barbra streisand - Wikilingue - Encydia
| Barbra Streisand | |
|---|---|
 Barbra Streisand durante o Governor's Ball em 1995 Emmy Awards | |
| Informação pessoal | |
| Nome real | Barbara Joan Streisand |
| Nascimento | 24 de abril de 1942 (68 anos) Estados Unidos, Brooklyn |
| Origem | estadounidense |
| Cónyuge(s) | Elliot Gould (1963-1971) James Brolin (1998-) |
| Ocupação(é) | Cantor, actriz, compositora, produtora e directora de cinema. |
| Informação artística | |
| Género(s) | Adult contemporary, soft rock, pop[1] |
| Instrumento(s) | Voz |
| Discográfica(s) | Columbia Records (1962-) |
| Site | |
| Sitio site | www.barbrastreisand.com |
Barbra Streisand (AFI: /ˈstɹaɪsænd/;), (n. o 24 de abril de 1942 em Brooklyn , Nova York) é uma actriz, cantora, compositora, produtora, e directora de cinema estadounidense. Apreciada sobretudo por sua poderosa e excepcional voz, é uma das cantoras femininas que mais discos tem vendido nos Estados Unidos e amplamente reconhecida a nível mundial. Ganhadora de dois Prêmios Óscar, quatro Emmy, oito Grammy, quatro Golden Globey um Tony . Entre outros muitos reconhecimentos tem, o prêmio American Filme Institute a toda uma carreira, a medalha Nacional da América das Artes e a Legión de Honra francesa. Em dezembro de 2008 foi a primeira mulher directora em receber o prestigioso Kennedy Center Honors .
Graças a seu frenética actividade discográfica nos anos 60, 70 e 80, e apesar de sua relativa inactividade nas útimas duas décadas, continua sendo a artista feminina que mais tem vendido na história nos Estados Unidos com, pelo menos, um álbum Nº 1 em Billboard na cada uma das últimas cinco décadas. Seus 9 números 1 nos Estados Unidos estendem-se durante um espaço de 46 anos; o período mais longo que nenhum artista ou grupo tenha conseguido. Segundo a RIAA (Recording Industry Association of America), Barbra Streisand é a mulher que tem vendido mais álbuns na história e a que tem situado mais discos (31) entre os dez primeiros, acima de Elvis Presley e The Beatles. Ao longo de sua carreira, Streisand tem conseguido 51 discos de ouro, 30 de platino e 13 multiplatinos.
Família e primeiros anos de vida
Nasceu o 24 de abril de 1942 como Bárbara Joan Streisand, no seio de uma família judia em Williamsburg , Nova York. Seu pai, Emanuel Streisand, professor de gramática e literatura, morreu em consequência de uma hemorragia cerebral quando ela tinha mal 15 meses. Tem um irmão maior, Sheldon, agente imobiliário e uma hermanastra, Roslyn Kind (também cantora), fruto do segundo casal de sua mãe, Diana, que era secretária em uma escola e que nunca respaldou o sonho de sua filha de dedicar ao mundo do espectáculo, já que não lhe parecia atraente. Cursó estudos no Colégio Beis Yakov e o Erasmus Hall High School de Brooklyn onde se graduó quarta na promoção de 1959 . Ali cantava no coro junto a Neil Diamond. Também foi amiga do que depois seria campeão mundial de ajedrez Bobby Fischer.
Carreira
Inícios
Entre 1959 e 1961 tomou parte em várias produções teatrais independentes off-off-Broadway e off-Broadway como The Insect Comedy, The Boyfriend, e Another Evening with Harry Stoones. Assistiu simultaneamente a várias classes de actuação em Manhattan. Ainda que sempre quis ser actriz, seu sucesso foi arrollador como cantor desde o momento no que se apresentou a um concurso de novos talentos organizado por The Lion. Aí começou seu periplo por clubes nocturnos neoyorkinos tão famosos como o Bon Soir e o Blue Angel, intercalando suas actuações nestes lugares com numerosos aparecimentos em televisão, tanto de cantor como de divertida e excêntrica tertuliana.
