Black Sabbath

Black Sabbath

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Black Sabbath
Black Sabbath em uma actuação de 1999 em Stuttgart . De esquerda a direita: Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Bill Ward.
Informação pessoal
Origem	Birmingham,  Inglaterra
Informação artística
Género(s)	Heavy metal, álbum rock,[1] doom metal,[2] hard rock[3]
Período de actividade	1967 – presente
Discográfica(s)	Vertigo, Warner Bros., Sanctuary, I.R.S., Reprise, Epic
Artistas relacionados	Deu, GZR, Ozzy Osbourne, Heaven and Hell
Site
Sitio site	www.blacksabbath.com
Membros
Ozzy Osbourne Tony Iommi Geezer Butler Bill Ward
Antigos membros
Lista de membros de Black Sabbath

Black Sabbath é uma banda inglesa de heavy metal formada em 1968 ^[4] em Birmingham por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (batería). Desde então, a banda tem sofrido multidão de mudanças de formação, com mais de vinte e cinco antigos membros.^[5] Formados originalmente como uma banda de blues rock chamada em um princípio Polka Tulk e posteriormente, Earth, o agrupamento incorporou letras sobre ocultismo e terror com guitarras refinadas de modo mais grave, mudando seu nome por Black Sabbath e conseguindo vários discos de ouro e platino na década de 1970. Ao ser uma das primeiras e mais influentes bandas de heavy metal de todos os tempos,^[6] Black Sabbath ajudou a desenvolver o género com publicações tais como Paranoid, álbum que foi quatro vezes disco de platino.^[7] Têm vendido mais de quinze milhões de cópias só nos Estados Unidos.^[8]

Ozzy Osbourne foi despedido da banda em 1979 para ser substituído por Ronnie James Deu, antigo vocalista de Rainbow . No entanto, Black Sabbath viu como, ao longo das décadas de 1980 e 1990, passaram quatro vocalistas mais: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen e Tony Martin. O alinhamento original reuniu-se em 1997 e publicou um álbum ao vivo, Reunion, cuja canção « Iron Man» ganhou o prêmio Grammy em 2000, trinta anos após sua publicação original em Paranoid . O alinhamento de começos dos anos 1980 formada por Iommi, Butler, Deu e Vinny Appice reuniu-se em 2006 baixo o nome de Heaven and Hell, título sacado do álbum de Black Sabbath do mesmo nome.^[9]

História

Formação e primeiros anos (1968 - 1969)

Depois da ruptura da banda Mythology em 1968, o guitarrista Tony Iommi e o batería Bill Ward começaram a procurar pessoal para formar uma banda de blues rock em Aston, Birmingham. O grupo contratou ao bajista Geezer Butler e ao cantor Ozzy Osbourne, quem tinham tocado juntos em uma banda chamada Rare Breed. O novo grupo, no que também estavam o guitarrista Jimmy Phillips e o saxofonista Alan «Aker» Clarke, foi chamado originalmente The Polka Tulk Blues Company, nome tomado de uma companhia têxtil índia. Após encurtar o nome a Polka Tulk, a banda mudou-o pelo de Earth e continuou como cuarteto sem Phillips e Clarke.^{[10] [11]}

Earth tocava versões de Jimi Hendrix, Cream e Blue Cheer em clubes da Inglaterra, Dinamarca e Alemanha, bem como longas improvisaciones de blues . Em dezembro de 1968, Iommi deixou abruptamente Earth para substituir a Mick Abrahams em Jethro Tull.^[12] Ainda que sua temporada com esta banda seria curta, deu-lhe tempo a aparecer com eles no programa de televisão The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho com a direcção de Jethro Tull, Iommi regressou a Earth em janeiro de 1969. «Simplesmente não estava bem, de modo que me fui», disse Iommi. «Ao princípio pensei que os Tull estavam bem, mas não fui para ter um líder na banda, que era o modo de fazer de Ian Anderson. Quando voltei dos Tull, voltei com uma nova atitude. Ensinaram-me que para progredir tens que to trabalhar».^[13]

