catedrais de Reims e de Colónia. O projecto foi-lhe confiado em 1858 mas não esteve completamente acabado pela construção das duas agulhas da fachada até 1888. A utilização de materiais mais ligeiros que a pedra permite prescindir de suportes e contrafuertes exteriores.

Renwick expressou também seu talento em Washington D.C. com a construção do Smithsonian Instituição. Mas seus detractores acusam-lhe de ter rompido a harmonia arquitectónica da capital construindo um conjunto heterogéneo (empréstimos bizantinos, románicos, lombardos e acrescentados pessoais) em tijolo vermelho. O sucesso do neogótico prolongou-se até o princípio do século XX em numerosos rascacielos, em particular, em Chicago e Nova York.

Tendência ao eclecticismo e influência da Academia de Belas Artes (1860-1914)

O eclecticismo é uma tendência em arquitectura que se manifesta em Occidente entre os anos 1860 e a Primeira Guerra Mundial. Consiste em misturar elementos diferentes prestados de tradições heterogéneas. Distingue-se do neoclásico em que esta construía edifícios homogéneos de inspiração única (antigüedad grecorromana). A Academia das Belas Artes de Paris aplica os preceitos do eclecticismo e influência a vários arquitectos americanos. As igrejas também chamaram a atenção dos arquitectos. Formados na Escola das Belas Artes de Paris, os grandes arquitectos americanos aplicam ao pé da letra os princípios que aprenderam na França: planos simétricos, edifícios grandiosos e monumentales, riqueza da decoración e grandes ocos em semicírculo. O decorado clássico aplica-se a edifícios completamente novos como as estações.

A igreja da Trinidad (Trinity Church) de Boston conta-se entre os edifícios mais notáveis desse tempo. Adoptando um plano centrado, o arquitecto Enrique Hobson Richardson empilha vários volumes para dar ao conjunto uma configuração piramidal. Utiliza diferentes materiais, como o gres e o granito.[12] Os arcos de médio ponto que enquadram as vidrieras são típicos do neorrománico. A cidade de Nova York é, com Washington DC, o principal campo de aplicação do estilo Belas Artes: se personifica na biblioteca pública (New York Public Library), o campus da Universidade de Columbia, o Metropolitan Museu of Art, o American Museu of Natural History e o Museu de Brooklyn.A Grande Central Terminal, a estação maior de Manhattan , guia-se pelo mesmo espírito e acaba-se em 1913 . Sua fachada monumental enfeita-se com colunas e grandes ocos em curva.

John Augustus Roebling, a ponte de Brooklyn, New York, construído em 1867 -1883, estilo neogótico.

A Ponte de Brooklyn é emblemático do eclecticismo e da cidade de Nova York. Dá a imagem positiva do progresso e pode comparar com a Torre Eiffel[13] já que é obra de um engenheiro, John Augustus Roebling e porque foi criticado por uma parte de seus contemporâneos. Os arcos em ojiva recordam a tendência historicista, mas os cabos de aço bem como o resultado técnico (480 metros de alcance, uma das construções mais altas da cidade ao final do século XIX ) fazem dele um edifício moderno. A partir dos anos vinte, o estilo Belas Artes compete com a tendência Art decó apesar das obras de Paul Philippe Cret (Detroit Institute of Artes, 1927]) e de Bertram Grosvenor Goodhue (Rockefeller Monumento Chapel, 1928; Capitolio du Nebraska, 1919-1932). As formas neoclásicas mantêm-se e seguem existindo na capital federal. A National Gallery of Arte inspira-se ainda no Panteón de Roma e se acaba em 1940, sobre os planos de John Russell Pope.

A arquitectura doméstica

Casas aristocráticas rurais

Monticello, États-Unis, mansão de Thomas Jefferson, estilo palladiano.

Desenvolvem-se sobre a costa oriental onde os ricos proprietários e os cultivadores se fazem construir residências suntuosas e cómodas a partir do século XVII, que pretendem imitar às residências inglesas.

