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O Barroco foi um período da história na cultura ocidental que produziu obras no campo da literatura, a escultura, a pintura, a arquitectura, a dança e a música, e que abarca desde o ano 1600 até o ano 1750 aproximadamente. Costuma-se situar entre o Renacimiento e o Neoclásico, em uma época na qual a influente Igreja Católica européia teve que reagir contra muitos movimentos revolucionários culturais que produziram uma nova ciência e uma religião dissidente dentro do próprio catolicismo dominante: reforma-a protestante.
Como estilo artístico o barroco surgiu a princípios do século XVII e da Itália se irradió para a maior parte da Europa. Durante muito tempo (séculos XVIII e XIX) o termo barroco teve um sentido peyorativo, com o significado de recarregado, desmesurado e irracional, até que posteriormente foi revalorizado a fins de século XIX por Jacob Burckhardt e depois por Benedetto Croce e Eugenio d'Ors.
A palavra barroco foi inventada por críticos posteriores, mais que pelos praticantes das artes no século XVII e princípios de século XVIII, isto é, os artistas que plasmaban dito estilo. Prove da palavra portuguesa "barroco" (em espanhol seria "barrueco"), que significa pérola de forma irregular", ou "jóia falsa". Uma palavra antiga similar, "barlocco" ou "brillocco", é usada no dialecto romano com o mesmo sentido. Também se lhe chama "varro-coco". Todas elas significam o mesmo. Outra interpretação deriva-o do sustantivo "Baroco", usado em tom sarcástico e polémico para indicar um modo de razonar artificioso e pedante. Em ambos casos o termo expressa o conceito de artificio confuso e impuro, de engano, de capricho da natureza, de extravagancia do pensamento.
O termo "barroco" foi depois usado com um sentido despectivo, para sublinhar o excesso de énfasis e abundância de ornamentación, a diferença da racionalidad mais clara e sobria da Ilustração (século XVIII ). Foi finalmente rehabilitado em 1888 pelo historiador alemão de arte Heinrich Wölfflin (1864-1945), quem identificou ao Barroco como oponente ao Renacimiento e como uma classe diferente dentro da arte "elaborada".
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O Barroco como movimento cultural
O Barroco realmente expressou novos valores; em literatura é abundante o uso da metáfora e a alegoria. Representa um estado de ânimo diferente, mais cerca do romantismo que do renacimiento, ainda que é um movimento que nasce ao mesmo tempo que este último em alguns países.
A dor psicológica do homem, em procura de ancoragens sólidos, pode-se encontrar na arte barroco em general. O virtuosismo foi pesquisado pelos artistas desta época junto com o realismo. A fantasía e a imaginación foram evocados no espectador, no leitor, no oyente. Todo foi enfocado ao redor do Homem individual, como uma relação directa entre o artista e seu cliente. A arte faz-se então menos distante das pessoas, solucionando o vazio cultural que costumava guardar.
A cada uma das Belas Artes tem representantes neste movimento cultural:
- Em música sobresalen Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach
- Em literatura espanhola encontram-se Luis de Góngora e Francisco de Quevedo e Villegas. Na literatura em espanhol americano destaca principalmente Sor Juana Inés da Cruz.
- Em pintura italiana estão Pietro dá Cortona, Caravaggio, e os Carracci
- Na escultura italiana o expoente mais célebre do barroco é Bernini. Na escultura mexicana, destacou Jerónimo de Balbás.
- Na arquitectura Bernini e Borromini.
Depois da mesura do Renacimiento e o retorcimiento estético do manierismo, na Roma dos Papas adverte-se a necessidade de uma arte nova. A independência das repúblicas italianas não é a de antanho, depois de dois séculos de pugnas entre as potências européias por controlar sua floreciente mercado centrado no Mediterráneo. Por outro lado, a descoberta da América desloca o pólo económico para o Atlántico, cujas rotas são dominadas por espanhóis, portugueses e ingleses. Isto provoca que as repúblicas italianas se reagrupen baixo um poder mais forte e as que não caem baixo controle estrangeiro (Espanha e França) se submetem à influência maioritária de Roma, mais concretamente dos Estados Vaticanos, ao mais puro estilo de uma teocracia que consegue seu máximo esplendor em meados do Século XV.