Enquanto tocavam na Inglaterra em 1969, a banda descobriu que os estavam a confundir com outra banda chamada Earth, e decidiram mudar seu nome outra vez. Um cinema na acera de defronte do local de ensaio da banda estava a mostrar um filme de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, com Boris Karloff como protagonista, telefonema Black Sabbath (As três caras do medo em espanhol, título original I tre volti della paura). Enquanto via à gente que fazia bicha para ver o filme, Butler notou que «era raro ver que a gente gastasse tanto dinheiro para ver filmes de medo».^[14] Após isto escreveu a letra de uma canção chamada «Black Sabbath», inspirada no trabalho do escritor ocultista Dennis Wheatley^{[15] [16]} e em uma visão que tinha tido Butler sobre uma figura negra encapuchada aos pés de sua cama.^[17] Fazendo uso, sem ser conscientes disso,^[18] do tritono, conhecido também como o «Intervalo do Diabo»,^[19] o som siniestro e as escuras letras da canção empurraram à banda em uma direcção mais escura,^{[20] [21]} em intenso contraste com a música popular de finais dos anos 1960, dominada pelo flower power, a música folk e a cultura hippie. Inspirada por esse novo som, a banda mudou seu nome a Black Sabbath em agosto de 1969^[22] e tomou a decisão de centrar-se em escrever material similar, em uma tentativa de criar o equivalente musical aos filmes de terror.

Black Sabbath e Paranoid (1970 - 1971)

Black Sabbath assinou com Philips Records em dezembro de 1969 e publicou seu primeiro singelo, «Evil Woman», em janeiro de 1970, através de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Os posteriores lançamentos levaram-se a cabo através da nova companhia de rock progressivo criada por Philips, Vertigo Records. Ainda que o singelo não entrou em nenhuma lista de vendas, a banda conseguiu dois dias em um estudo para gravar seu primeiro álbum com o produtor Rodger Bain. Iommi recorda ter gravado ao vivo: «Pensamos: "Temos dois dias para fazê-lo e um deles é para misturas". De modo que gravamos ao vivo. Ozzy estava a cantar ao mesmo tempo, só o colocamos em uma cabine aparte e nos lançamos ao assunto. Nunca tivemos uma segunda rodada da maioria do material».^[23]

Black Sabbath, o álbum debut da banda, saiu ao mercado na sexta-feira 13 de fevereiro de 1970. Atingiu o oitavo posto no UK Albums Chart^[24] e, depois de sua publicação nos Estados Unidos em maio de 1970, atingiu o vinte e três no Billboard 200, onde permaneceu durante mais de um ano.^{[1] [25]} O disco foi um sucesso comercial mas foi duramente criticado pelos meios; assim, Lester Bangs, o crítico da revista Rolling Stone, chegou ao definir como «improvisaciones discordantes com o baixo e a guitarra rodando como obsesos da velocidade passados de rosca sobre os perímetros musicais do outro, ainda que sem encontrar nunca do todo a sincronização».^[26] Desde então tem sido certificado como disco de platino nos Estados Unidos e no Reino Unido.^{[27] [28]}

Para aproveitar o sucesso de público que tinham tido nos Estados Unidos, a banda regressou rapidamente ao estudo em junho de 1970, quatro meses após publicar Black Sabbath. O novo álbum ia chamar-se War Pigs pela canção «War Pigs», que criticava a guerra do Vietname. No entanto, Warner Bros. mudou o título a Paranoid por medo a represálias dos partidários dessa guerra. O primeiro singelo extraído do álbum, «Paranoid», escreveu-se a última hora no estudo. Como explica Bill Ward: «Não tínhamos suficientes canções para o álbum e Tony começou a tocar o riff de «Paranoid» e isso foi tudo. Levou-nos vinte, vinte e cinco minutos do princípio ao final».^[29] O singelo foi publicado dantes que o álbum, em setembro de 1970, e atingiu o quarto posto nas listas britânicas, se convertendo no único singelo da banda em chegar ao top tem.^[25]