Nos séculos XVII e XVIII

A difusão dos Tratados de arquitectura entre a aristocracia colonial permite afirmar ao estilo georgiano: em Mount Pleasant (Filadelfia), John McPherson faz-se construir uma residência em 1761-1762 dotada de uma entrada com frontón, sustentado por colunas dóricas. Tem um teto com corrimão e uma resolução simétrica, característica do estilo neoclásico então em voga na Europa. Em Salem, Samuel McIntire é o arquitecto da casa John Gardner-Pingree (1805); utiliza o tejado de pouca pendente, o corrimão e o tijolo. Retoma a ideia Palladio de ligar os edifícios por um pórtico semicircular com colunas. Nos anos 1780, o estilo federal aparta-se pouco a pouco do estilo georgiano e passa a ser um estilo propriamente americano. No momento da guerra de independência as casas afastam-se do plano estritamente retangular, adoptam linhas curvas e enfeitam-se com detalhes decorativos como as guirnaldas e as urnas. Algumas aberturas são de forma elipsoidal; uma ou mais partes são ovaladas ou circulares.

Thomas Jefferson elaborou os planos de sua própria casa de Monticello em Virginia , cerca de Charlottesville . Bonito exemplo de estilo palladiano, recorda o hotel de Salm situado em Paris, que Jefferson pôde contemplar quando era embaixador na França. Utilizou componentes antigos como colunas dóricas, pórticos tetrástilos e uma cúpula central. Em Luisiana , as casas coloniales encarregam-se às vezes com frontón neoclásico e colunas, como é o caso a Belle Meade Plantation em Tennessee : de passagem simétrico, a residência dispõe de um porche com colunas e de janelas estreitas. Mas a arquitectura doméstica do sul soube emanciparse do modelo clássico pois acrescenta um balcón a média altura sobre a fachada e esquece-se o frontón sobre o pórtico primeiramente (Charleston, Carolina do sul; Oak Alley plantação em Luisiana). As casas adaptam-se ao clima da região e inscrevem-se na economia de plantação. Têm um decorado em estuco e em ferro fundido como no bairro francês.

No século XIX

Alexander Jackson Davis, Lyndhurst em Tarrytown, Estado de New York, residência neogótica, 1864–1865.

Mais tarde, as grandes famílias da costa este se fizeram construir imensos palácios e chalets de estilo neogótico, nas antípodas do neoclasicismo. Tomaram como modelo a casa inglesa de Sir Horace Walpole a Strawberry Hill. Alexander Jackson Davis (1803 - 1892) trabalhou nos projectos de chalets do vale do Hudson e equipou-os de detalhes caprichosos extraídos do diretório medieval. Para a residência de George Merritt a Lyndhurst, elege construir um edifício de plano complexo e abrir vários ventanales que podem fazer pensar nas vidrieras das igrejas.

Na segunda metade do século XIX, os arquitectos Richard Morris Hunt, Enrique Hobson Richardson e Frank Furness com frequência têm respondido aos pedidos de famílias ricas como os Ames ou o Vanderbilt e construíram residências de estilos neorrománico ou neorrenacimiento.[14] Os magnatas da indústria ou do transporte encarregam chalets copiados dos palácios europeus: o palácio Biltmore, cerca de Asheville em Carolina do Norte, era a residência privada maior do país. Richard Morris Hunt copiou as asas Luis XII e Francisco I do castelo de Blois. É a idade de ouro das maiores agências como McKim, Mead e White e do estilo Belas Artes, inclusive para as construções privadas. A arquitectura expressa o prestígio dos notáveis americanos.

O hábitat mais modesto

Hábitat popular: a arquitectura dos pioneiros

A princípios do século XX, difundem-se manuais pouco técnicos, os pattern books. O assentamento do oeste dos Estados Unidos modifica as necessidades da arquitectura. Os pioneiros utilizam a técnica de estrutura-a-balão (balloon frame) no ano 1840 e 1850. A primeira utilização parece remontar-se a 1833 para a edificación da igreja St Marys em Chicago. Seu sucesso radica na rapidez da construção (tabuleiros e pregos estandarizados)[15] que permitia à cada um realizar facilmente a estrutura e o esqueleto da moradia que se cobria a seguir de tabelas. O interior das paredes cobria-se de yeso ou madeira. Fomentou o desenvolvimento rápido das cidades e dava uma grande mobilidade. No entanto, estas casas não ofereciam boas condições sanitárias e se queimavam facilmente em caso de incêndio.