Debutó em Broadway o 20 de março de 1962 no musical I Can Get It For You Wholesale, no papel da secretária Miss Marmelstein; conseguindo praticamente a cada noite deter a função. Sua interpretação teve críticas muito favoráveis e Barbra conseguiu sua primeira nominación a um prêmio: uma nominación ao Prêmio Tony como actriz secundária, que não ganhou, mas sim o prestigioso New York Drama Critics' Circle Award. Na primavera desse ano, Barbra entrou pela primeira vez em um estudo profissional de gravação para registar as canções de I Can Get It For You Wholesale, onde, além da cómica Miss Marmelstein, também interpretava uma espectacular What Are They Doing To Us Now?; aparte de colaborar em um par de números mais junto com colegas de partilha. O disco somente chegou à posição 125 de Billboard mas deu-lhe a oportunidade, graças à insistencia do compositor da obra, Harold Rome, de participar, um par de meses mais tarde, em um disco homenagem pelo 25 aniversário da exitosa obra Pins And Needles, onde intrepretó cinco sozinhos e um cuarteto.
Primeiros discos e Funny Girl
Goddard Lieberson, produtor e presidente da Columbia Records, ficou tão fascinado com Barbra por seu trabalho em teatro, suas intervenções em televisão e suas actuações em clubes, que cedeu à pressão de sua manager Marty Erlichmann (ainda hoje -2009-, sua manager), na única cláusula que importava a Barbra: "absoluto controle artístico" sobre a eleição do material musical, algo sem precedentes até esse então na indústria discográfica.
Assim que assinou seu primeiro contrato com Columbia Records, começaram-se a fazer planos para seu primeiro álbum; de facto, em novembro de 1962, gravaram-se três de suas actuações no Bon Soir com o fim de editar um disco, mas não contentes com o resultado preferiram meter no estudo de gravação com o arreglista Peter Matz e um número muito pequeno de músicos, já que o orçamento era bastante baixo. O resultado foi seu primeiro álbum, The Barbra Streisand Album, basicamente composto pelas gravações em estudo de sua repertorio dos clubes. Cedo converteu-se no disco mais vendido por uma vocalista feminina nos Estados Unidos, atingindo o posto número 8 de Billboard e obtendo 3 prêmios Grammy, entre eles o de Melhor Vocalista Feminina (Barbra se converteu na artista mais jovem em receber este prêmio) e Melhor Album. O disco manteve-se durante 101 semanas na lista dos mais vendidos.
Com seus seguintes dois discos repetiria o mesmo sucesso de vendas, chegando em um momento a ter três álbuns nas listas dos mais dez vendidos de Billboard , em uma época em que o rock'n roll e The Beatles dominavam as listas de sucessos.
Em junho de 1963 gravou The Second Barbra Streisand Album que chegou ao número 2 de Billboard . Continuou com a fórmula de gravar principalmente temas de seu repertorio de actuações ao vivo.
Em janeiro de 1964, já metida de cheio nos ensaios de Funny Girl, gravou The Third Album no que misturava temas de seu repertorio com temas de musicais americanos. É um trabalho menos ecléctico, mais relaxado e reflexivo que os anteriores que se situou no número 5 de Billboard .
Funny Girl de Jule Styne, obra musical de Broadway na que Streisand interpretava a Fanny Brice, foi um sucesso rotundo desde o momento de sua estréia o 26 de março de 1964. Para fazer-se uma ideia do alcance de seu sucesso, Barbra foi portada de Time e Life. Voltou a ser nominada para um Prêmio Tony, desta vez como actriz principal. A obra manteve-se em cartaz com Barbra como protagonista até o 26 de dezembro de 1965. Entre abril e julho de 1966 representou-a em Londres. O álbum com as canções de Funny Girl chegou ao número 2 de Billboard.