Black Sabbath publicou seu segundo álbum, Paranoid, em outubro de 1970. Impulsionado pelo sucesso do singelo, o álbum escalou até o número um no Reino Unido.^[24] A publicação nos Estados Unidos atrasou-se até janeiro de 1971, já que Black Sabbath ainda estava nas listas quando Paranoid saiu no Reino Unido. Paranoid entrou entre os dez primeiros em março de 1971 nos Estados Unidos e vendeu quatro milhões de cópias,^[30] sem quase apoio radiofónico.^[25] De novo os meios criticaram o disco, ainda que os críticos actuais qualificam-no como «um dos maiores e influentes álbuns de heavy metal de todos os tempos, que definiu o som e estilo do heavy metal melhor que nenhum outro disco na história do rock».^[7] O sucesso de Paranoid permitiu à banda realizar a primeira gira pelos Estados Unidos em dezembro de 1970, o que provocou a publicação do segundo singelo, «Iron Man». Ainda que não conseguiu entrar no top quarenta, «Iron Man» permanece como uma das canções mais populares da banda, bem como o singelo que mais alto chegou nas listas estadounidenses até «Psycho Man» em 1998.^[1]

Master of Reality e Volume 4 (1971 - 1973)

Em fevereiro de 1971, Black Sabbath regressou ao estudo para começar a gravar seu terceiro álbum. Depois do sucesso de Paranoid , a banda conseguiu mais tempo em estudo bem como «um maletín cheio de dinheiro», que os membros utilizaram para comprar drogas.^[31] «Estávamos metidos na coca, muito», explicou Ward. «Estimulantes, tranquilizantes, quaaludes, o que fosse. Chegou no ponto de que tinhas ideias mas depois se te esqueciam, porque estavas muito fora de ti».^[32]

A produção completou-se em abril de 1971, e em julho publicou-se Master of Reality, só seis meses após o lançamento de Paranoid . O álbum atingiu o top dez tanto no Reino Unido como nos Estados Unidos, onde foi certificado disco de ouro em menos de dois meses,^[33] atingindo o disco de platino nos anos 1980^[33] e o duplo platino no século XXI.^[33] Master of Reality contém as primeiras canções acústicas da banda, bem como peças populares entre os seguidores como «Children of the Grave» e «Sweet Leaf».^[34] Ainda assim, as críticas da época seguiam sendo desfavoráveis: Rolling Stone, por exemplo, definiu-o como «ingénuo, simples, repetitivo, um absoluto sinsentido», ainda que a mesma revista o colocou em 2003 no posto 298 em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.^[35]

Após gira-a mundial de Master of Reality em 1972, Black Sabbath tomou-se o primeiro descanso em três anos. Tal e como Ward explicou: «A banda começou a sentir-se muito fatigada e cansada. Tínhamos estado na estrada sem parar, ano sim ano também, girando e gravando constantemente. Acho que Master of Reality foi algo bem como o fim de uma era, os primeiros três álbuns, e decidimos nos tomar nosso tempo com o seguinte álbum».^[36]

Em junho de 1972, a banda reuniu-se em Los Angeles para começar a trabalhar em seu seguinte trabalho nos estudos Record Plant. O processo de gravação esteve plagado de problemas, em sua maioria devidos ao abuso de substâncias. Enquanto tratava de gravar a canção «Cornucopia» após «sentar no meio da habitação tomando drogas»,^[37] Bill Ward esteve a ponto de ser despedido da banda. «Odiava a canção, tinha alguns padrões que eram simplesmente... horríveis», disse Ward. «Ao final finquei-a, mas a reacção de todo mundo era de menosprecio. Era em plano: "Bom, melhor vete a casa, não nos serves para nada assim". Senti que a tinha pifiado, estive a ponto de ser despedido».^[38] O álbum foi titulado originalmente Snowblind em honra à canção do mesmo nome, que trata sobre o abuso da cocaína. No entanto, a companhia discográfica mudou o título no último momento a Black Sabbath Vol. 4. Segundo declarou Ward: «Não teve nenhum volume 1, 2 ou 3, de modo que é um título bastante estúpido».^[39]

Black Sabbath Vol. 4 publicou-se em setembro de 1972, e ainda que as críticas seguiam sendo negativas chegou ao disco de ouro em menos de um mês,^[40] e foi o quarto álbum consecutivo em atingir o milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos.^{[1] [40]} Ao dispor a mais tempo no estudo, em Volume 4 Black Sabbath explorou novos sons com instrumentos diferentes, como o piano, os instrumentos de sensata, a orquestación e provou a dividir as canções em várias partes,^[41] tomando influências do rock progressivo.^[24] A canção «Tomorrow's Dream» foi editada como um singelo (o primeiro desde Paranoid) mas não conseguiu entrar nas listas de popularidade.^[42] Depois de uma extensa gira pelos Estados Unidos, a banda visitou pela primeira vez Austrália e, a seguir, passou pela Europa continental.

