Ballet

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O ballet ou dança clássica é o nome específico dado a uma forma concreta de dança e sua técnica. Segundo as épocas, os países ou as correntes e o espectáculo coreográfico pode incluir: dança, mímica, e teatro (de orquestra e coral), pessoas e maquinaria.

Pintura de ballet de Edgar Degas.

Também se utiliza o termo ballet para designar a peça musical composta, a propósito, para que seja interpretada por médio da dança. O Ballet está considerado como uma das Artes Escénicas.

A técnica desta dança tem uma dificuldade importante, já que requer uma concentração para dominar todo o corpo, acrescentando ademais um treinamento em flexibilidade, coordenação e ritmo musical. O habitual, ainda que não obrigatório, é que se aprenda com uma idade temporã, para interiorizar e automatizar movimentos e passos técnicos. É ideal uma formação paralela em solfeo , ainda que também não imprescindible

Para o aquecimento utiliza-se uma sapatilha de teia (ou pele) com costume partida ou completa, muito macia e facilmente adaptável. Quando a experiência, a condição física e a força do bailarino já o requerem, se começa o treinamento com as pontas de ballet. O vestuario deve ser cómodo e, sobretudo, deve deixar marcado o corpo para poder corrigir e ver os movimentos de corpo, braços e pernas.

Métodos

Uma bailarina.

Há diferentes tipos ou sistemas de preparação dos estudos de ballet, sendo os principais quatro, mais três derivados importantes:

Russo: método Vaganova, da professora de ballet Agrippina Vaganova (1879-1951).
Italiano: Enrico Cecchetti.
Francês.
Dinamarquês: August Bournonville (1805-1879).

E como métodos derivados:

Inglês: Royal (Royal Academy of dance). Baseado no método Vaganova
Estadounidense: baseado na tradição do Ballet russo (inicialmente Fokine e Balanchine, em meados do século XX maestros russos da escola Vaganova).
Cubana: impulsionada por Alicia Alonso

Arlequín e Colombina.

O Ballet ou Dança Clássica é uma forma de dança específica, já que seus movimentos ensinam-se através de métodos e técnicas “chaves”. A diferença de outras danças, no ballet, a cada passo está estructuradamente armado. Às vezes pensa-se que a dança clássica se limita exclusivamente a pernas e braços, mas em qualquer movimento que se execute, participassem invariavelmente: as mãos, braços, tronco, cabeça, pés, joelhos; em fim todo o corpo até seus mas ínfimas partes, em uma conjunción de dinâmica muscular e mental. Para iniciar os estudos de dança-a clássica, tomando como exemplos a bailarinos consagrados, se pode dizer que a idade ideal é a partir de oito anos. Já que é a idade em que sendo menino se vai aprendendo a reconhecer o ritmo e o espaço no qual se move.

Um dos elementos utilizados neste dança, é “a barra” que é uma longa e delgada peça de madeira ou metal utilizada como apoio nos primeiros exercícios da classe. As posições das pernas foram codificadas por Beuchamps e há cinco posições básicas: 1ª posição. Os dois pés em linha recta, unidos pelos talones. 2ª posição: Os pés na mesma linha recta, mas separados por uns 30 centímetros 3ª posição: Os pés juntos unidos por sua vez média um adiante do outro. 4ª posição: Os pés separados em linha vertical para diante separados uns 25 centímetros. 5ª posição: os pés unem-se em sentido inverso; ambos talones olhando para fora, se juntando assim os dedos do pé de um com o talón do outro.

Sapatilhas de ponta

Pas de deux

As pontas são umas sapatilhas especiais, que as bailarinas adquirem quando possuem uma formacion basica para seus pés, ao princípio deste processo as bailarinas sofrem mas com os anos vão adquirienzo força e conhecimentos que fazem que seus pés sofram a cada vez menos. A primeira bailarina em subir à ponta dos pés foi Marie Taglioni no ballet A Sílfide, nessa ocasion seu pai creio-a para ela.

O uso das pontas de ballet nas estudantes está programado para o final do primeiro ano de ballet (Escola Vaganova), quando a musculatura já se encontra preparada. Os exercícios nesta etapa são muito básicos, limitando-se a elevar nas pontas sobre os dois pés e sempre com a ajuda da barra.

Dentro das sapatilhas de ponta, encontramos diferentes tipos. Segundo o empeine da bailarina, a dureza das sapatilhas será maior ou menor. Quanto mais empeine mais dureza.As primeiras pontas de uma bailarina não têm de ser de uma grande dureza independentemente do empeine, já que esta se tem de acostumar ao esforço que supõe.

Generalidades

O ballet existe enquanto peça autónoma, mas pode intercalarse, também, entre as cenas de uma ópera ou de uma obra de teatro a modo de divertimento. O ballet cortesano francês, é contemporâneo dos primeiros ensaios da monodía dramática de Florencia (os intermediários, de finais do século XVI). Das representações dos ballets do corte nascem as óperas-ballet e as comédias-ballet de Lully e de Molière .

O ballet intercalado, inserido em uma ópera, é específico da arte lírico francês, como se reflete nas representações das tragédias líricas de Lully e de Rameau . A reforma de Noverre (ballet de acção) e inclusive as de Gluck . O ballet moderno compreende uma sucessão de episódios que se encadeiam de maneira contínua. As concepções wagnerianas já não contemplam a prática do ballet intercalado.

No século XX, o ballet é objecto de toda a classe de renovações e experimentos. A estréia em 1913 da A consagración da primavera de Ígor Stravinski com uma coreografa de Vátslav Nizhinski provocou um dos maiores escândalos da história da música e da dança. O ballet moderno, no entanto, mantém uma linguagem mais clássica (Maurice Ravel A Valse 1920), que com sua estilización retoma as concepções do ballet clássico: Richard Strauss, suite de danças do Burgués gentilhombre ("Lhe Bourgeois gentilhomme"); Ígor Stravinski, Apolo Musageta (Stravinski) ("Apollon musagète").