Mas a corrupção estava a introduzir-se, e para melhorar o exercício deste governo, as altas esferas eclesiásticas dominantes em Roma tiveram de depurar sua cúpula. Vozes de descontentamento já tinha desde fazia cinquenta anos, e a Igreja Católica se viu escindida pela Reforma luterana, cujos teólogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio e outras personagens, a acusaram de nepotismo e simonía. A necessidade de reformar as estruturas do mundo católico é o que conduz ao Concilio de Trento e ao mau chamada Contrarreforma, em realidade, uma Reforma católica, que não vai contra algo senão em procura de uma adaptação aos novos tempos.
A tradução deste estado de coisas sobre a arte traz importantes consequências desde o primeiro momento. Os teólogos reunidos no concilio, maioritariamente espanhóis, proclamam certos dogmas que têm de ser representados dignamente pelos artistas ao serviço da Igreja: a virginidad de María , o mistério da Trinidad, entre outros, passam a protagonizar as telas. A Igreja, dantes que as monarquias absolutistas que posteriormente exerceram um poder paralelo ao Vaticano, foi a primeira em compreender o poder ilimitado da arte como veículo de propaganda e controle ideológico. Por esta razão contrata grandes quantidades de artistas, recrutando por suposto a melhore-los, mas também a muitos de segunda bicha que aumentam os níveis de produção para satisfazer as demandas da grande base de fiéis. Exige-se a todos os artistas que se afastem das elaborações sofisticadas e dos mistérios teológicos, para levar a cabo uma arte singela, directo, fácil de ler, que qualquer fiel que se aproxime a uma igreja possa compreender de imediato. As personagens têm de ser próximos ao povo: os santos deixam de vestir como cortesanos para aparecer quase como pordioseros, com rostos vulgares. O énfasis da acção tem de colocar-se sobre o dramatismo: consigna-a foi ganhar ao fiel através da emoção. As cenas voltam-se dinâmicas, longe do hieratismo intemporal dos estilos anteriores. As composições complicam-se para oferecer variedade e colorido. As luzes, as cores, as sombras multiplicam-se e oferecem uma imagem vistosa e atrayente da religião e seus protagonistas. Fora do patrocinio da Igreja, os mecenas privados multiplicam-se: o afán de coleccionismo incita aos pintores a levar a cabo uma produção de pequeno ou médio formato para aumentar os gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes e alta nobreza.
Na época dos filósofos Descartes, a arte colecciona-se como os objectos científicos ou os exóticos bens importados das Índias e América. A secularización desta época propiciou que se revalorizaran géneros profanos, como o bodegón ou a paisagem, que começa a cobrar uma autonomia inusitada. As complexas composições do Barroco, a diversidade de focos de luz, a abundância de elementos, tudo, pode se aplicar perfeitamente a uma paisagem, tal e como pode ver na Recepção do Embaixador Imperial no Palácio Ducal de Canaletto . O Barroco como estilo geral é tão só uma intenção de base. As formas que adopte na praxis serão tão variadas como se possa imaginar. No entanto, dois pólos predominan, agrupados em torno de dois grandes figuras rivais na época: Michelangelo Merisi dá Caravaggio, que aglutina aos pintores do naturalismo tenebrista; e Annibale Carracci, que trabalha com seu irmão e com seu primo em um estilo clasicista.