Sabbath Bloody Sabbath e Sabotage (1973 - 1976)

Depois de gira-a mundial de Volume 4, Black Sabbath voltou a Los Angeles para começar a trabalhar em sua seguinte entrega. A banda, satisfeita com Volume 4, queria recrear a atmosfera de gravação e regressou à Record Plant de Los Angeles. Por causa das inovações da época no processo de gravação, os membros surpreenderam-se de encontrar-se com que a habitação que tinham usado a última vez tinha sido substituída por um «sintetizador gigante». Alugaram uma casa em Bel Air e começaram a compor no verão de 1973, mas, devido ao abuso de substâncias e ao cansaço, não foram capazes de completar nenhuma canção. «As ideias não vinham do modo em que vinham com Volume 4 e nos desilusionamos muito», disse Iommi. «Estavam todos sentados aí esperando que fizesse algo. Eu simplesmente não podia pensar em nada. E se a mim não se me ocorria nada, ninguém fazia nada».^[43]

Tony Iommi e Ozzy Osbourne na Austrália em 1973 .

Após um mês em Los Angeles sem resultados, optaram por voltar a Inglaterra, onde alugaram o castelo Clearwell no Bosque de Dean. «Ensayábamos nas masmorras e era bastante espeluznante mas tinha algo de atmosfera, evocava coisas, e o material começou a sair outra vez».^[44] Enquanto trabalhavam nas masmorras, Iommi topó com o riff principal de «Sabbath Bloody Sabbath», que deu o tom para o novo material. Gravado nos Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirando nas mudanças introduzidos em Volume 4, as novas canções incorporavam sintetizadores, instrumentos de sensata e arranjos complexos. O teclista de Yes , Rick Wakeman, colaborou como músico de sessão na canção «Sabbra Cadabra».^[45]

Em novembro de 1973, Black Sabbath publicou Sabbath Bloody Sabbath, disco que foi aclamado pela crítica. Efectivamente, pela primeira vez em sua carreira, a banda começou a receber críticas positivas da imprensa musical generalista. A revista Rolling Stone definiu-o como «um assunto extraordinariamente pegadizo», e «nada menos que um completo sucesso».^[46] Posteriores reseñas, como é o caso da de Eduardo Rivadavia de Allmusic , mencionam o álbum como uma «obra mestre, essencial para qualquer colecção de heavy metal», que apresenta «uma recém achada sensação de finura e maturidade».^[47] O álbum converteu-se no quinto consecutivo do grupo em atingir o disco de platino nos Estados Unidos,^[48] chegando ao número quatro nas listas britânicas e o onze nas estadounidenses. A banda começou uma gira mundial em janeiro de 1974 que culminou no festival Califórnia Jam em Ontario ante 200.000 pessoas, junto a outras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire e Eagles. Parte deste concerto foi emitido pela corrente ABC nos Estados Unidos, dando a conhecer à banda ante uma maior audiência. Nesse ano a banda rompeu o contrato com seu representante Jim Simpson e contratou a Patrick Meeham. Esta mudança trouxe consigo disputas legais com Simpson que provocaram a ausência dos estudos de gravação da banda durante dois anos.^[24]