Desde então, Barbra, não tem voltado a actuar em nenhuma outra obra de teatro.
Em outubro de 1964, editou-se People. O album foi seu primeiro número 1 em USA, desbancando aos Beatles e mantendo nessa posição durante 5 semanas. Durante uma semana desse mês, os cinco últimos discos de Streisand figuravam na lista Top200 de Billboard . People octuvo 3 prêmios Grammy, entre eles o de Melhor Interpretação Feminina.
Televisão e mais discos
Barbra tinha aparecido inumeráveis ocasiões em programas de televisão entre 1961 e 1963, às vezes como cantora e outras como excêntrica tertuliana. A última vez que apareceu como cantora foi em outubro de 1963 em The Judy Garland Show. Umas interpretações e umas colaborações com Judy que deixaram impressão neste médio. Surpreendentemente, e pela primeira vez na história, uma artista convidada foi nominada ao Emmy pela Melhor Interpretação de Variedades.
Seu primeiro especial de televisão para a CBS foi My Name is Barbra em 1965; programa que catapultó seu sucesso a escala nacional, a dando a conhecer como cantora e actriz; proporcionando-lhe mais reconhecimento de crítica. Este programa converteu-se em uma meta tanta na biografia de Barbra como na história da televisão, ao que ademais, há que somar cinco prêmios Emmy. O álbum com algumas das canções do especial mais outras novas chegou ao número 2. Neste disco inclui-se uma extraorinaria versão de My Man!. Barbra voltou a ganhar o prêmio Grammy pela Melhor Interpretação Feminina por terceiro ano consecutivo.
Em novembro de 1965 publica-se My Name is Barbra, Two com temas novos e o divertido medley Second Hand Rose do espectáculo televisivo. Também atingiu o número 2 das listas.
Em março de 1966 emite-se Cor Me, Barbra, seguindo a fórmula de 'One Woman Show', atingindo um sucesso igual ao de seu predecessor. O álbum chegou ao número 3 das listas de sucessos.
Em novembro de 1966 publica Je m'appelle Barbra, primeira colaboração com Michel Legrand com temas cantados em francês e inglês. O disco contém a primeira composição de Barbra Ma Premiere Chanson. O álbum chega ao número 5.
Em abril de 1967 grava seu terceiro especial para a televisão The Belle of 14th Street inspirado na época do vodevil. Pela primeira vez apareciam outros actores e cantores compartilhando o ecrã com Barbra. Este especial não foi tão bem recebido como os dós anteriores. O disco com as canções nunca foi publicado.
Em novembro de 1967, Barbra publica dois álbuns, Simply Streisand, colecção de estandars e de temas de musicais americanos que atingiu o numero 12 das listas e A Christmas Album, disco que mistura temas navideños com temas religiosos. Cabe destacar a desenfrenada Gingle Bells?, Silent Night e a Ave María de Gounod. O disco chegou ao número 1 dos discos de temporada navideña.
Em junho de 1967, já inmersa no rodaje de Funny Girl, cantou para uma multidão de 135.000 pessoas (a maior audiência da história congregada para ver a um artista em solitário). Este converter-se-ia em seu quarto especial para a televisão A Happening in Central Park. O evento converteu-se em um grande sucesso para Barbra, afianzando sua lenda da cantora americana mais celebrada com mal 25 anos. O disco chegou à posição 30 de Billboard.
Estrellato cinematográfico
Seu primeiro filme foi um revival de seu sucesso em Broadway "Funny Girl" (1968), pelo que ganhou o Óscar à Melhor Actriz no mesmo ano, o compartilhando com Katharine Hepburn por "O leão em inverno" (Lion InWinter ), a primeira vez na história que se produzia um empate nesta categoria dos prêmios. A banda sonora atingiu o posto 12 das listas de sucesso.
