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| Björk | |
|---|---|
 Björk | |
| Informação pessoal | |
| Nome real | Björk Guðmundsdóttir |
| Nascimento | 21 de novembro de 1965 (44 anos) |
| Origem |  Reikiavik, Islândia |
| Cónyuge(s) | Matthew Barney |
| Informação artística | |
| Género(s) | Electrónica Experimental Alternativo Rock Folk Música contemporânea Pop |
| Instrumento(s) | Voz, teclados, sintetizador, computador, piano, flauta, harpa, caixa de música |
| Período de actividade | 1977 – presente |
| Singelo mais exitoso | It's Oh! So Quiet (1995) |
| Discográfica(s) | One Little Indian Elektra Records |
| Artistas relacionados | The Sugarcubes KUKL Tappi Tíkarrass Mark Bell Matmos |
| Site | |
| Sitio site | www.bjork.com |
Björk Guðmundsdóttir (ˈpjœr̥k ˈkʏðmʏnstoʊhtɪr) (Reikiavik, Islândia, 21 de novembro de 1965 ) é uma cantora e compositora islandesa bem como actriz ocasional. Inicialmente foi vocalista do grupo The Sugarcubes, para depois empreender uma carreira como solista.
Caracteriza-se por sua grande faixa expresivo e seu estilo original e diferente. Em seus discos abarca uma grande variedade de géneros como a electrónica, trip-hop, experimental, jazz, folk, música clássica, pop, rock alternativo, etc.
Segundo sua companhia de discos One Little Indian, Björk tem vendido mais de 50 milhões de álbuns,[1] além de ser nominada ao Oscar à melhor canção pelo filme Dancer in the Dark, 13 nominaciones ao Grammy, e o galardão à Melhor Actriz no Festival de Cinema de Cannes.
Conteúdo |
Biografia profissional
Primeiros anos
Björk nasceu no bairro de Oslin em Reikiavik . Sua mãe é Hildur Rúna Hauksdóttir, uma conhecida ecologista na Islândia e seu pai, Guðmundur Gunnarson, um electricista. Seus pais separaram-se quando Björk tinha dois anos. Seu padrastro, Svævar Árnason, guitarrista do grupo local Pops e conhecido como «o Eric Clapton islandés», a alentou a estudar música e a compor.
À idade de três anos começou a cantar peças do musical The Sound of Music (conhecido entre o público hispanohablante como Sorrisos e lágrimas e A novicia rebelde).
Depois do nascimento de seu irmão Árnar (Björk tem seis irmãos, três deles varões), a família se mudou a Breiðholt, nas afueras de Reikiavik para levar um estilo de vida hippie.
Desde pequena Björk mostrou um forte interesse pelas ciências naturais e a física, coleccionava insectos e seus ídolos eram Albert Einstein e o antropólogo britânico David Attenborough.
Sua infância esteve exposta às influências de diferentes estilos musicais como o rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin e Eric Clapton, por parte de sua padrastro, bem como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur e a música clássica e o jazz por parte de avôs.
Aos nove anos estava interessada no dúo estadounidense Sparks cujo disco Kimono My House, junto ao álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Clube Band, dos Beatles convertem-se em suas primeiras aquisições discográficas. Para este momento também demonstra interesse pelos irmãos Johnny e Edgar Winter.
Seu primeiro álbum
Sua carreira musical começou à idade de onze anos quando em uma festa escolar interpretou a canção de I Love To Love e um de seus instrutores enviou a gravação a Rádio One, uma emissora de rádio da Islândia. A gravação foi transmitida por todo o país; ao escutá-la um representante da companhia discográfica Skífan pôs-se em contacto com os pais de Björk, mas ao ver que a companhia não oferecia as garantias desejadas, assinaram com Fálkinn.
Com a ajuda de sua padrastro em guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson no baixo e Sigurdur Karlsson em batería, gravou em 1977 seu primeiro álbum, chamado escuetamente Björk, o qual continha uma selecção de covers (versões) em islandés de canções de artistas como os Beatles e Stevie Wonder, bem como também temas de composição.
As primeiras bandas
A música punk começou a ter uma influência sobre Björk; aos catorze anos criou uma banda de punk integralmente feminina com o nome de Spit and Snot, um precedente da ideologia riot grrl, mas mais independente. «Tínhamos canções para valer! E estávamos muito cansadas das feministas negativas que sempre se estavam compadeciendo e se lamentando»[cita requerida].
Em Spit and Snot, Björk ocupou o lugar de batería. Brevemente seguiu-lhe uma banda de jazz de fusão chamada Exodus em 1979 na que se encontravam Ásgeir Sæmundsson e Þorvaldur Þorvalsson com os que conseguiu uma gravação caseira e um aparecimento na televisão islandesa, o tipo de música de Exodus era basicamente punk com elementos pop. A banda que lhe seguiu foi Jam-80, mas sua duração foi muito breve já que somente deram uma sozinha apresentação. Em 1980 , à idade de quinze anos, se graduó da escola de música como pianista clássica, sendo a única aluna em completar o curso de 10 anos.