Black Sabbath começou a trabalhar em seu sexto álbum em fevereiro de 1975, nos Morgan Studios de Willesden, Inglaterra, com um novo representante, Dom Ardem,^[24] e com uma clara intenção de mudar o som de Sabbath Bloody Sabbath. «Podíamos ter continuado e seguir e seguir, voltando-nos mais técnicos, usando orquestras e todo isso que particularmente não queríamos. Olhamos-nos a nós mesmos e quisemos fazer um disco de rock; Sabbath Bloody Sabbath não era um disco de rock, realmente».^[49] Produzido por Black Sabbath e Mike Butcher, Sabotage saiu ao mercado em julho de 1975. De novo, o álbum recebeu críticas positivas, já que Rolling Stone afirmou que «Sabotage não é só o melhor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, pode que seja o melhor de todos»,^[50] ainda que posteriores críticos notaram que «a química mágica que fez álbuns como Paranoid e Volume 4 estava a começar a desintegrarse».^[51]

Sabotage atingiu o top vinte tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido, mas foi o primeiro álbum que não conseguiu o disco de platino nos Estados Unidos, chegando só ao disco de ouro.^[52] Ainda que o único singelo do álbum, «Am I Going Insane (Rádio)», não conseguiu entrar nas listas de sucessos, Sabotage contém canções clássicas como «Hole in the Sky» e «Symptom of the Universe».^[51] Black Sabbath realizaram uma gira mundial com Kiss, mas se viram forçados à deixar em novembro de 1975 depois de um acidente de moto no que Osbourne se lesionó as costas. Em dezembro a companhia discográfica da banda publicou um álbum recopilatorio de grandes sucessos sem consultar-lho à banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. O disco vendeu dois milhões de cópias nos Estados Unidos.^[53]

Technical Ecstasy e Never Say Die! (1976 - 1979)

Black Sabbath começou a trabalhar em seu seguinte álbum nos Criteria Studios de Miami em junho de 1976. Com a intenção de expandir seu som, a banda contratou ao teclista Gerry Woodruffe, que já tinha feito algum aparecimento em Sabotage . Technical Ecstasy, publicado o 25 de setembro de 1976, foi recebido com críticas encontradas, e pela primeira vez não conseguiu melhores críticas à medida que passava o tempo. Duas décadas após seu lançamento Allmusic outorgou-lhe duas estrelas de cinco e disse que a banda se estava «a desfazer a uma velocidade alarmante».^[54] Este disco apresenta um som menos opresivo e escuro em favor da introdução de sintetizadores e canções mais rápidas. Technical Ecstasy não conseguiu entrar entre os cinquenta álbuns mais vendidos nos Estados Unidos, e foi o segundo trabalho consecutivo que não atingiu o disco de platino, ainda que foi certificado como disco de ouro em 1997.^[55] O álbum contém a canção «Dirty Women», um fixo nos concertos do grupo, e o primeiro aparecimento como vocalista principal de Bill Ward na canção «It's Alright».^[54] Gira-a de promoção do álbum começou em novembro de 1976, tendo de teloneros a Boston e Ted Nugent nos Estados Unidos e a AC/DC na Europa, onde finalizou em abril de 1977.^[22]

Em novembro de 1977, quando a banda estava ensayando para seu próximo álbum e poucos dias dantes de entrar no estudo para começar a gravação, Osbourne abandonou. «Os últimos álbuns de Sabbath eram demasiado deprimentes para mim», disse Osbourne. «Estava a fazê-lo com o propósito de ver que lhe podíamos sacar à companhia discográfica, para me inflar a cervejas e publicar um álbum».^[56] A banda recorreu a Dave Walker, antigo vocalista de Fleetwood Mac e Savoy Brown, para ensayar em outubro de 1977, e começaram a trabalhar em novas canções.^[1] Black Sabbath fez a primeira e único aparecimento público com Walker tocando uma versão não definitiva de «Junior's Eyes» no programa da BBC Look! Hear!.^[22]

Por sua vez, Osbourne iniciou um projecto em solitário com três antigos membros de Dirty Tricks: John Frazer-Binnie, Terry Horbury e Andy Bierne. No entanto, durante os ensaios da nova banda em janeiro de 1978, Osbourne mudou de opinião e regressou a Black Sabbath. «Três dias dantes de que entrássemos no estudo, Osbourne quis voltar à banda», explicou Iommi. «Não queria cantar nada do material que já tínhamos feito com o outro tipo, de modo que o fez muito difícil. Entramos no estudo basicamente sem canções. Escrevíamos pelo dia para ter tempo de ensayar e gravar pela noite. Era muito difícil, como uma fita transportadora, porque não tínhamos tempo de reflexionar sobre o material. "Isto está bem? Está a funcionar como deve?" Era muito difícil para mim ter ideias e as fazer realidade tão rápido».^[56]