Diferentes correntes arquitectónicas no século XIX

Casas victorianas em San Francisco, estilo italianizante, fim do século XIX.

O Stick Style é um método americano de construção das casas que utiliza os muros de protecção feitos de vigas de madeira. As construções fecham-se com altos tetos, e tejados empinados. O plano é asimétrico e o espaço interior abre-se sobre várias galerías. O exterior não está desprovisto de decoración (consolas de grande tamanho e refinadas), ainda que o objectivo principal é a comodidade. Richard Morris Hunt construiu a casa de John& nbsp; N. Griswold a Newport em 1862 . O Stick Style abandona-se progressivamente após a crise de 1873 .

Logo o Shingle Style substitui ao Stick Style. Caracteriza-se pela simplicidad e a busca da conveniencia. Enrique Hobson Richardson constrói a casa de William Watts Sherman em 1874 - 1875 deixando aparecer a estrutura em madeira. A casa da Sra. F. Stoughton a Cambridge (1882 - 1883) e o casino de Newport (1879-1881) conservam a cobertura de tabelas. Na costa ocidental, que atrai a cada vez mais americanos e arquitectos, a arquitectura doméstica evolui também para a cada vez mais modernidad.

O bairro de Haight-Ashbury , em San Francisco, é representativo das casas de estilo victoriano italianizante (1860 - 1900). Construídas graças à madeira de secuoya , resistiram ao incêndio da cidade em 1906 . Decoram-se muito e colorem-se. Ao tempo, ofereciam toda a comodidade moderna: aquecimento central, electricidade, água corrente... Suas dimensões se estandarizan: 8 metros para a fachada e 30 metros para a profundidade. Têm vários andares e ventanales.

O gosto para a simplificação dos volumes e da decoración exterior progride graças às realizações de Irving Gill a quem devem-se várias casas californianas de teto plano no ano 1910 (casa de Walter Luther Dodge, Los Angeles, por exemplo). Rudolf M. Schindler e Richard Neutra adaptam o modernismo europeu ao contexto californiano, nos anos vinte (Lovell Beach House, Newport Beach (Califórnia); casa Health House em Los Angeles).

Arquitectura e revolução industrial (1865-1914)

O inmueble Haughwout com armazón de ferro (cast-iron building), Greene Street, New York, 1857.

A segunda metade do século XIX é a da reconstrução após a Guerra de Secessão e do desenvolvimento económico dos Estados Unidos. A revolução industrial é o nascimento de novos materiais de construção (aço, hormigón). A urbanización, o crescimento demográfico e o capitalismo suscitam convulsões profundas na arquitectura americana (estações, escritórios,…), que conhecem sua idade de ouro. Os arquitectos obtêm um reconhecimento oficial e trabalham tanto para o Estado como para uma freguesia burguesa em busca da comodidade. O final deste período caracteriza-se pelo aparecimento do cinema que exige novas construções garantidas, em particular, por Thomas W. Lamb, em Nova York.

Os Cast-iron Buildings

A metade do século XIX aparecem novos métodos de fabricação directa do aço:(método Thomas-Gilchrist, fornos Bessemer e Siemens-Martin). Estas descobertas permitem a fabricação em massa de um aço de qualidade”. Os industriais fazem valer as qualidades do metal em arquitectura: as partes estandarizadas reduzem o custo da construção. Os riscos de incêndio diminuem-se graças ao método de ignifugación. James Bogardus (1800-1874) est um destes empresários que faz publicidade deste método de construção vinculado à revolução industrial e chamado cast-iron building. Várias fábricas e armazenes utilizam esta técnica em Nova York, como o edifício Haper, construído em 1854 e que imita a fachada de um palácio do Renacimiento. Daniel Badger (1806 - 1884) fabrica os elementos metálicos que decoram a fachada do edifício Haughwout. Está dotado com o primeiro elevador a vapor que serve os cinco andares. As janelas estão enquadradas por colunas corintias e o conjunto está coroado por uma cornisa minuciosamente enfeitada. O decorado da fachada oculta o esqueleto metálico interno.