Arquitectura
A arquitectura barroca desenvolve-se desde o princípio do século XVII até dois terços do século XVIII. Nesta última etapa denomina-se estilo rococó. Manifesta-se em quase todos os países europeus e no que eram por aquele então os territórios de Espanha e Portugal na América, hoje países independentes. O barroco dá-se também em outras artes, como Música, Literatura, Pintura e Escultura. O interesse que sustenta a arquitectura é o de fazer marketing e urbanizar. Joga um papel muito importante, um exemplo disso, sem nos ir mais longe, a praça Maior de Madri. Segue uma harmonia e sua monumentalidad cria um ambiente propício de uma cidade rica, justamente a pretensão dos artistas barrocos. Faz falta aclarar que o paradigma deste estilo se acha na megalomanía de Luis XIV, com as reconstruções de Versalles . Os materiais propícios de construção na arquitectura barroca são os materiais pobres sem nenhum valor ainda assim vendo a sensação de monumentalidad e majestuosidad sinuosa da arquitectura barroca. Joga-se um pouco com a falsidade, ainda que isso não quer dizer que não se empregassem materiais ricos. De facto surgiram as Manufacturas reais onde se manufacturaron produtos de qualidade como o vidro de carrá, os tapetes pérsicas, as cerâmicas ou outros. Os elementos construtivos não apresentam nenhuma novidade, já que seguem as ordens clássicas do Renacimiento; a diferença é que no Barroco se contrapõem elementos arquitectónicos utilizando com certa liberdade e individualidad. Não se perde a harmonia senão a perspectiva renacentista, que abarca o espaço do espectador. O grandiosismo é uma qualidade típica Barroca que está claramente refletida na praça de San Pedro. De facto, ao situar-se justamente na entrada da praça pode-se observar a altitude do obelisco, mas ao adentrarse em direcção à basílica de San Pedro aparecem as inesperadas columnatas que rodeiam o perímetro da Praça. Os arcos utilizam-se de formas variadas e as cúpulas são o elemento por excelencia da arte Barroco.
 Altar barroco |
 "Collegiata" em Catania , Sicília. |
 Catedral da Assunção de Valladolid em Espanha . |
 Catedral de Havana, em Cuba , um exemplo do barroco americano. |
Escultura
A escultura barroca desenvolve-se através das criações arquitectónicas, sobretudo em estátuas, e também na ornamentación de cidades em praças, jardins ou fontes. Em Espanha também se manifestou em imagens religiosas talhadas em madeira, no telefonema imaginería que esperava acordar a fé do povo.
 Busto barroco de uma mulher. |
 Escultura barroca de um elefante. |
Pintura
Durante o Barroco a pintura adquire um papel prioritario dentro das manifestações artísticas. Sendo a expressão mais característica do peso da religião nos países católicos e do gosto burgués nos países protestantes.
Desenvolvem-se novos géneros como os bodegones, paisagens, retratos, quadros de género ou costumbristas, bem como se enriquece a iconografía de assunto religioso. Existe uma tendência e uma busca do realismo que se conjuga com o teatral e o efectista.
 Fresco barroco |
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Literatura
Música
A música barroca é o estilo musical relacionado com uma época cultural européia, que abarca desde o nascimento da ópera no século XVI (aproximadamente em 1585 ) até a metade do século XVIII (aproximadamente até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750 ).
Trata-se de uma das épocas musicais mais longas, fecundas,revolucionárias e importantes da música ocidental, bem como a mais influente. Sua característica mais notoria é provavelmente o uso do baixo contínuo e o monumental desenvolvimento da harmonia tonal, que a diferença profundamente dos anteriores géneros modais.
Teatro
No teatro barroco tem lugar uma revolução da cena cujo protagonista foi Lope de Vega, criador de uma fórmula teatral, a comédia nacional, que satisfez os gustos do povo. Entre a concepção de que o teatro deve ter um ensino, Lope de Vega defende que o fim principal é deleitar ao público. Caracterizado por: -Divisão da obra em três tomos ou jornadas, em frente aos cinco do teatro clássico. -Mistura de elementos trágicos e cómicos. -Ruptura das unidades de tempo e lugar. A acção dramática desenvolve-se em vários dias e em diversos lugares. -Métrica adaptada às situações. -Decoro expresivo. -Personagens nobres e plebeus. -Temas: honra e honra e amor.
Formas vocais
Formas instrumentales
- Fuga
- Suite
- Sonata
- Concerto grosso, concerto para mais de 2 solistas, acompanhados pela orquestra
-Autores importantes: A. Vivaldi, S. Corelli, T. Albinoni, J.S. Bach, H. Purcell, G.F.Händel,P. Rameau.
Veja-se também
- Ciclo Barroco (recreación literária).
Enlaces externos
- O estilo Barroco 1620-1700 (em inglês)
- Introdução à arte Barroco (em espanhol)