A banda passou cinco meses nos Sounds Interchange Studios de Toronto , Canadá, escrevendo e gravando o que acabaria sendo Never Say Die!. «Levou-nos bastante tempo», disse Iommi. «Estávamos-nos drogando muito, fumando montões de porros. Íamos às sessões e tínhamos que recolher porque estávamos demasiado colocados, tínhamos que parar. Ninguém fazia nada bem, estávamos dispersos, todo mundo tocando algo diferente. Tínhamos que voltar e "a dormir", e tentar ao dia seguinte».^[56] O álbum foi publicado em setembro de 1978, escalando até o número doze no Reino Unido e o sessenta e nove nos Estados Unidos. As críticas não foram boas e, de novo, também não o foram com o passo do tempo. Allmusic opinou que «as canções desenfocadas refletiam perfeitamente as tensões no pessoal e o abuso das drogas».^[57] O álbum produziu os singelos «Never Say Die» e «Hard Road», que chegaram ao top quarenta no Reino Unido, enquanto a banda fez seu segundo aparecimento no Top of the Pops tocando a canção «Never Say Die». Tão só vinte anos após sua saída Never Say Die! conseguiu o disco de ouro nos Estados Unidos.^[58]

Gira-a de promoção começou em maio de 1978 com Vão Halen como teloneros. A crítica qualificou as actuações da banda como «cansadas e sem inspiração», em contraste com as «juvenis» actuações de Vão Halen, que se tinham embarcado pela primeira vez em uma gira mundial.^[22] A banda filmou uma actuação no Hammersmith Apollo em junho de 1978 que foi publicada como DVD anos depois com o título de Never Say Die. Gira-a terminou em Alburquerque , Novo México, o 11 de dezembro.

Após gira-a, Black Sabbath regressou a Los Angeles e de novo os membros alugaram uma casa em Bel Air, onde passaram quase em um ano trabalhando em material novo para outro álbum. Por causa da pressão por parte da companhia discográfica e a falta de ideias de Ozzy Osbourne, Iommi tomou a decisão de despedir a Osbourne em 1979. «Nesse momento, Ozzy tinha chegado ao final», explicou Iommi. «Todos estávamos muito metidos na droga, muita cocaína, muito de tudo, e Ozzy se emborrachaba muito na época. Supunha-se que devíamos estar ensayando mas ninguém fazia nada. Era em plano: "Ensayamos hoje? Não, melhor amanhã". Tudo se pôs tão mau que não fazíamos nada. Simplesmente se esfumó».^[59] Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, foi o eleito por Iommi para informar sobre seu despedimento. Ward declararia: «Esperava ser profissional, pode que não o fosse, de facto. Quando estou bêbado sou horrível, sou horroroso. O álcool foi definitivamente uma das coisas que mais dano fez a Black Sabbath. Estávamos destinados a destruir-nos os uns aos outros. A banda era tóxica, muito tóxica».^[60]

Heaven and Hell e Mob Rules (1979 - 1982)

Sharon Ardem, a filha do representante Dom Ardem e futura esposa de Ozzy Osbourne, propôs ao antigo vocalista de Rainbow , Ronnie James Deu, como substituição de Ozzy em 1979. Deu uniu-se oficialmente em junho, e a banda começou a escrever seu novo disco. Por causa do diferente estilo vocal de Deu, o som de Black Sabbath mudou. «Eram totalmente diferentes», explica Iommi. «Não só com respeito à voz, senão à atitude. Ozzy era um grande showman, mas quando Deu chegou, era uma atitude diferente, uma voz diferente e uma proposta musical diferente, para além da voz. Deu cantava através do riff, enquanto Ozzy seguia-o, como em "Iron Man". Ronnie chegou e deu-nos outro ângulo desde o que compor».^[61]

