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Astor Piazzolla

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Astor Piazzolla
Astor Piazzolla.jpg
Astor Piazzolla em 1971 .
Informação pessoal
Nome realAstor Pantaleón Piazzolla
Nascimento11 de março de 1921.
OrigemBandera de Argentina Mar da Prata (Argentina)
Morte4 de julho de 1992 (71 anos)
Buenos Aires, Argentina
Ocupação(é)compositor, bandoneonista, director
Informação artística
AliasO Grande Astor
Género(s)Tango, Novo Tango
Instrumento(s)Bandoneón

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar da Prata, 11 de março de 1921 - Buenos Aires, 4 de julho de 1992 ) foi um bandoneonista e compositor argentino.

Segundo muitos especialistas, foi um dos músicos de tango mais importantes da segunda metade do século XX.[1] [2] Estudou harmonia e música clássica e contemporânea com a compositora e directora de orquestra francesa Nadia Boulanger (1887-1979). Em sua juventude tocou e realizou arranjos orquestales para o bandoneonista, compositor e director Aníbal Troilo. Quando começou a fazer inovações no tango (relativo a ritmo , timbres e harmonia) foi muito criticado pelos tangueros da «Guarda Velha» (ortodoxos quanto a ritmo , melodia e orquestación). Nos anos posteriores seria reivindicado por intelectuais e músicos de rock.

Quando nos anos cinquenta e sessenta os tangueros ortodoxos —que o consideravam «o assassino do tango»— decretaram que suas composições não eram tango, Piazzolla respondeu com uma nova definição: «É música contemporânea de Buenos Aires».[3] [4] Suas obras não eram difundidas pelas estações radiodifusoras e os comentaristas seguiam atacando sua arte. Os selos discográficos não se atreviam à editar. Consideraram-no um snob irrespetuoso que compunha música híbrida, com exabruptos de harmonia disonante.

Sim, é verdadeiro, sou um inimigo do tango; mas do tango como eles o entendem. Eles seguem crendo no compadrito, eu não. Crêem no farolito, eu não. Se todo tem mudado, também deve mudar a música de Buenos Aires. Somos muitos os que queremos mudar o tango, mas estes senhores que me atacam não o entendem nem o vão entender jamais. Eu vou seguir adiante, apesar deles.
Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.

Entre os músicos contemporâneos a quem admirava profundamente encontram-se Alfredo Gobbi e, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último com suas composições Negracha, Malandraca e A yumba adiantou-se ao que Piazzolla depois realizou como músico. Basicamente na música de Piazzolla a marcação rítmica está baseada no tango Negracha (de Pugliese) composto em 1943 e gravado em 1948 .

Sempre teve entre Osvaldo Pugliese e Piazzolla uma relação de respeito e admiração mútua.[5] Pugliese fez versões de tangos de Piazzolla como: O céu nas mãos em 1951 , Marrón e azul em 1956 , Nonino entre 1961 e 1962, Verão porteño em 1965 , Balada para um louco em 1970 e Zum em 1976 . Piazzolla gravou de Pugliese: Lembrança em 1966 e Negracha em 1956 . Compartilharam um recital juntos no teatro Carré de Ámsterdam , Holanda, o 29 de junho de 1989 . Fecharam o recital tocando juntos seus sucessos mais populares: A yumba e Adeus Nonino. Ambos em uma entrevista prévia manifestaram sua admiração e respeito mútuos e lamentaram o facto que este recital não se realizasse na Argentina.[5]

Conteúdo

Biografia

Primeiros anos

Astor Piazzolla e Horacio Ferrer em 1970 .

Nascido em Mar da Prata, Argentina em 1921 , filho de pais imigrantes italianos da cidade de Trani (na região de Puglia ), chamados Vicente Piazzolla e Asunta Manetti. Seu pai pôs-lhe seu nome por um amigo, Astor Bolognini,[6] [7] corredor de moto e primeiro violonchelista da Orquestra Sinfónica de Chicago. Piazzolla viveu grande parte de sua niñez com sua família em Nova York, onde desde muito jovem entrou em contacto tanto com o jazz como com a música clássica de Bach .