As Arcadas de Cleveland, 1890

A arquitectura metálica está provista de vidrieras que alumiam o espaço interior: em Cleveland , os soportales de 1890 foram desenhados por John Eisenmann sobre o modelo da galería Victor-Emmanuel de Milão . Estão formados por 1.800 painéis de vidro e foram financiadas pelos magnatas John D. Rockefeller e Marcus Hanna

Nascimento dos rascacielos

As construções de rascacielos foram possíveis graças à invenção do elevador e ao progresso da siderurgia. A planta em tabuleiro e a especulação da propriedade da terra nos centros urbanos americanos não são estranhos ao sucesso deste método de construção. Por fim, o agrupamento das empresas e a competição capitalista incitam à subida vertical dos edifícios.

É difícil dizer qual é o primeiro rascacielos da História. Os nova-iorquinos afirmam que é o Nova York Tribuna Building, desenhado por Richard Morris Hunt (1873, 78 metros). Outros consideram que é o Lar Insurance Edifício (1884 - 1885) em Chicago construído pelos membros da Escola de Chicago: Louis Sullivan, William LeBaron Jenney, Daniel Burnham, William Holabird e Martin Roche.Propugnan um estilo singelo e utilitario; alguns consideram que prefiguran o movimento racionalista.

Rascacielos neogóticos

Edifício Woolworth, de Cass Gilbert 1913, Nova York, em estilo neogótico.

O edifício Woolworth de Nova York, uma obra do arquitecto Cass Gilbert (1913) é um dos rascacielos neogóticos mais conseguidos. Com seus 60 andares, ultrapassava-lhe então a Metropolitan LIFE Tower. Os três primeiros níveis são de uma bonita caliza substituída nos níveis seguintes por terracota.[16] A tendência neogótica impulsionou ao arquitecto que deveu acrescentar falsos contrafuertes e gárgolas. Tida conta do gigantismo do edifício, os elementos decorativos foram de grande tamanho a fim de ser visíveis desde a rua. Em Chicago , o projecto da sede do Diário Chicago Tribuna outorga-se a Raymond Hood e John Mead Howells. Inaugurado em 1925 , é um dos edifícios emblemáticos da cidade e parece uma catedral laica notável.

Reflexões sobre os rascacielos

Daniel Burnham, Flatiron Building, 1902, New York, estilo Belas Artes.

Rapidamente, vários arquitectos americanos (entre os quais se encontra Louis Sullivan…) criticam esta nova arquitectura vertical. A subida vertiginosa dos edifícios impede à luz atingir o solo. O plano ortogonal implica um agregado da circulação. Existe o risco de uniformar o aspecto do centro das cidades. Por fim, surgem novos problemas de segurança, em particular, em matéria de incêndios. A partir de 1916 , para responder a estas dificuldades adopta-se em Nova York uma lei sobre a subdivisión em zonas ( Zoning Law). O Regulamento obriga aos arquitectos a adaptar a altura dos edifícios em função do tamanho da parcela. Segue estando em vigor até 1961. Isso dá lugar à construção de edifícios piramidales (últimos andares mais pequenos) como o Edifício Empire State, ou inclusive se constrói sobre uma parte somente da parcela, como o Seagram Building (Ludwig Mies Vão der Rohe e Philip Johnson, 1958) que proporciona unadisminución de 28 metros com relação a Park Avenida, e propõe um médio original de integração do rascacielos na cidade. Ainda hoje, este direito ao céu se regula muito (Tiffany vendeu seu direito a Trump, permitindo a subida do Trump Bulding).

Em 1904 , Frank Lloyd Wright interessa-se também pelo problema da luz; desenha o Larkin Edifício em Buffalo ao que organiza ao redor de um grande pátio central alumiado por acima e ao qual dão as portas da cada andar. O edifício abre-se pois para o interior e tem uma grande sala comum no centro. Ao utilizar a pedra e o tijolo, ao recortar planos horizontais, Wright recusa a normalização do rascacielos.

A arquitectura do século XX (de 1914 até nossos dias)

A obra de Frank Lloyd Wright

Robie House, Chicago, Frank Lloyd Wright, 1906-1909, estilo Prairie School.