Seus seguintes dois filmes, super-produções baseadas também em musicais, foram Hello, Dolly! (1969), a partir de um guião de Jerry Herman e dirigida por Gene Kelly, e On A Clear Day You Can See Forever (1970), de Alan Jay Lerner e Burton Lane e dirigida por Vincente Minnelli. As bandas sonoras de ambas filmes atingiram os lugares 49 e 108 respectivamente
No final dos anos '60, Barbra, pressionada pela Columbia começa a cantar temas de compositores jovens fazendo seus primeiros pinitos no mundo do pop e do rock. Seu primeiro e frustrada tentativa foi com What About Today ,editado em 1969, que somente chegou à posição 31.
Barbra, mulher moderna e polifacética
Em 1969 funda, junto a Paul Newman e Sidney Poitier, a produtora First Artists, com o objecto de garantir a realização de projectos que os grandes estudos tivessem recusado. Em 1971 uniu-se Steve McQueen e em 1976 Dustin Hoffman.
Em fevereiro de 1970 editou-se Barbra Streisand's Greatest Hits que só atingiu o posto 32. Os gustos musicais tinham mudado drasticamente e Barbra já não estava a vender discos ainda que, estava a trabalhar em sua transformação...
Seu quarto filme, The Owl and The Pussycat (1970), foi seu primeiro papel "contemporâneo" e não musical no cinema. Este divertido filme está baseada na obra teatral homónima de Broadway, foi dirigida por Herbert Ross, descobriu a uma actriz atrevida cuja metamorfosis e passo a um cinema moderno deixou perplejos aos mais duros críticos. O filme situou-se entre as mais taquilleras do ano.
Com o sucesso de "Stoney End", (número 10 em billboard) publicado em fevereiro de 1971 obteve uma legión de novos admiradores que descobriram a uma jovem intérprete (29 anos) que já tinha conquistado todas as metas (Oscar, Emmy, Grammy, Tony), e que às vezes fazia esquecer o jovem que era.
Em setembro publica Barbra Joan Streisand, que atinge a posição 11, e cimentando sua indudable transformação ao campo pop e rock.
Em 1972 protagoniza junto a Ryan Ou'Neal a alocada comédia de Peter Bogdanovich "Que me passa, doutor?" (What's Up, Doc?), que se converteu em um clássico das comédias americanas. Obteve um enorme sucesso de crítica e público...aumentando seu legión de fãs.
Em 1972 formaliza sua própria produtora Barwood Filmes e baixo os auspicios de, a também sua empresa, Firsts Artists roda Up the Sandbox dirigida por Irvin Kershner, filme que resultou ser um falhanço comercial estrepitoso mas que é um filme de culto para admiradores de Streisand pelo incomum em uma estrela de seu calibre e onde interpreta à perfección a uma simples dona-de-casa cuja falta de realização pessoal lhe faz viver fantasías.
Já desde mediados dos 60, Barbra demonstrou seu apoio ao partido Democrata. Em abril de 1972, seu afinidad pela causa liberal baixo plasmada em vinilo em seu disco Live Concert at the Forum ; um concerto para arrecadar fundos para a candidatura do senador McGovern para a presidência dos Estados Unidos e onde era capaz de passar de seus temas mais clássicos dos 60 como 'People', 'Dom't Rain On My Parade' ou 'Happy Days Are Her Again' ao rock mais actual em temas como 'Stoney End', 'Where You Lead/Sweet Ispiration' ou 'Make Your Own Kind of Music', em um pavilhão de desportos com 18.000 almas e fumaça de maconha flutuando no ar. Barbra não duvidou em fazer um número com porro incluído. O excitante disco chego ao número 19.
Em novembro de 1973 emite-se e publica-se o Barbra Streisand...and other musical instruments; o último dos especiais de Streisand produzido a tal efeito. Ainda que com muito bons índices de audiência, o disco só atingiu a posição 64.