Em 1981 junto ao ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaram outra banda, Tappi Tíkarrass (em islandés significa Tapona o Cu da Zorra), e lançaram um álbum em 1982 com o título de Bítið Fast Í Vítið. Seu álbum Miranda foi lançado em 1983 .
O grupo desenvolveu um estilo after-punk com referências a Siouxsie and the Banshees e a primeira etapa de The Cure.
Björk entrou em outra banda em 1983. Após compor e ensayar por duas semanas apresentaram-se com o nome de KUKL (Feiticeiro, em islandés). Ainda que o estilo de KUKL era de um tipo de rock gótico escuro com o estilo de Killing Joke e referências vanguardistas do after-punk de The Fall. Björk defini-lo-ia mais tarde, não sem humor, como «jazz-punk-hardcore existencial».
Enquanto realizavam uma gira na Islândia se apresentaram com a banda britânica Crass, e visitaram posteriormente o Reino Unido em uma série de apresentações com Flux of Pinks Indians.
Para esse momento Björk tinha estado saindo com o guitarrista Þór Eldon Jónsson e estava grávida, pelo que o ajetreado estilo de vida de KUKL se converteu em uma tarefa muito intensa.
A banda separa-se e Björk acompanha a Gulli Óttarsson baixo o nome de The Elgar Sisters, nome adoptado em honra ao compositor clássico Edward Elgar.
Gravaram 11 canções para um álbum, mas este ficou na nada. Enquanto, no verão boreal de 1986 vários membros de KUKL deram lugar à formação de The Sugarcubes, com a excepção de Óttarsson.
The Sugarcubes
O 8 de junho de 1986 Björk deu a luz a Sindri Eldon Þórsson, data que também é citada como o nascimento oficial do grupo Sykurmolarnir, nome que finalmente seria traduzido a seu equivalente em inglês: The Sugarcubes (LosTerrones de Açúcar). Para esse momento Einar Örn e Þór Eldon estavam à frente de uma nova organização chamada Smekkleysa ou oficialmente conhecida como Bad Taste, um selo discográfico contracultural que fomentava o trabalho artístico de jovens islandeses. Pouco depois do nascimento de Sindri, Björk teve um papel no filme The Juniper Tree (1987) e dois anos mais tarde, Björk e Þór separam-se, mas seguiram sendo amigos.
Também em 1987 participou de Glerbrot , uma obra de Matthias Johannsen para a televisão islandesa, interpretou a uma adolescente conflictiva. Para o mesmo ano, a irmã de Björk, Inga Hrönn, participou da banda de new wave Blatt Afram que somente gravou duas canções em seu único álbum em formato cassette lançado com o nome de Snarl 2.
O primeiro single dos Sugarcubes Ammæli (Birthday, em sua versão ao inglês), converteu-se em um grande sucesso na Inglaterra, deixando uma boa impressão com o surrealismo expressado com a letra e o extravagante conceito sonoro geral.
Melodie Maker foi o médio mais entusiasta elegendo a Birthday como single da semana e agregando comentários halagadores de sua arquitectura sonora. Outros meios também apresentaram aos Sugarcubes em portada, como New Musical Express e a desaparecida Sounds.
A sorte dos Sugarcubes começa a decaer quando em 1989 lançaram seu segundo álbum chamado Here Today, Tomorrow, Next Week!, título que prove de uma frase do livro O vento nos sauces, de Kenneth Graeme.
Enquanto o sucesso dos Sugarcubes ia decayendo, Björk participou em outros projectos: baixo o nome de Betula Jónasson tocou o clarinete em Hljómsveit Konráðs B (A Banda de Konráð B, em islandés), grupo derivado de Caviare , o dúo de Siggi Baldursson e Magga Örnólfsdóttir.
Em 1990 gravou Gling-Gló, uma colecção de jazz popular e trabalho original com o grupo de música bebop que se deu a conhecer como Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, lançado na Islândia.
O grupo desvaneceu-se pouco depois do lançamento do álbum, quando o pianista Guðmundur Ingólfsson morre de cancro; também contribuiu como vocalista para a gravação de Ooops e Qmart, pertencentes ao álbum Ex:O da banda 808 State, ao comando de Graham Massey; uma colaboração que cultivou seu interesse na música house. Enquanto, The Sugarcubes fica em um período de inactividade.
The Sugarcubes voltam a reunir-se em Nova York junto ao produtor Paul Fox para preparar seu álbum Stick Around For Joy, que foi editado em fevereiro de 1992 e precedido pelo single Hit. Stick Around For Joy é o álbum mais famoso com o qual Björk dar-se-ia a conhecer definitivamente na cena musical britânica, mas apesar do sucesso atingido, as tensões aumentaram entre Björk e Einar Örn e para finais desse ano, sai à venda um álbum com remixes titulado It's-It, o último lançamento dantes de que a banda se separe.