A Prairie School inaugura o período da arquitectura orgânica nos Estados Unidos. Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright consideram-se como seus principais representantes. A primeira grande casa da Prairie é a de Highland Park em Illinois , terminada em 1902 por Ward W. Willitts. Wright aboga por um plano centrado e asimétrico, organizado em torno da lareira. A casa é representativa da ideia de abertura à natureza e de horizontalidad. A entrada é modesta e as habitações são baixas de teto: em seu autobiografía (1932), Wright reconhece que as calibra tomando a talha de um homem de 1,74 m. O exemplo mais conseguido da Prairie School é seguramente a casa Robie situada em Chicago (1906-1909) que recorda um navio trasatlántico alongado.

Após uma estadia no Japão, Frank Lloyd Wright volta a Estados Unidos e põe a ponto a técnica dos textile blocks, isto é, que recorre a blocos de hormigón estandarizados. Isso dá como resultado casas de aspecto singelo e conciso, como a casa de Alice Millard em Pasadena (1923, Califórnia). Graças ao mecenazgo de Edgar J. Kaufmann, Wright continua suas investigações e constrói a célebre Casa da Cascata em 1936 . Explode as possibilidades do voladizo e das janelas de ângulo.

O Art Déco na arquitectura americana

William Val Allen, Chrysler Building, Nova York, Art déco, 1930.

No final dos anos 1920, a influência do Art Déco faz-se sentir na arquitectura americana, misturando com as exigências urbanísticas locais e as fontes de inspiração precolombinas.[17] O partido tomado da simplificação geométrica, da estilización e do emprego de materiais luxuosos está perfeitamente ilustrado em em os rascacielos de Nova York (Chrysler Building, Empire State Building, Chanin Building, etc.). As demais realizações estão isoladas (Board of Trade Building,; Fisher Building, 1928 e Guardian Building, 1929, Detroit) ou situadas na costa oeste (Los Angeles: Argyle Hotel, The Eastern Building, 1929, por Claude Beelman; San Francisco: Golden Gate Bridge, 1937).

Apesar da crise de Wall Street em 1929 , os rascacielos elevam-se sobre o solo, às vezes a uma velocidade impressionante como no caso do Empire State Building, qualificado de maravilha do mundo moderno. O Rockefeller Center, enorme complexo situado no coração de Manhattan , marca a ideia ambiciosa de construir uma "cidade na cidade[18] em uma época mais bem sombria. Para sustentar este arranque e baixar o desemprego no sector da construção, o presidente Roosevelt investe em uma série de grandes obras públicas. O Art déco conheceu um desenvolvimento singular em Flórida : numerosos hotéis construíram-se em Miami Beach após o furacão de 1926. Os elementos decorativos em estuco e em mármol representam a fauna e a flora locais (flamencos rosas, palmeras...) pelo que se fala de uma tendência Tropical Art Deco, que utiliza cores pastel. A comissão dos lugares históricos tem classificado mais de 800 destas construções, exuberantes em ocasiões, que se concentram em Lincoln Road Mall e Ocean Drive. O Art Déco de Flórida se declinará em quatro tendências dos anos 20 aos anos 40: Ziguezague modern, Mediterranean revival, Streamline moderne e Depression modern.

O Estilo Internacional e a influência da Escola da Bauhaus

Albert Kahn, General Motors Building, Detroit, Michigan, estilo internacional.
O World Trade Center, estilo internacional, foi destruído pelos atentados do 11 de setembro de 2001

A expressão "Estilo internacional" utiliza-se pela primeira vez em 1932 em uma obra de Enrique-Russell Hitchcock e Philip Johnson, redigida depois de uma exposição do MoMA de Nova York titulada Arquitectura Moderna . O auge das ditaduras na Europa deixou a América a iniciativa da difusão do modernismo arquitectónico acolhendo aos arquitectos europeus emigrados, em particular alemães e austriacos. Em 1933 , a escola da Bauhaus fechou suas portas na Alemanha pela pressão dos nazistas, seus artistas perseguidos duramente, fugiram com frequência aos Estados Unidos, em particular, a Chicago, enquanto sistematicamente destruíam-se suas obras na Alemanha.