Seu trabalho em 1973 no drama romântico "Tal como éramos" (The Way We Were) junto a Robert Redford e dirigida por Sydney Pollack, lhe proporcionou um grande sucesso de crítica e uma segunda nominación ao Óscar. A estupenda banda sonora de Marvin Hamlish atingiu o número 20 e o álbum publicado em fevereiro de 1974 com o mesmo título e com temas de Stevie Wonder, Carole King, Paul Simon, Michel Legrand, etc, catapultó a Streisand novamente até o número 1.
Em 1974 roda Que diabos passa aqui?/For Pete's Sake! dirigida por Peter Yates. Uma comédia de enredo de bastante sucesso no verão desse ano.
Em novembro de 1974, e baixo a produção de sua então amante-cabeleireiro Jon Peters publica o album ButterFly que, para o desmaio de todos os profissionais musicais, obtém uma mais que respetable posição 13 em Billboard.
Em 1975 apresenta Funny Lady (secuela de Funny Girl), junto a James Caan, dirigida por Herbert Ross e produzida por Ray Stark. O filme também foi um sucesso, e a banda sonora chegou até o número 6.
Em Novembro desse ano edita-se Lazy Afternoon um dos discos mais aclamados da artista dos anos 70, e primeira colaboração com Rupert Holmes. Posição 12 em Billboard
Em fevereiro de 1976 e já inmersa no rodaje da nova version da Star Is Born se publica Classical Barbra, uma colecção de musica clássica cantada por Streisand que deixou boquiabiertos aos críticos mais duros deste campo musical que chegaram à comparar com Vitória dos Anjos. O disco clássico chegou a uma incrível posição 46 entre os 200 discos de pop e rock de Billboard. Streisand obteve uma nominación ao Grammy como Melhor Cantora Clássica.
Controle absoluto
"Tem nascido uma estrela" converteu-se no filme mais taquillera na carreira de Streisand como protagonista. Foi o segundo filme no Box Office desse ano, após Rocky. O filme mostrava a uma Streisand sexy e moderna além de ter um controle sem precedentes por trás da câmara como produtora executiva. Barbra recebe seu segundo Óscar, desta vez como compositora de Evergreen como Melhor Canção Original, se convertendo na primeira mulher na história em receber este prêmio. O disco com as canções do filme resultou ser um bombazo, atingindo o número 1 de Billboard além de ser a banda sonora mais vendida da história até esse momento.
Em junho de 1977 apresenta-se "Streisand Superman", um dos álbuns mais roqueiros de Streisand onde também se incluíam dois temas não utilizados em Tem nascido uma estrela. Outro sucesso que se situou no número 3 das listas.
Em maio de 1978 edita-se "Songbird" onde além da canção que dá título ao álbum, destacam uma estimulante versão de Tomorrow e a brilhante versão em solitário de You Dom't Bring Me Flowers. O disco atingiu a posição número 12 nas listas.
"Eyes of Laura Mars" é um thriller produzido em 1978 por Jon Peters, dirigido por Irvin Kershner, e protagonizado por Faye Dunaway e Tommy Lê Jones. Streisand recusou o papel protagonista mas contribuiu a escalofriante canção Prisioner.
Neil Diamond tinha composto e publicado a canção You Dom't Bring Me Flowers em 1977. Gary Guthrie, disk-jockey de uma emissora de rádio se percató que os dois temas estavam gravados na mesma chave e criou um dúo virtual que começou a emitir. A repercussão social foi tal que ambos artistas se viram obrigados a gravar juntos uma nova versão do tema que se converteu em um novo sucesso e em um novo número 1 em Billboard no final de 1978.
Streisand aproveitou este momento para publicar "Barbra Streisand Greatest Hits Volume 2"(1976), um recopilatorio de alguns de seus sucessos dos últimos oito anos. O álbum situou-se de novo no número 1, com umas vendas record.
"The Main Event" rodou-se e apresentou-se em 1979. É uma comédia protagonizada por Barbra Streisand e Ryan Ou'Neal, e dirigida por Howard Zieff. Ainda que mau recebida pela crítica situou-se entre as 10 filmes mais taquilleras do ano. A banda sonora atingiu o número 20 da lista. O single chegou ao número 3, e o maxi-single a mais de 11 minutos foi um sucesso nas pistas de dance.