Após a separação dos Sugarcubes, Björk mudou-se a Londres e começou a pensar como seguir com sua carreira solista desde zero: «Decidi pôr em marcha meu próprio projecto e, para isso, a cada detalhe tinha que ser perfeito. Como eu sou minha própria manager e tudo tem que fazer com meu nome, era ridículo o fazer desde Islândia. Sempre estava com o telefone e o fax. Não é que vá de perfeccionista, mas ter gente realmente profissional que te resolva problemas te tira um peso importante de em cima; simplifica-te as coisas. Gente que saiba exactamente o que há que fazer. Muito bons desenhadores gráficos, baixos, engenheiros de som..., ali podes encontrar de tudo».
Com este fim, começou a trabalhar com o produtor Nellee Hooper (ex Soul II Soul), quem já tinha produzido para Massive Attack, entre outros. De sua colaboração surgiu o primeiro hit solista a nível internacional de Björk: o hi-tech de Human Behaviour.
Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar
Em 1990, Björk uniu-se ao grupo Tríó Guðmundar Ingólfssonar (compartilhando com The Sugarcubes) para gravar um álbum de Jazz . O disco chamou-se Gling-Gló.
Carreira como solista
Debut
Seu primeiro álbum oficialmente solista chamou-se Debut, lançado em junho de 1993 e chamado assim porque significava o início de uma nova etapa, conquanto já tinha trabalhado anteriormente como solista.
Debut foi chamado álbum do ano por New Musical Express, e seguidamente chegou ao disco de platino nos Estados Unidos.
Os temas mais comerciais do Debut foram “Vénus As A Boy” e “Violently Happy”, que posicionam ao álbum no terceiro posto de vendas no Reino Unido; e conquanto a discográfica One Little Indian esperava vender cerca de 20.000 instâncias, terminaria atingindo os 3 milhões em todo mundo, uma cifra modesta em comparação a megaestrellas legendarias do rock, mas uma cifra extraordinária para um artista da cena alternativa. Björk gravou depois a canção Play Dead, que é soundtrack do filme The Young Americans; esta canção não fungio no lançamento original de Debut, mas depois apareceu nas seguintes edições do disco.
O 14 de fevereiro de 1994 , no Alexandra Palace londinese recebeu o Brit Award à Melhor Cantora Feminina e ao Melhor Artista Novo. Realizou uma apresentação junto a PJ Harvey interpretando a dúo “I Can't Get Não Satisfaction” dos Rolling Stones, ante 12 milhões de telespectadores. Para essas datas sai um lançamento especial: The best mixes from the album Debut for all the people who dom't buy white-labels destinado principalmente aos fanáticos da música dance. O lançamento inclui seis reconstruções de peças de Debut a cargo de Underworld , Endorphin, Sabres of Paradise, Black Dog e Springs Eternal.
Para finais de 1994 consegue uma maior popularidade graças a uma série de apresentações, um MTV unplugged, modelou roupa para o desenhador francês Gaultier, aparecendo no filme Prêt-à-Porter e esteve a cargo da canção que dá nome ao álbum Bedtime Stories de Madonna . “Bed Time Story” foi escrita junto a Nellee Hooper e Marius De Vries, com a produção de Hooper e Madonna. Com um estilo intimista e conforme ao estilo do álbum, que contrapõe ao anterior, Erotica, Björk realiza sua colaboração a distância sem se chegar a conhecer no estudo de gravação, pese aos insistentes pedidos de Madonna. Também colaborou com o músico francês Hector Zazou para seu álbum Chansons dês Mers Froides com a canção “Vísur Vatnsenda-Rósu” e fundou a companhia Björk Overseas Ltd.
Pós
Para seu próximo álbum trabalhou junto a Nellee Hooper, Tricky, Graham Massey e Howie B. Para 1995 já estava pronto e foi lançado em junho com o nome de Pós , chegando ao posto número dois nos charts de pop britânicos, e também obteve o disco de platino nos Estados Unidos.
Com este álbum, Björk mostra uma maior independência artística de qualquer referência do momento e proposto como uma mensagem simbólica a Islândia. A portada de Pós esteve a cargo de Stéphane Sednaouie, com quem estava unida sentimentalmente nessa época.
Pós contém uma série de géneros muito variados: desde um jazz rabioso como em “It's Oh So Quiet”, canção de Hans Lang e Bert Reisfeld, passando pela introspección electrónica de “Headphones” e “You'vê Been Flirting Again”, algumas sequências bailables e arranjos de sensatas para canções melódicas como “Isobel” a cargo do veterano Eumir Deodato, a quem admirava por seu trabalho com o brasileiro Milton Nascimento em seu disco Travessia, de 1967 .
Com a saída de Pós surgem dois incidentes legais: em primeiro lugar, Björk recebe a demanda de DJ Scanner que denuncia o uso ilícito de um sample na canção “Possibly Maybe” que procedia de seu álbum Mass Observation. Em consequência disso, as primeiras cópias de Pós são retiradas do mercado para ser substituídas por cópias corrigidas, e o selo One Little Indian é condenado a pagar 2.000 £ a Beechwood Music, representante de DJ Scanner, quem se resiste a seguir com a demanda proposta por sua discográfica. Também nesse momento, o compositor Simon Lovejoy que reclamava os direitos do tema “Crying”, correspondente a Debut , perde finalmente o caso.