Era um bairro violento, porque existia fome e bronca. Cresci vendo todo isso. Ligas que brigavam entre si, roubos e mortes todos os dias. De qualquer jeito, a rua Oito, Nova York, Elia Kazan, Ao Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando no Orpheum, um bar que estava no canto de casa... Todo isso, mais a violência, mais essa coisa emocionante que tem Nova York, está em minha música, estão em minha vida, em minha conduta, em minhas relações.
Astor Piazzolla[8]

Enquanto viveu ali, aprendeu a falar fluidamente quatro idiomas: castelhano, inglês, francês e italiano. Começou a tocar o bandoneón em 1929 quando seu pai, nostálgico de sua Itália natal, lhe comprou um em uma casa de empeños por 18 dólares.[9] Em 1933 tomou classes com Bela Wilda, um pianista húngaro discípulo de Serguéi Rachmáninov.[9]

Piazzolla conheceu a Carlos Gardel em Manhattan 1934 ao levar-lhe um presente realizado por seu pai. Ao "zorzal" caiu-lhe muito bem o jovem, e lhe resultou muito útil para realizar seus compras na cidade, pois bem como Piazzolla dominava o idioma inglês a Gardel lhe resultava difícil o aprender. Ao ano seguinte o cantor convidou-o a participar no filme que rodava nesses dias, No dia que me queiras, como um jovem vendedor de diários.[10] Gardel convidou ao jovem prodígio a unir-se em seu gira por América, mas o pai de Astor decidiu que este era ainda muito jovem, seu lugar foi substituído pelo boxeador argentino José Corpas Moreno. Esta temporã desilusión provou ser uma sorte na desgraça, já que foi nesta gira na que Gardel e toda sua banda perderam a vida em um acidente aéreo. Em 1978, em uma carta imaginaria a Gardel, Astor caçoaria ao respecto sobre esse facto:

...Jamais esquecerei a noite que ofereceste um asado ao terminar a filmación do dia que me queiras. Foi uma honra dos argentinos e uruguaios que viviam em Nova York. Lembrança que Alberto Castelhano devia tocar o piano e eu o bandoneón, por suposto para te acompanhar a vos cantando. Tive a louca sorte de que o piano era tão mau que tive que tocar eu só e vos cantaste os temas do filme. Que noite, Charlie! Ali foi meu baptismo com o tango.
Primeiro tango de minha vida e acompanhando a Gardel! Jamais esquecê-lo-ei. Ao pouco tempo foste-te com Lepera e teus guitarristas a Hollywood. Te acordás que me mandaste dois telegramas para que me unisse a vocês com meu bandoneón? Era a primavera do 35 e eu cumpria 14 anos. Os velhos não me deram permissão e o sindicato também não. Charlie, salvei-me! Em vez de tocar o bandoneón estaria a tocar a harpa.[11]

Começos de sua carreira profissional

Voltou a Argentina em 1937 , onde o tango estritamente tradicional ainda reinava. Enquanto, Astor tocava em clubes nocturnos com uma série de grupos, incluindo a orquestra de Aníbal Troilo, considerado nesse momento o melhor bandoneonista e líder em Buenos Aires.[12] Foi aconselhado de estudar com o compositor Alberto Ginastera e posteriormente com Raúl Spivak. Introduzido em gravações de Stravinsky , Bartók, Ravel, entre outros, ia a cada amanhã a ouvir a orquestra do Teatro Colón, enquanto continuava tocando tango de noite.

Em 1942 casou-se com Dedé Wolf e do casal nasceram seus filhos Diana em 1943 e Daniel em 1944 .[9]

Em 1950 compôs a banda de som do filme Bólidos de Aço.

Em 1952 compôs A Epopeya Argentina,[13] um movimento sinfónico para narrador, coro e orquestra com texto de Mario Nuñez, que sobrevive em uma transcrição para piano do compositor, publicada em 1952 por Editorial Saraceno. É um panegírico ao governo peronista desses anos, onde a rítmica é quadrada, predominan os conformes por quartas e as figuras modais. A voz do narrador não leva anotação. O coro alterna entre a vocalización.