Em outubro de 1979 edita-se "Wet", um álbum conceptual com temas referentes à água. O disco chegou ao número 7 e foi um grande sucesso devido à colaboração com Donna Summer no tema "Não More Tears (Enough Is Enough)", singelo e maxi-single que chegou ao numero 1, e é um clássico da música disco.
Durante os 70, Barbra foi uma habitual nas listas de sucessos. No final dos 70, Streisand converteu-se na cantora feminina com mais discos vendidos nos Estados Unidos, somente Elvis Presley e The Beatles estavam acima dela e os Rolling Stones eram os quartos (este ranking continua sendo vigente no 2010).
Quanto ao cinema, desde 1969 até 1980, Streisand apareceu no Top 10 Box Office em 10 ocasiões, com frequência como a única mulher na lista.
Guilty
Em setembro de 1980 , publicou um álbum de estudo titulado Guilty (álbum de Barbra Streisand)|Guilty]]. O disco foi um extraordinário sucesso musical e de crítica, que atingiu quase instantaneamente o #1 nos Estados Unidos e em todos os países em onde foi lançado, incluídos os mercados de Reino Unido, França, Nova Zelanda, Áustria, Canadá, Itália, Espanha, Suécia, Holanda, Noruega e Austrália. Foi certificado com cinco discos de platino em EE.UU e tem vendido mais de 20 milhões de cópias em todo mundo, sendo o disco mais vendido na carreira de Streisand. Em 1981 , ganhou junto ao cantautor Barry Gibb, integrante do grupo Bee Gees, o Prêmio Grammy à melhor actuação de um dúo ou grupo pop pelo singelo homónimo. A canção chegou ao posto #3 de Billboard Hot 100. O primeiro singelo foi "Woman in Love", o singelo mais exitoso de toda sua carreira, que chegou à posição #1 de Billboard Hot 100, onde se manteve durante três semanas.Curiosamente, Barbra nunca tem interpretado este tema ao vivo. O álbum também inclui outros singelos que se converteram em sucesso nos Estados Unidos e outras partes do mundo, como "What Kind of Fool", que interpretou a dúo com Barry, e "Promises".
A princípios de 1981 apresentou-se All Night Long uma comédia dirigida por Jean-Claude Tramont e interpretada por Gene Hackman. Streisand foi contratada para fazer um papel secundário pelo que cobrou a incrível quantidade 4 milhões de dólares (por três semanas de trabalho); algo inusitado em 1980. O filme resultou ser um falhanço estrepitoso mas Barbra recebeu algumas estupendas críticas de seu incomum papel.
Desde 1980, Streisand, estava inmersa na preproducción de Yentl. No ano seguinte não tinha tempo de gravar nenhum disco. Enquanto estava em Londres preparando seu debut por trás da câmara, gravou a canção 'Memory' da famosa obra musical 'Cats' e 'Comin' In And Out Of Your Life'. Ambos temas somente chegaram até o número 18 das listas, mas 'Memory' se converteu com o tempo em um clássico de Streisand ainda que tem sido interpretado por multidão de cantor.O álbum recopilatorio que incluía estes dois novos temas e titulado 'Memories'se situou no número 10 de Billboard obtendo, ao igual que seu antecessor 5 discos de Platino em EE.UU. o que demonstrava que os fãs camprarían qualquer coisa contanto que tivesse uma ou duas canções novas.
Em 1982 , o crítico do New York Times, Stephen Holden, escreveu que Streisand era "a cantora mais influente na música americana desde Frank Sinatra."