Após o lançamento de Pós , Björk empreende uma gira a mais de um ano de duração, começando na Europa e contando com a presença de DJ Goldie como telonero. Durante as apresentações deu a conhecer um tema inédito: “I Go Humble” que seria incluído em uma das versões do single de “Isobel”, e mais tarde na gira se substitui a “I Go Humble” por outra canção que saiu em discos piratas baixo o nome de “I Dare You”, quando em realidade corresponde a “Five Years” que sairia em seu próximo álbum de estudo.
O 23 de novembro de 1995 recebe em Paris , o Prêmio a Melhor Cantora Feminina da MTV Europe. As actuações continuam e apresenta alguns temas inéditos como “My Spine”, uma versão diferente de “Hyper-ballad” com The Brodsky Quartet e a canção “Sweet Sweet Intuition”. em 1996 durante uma gira por Ásia recebeu o Brit Award por Melhor Artista Feminina Internacional.
Em Espanha, grava junto a Raimundo Amador, guitarrista flamenco, ex Pata Negra, a canção “So Broken”.
Telegram
Em janeiro de 1997 saiu Telegram, o álbum menos comercial de todos, formado pelos remixes de canções de Pós e outras novas. Neste álbum participaram a percusionista Evelyn Glennie, The Brodsky Quartet e Eumir Deodato para os arranjos de sensatas, o rapero Rodney P de London Posse e o DJ finlandês Mika Vainio, Mark Bell de LFO , Outcast, Dillinja, Dobie e Graham Massey. Para complementar os remixes, Björk voltou ao estudo para regrabar as partes vocais.
“My Spine” foi coproducida por Björk e Evelynn Glennie, que junto a “Hyperballad” e “Isobel”, foi um acústico gravado ao vivo. Também compartilhou o remizado de "You'vê Been Flirting Again" com Markus Dravs.
A propósito de Telegram , Björk definiria as remezclas (remixes) da seguinte maneira: “Muita gente ainda acha que remezclar significa reciclar, um médio para que a companhia faça que uma canção soe mais radiable. Mas na música sempre tem tido a tradição de fazer versões de uma mesma canção. Como quando Bach fez suas fugas para órgão... e quero puntualizar que não desejo me comparar com Bach. Quiçá estou louca, mas não tanto”. Telegram tem todos os elementos de Pós exagerados: “é como o coração de Pós . Por isso é divertido o chamar ‘álbum de remezclas’, porque é todo o contrário. É mais rígido que Pós; não trata de soar bonito ou agradável ao ouvido. É simplesmente um disco que eu mesma compraria”.
O trabalho de arte de Telegram esteve a cargo do fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki.
Homogenic
Em julho de 1997 participou da segunda edição do Tibetan Freedom Concert, onde apresentou cinco canções novas: “All Neon Like”, “Jóga”, “Pluto” e “Dom’t Get Angry With Yourself”, correspondentes a seu futuro trabalho.
Em setembro de 1997 saiu Homogenic, para o qual trabalhou com Mark Bell de LFO, Howie B, Eumir Deodato e o Icelandic String Octet (Octeto de Sensatas Islandés) conseguindo o disco de ouro nos Estados Unidos e seguido por numerosos remixes. Homogenic converteu-se em seu primeiro álbum conceptual e é visto como um de seus álbuns mais experimentales e melhor conseguidos da cantora, com numerosos beats que refletem a paisagem da Islândia, mas notado em "Jóga, que funde sensatas estridentes com fortes crujidos electrónicos.
Em Homogenic , como seu título o indica, as canções são de um estilo similar e o cuidado estético se manifesta inclusive na portada, fotografia de Nick Night e desenhada por Alexander McQueen: “A personagem que aparece na portada representa a alguém que não quer ter uma vida fácil, e por isso foi lançada ao mais profundo do oceano”.
O emocionalmente carregado Homogenic incluo alguns videos memorables, como o de "Bacherolette" dirigido pelo director frequente Michel Gondry, e "All is Full of Love", quem foi dirigido por Chris Cunningham e se converteu em um sucesso da música alternativa em 1999. Eventualmente, Homogenic atingiu disco de ouro nos Estados Unidos em 2001 e platino em 2006.
Dancer in the Dark e Selmasongs
O 30 de outubro de 1999 recebeu o prêmio Bröstes ao optimismo. Björk converteu-se assim na decimonovena pessoa no receber e também na última. O 1 de janeiro de 2000 durante as Celebrações do Milénio representou a Islândia interpretando a canção “The Anchor Song” em Hallgrímskirkja , a catedral da Islândia, em uma transmissão continua a nível mundial.