Três normas básicas assinalam a ruptura com a arquitectura tradicional: valorizar os volumes com superfícies externas lisas; evitar todo o elemento decorativo mas cuidar os detalhes arquitectónicos; finalmente seguir o princípio de regularidade. O Estilo internacional apresenta-se pois como uma tendência determinadamente modernista.

Lhe sede da ONU, 1951, Nova York, estilo internacional, obra colectiva.

A sede da ONU em Nova York é o exemplo mais notável do estilo internacional após 1945. Construiu-se ao longo do East River em um terreno adquirido graças a uma doação de John Davison Rockefeller Junior. Foi inaugurada o 9 de janeiro de 1951 e converteu-se no símbolo do internacionalismo e o progresso.

Aplica a concepção de edifícios separados segundo sua função. O rascacielos que alberga o Secretariado das Nações Unidas chega a 164 metros e se apresenta sobre duas caras como um muro coberto de vidro e alumínio, enquanto os outros lados estão cobertos com placas de mármol .

O período da posguerra caracteriza-se pelas obras do finlandês Eero Saarinen cujo eclecticismo manifesta-se no auditório Kresge do Massachusetts Institute of Technology (MTI - 1956), o arco de San Luis (1967) ou também em seu trabalho sobre os terminais dos aeroportos de Nova York e Washington DC. O animal Gregorio Gutiérrez ensina arquitectura em Harvard e constrói com Pietro Belluschi o controvertido edifício de Pan Am em Nova York (1963). Forma aos grandes arquitectos da geração seguinte. Ludwig Mies Vão der Rohe chega a Estados Unidos em 1937 e aplica seus conceitos do clasicismo modernista em Nova York (edifício Seagram, 1958), Chicago (universidade em South Side). É o arquitecto mais fértil de todos.

A corrente modernista utilizou amplamente o hormigón, deixando-o em estado bruto em várias obras dos anos sessenta e 1970: o Carpenter Center for the Visual Artes no campus de Harvard é o único edifício desenhado por Lhe Corbusier nos Estados Unidos.[19] Os representantes mais famosos da tendência brutalismo são Paul Rudolf, Marcel Breuer, Bertrand Goldberg e Louis Kahn.

Após a Segunda Guerra Mundial, nos anos de crescimento económico vêem nascer o Pop Arte que influiu sobre as realizações arquitectónicas. Robert Venturi e Charles Willard Moore são arquitectos que se atrevem a utilizar uma decoración pintoresca e variada, ao todo contradição com a austeridad do estilo internacional contemporâneo colectivo, a Arte dos Estados Unidos, 1992, p. 113. A moda de Califórnia Crazy, utilizada por James Wines, consiste em fazer de um objecto ordinário e diário uma forma arquitectónica (um snack bar com forma de hamburguesa). Os parques de atrações utilizam esta arquitectura do lazer, criticada como uma arquitectura de fachada, vulgar e transitória. Encontra-se esta tendência colorista, chillona e excêntrica nas Vegas.

O replanteamiento do estilo internacional: o postmodernismo

National Gallery of Art, Ieoh Ming Pei, Washington DC, estilo postmoderno.

Nos anos 70 marcam um dantes e um depois na arquitectura estadounidense, por causa da crise do petróleo e da posta em consideração da herança patrimonial. Assiste-se à crítica do estilo internacional e de sua tendência minimalista e austera. Numerosos arquitectos retomam os estilos Beaux-Arts e Art Déco.

As obras mestres do postmodernismo são o Lincoln Center e a Metropolitan Opera (Nova York, 1962-1966). A tendência ecléctica expressa-se no campus universitários como o de Yale (Gordon Wu Hall, 1980, Robert Venturi). Os rascacielos de Philip Johnson afastam-se da banalidad e da tendência à uniformidad (IDS Center em Minneapolis ). Este arquitecto tenta estabelecer códigos, referências ao passado e elementos totalmente modernos. O American Telephone and Telegraph Company de Nova York conta com um arco primeiramente monumental em 8 níveis e uma azotea em forma de frontón inacabado; tem sido fortemente criticado.

O museu Guggenheim de Nova York, desenhado por Frank Lloyd Wright.