Produção, direcção de cinema e mais discos
Em 1983 produziu, dirigiu, escreveu e protagonizou "Yentl", experiência que posteriormente repetiria em " O Príncipe das Marés" (The Prince of Tides, 1991) e "O Amor Tem Duas Caras" (The Mirror Tens Two Faces, 1996). Steven Spielberg qualificou "Yentl" de obra mestre ("um dos debuts mais dinâmicos na direcção desde o "Cidadão Kane" de Welles") e muitos críticos alabaram o filme, mas a Academia ignorou à nova directora à hora das candidaturas aos prêmios Óscar mais importantes (foi nominada a 5 prêmios menores, ganhando somente o de Melhor Banda Sonora). Anos depois, produziu-se uma grande controvérsia quando "O príncipe das marés" obteve sete candidaturas para várias categorias, incluída a de melhor filme e, no entanto, Streisand não foi nominada como melhor directora. Algumas opiniões o achacaron a seu bem conhecido temperamento duro e intransigente, enquanto outros pensavam que Hollywood a castigava por ser mulher, já que de ter sido homem, inclusive com o mesmo temperamento, lho tivessem concedido. Barwood Filmes tem produzido também vários dramas para a televisão. O primeiro deles, "Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story", foi galardoado com três prêmios Emmy em 1995.
Em 1991 , apresentou-se um set de 4 cd's, Just for the Record, que cobria toda a carreira de Streisand. Incluía mais de 70 gravações entre gravações ao vivo, sucessos, rarezas, temas inéditos desde 1955, ano em que com 13 anos gravou a canção "You'll Never Know" em um estudo para aficionados, até 1991.
Streisand ajudou consideravelmente a Bill Clinton a chegar à presidência envolvendo-se como nunca arrecadando fundos para a campanha eleitoral. Barbra Streisand foi a pedra angular na gala inaugural o 20 de janeiro de 1992 .
Em setembro de 1993 , Streisand foi o centro das notícias no mundo ao anunciar seu primeiro tour em 27 anos. Os tickets para este tour limitado venderam-se em uma hora. Isto fez que Barbra fosse portada das revistas mais conhecidas. A revista Time chegou a qualificá-lo como "o evento musical do século". Gira-a foi uma das mais rentables na história do mundo do espectáculo. Os preços oscilavam entre os 50 e os 1.500 dólares, convertendo a Barbra na intérprete melhor paga na história. Barbra Streisand: The Concert conseguiu 5 prêmios Emmy e o Peabody; a gravação do concerto oferecido pela corrente HBO é, até hoje, o concerto mais visto nos 30 anos de história desta corrente.
Também em 1993, Barbra Streisand cumpre um de seus máximos sonhos ao gravar uma canção a dúo com Frank Sinatra: I'vê Got a Crush onYou , para o disco Duets do veterano cantor, que converter-se-ia em seu maior sucesso de vendas.
Semi-retiro
Na Nochevieja de 1999 , voltou ao palco para dar o concerto com mais arrecadação na história das Vegas. Ao final do passado milénio, continuava sendo a única cantora feminina com, pelo menos, dois números um na cada uma das quatro décadas que abarca sua carreira.
Em setembro de 2000 , Streisand anunciou que se retirava dos concertos dando quatro últimos espectáculos, dois em Los Angeles e dois em Nova York. Sua última interpretação de "People" foi retransmitida em Internet via America On-line.
Em 2004 , Streisand reapareceu no grande ecrã coprotagonizando a comédia Os pais dele, com Dustin Hoffman, Ben Stiller e Robert De Niro entre outros, filme que teve um grande sucesso comercial e proporcionou à actriz críticas positivas. Em fevereiro de 2006 , Barbra gravou a canção "Smile" junto com Tony Bennett no estudo de gravação que a artista tem em sua casa de Malibú. A canção fez parte do álbum pelo aniversário número 80 de Bennett. Em setembro gravaram novamente a canção para o especial de televisão dirigido por Rob Marshall e titulado Tony Bennett: An American Classic. O dúo com Streisand abriu o especial.