O 8 de fevereiro de 2000 o Premiê da Islândia, Davíð Oddsson, informou no Parlamento que Björk ia receber o usufructo da ilha de Elliðaey, porque, segundo Oddsson: "A cantora Björk tem feito mais para fazer popular a Islândia que a maioria dos islandeses". Esta decisão gerou certa polémica entre os opositores a Oddsson devido, em parte, a que a cantora não tem domicílio fiscal na Islândia e porque seu trabalho artístico está, em sua maior parte, escrito em inglês.
Conquanto Björk já tinha incursionado no cinema em 1987 com The Juniper Tree, um filme de fala inglesa em alvo e negro que se tratava de duas irmãs que tinham poderes sobrenaturales; em 1999 o director dinamarquês Lars von Trier tinha-lhe pedido a Björk que escrevesse e produzisse a banda sonora de seu próximo filme Dancer in the Dark (Bailarina na escuridão), um musical dramático sobre uma imigrante checa telefonema Selma Jezcova que trabalha arduamente nos Estados Unidos para poder lhe pagar uma operação dos olhos a seu filho. Posteriormente von Trier pede-lhe que participe ademais encarando o papel principal; vendo a oportunidade como um desafio único e ante a insistencia de von Trier, Björk aceitou a oferta. A filmación começou em 1999 e o filme estreou-se em 2000 no 53° Festival de Cinema de Cannes. Dancer in the Dark levou-se o prêmio a melhor filme e Björk ganhou a Palma de Ouro à melhor actriz. Conquanto o filme recebeu boas críticas a nível mundial Björk declarou que essa seria sua última actuação.
Em setembro de 2000 sai ao mercado Selmasongs, a banda sonora do filme Dancer in the Dark na qual também actuou e em 2001 é nominada ao Oscar a Melhor Canção com "I'vê Seen It All", canção que no álbum interpreta junto a Thom Yorke, o líder de Radiohead . Na canção “Cvalda” teve a oportunidade de cantar junto à actriz francesa Catherine Deneuve. Selmasongs tem uma orientação electrónica-clássica, com enarbolados finais orquestales como em “107 Steps” e “New World”.
Vespertine
Para agosto de 2001 lança Vespertine, um álbum intimista com canções mais suaves acompanhadas de coros. Vespertine consegue nos Estados Unidos o disco de ouro. Junto ao lançamento também publica um livro titulado Björk, um trabalho integrado por entrevistas e ensaios.
Em Vespertine marca-se um estilo de maior honestidade em termo de recursos musicais: a voz em contraste com a harpa, clavicordios e caixas de música. Apesar de que os ritmos foram construídos em base a equipas modernas, canções como “Hidden Place”, “Cocoon” e “Pagam Poetry” estão carregadas de emoções, complementadas com melodias e arranjos extraordinários.
Após o lançamento do álbum, também em agosto, sai o primeiro single: “Hidden Place”, cujo videoclip foi dirigido por Inez & Vinoodh + M/M Paris.
Como nos posteriores videos, nesta oportunidade os directores recorrem a realizar uma filmación em primeiro plano e sem cortes de sua cara sem maquillaje de onde saem fluídos desde os olhos, nariz e boca. O video foi seleccionado por muitos críticos como o melhor de 2001.
O segundo single foi “Pagam Poetry” e saiu ao mercado em novembro do mesmo ano. Nesta oportunidade, o videoclip correspondente foi dirigido por Nick Knight.
O video foi censurado em várias correntes devido aos primeiros planos de pezones e seu torso nu; um recurso utilizado por Knight para expor a sensualidad poucas vezes manifestada em seus videos, como declararia mais tarde em uma entrevista.
Em “Pagam Poetry” Björk recorre ao uso de caixas de música, já que tinha-as coleccionado por muito tempo. A tal efeito, pediu à companhia encarregada de construí-las que fizessem caixas de fibra de vidro transparente para lhe dar um som mais “duro” como se estivesse congelado.
Em março de 2002 , Cocoon foi o último single em sair e o video esteve a cargo da japonesa Eiko Ishioka.
Greatest Hits/Family Tree
Em 2002 lança Greatest Hits, um compilado com seus melhores canções desde 1993 até 2003 no que também se inclui a canção inédita: "It's In Our Hands". Para este álbum contou com a colaboração de sua amiga, a artista Gabríela Friðriksdóttir, quem fez-se cargo da arte de tampa e incluiu um folleto com seu trabalho artístico.
O videoclip de It's In Our Hands esteve dirigido por Spike Jonze. O video foi filmado com câmara infravermelha onde a cantora aparece em uma selva rodeada de insectos e plantas gigantes.
Para finais do mesmo ano lança Family Tree, uma caixa com seis discos compactos nos que refletem a evolução de Björk através do tempo. Family Tree contém suas canções favoritas, algumas canções de Kukl e dos Sugarcubes, um disco com canções interpretadas com instrumentos de sensatas e também inclui um folleto com as letras das canções seleccionadas pela cantora.
Como em Greatest Hits, este trabalho contou com a arte de tampa de Gabriela Friðriksdóttir.