Também nessa década continuou com a composição de obras de música tais como Rapsodia porteña, Sinfonietta e Buenos Aires (três movimentos sinfónicos) . Por esta última ganharia o prêmio Fabien Sevitzky, pelo que o governo francês lhe outorgou uma bolsa para estudar com Nadia Boulanger em Paris , em 1953 .[9]

Boulanger foi uma peça muito importante em sua carreira, já que até seu encontro com ela, Piazzolla se debatia entre ser um músico de tango ou um compositor de música clássica. Nadia Boulanger animou-o a seguir com o tango, mas se até esse momento todo era ou tango ou música clássica, a partir de então seria tango e música clássica.[14]

Também em Paris , teve a oportunidade de escutar ao octeto do saxofonista Gerry Mulligan, e ficou impressionado por seu improvisación e pelo distendimiento com o que tocavam os músicos.[15]

Estudou 11 meses com Boulanger, mas ao mesmo tempo formou uma orquestra de sensatas com músicos da Ópera de Paris, com Lalo Schifrin e Martial Solal alternando no piano, e gravou o álbum Two Argentineans in Paris (1955) com temas como Picasso, Luz e sombra e Bandó.[16]

Anos mais tarde Piazzolla recordaria a Boulanger dizendo:

Ela me ensinou a crer em Astor Piazzolla, em que minha música não era tão má como eu cria. Eu pensava que era um lixo porque tocava tangos em um cabaret, e resulta que eu tinha uma coisa que se chama estilo.
Astor Piazzolla[3]

Em 1955 voltou a Buenos Aires, onde formou uma orquestra de sensatas com músicos argentinos, na que cantou Jorge Sobral (para esta formação compõe Três minutos com a realidade, faz síntese entre o tango e a música de Stravinsky e Bartók), e o famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como o iniciador do tango moderno, tanto por sua instrumentação (incluía pela primeira vez uma guitarra em um conjunto de tango), como por suas novidades harmônicas e contrapuntísticas (conformes com 13as. aumentadas, seisillos, fugas).

Em 1958 dissolve ambas formações e se marcha aos Estados Unidos, onde grava os dois únicos discos do que ele chamou o Jazz-Tango (os quais actualmente são muito difíceis de encontrar).[17]

Em 1959 , durante uma actuação em Porto Rico, junto a Juan Carlos Copes e María Neves, recebe a notícia da morte de seu pai, Vicente Nonino Piazzolla. Astor volta a Nova York, onde vivia com sua família, e ali compôs Adeus Nonino, sua obra mais célebre, que conservaria a secção rítmica do anterior tango Nonino, mais uma sentida elegia de despedida, que converter-se-ia em um sinónimo de Piazzolla ao longo dos anos.[18]

Frustrado pela tentativa do jazz-tango, volta a Buenos Aires em 1960 e forma o agrupamento que definiria seu estilo musical definitivamente, que seria a base de agrupamentos posteriores e à que voltaria a cada vez que se sentia frustrado por outros projectos: o Quinteto Novo Tango, formado em sua primeira versão, por Piazzolla no bandoneón, Jaime Gosis em piano, Simón Bajour em violín , Kicho Díaz em contrabajo e Horacio Malvicino em guitarra.

Com este agrupamento daria a conhecer Adeus Nonino e todas as composições que deram forma a seu estilo e que seriam as mais recordadas: As Estações (Verão Porteño, Outono Porteño, Inverno Porteño e Primavera Porteña), A Série do Ángel (Introdução ao anjo, Milonga do anjo, Morte do anjo e Resurrección do anjo), A Série do Diabo (Tango diabo, Vamos ao diabo e Romance do diabo), Revirado, Fracanapa, Choque, Buenos Aires Hora Zero, Decarísimo, Michelangelo ´70 e Fugata, entre outros.

Consagración

Astor Piazzolla em 1975 .

Em 1963 , forma o Novo Octeto, para o qual compôs Introdução a «Heróis e tumbas», com letra de Ernesto Sabato.[19] Nesse ano também ganha o Prêmio Hirsch por sua "Série de tangos sinfónicos", estreados baixo a direcção de Paul Klecky.[20]

Em 1965 , junto ao Quinteto, uma orquestra formada ad hoc, e com as vozes de Luis Medina Castro como recitante e Edmundo Rivero como cantora, grava o disco O tango, que contém temas com letras de Jorge Luis Borges, incluído Homem do canto rosada, suite para canto, recitado e doze instrumentos.