O bajista Geezer Butler deixou a banda temporariamente em setembro de 1979, e foi substituído em princípio por Geoff Nicholls de Quartz. O novo alinhamento entrou nos Criteria Studios em novembro para começar a gravação do álbum. Dois meses depois, Butler regressou à banda e Nicholls encarregou-se do teclado. Produzido por Martin Birch, Heaven and Hell foi publicado o 25 de abril de 1980 com boas críticas. Mais de uma década após sua publicação, Allmusic disse que o álbum era «uma das gravações com mais qualidade de Sabbath, a banda soa totalmente renacida e com novas energias».^[62] Heaven and Hell chegou ao nono posto no Reino Unido e ao vinte e dois nos Estados Unidos, o maior sucesso desde Sabotage. O disco acabou vendendo mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos,^[63] e a banda embarcou-se em uma gira mundial, fazendo seu primeiro concerto com Deu na Alemanha o 17 de abril de 1980.

Black Sabbath realizou seu gira pelos Estados Unidos, titulada Black and Blue, com Blue Öyster Cult como teloneros. Durante gira-a filmou-se um concerto em Uniondale, Nova York, que se estreou em cinemas em 1981 com o título de Black and Blue.^[64] O 26 de julho de 1980 a banda actuou ante 75.000 pessoas no Los Angeles Memorial Coliseum com Journey, Cheap Trick e Molly Hatchet.^[65] Durante gira-a, a antiga discográfica de Black Sabbath na Inglaterra publicou, sem benefício para o grupo, um disco ao vivo gravado fazia sete anos, chamado Live at Last, que atingiu o quinto posto nas listas britânicas. Este álbum propiciou a reedición do singelo «Paranoid», que atingiu o top vinte.^[1]

O 18 de agosto de 1980, depois de um concerto em Minneapolis , Bill Ward foi despedido da banda. «Estava a afundar-me muito rápido», disse Ward. «Era um bêbado incrível, estava bêbado as vinte e quatro horas do dia. Quando entrava em cena, o palco não era tão brilhante. Sentia que me estava a morrer por dentro. O espectáculo parecia vazio, Rum estava aí diante fazendo suas coisas e eu disse "se acabou". Gosto Ronnie, mas musicalmente dele não era o meu».^[66] Preocupado pelo estado de saúde de Ward, Iommi trouxe ao batería Vinny Appice sem informar a Ward. «Não mo disseram, me jogaram da cadeira e não mo disseram. Sabia que teriam que trazer a outro batería para salvar a gira, mas tinha estado na banda durante anos e anos, desde que éramos rapazs. E então Vinny estava a tocar e era como: "Que coño passa?" Doeu muito».^[67]

A banda acabou gira-a Heaven and Hell em fevereiro de 1981, e regressou ao estudo para compor sua seguinte obra.^[68] O segundo álbum de Black Sabbath em ser produzido por Martin Birch e em ter como vocalista a Ronnie James Deu, Mob Rules, saiu ao mercado em outubro de 1981, sendo bem recebido pelo público, mas não tão bem pela crítica. A revista Rolling Stone assegurou que «Mob Rules apresenta à banda mais torpe e flatulenta que nunca".^[69] Como com muitos trabalhos anteriores da banda, o tempo ajudou a mudar a perspectiva da crítica. Uma década depois, Allmusic escreveu sobre Mob Rules que era um «magnífico álbum».^[70] O álbum foi certificado disco de ouro^[71] e atingiu o top vinte nas listas britânicas. A canção «The Mob Rules», gravada na velha mansão de John Lennon na Inglaterra,^[68] aparece no filme de animação Heavy Metal, ainda que é uma versão alternativa, diferente da versão original do álbum.^[68]