O 13 de agosto de 2004 Björk apareceu na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Atenas 2004. Com uma audiência estimada em aproximadamente 3.000 milhões de televidentes em todo mundo e ante 11.000 participantes reunidos ao redor do palco principal, interpretou a canção “Oceania” que escreveu especialmente para o evento e que está presente a seu próximo álbum, que sairia para finais de agosto: “Sento-me incrivelmente honrada ao ter-lhe-me pedido que escrevesse uma canção e a cantasse nos Jogos Olímpicos. A canção está escrita desde o ponto de vista do oceano que rodeia toda a terra e observa aos humanos para ver como lhes está a ir após milhões de anos de evolução. Não vê fronteiras, diferentes raças ou religiões que sempre têm estado no centro destes jogos”. Durante sua interpretação, o vestido ondeante da cantora, cobriu aos atletas em uma representação artística das ondas no oceano. Junto à interpretação de “Oceania” projectou-se em um ecrã gigante o videoclip correspondente, o qual foi dirigido por Lynn Fox.
Medúlla
O 30 de agosto de 2004 saiu o esperado Medúlla, um álbum ainda mais introspectivo que os trabalhos anteriores, apesar do enfoque técnico do uso das capacidades vocais que lhe dão um estilo mais natural. Para isso recorreu ao uso de vocalistas e beats electrónicos em substituição dos instrumentos de música tradicionais.
Medúlla foi gravado em estudos da Inglaterra, Islândia, os Estados Unidos, Brasil e Espanha. Acompanhando a Björk como vocalista se encontram a cantora inuit Tanya Tagaq Gillis, Robert Wyatt, Mike Patton (ex integrante de Faith Não More), Gregory Purnhagen, e coros islandeses e britânicos.
A ideia original tinha sido a de pôr-lhe o nome Ink (tinta, em inglês) em representação do aspecto do sangue com o passo do tempo, do espírito escuro e apasionado em contraposição à civilização. Mas o nome Medúlla, termo latín para esencia, substância, o principal de alguma coisa, o mais íntimo e profundo de algo, foi criado por sua amiga, a artista Gabríela Friðriksdóttir, com quem trabalhasse anteriormente para o trabalho de arte de Greatest Hits e Family Tree: “Trata-se de ir à esencia de algo. E com este álbum integralmente vocal, isso faz sentido”.
Medúlla contém arranjos corais tradicionais com a participação de Valgeir Sigurðsson do grupo Múm que esteve a cargo da programação e o velho colaborador de Björk, Mark Bell.
A última canção em gravar-se foi “Oceania”, a canção dos Jogos Olímpicos de Atenas 2004 que foi todo um desafio: para tal efeito recorreu à ajuda de seu amigo o poeta Sigurjón Birgir Sigurðsson (Sjón) quem tomou-se o trabalho de tomar um curso acelerado de mitología grega na Universidade de Reykjavík.
O 27 de setembro, em Islande De Glace & De Feu no Palais da Découverte de Paris , estreou-se o video do single “Who Is It” como parte da abertura da exhibición “Islande Terra Vivante”. O video foi dirigido por Dawn Shadworth e foi filmado em Hjörleifshöfði, Islândia. O 18 de outubro o primeiro single em sair é Who Is It, o qual apareceu em três versões diferentes com a participação da cantora Kelis para a canção “Oceania” e o coro de sinos Bústaðakirkja, entre outros. Leste foi seguido por "Triumph of a Heart", posicionando no lugar 31. Um video para um potencial terceiro singelo, "Where is the Line?", foi filmado com a artista islandesa Gabríela Fridriksdóttir no final do 2004, e foi lançado exclusivamente no DVD Medúlla Videos.
Além destas poucas apresentações, não se arranjaram concertos ou tours para promover Medúlla. Björk disse em diversas entrevistas que isto é porque ela desejava escrever e gravar outro álbum. Ela disse à Rolling Stone em Junho do 2004: "Na cada álbum que tenho feito, no minuto no que está terminado, me sento realmente lubrificada e digo 'Wow, agora posso escrever um álbum em cinco minutos'... e só quero averiguar se isso é só uma fantasía ou se é verdade" [1].
Army of Mixes/Drawing Restraint 9
Após o desastroso tsunami que sacudiu o Sudeste da Ásia no final do 2004, Björk começou a trabalhar em um novo projecto, "Army of Mixes". Este projecto recorreu a fãs e músicos ao redor do mundo para fazer o cover ou o remix do track de 1995, "Army of Me". Sobre mais de 600 respostas, Björk e sua co-escritor Graham Massey, escolheram as 20 canções para aparecer no álbum. O álbum foi lançado em Abril do 2005 em Reino Unido e em Maio em EU. Atingiu o lugar 14 nas listas de álbuns dance em RU [2]. Por janeiro de 2006, o álbum tem colectado ao redor de £250,000 para ajudar o trabalho da UNICEF na região do Sudeste da Ásia.
O 25 de julho do 2005 em RU e em agosto 23 em EU, Björk lanço o álbum Drawing Restraint 9; o soundtrack do filme de seu noivo Matthew Barney que leva o mesmo nome. Aqui, Björk explora os estilos da música tradicional japonesa para complementear este filme experimental, onde dois amantes se convertem em baleias. No filme, também actua Björk como a Hóspede.