Por último, os museus precisam uma renovação arquitectónica durante este período. Pensa-se em primeiro lugar no Solomon R. Guggenheim Museum. O Metropolitan Museum of Art dota-se de novas asas encomendadas a John Dinkeloo e Kevin Roche, que utilizam grandes vidrieras (asa Sackler, por exemplo). Edward Larrabee Barnes adopta um atrevido plano em hélice para o Walker Art Center de Minneapolis (1968-1971). Também trabalha para o Dallas Museum of Art (1984) e o Smart Museum of Art de Chicago. Finalmente, Ieoh Ming Pei e Richard Meier marcam com sua impressão vários lugares culturais nos anos 1980. Para a National Gallery of Art, Pei yuxtapone os volumes. Richard Meier renova o género Lhe Corbusier (Getty Center em Los Angeles (1985-1997), High Museum of Art em Atlanta (1980-1983)).

Os outros grandes representantes do postmodernismo estadounidense são Charles Willard Moore, Stanley Tigerman, Wallace K. Harrison e Robert Venturi. Alguns têm uma carreira internacional.

Século XXI: inovação e novos desafios

Weisman Art Museum, Minneapolis.

Os atentados do 11 de setembro de 2001 provocaram o começo de uma reflexão sobre os rascacielos, sua simbologia e sua segurança. Aparecem novas exigências ecológicas (arquitectura verde) e o uso da informática transforma o modo de entender a arquitectura. No contexto da globalização, ter-se-ia a tendência a pensar que todas as megalópolis se parecem. No entanto, assiste-se mais bem a um aumento da diversidade graças aos novos materiais (aço tensado, estruturas-membrana) e à ousadia dos arquitectos. A arquitectura do lugar tem em conta as condições ambientais (seísmos, frio...) e tenta utilizar painéis solares (caso de Califórnia ). Hoje vê a luz uma nova geração de rascacielos "verdes" ("green buildings") nas metrópoles estadounidenses: o estudo de arquitectura com sede em Chicago Skidmore, Owings and Merrill tem desenhado o inmueble 7 World Trade Center, em Nova York, que maximiza o uso da luz natural e o emprego de materiais reciclados.[20] O US Green Building Council (USGBC) é o órgão encarregado de atribuir a um edifício a etiqueta de construção ecológica".

Finalmente, convida-se aos arquitectos estadounidenses a reflexionar, com seus colegas urbanistas, sobre a revitalización dos centros de negócios e dos bairros intermediários degradados (criação de lofts , reabilitação do bairro de Harlem por Roberta Wash). O principal projecto arquitectónico dos Estados Unidos é actualmente o da Freedom Tower de Nova York, no lugar do World Trade Center.

Protecção do património arquitectónico

Grand Central Terminal de Nova York, salvada da demolição nos anos 1970.

Os Estados Unidos tem a sorte de não ter sido afectados pelas destruições ocasionadas pelas duas guerras mundiais. Não têm conhecido os bombardeios e a destruição de cidades como Europa ou Japão. Pelo contrário, o território apresenta riscos naturais importantes para o património: seísmos em Califórnia , ciclones ao redor do golfo de México que são particularmente devastadores. Para proteger os edifícios históricos dos apetitos especulativos e privados, o Estado federal dotou-se de várias instituições: ao princípio do século XX, os monumentos nacionais americanos criam-se para proteger lugares naturais e também realizações arquitectónicas (povoados amerindios, fortes da época colonial, missões espanholas...); desde 1935, o Serviço de parques nacionais(National Park Service em inglês) encarrega-se de listar os edifícios, os monumentos ou os bairros de interesse histórico nos Estados Unidos.

Mas o movimento de reabilitação de edifícios antigos desenvolve-se sobretudo a partir dos anos 1970. Protesta-se contra as operações de renovação urbana destructiva (estação de Pensilvania , demolida em 1965 e Singer Building destruído em 1968. Em 1975, uma campanha de opinião na que participa Jackie Kennedy salva da destruição a estação Grand Central Terminal de New York, construída ao princípio do século XX. Em 1998, os trabalhos de restauração interior fizeram reaparecer o teto em forma de estrela do hall principal.