Em 1966 separa-se de Dedé Wolff e em 1967 começa sua colaboração com o poeta Horacio Ferrer, com quem compôs a operita María de Buenos Aires, que estrear-se-ia ao ano seguinte, com a cantora Amelita Baltar. Por outra parte, Piazzolla inicia com Baltar uma relação sentimental que durará cinco anos.[15]

Em 1969 , Piazzolla e Ferrer compõem a exitosa Balada para um louco, que suporia uma popularidade súbita para Piazzolla.

Quinteto de Astor Piazzolla. De esquerda a direita: Osvaldo Manzi (piano), Cacho Tirao (guitarra), Astor Piazzolla (bandoneón), Enrique Kicho Díaz (contrabajo), Antonio Agri (violín). Ao vivo em Michelángelo , 1970.

Em 1970 retornou a Paris onde novamente junto a Ferrer, criou o oratorio O povo jovem, estreado pouco depois em 1971 em Saarbrücken , Alemanha. Ao ano seguinte foi convidado pela primeira vez a apresentar no Teatro Colón em Buenos Aires, junto com outras importantes orquestras de tango. Também em 1972 , Piazzolla compõe, para seu Conjunto 9 o "Concerto de Nácar, para nove tanguistas e orquestra filarmónica", primeiro antecedente de suas obras sinfónicas para bandoneón posteriores.

Em 1973 sofre um infarto que lhe obriga a reduzir sua actividade, pelo que se instala na Itália, em onde permaneceu gravando durante cinco anos. Durante esses anos formou o Conjunto Electrónico, um octeto integrado por bandoneón , piano eléctrico ou acústico, órgão, guitarra, baixo eléctrico, batería, sintetizador e violín (o qual posteriormente foi substituído por uma flauta traversa ou saxo). A formação foi integrada por músicos italianos como Giuseppe Prestipino (Pino Presti), baixo eléctrico, Tullio De Piscopo, bateria.[21] Tempo mais tarde, Astor incorporaria ao octeto ao cantor José Ángel Trelles.

Em 1974 separou-se de Amelita Baltar, e nesse mesmo ano grava com Gerry Mulligan Summit, junto a uma orquestra de músicos italianos.[15] Ao ano seguinte, o Ensemble Buenos Aires grava sua obra Tangazo para orquestra sinfónica.

Em 1975 , após o fallecimiento de Aníbal Troilo, Astor compõe em sua memória uma obra em quatro movimentos à que chamou Suite Troileana, a qual gravou junto ao Conjunto Electrónico.[16] Ao ano seguinte, em 1976 conhece a Laura Escalada, quem seria sua esposa definitiva. Em dezembro desse ano apresenta junto ao Conjunto Electrónico no teatro Grande Rex em Buenos Aires sua obra 500 motivações. Meses depois ofereceria outro concerto no Olympia de Paris junto a uma formação similar à que tocou em Buenos Aires, a qual seria sua última apresentação junto a uma formação de carácter eléctrico.

Últimos anos

A partir de 1978 voltou a trabalhar junto ao quinteto Novo Tango e retomou a composição de obras sinfónicas e peças de câmara.

Em 1982 escreve Lhe Grand Tango, para chelo e piano, o qual esteve dedicado ao chelista russo Mstislav Rostropóvich. Em 1985 foi nomeado Cidadão ilustre de Buenos Aires e estreou na Bélgica seu Concerto para Bandoneón e Guitarra: Homenagem a Lieja.

Em 1987 viaja a Estados Unidos, onde grava ao vivo no Central Park junto à Orquestra de St. Luke's, dirigida por Lalo Schifrin, suas obras Marco para Bandoneón e Três Tangos para Bandoneón e Orquestra. Durante esta etapa nos Estados Unidos também teve a oportunidade de gravar Tango Zero Hour, Tango apasionado, A Camorra, Five Tango Sensations (junto ao Kronos Quartet) e Piazzolla com Gary Burton entre outros.[22]

Em 1988 foi operado do coração em um cuádruple bypass e a princípios do ano seguinte formaria seu último conjunto, o Sexteto Novo Tango formado por dois bandoneones, piano, guitarra, contrabajo e violonchelo.[9]

O 4 de agosto de 1990 em Paris , sofreu uma trombosis cerebral, da que finalmente faleceria dois anos depois em Buenos Aires o 4 de julho de 1992 , aos 71 anos.