Björk remasterizó em som surround 5.1 seus 3 primeiros álbuns de solista (Debut, Pós, Homogenic) e seus dois álbuns de soundtrack (Selmasongs e Drawing Restraint 9) em um novo box-set chamado (____surrounded), lançado o 27 de junho do 2006. Vespertine e Medulla também estavam disponíveis na caixa mas como DVD-A e SACD.
Nesta era, Björk ganhou outra nominación dos prêmios BRIT como Melhor Artista Feminina Internacional. Também, foi premiada com o prestigioso prêmio à Inspiração em prêmios anuais da revista Q em outubro de 2005, por significar uma do artistas pop mais originais, atrevidas, innovativas e idiosincráticas das últimas duas décadas. Este prêmio aceitou-o Robert Wyatt, com quem colaborou na elaboração do álbum de Medúlla.
Os Sugarcubes reuniram-se em um concerto de uma sozinha noite em Reykjavik o 17 de novembro de 2006. Os ganhos do concerto foram doadas ao selo discográfico original dos Sugarcubes, Smekkleysa SM, que de acordo com um comunicado de imprensa de Björk "continua um trabalho independente para melhorar o futuro da música islandesa".
Volta
O 7 de maio do 2007 saiu à venda o sexto álbum de estudo chamado Volta, que é o sucessor de Medúlla . O disco está inteiramente produzido pela mesma Björk e seu colaborador permanente, Mark Bell; enquanto pediu a contribuição ao produtor de rap e hip-hop Timbaland, quem coprodujo 3 das 10 pistas que compõem Volta.
Nas colaborações também se encontram Antony Hegarty (líder da banda Antony and the Johnsons), com quem faz um dueto nas canções The Dull Fame of Desire e My Juvenile; Mark Bell (quem tem colaborado com Björk desde Homogenic), as baterías de Chris Corsano e Brian Chippendale (Lightning Bolt), os africanos Toumani Diabaté e Konono Nº1 e também a prestigiosa Min Xiao-Fen tocará a pipa chinesa em um dos tracks. Assim mesmo, Bjork tem reunido em 'Volta' a sua própria banda islandesa de mulheres trompetistas. O primeiro singelo chama-se Earth Intruders com um vídeo dirigido por Michel Ocelot. O 28 de maio de 2007 saiu à venda um EP com remezclas do tema.
Björk tem convocado a seus fãs para que participem na elaboração de um vídeo para Innocence, cuja data de entrega terminou o 10 de junho. O terceiro single será Declare Indepence, com um vídeo dirigido por Michel Gondry. O quarto single foi "Wanderlust" com impressionantes imagens em 3D que nos submergem em uma viagem entre rios e cataratas. Depois editou seu último video de Volta para o tema "Dull Flame of Desire" em onde se misturam imagens realizadas por três de seus fãs.
Para promocionar o lançamento de Volta, Björk está a fazer uma gira de 18 meses que não tinha feito desde Vespertine e estará em muitas partes de Norteamérica e Europa, mas também uma esperada gira por Latinoamérica, destacando as confirmações de concertos em Colômbia, Brasil, Argentina, Peru, México e Chile.
Este converteu-se em um disco bem mais comercial que os anteriores, e que os concertos desta gira tendem a ser em festivais muito importantes, como Coachella e Glastombury. Ademais obteve o primeiro lugar na lista Billboard, como álbum de electrónica.
Björk também tem participado em um disco tributo à cantautora canadiana Joni Mitchell, onde colaborou gravando o track 'The Boho Dance', o qual tem data de saída para abril do 2007.
Vida pessoal
O 19 de fevereiro de 1996 Björk aparece nos tabloides ao golpear a Julie Kaufman, jornalista de Thai TV que esperava à cantora após lhe lhe ter negado uma entrevista no Aeroporto Internacional Dom Muang de Bangkok : "Um leva muita pressão em cima, então explodi".[cita requerida],
Para setembro do mesmo ano, Ricardo López, um jovem de 21 anos residente em Miami de origem uruguaio, filma-se a si mesmo enquanto constrói uma bomba de ácido sulfúrico para a matar. López encontrava-se deprimido porque tinha enviado a Björk cartas em repetidas ocasiões, mas nunca obtinha resposta e, ademais, dizia na filmación, não podia suportar que Björk saísse com um homem negro (Goldie). A bomba foi enviada dentro de um livro, e no pacote, López fazia-se passar por um executivo de Elektra Records no que lhe oferecia um guião para um novo filme. Graças ao rastreamento de Scotland Yard, o envio foi interceptado nos escritórios de correio de Londres justo dantes de que saísse a destino.[cita requerida],
López deixou registado todo o processo em mais de vinte videos: desde a construção da bomba até compra-a de um revólver calibre 38 para suicidar-se e o envio do pacote. Horrorizada pelo acontecimento, Björk se exilió em Andaluzia (Espanha), onde gravou a canção So Broken, inspirada neste incidente, e se separou de Goldie.