Por motivo do bicentenario da Declaração de Independência (1976), o governo decide renovar a herança urbana e local da nação. Toma consciência de defender o património mais recente: é bem como o liceo de Little Rock foi registado como lugar histórico protegido o 6 de novembro de 1988 por sua importância no movimento dos direitos cívicos no final dos anos 1950. Com a desindustrialización, a reabilitação de antigos armazenes ou fábricas fez-se muito activa. Há uma vontade de adaptar uma velha estrutura aos novos usos conservando sempre seu interesse histórico. Em fim, as associações tais como «Historic New England» estão atentas a preservar e manter o património local.

Escolas de arquitectura estadounidenses

História

O ensino da arquitectura na primeira metade do século XIX permanece baixo a influência dos métodos ingleses. Por outra parte, não existem ainda lugares de formação especializada. As agências de arquitectura e suas bibliotecas fazem as vezes de escolas. Os sketching clubes dão cursos de noite nas grandes metrópoles. Se federan em 1891 para formar A Architectural League of America.

Em 1865 , os primeiros cursos de arquitectura dão-se em MIT baixo a tutela de William Robert Ware, depois na Universidade de Columbia em 1881 . O congresso do American Institute of Architecture (AIA) reúne-se pela primeira vez em 1867 . A sociedade dos arquitectos das Belas Artes ( Society of Belas Artes architects) creia-se em 1894 . É necessário esperar a 1903 pára que um departamento de arquitectura abra na costa ocidental, na Universidade de Berkeley. Em 1905 , a academia americana abre suas portas a Roma . Este ensino abre-se lentamente às minorias (o negro William Taylor sai número um de sua promoção ao MTI em 1892 ) e às mulheres. A arquitecta Julia Morgan é eleita por William Randolph Hearst para construir sua residência de San Simeon. As revistas de arquitectura contribuem a difundir o interesse por esta disciplina:uma das primeiras é American Architect and Building News em Boston em 1876 . Em San Francisco, pode-se ler o Californian Architect and Building News' a partir de 1879 . A influência da Escola das Belas Artes de Paris segue sendo preponderante e forma-se aos arquitectos americanos ali. As Belas Artes Institute of Design' creia-se em 1916 .

A academia Cranbrook, cerca de Detroit, formou arquitectos americanos no século XX. Criada por George G. Booth, um magnata da imprensa, o projecto confiou-se a Eliel Saarinen. Constrói-se a uma escola de rapazs entre 1926 e 1930; depois vem uma escola de raparigas (1929-1931) [23]. Com seu filho, constrói o Cranbrook o Instituto das ciências (1936-1937) e a biblioteca da academia (1938-1942), que se inspira em palácio de Tokio em Paris .

Hoje

Escritorio de arquitecto.

As escolas de arquitectura mais prestigiosas dos Estados Unidos são:[21]

Arquitectos estadounidenses

Classificação alfabética

Veja-se a Categoria:Arquitectos dos Estados Unidos

Classificação por estilo

Neoclasicismo

  • Asher Benjamin
  • Charles Bulfinch
  • John Gardner-Pingree
  • Peter Harrison
  • Thomas Jefferson
  • Benjamin Latrobe
  • John MacPherson
  • Robert Mills
  • William Strickland
  • Henry Walters

Neogótico

Eclecticismo e Beaux-Arts

Escola de Chicago

Prairie School

Estilo Internacional

Postmodernismo

Notas

  1. a b Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.26
  2. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.27
  3. Colectivo A arte dos Estados Unidos, 1992, p.27
  4. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.28
  5. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p. 29.
  6. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.32
  7. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.38
  8. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.34
  9. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.35
  10. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.74
  11. a b Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.41
  12. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.59
  13. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.62
  14. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.71
  15. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.63
  16. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.77
  17. Collectif, L'Art dês États-Unis, 1992, p.79
  18. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.79
  19. Colectivo, A arte dos Estados Unidos, 1992, p.109
  20. Caroline Talbot, «Lhes gratte-ciel américains moins gourmands em énergie», em Lhe Monde, 05/09/2006
  21. = 1/XJ&sdn = architecture&zu = http%3A%2F%2Fwww.dei.net%2Farticle.php%3Farticle_vão%3D178 Practitioners' Rank Best Architecture Schools for 2003 - DesignIntelligence

Veja-se também

Veja-se também

Bibliografía

Enlaces externos

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/a/t/e/Ate%C3%ADsmo.html"