Discografía

Dados interessantes

Papai pediu-nos que o deixássemos sozinho durante umas horas. Metemos-nos na cozinha. Primeiro teve um silêncio absoluto. Pouco depois, ouvimos que tocava o bandoneón. Era uma melodia muito triste, terrivelmente triste. Estava a compor Adeus Nonino.
- Daniel Piazzolla[8]

Memória

Em 1996 , nos dias 13, 14 e 15 de junho no Teatro Opera de Buenos Aires realizou-se uma homenagem criada por Eliseo Álvarez com o nome de "Astortango". Em dito espectáculo actuaram destacados músicos argentinos e de todo mundo interpretando as obras do maestro Piazzolla, entre eles se encontravam Gary Burton, Chick Coréia, Hermeto Pascoal, Jairo, Gerardo Gandini, Fernando Suárez Paz, Horacio Malviccino, Juan Carlos Cirigliano, Rodolfo Mederos, Julio Pane, Néstor Marconi, Raúl Luzzi, Arturo Schneider, Daniel Binelli, seu filho Daniel e seu neto Daniel "Pipi" Piazzolla.

Em 2008 , o aeroporto internacional de Mar da Prata, sua cidade natal, recebeu o nome de Aeroporto Internacional Astor Piazzolla", em sua memória.[24]

Bibliografía

Donozo, Leandro. "Contribuas para um bibliografía sobre Astor Piazzolla", em: García Brunelli Omar (comp.). Estudos sobre a obra de Astor Piazzolla. (Buenos Aires: Gourmet Musical Edições, 2009), p.245-262

Referências

  1. ↑ «Mar da Prata rende homenagem ao grande mestre Ástor Piazzolla», em diário A Capital (de Mar da Prata).
  2. ↑ Biografia de Ástor Piazzolla, de Gabriel Gastagna.
  3. ↑ a b BBC Mundo: 10 anos sem Astor Piazzolla
  4. ↑ «Ástor Piazzolla: 15 anos sem o “assassino do tango”».
  5. ↑ a b Entrevisto de Luto Aravena reunida por Natalio Gorín
  6. ↑ Diário A Capital: Rosario desconhecida: Conformes do melhor bandoneón
  7. ↑ María Susana Azzi e Simon Collier: Ástor Piazzolla, sua vida e sua obra. Buenos Aires: O Ateneo.
  8. ↑ a b "Astor". Diana Piazzolla. Buenos Aires, Ed. Corregidor, 2005. ISBN 950-05-1570-9
  9. ↑ a b c d e «Biografia de Ástor Piazzolla» em Piazzolla Tango
  10. ↑ a b c d Entrado de Astor Piazzolla em IMDB
  11. ↑ Carta simbólica de Piazzolla a Carlos Gardel em 1978
  12. ↑ «Ástor Piazzolla: líder da vanguardia».
  13. ↑ Estrada, Socorro (2005). «Viagem ao segredo melhor guardado da história musical argentina» (em espanhol). Diário Clarín. Consultado o 14 de maio de 2009.
  14. ↑ Biografia de Ástor Piazzolla
  15. ↑ a b c Diário Página/12: "No universo musical de Piazzolla, trinta anos não é nada"
  16. ↑ a b Diário Página/12: Especial Piazzolla
  17. ↑ a b Biografia de Piazzolla em TodoTango (em inglês)
  18. ↑ a b «O tango mais famoso de Piazzolla», em diário Clarín.
  19. ↑ "Os poetas de Astor Piazzolla", em revista Axolotl.
  20. ↑ a b c Currículum de Astor Piazzolla na Fundação Konex
  21. ↑ "Astor Piazzolla Memórias", Natalio Gorin. Alva Editorial (Barcelona, Espanha), 2003; ISBN 978-84-8428-194-8
  22. ↑ Butler Cannata, David. "Making it there: os concertos de Piazzolla em Nova York", em: García Brunelli Omar (comp.). Estudos sobre a obra de Astor Piazzolla. (Buenos Aires: Gourmet Musical Edições, 2009), p. 199-232. ISBN 978-987-22664-2-4
  23. ↑ Diário Clarin: "Mais de 170 versões de 'Adeus Nonino' reunidas em um site por fanáticos de Piazzolla"
  24. ↑ O aeroporto de Mar da Prata chama-se Astor Piazzolla, DERF, 20 de agosto de 2008.

Enlaces externos

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