O 4 de outubro de 2002 estando em casal com o realizador de videos Matthew Barney deu a luz por segunda vez, nesta ocasião uma menina de nome Ísadóra. Björk também tem um filho, Sindri Eldon Þórsson, do 8 de junho de 1986, com Þór Eldon, quem foi seu colega na banda Sugarcubes. Sindri é jornalista actualmente e toca o baixo em certas bandas actuais. Björk tem saído dantes com o director e videoartista francês Stéphane Sednaoui.
Björk viveu com seu casal, Matthew Barney, e sua filha Isadora na cidade de Nova York dentro de um barco, o qual é, ao mesmo tempo, sua própria casa e seu estudo de gravação.
Discografía
Artigo principal: Discografía de Björk
Discografía de Björk como solista (1977-presente)
- 1993 - Debut (One Little Indian)
- 1995 - Pós (One Little Indian)
- 1997 - Homogenic (One Little Indian)
- 2001 - Vespertine (One Little Indian)
- 2004 - Medúlla (One Little Indian)
- 2007 - Volta (One Little Indian)
Outros álbuns de Björk
- 1977 - Björk (Fálkinn)
- 1990 - Gling-Gló (com Tríó Guðmundar Ingólfssonar) (One Little Indian)
- 1996 - Telegram (Remixes de Pós ) (One Little Indian)
- 2000 - Selmasongs (BSO de Dançando na escuridão) (One Little Indian)
- 2002 - Family Tree (Recopilatorio com conteúdos extras) (One Little Indian)
- 2002 - Greatest Hits (Recopilatorio de Grandes Sucessos) (One Little Indian)
- 2005 - Drawing Restraint 9 (BSO de Drawing Restraint 9 (One Little Indian)
- 2009 - Voltaïc (Set ao vivo de gira-a de Volta, mais videos dos singles desse disco, mais re-gravações dos temas em estudo, mais mixes dos singles)- (One Little Indian)
Outros
- Singles de Björk
- Lados B de Björk
- Headphones - Canção 5º BSO de Mission Impossible
Videografía
- 1990 - The Video (Polygram)
- 1992 - Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
- 1992 - Murder and Killing in Hell (Windsong International Video)
- 2000 - Free Tibet (Ryko Distribution - primeira edição em 1999 , formato VHS)
- 2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
- 2001 - Live in Cambridge (One Little Indian)
- 2001 - Live at Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
- 2002 - Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
- 2002 - Greatest Hits - Volume 1993-2003 (One Little Indian)
- 2002 - Volume Plus (One Little Indian)
- 2003 - Vessel (One Little Indian)
- 2003 - Inside Björk (One Little Indian)
- 2003 - Live Zabor (One Little Indian)
- 2003 - Later with Jools Holland (One Little Indian)
- 2003 - Minuscule (One Little Indian)
- 2004 - The Sugarcubes - the DVD (One Little Indian)
- 2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
- 2005 - Greatest Hits / DVD (Compilação de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)
- 2007 - Volta (One Little Indian)
- 2009 - Voltaic - Live in & Paris Reykjavik (Boxset do disco Volta)
Televisão
- 1987 - Glerbrot personagem: María. (RUV TV)
- 2002 - Queer As Folk A canção Human Behaviour utilizou-se para o final da segunda temporada da série com temática gay Queer As Folk (Showtime)
- 2009 - FlashForward A canção It's oh so quiet utilizou-se para o episódio número 4 da primeira temporada da série FlashForward
Filmes
- 1987 - The Juniper Tree, personagem: Margit. (Rhino Home Video)
- 1994 - Prêt-à-Porter, participação como modelo.
- 2000 - Dancer in the Dark, personagem: Selma Jezkova. (Zentropa Entertainment)
- 2005 - Drawing Restraint 9. (Matthew Barney)
Bibliografía
- 1984 - Um Úrnat Frá Björk (distribuição livre)
- 2001 - Björk (Little-i)
- 2003 - Björk Live Book
Bibliografía relacionada
- Pós, de Sjón Sigurðsson/Björk Ltd. Bloomsbury (1995).
- Björk - The Ilustrated Story, de Paul Lester. Hamlyn (1996).
- Björk - An Ilustrated Biography, de Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
- Björk Björkgraphy, de Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
- Björk, Colecção Imagens de Rock, N°82, de Jordi Bianciotto. Editorial A Máscara (1997).
- Dancer in the Dark, de Lars von Trier. Filme Four (2000).
- Army of She, de Evelyn McDonnell. Random House (2001).
- Human Behaviour, de Ian Gittins. Carlton (2002).
- Wow and Flutter, de Mark Pytlik. ECW (2003).
Prêmios
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2000 | Oscar à melhor canção | Dancer in the Dark | Nominada |
| 2000 | Melhor Actriz no Festival de Cannes | Dancer in the Dark | Ganhadora |
Referências
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Björk.Commons
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- Sitio site oficial
- Biografia e crítica de sua discografía
- MTV Unplugged - 1994 - Contém videos das canções do álbum Debut gravadas em MTV.
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