Em 2006 Streisand abandonou seu retiro dos concertos com o propósito de arrecadar fundos para as múltiplas causas que defende a Fundação Streisand. Streisand: The Tour iniciou-se em Wachovia Center de Filadelfia o 4 de outubro e finalizou no Staples Center de Los Angeles o 20 de novembro. O concerto incluía a Il Divo como convidado especial. O tour obteve com grande sucesso de crítica e bateu recordes de arrecadação em quase todos os palcos. Posteriormente esta gira se estendeu a Suíça , Áustria, Alemanha, França, Irlanda e o Reino Unido entre junho e julho de 2007 , acompanhada desta vez por um grupo de actores e cantores de Broadway , com igual sucesso de crítica e público.
Em setembro de 2009 publica Love is the answer, um álbum produzido por Diana Krall e no que recolhe grandes clássicos do jazz. Este disco atinge o #1 no Reino Unido e no Billboard estadounidense, sendo a primeira artista que consegue encabeçar dita lista durante 5 décadas consecutivas.
Vida pessoal
Esteve casada com o actor Elliott Gould de 1963 a 1971 , com quem teve seu único filho, Jason Gould (que faz o papel de seu filho também no Príncipe das Marés). Streisand também é conhecida por ter mantido sonoros romances com Ryan Ou'Neal, Tom Smothers, Warren Beatty, Jon Voight, Pierre Trudeau (Premiê do Canadá), Omar Sharif, Dom Johnson, Steve McQueen, Kris Kristofferson, Peter Jennings, Elvis Presley e Richard Baskin entre outros. Manteve também uma longa relação (1974-1982) com o cabeleireiro convertido depois em produtor de cinema Jon Peters. Não obstante, têm-se-lhe atribuído numerosos falsos romances, sendo o do tenista Andre Agassi o mais soado, apesar de que nunca foi confirmado e sempre foi negado por ambos. Desde o 1 de julho de 1998 está casada com o actor e também director James Brolin. Curiosamente seus dois maridos coincidiram em 1970 no famoso filme Capricornio Um.
Streisand é conhecida por sua franca orientação política liberal e progressista, e é uma activa defensora de suas ideias dentro do Partido Democrata.
Seu forte e marcada personalidade converteram-na em um símbolo para seus admiradores. Isto foi carinhosamente satirizado na série de Mike Myers "Linda Richman", série de sketches humorísticos ao vivo, emitidos nos sábados pela noite, na que a mesma Streisand fez um aparecimento surpresa.
Por outra parte, seu envolvimento político na luta pelos direitos civis das mulheres, os gays e as lesbianas, as causas medioambientales, bem como o absoluto controle que exerce sobretudo seu trabalho com frequência a convertem também em alvo da hostilidade dos sectores conservadores da indústria do cinema e a imprensa norte-americana, que não podem negar sua impressionante carreira artística e suas incuestionables sucessos, mas os simplificam reduzindo à categoria de diva ou ícone gay ou convertendo em notícia só os aspectos mais banales de sua vida íntima.
Ao longo dos anos, Barbra tem sido uma forte recaudadora de fundos para causas sociais como a luta contra o sida, a educação e a protecção das minorias étnicas. Suas ideias sobre a posição dos artistas à hora de participar no processo político ficaram refletidas em seu discurso na Universidade Harvard "O Artista Como Cidadão", reproduzido integralmente pelo New York Times e o Washington Pós. Também tem sido reconhecida com um Doctorado Honorario em Artes e Humanidades pela Universidade de Brandeis. Em fevereiro de 2001 foi-lhe concedido o prêmio do Instituto Americano do Cinema por seu trabalho como directora, actriz, roteirista, produtora e compositora. Tem recebido também a Medalha Nacional das Artes concedida pelo governo dos Estados Unidos e o governo da França a tem condecorado com a Ordem das Artes e as Letras e mais recentemente, em 2007 , como Oficial da Legión de Honra. No 2008, Barbra recebe uma homenagem e uma medalha do Kennedy Center Honors devido a suas colaborações à arte durante sua longa e exitosa trajectória.
Discografía
Filmografía
TelevisãoEspeciais para televisão
Teatro
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