A banda, insatisfecha com a qualidade de Live at Last, decidiu gravar outro álbum ao vivo (Live Evil) durante gira-a mundial em promoção de Mob Rules em cidades como Dallas, San Antonio e Seattle em 1982.^[72] Durante o processo de misturado do álbum, Iommi e Butler tiveram uma discussão com Deu. Iommi e Butler acusaram ao vocalista de colarse de noite no estudo e subir o volume de suas pistas vocais na mistura. Ademais, Deu não estava satisfeito com as fotografias que se tinham tomado dele e que apareciam no desenho do álbum.^[73] «Ronnie queria que sua opinião pesasse mais», disse Iommi. «E Geezer enfadou-se e aí é onde todo se começou a decaer. Live Evil é onde todo se veio abaixo. Ronnie queria fazer mais do seu, e o engenheiro que estávamos a usar naquele momento não sabia que fazer, porque Ronnie estava a dizer que fizesse uma coisa e nós outra. Ao final do dia dissemos: 'Já está, a banda se acabou'».^[74] «Quando chega o momento da voz, ninguém me diz que fazer. Ninguém! Porque eles não são tão bons como eu, de modo que faço o que quero», explicou Deu. «Neguei-me a ouvir Live Evil porque tinha demasiados problemas. Se olhas aos créditos, as vozes e a batería estão apartadas em um lado. Abre o álbum e olha quantas fotos há de Tony e quantas há de mim e Vinny».^[75]

Ronnie James Deu deixou Black Sabbath em novembro de 1982 para começar sua própria banda, Deu, e levou-se ao batería Vinny Apice com ele. Live Evil viu a luz em janeiro de 1983, mas foi ensombrecido por Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, um álbum ao vivo certificado como disco de platino,^[76] que contém só canções de Black Sabbath, e que tinha sido publicado cinco meses dantes.^[22]

Born Again (1983–1984)

Ian Gillan substituiu a Ronnie James Deu em 1983 .

Com só dois membros originais restantes, Tony Iommi e Geezer Butler começaram a fazer audiciones para o futuro álbum da banda. Após várias tentativas frustradas com David Coverdale de Whitesnake , Nicky Moore de Samson e John Sloman de Lone Star, a banda finalmente decidiu-se pelo vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para substituir a Ronnie James Deu em 1983 .^{[1] [77]} Ainda que a primeira ideia era que o projecto não se chamasse Black Sabbath, as pressões da companhia discográfica forçaram à banda a manter o nome.^[77] A banda entrou em The Manor Studio de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Reino Unido, em junho de 1983, com Bill Ward de volta e sobrio em seu posto de batería.^[77] O novo álbum, Born Again, encontrou-se com reseñas diversas de críticos e seguidores. O álbum atingiu o posto número quatro nas listas britânicas e o posto número 39 nas dos Estados Unidos.^[42] Ainda assim, quase uma década após seu lançamento, o crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia qualificou o álbum de «horrível», acrescentando que «o estilo blues de Gillan e as letras humorísticas eram totalmente incompatíveis com os senhores das penumbras».^[78]

Ainda que tocou no álbum, o batería Bill Ward não pôde sair de gira devido às pressões da estrada, abandonando a banda em 1984 . Ward disse depois: «Derrubei-me ante a ideia de sair de gira. Tinha tanto medo de gira-las, nunca falava de meus medos, em vez disso bebia e esse foi meu grande erro».^[79] Ward foi substituído pelo antigo batería de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para gira-a mundial de Born Again,^[77] que começou na Europa junto a Diamond Head, e depois nos Estados Unidos com Quiet Riot e Night Ranger. A banda actuou como cabeça de cartaz do Reading Festival de 1983, onde acrescentaram a canção «Smoke on the Water» à lista de canções que tocaram.

Gira-a para promocionar Born Again incluía um gigantesco monumento de Stonehenge como parte da cenografia. A banda cometeu um erro ao encarregar a peça, facto que serviu para uma cena paródica no falso documental This Is Spinal Tap. Geezer Butler explicou-o:

Descanso e Seventh Star (1984–1986)

Após completar gira-a de Born Again em março de 1984, o vocalista Ian Gillan abandonou Black Sabbath para voltar com Deep Purple. A banda contratou ao vocalista David Donato. A nova formação compôs e ensayó ao longo de 1984 e finalmente gravaram uma demo em outubro. A banda, descontenta com os resultados, desfez-se de Donato pouco depois.^[1] O bajista Geezer Butler, desilusionado com tantas mudanças na formação, abandonou Black Sabbath em novembro de 1984 para formar uma banda em solitário. Butler comentou:

Após a marcha de Butler, o único membro original restante, Tony Iommi, deixou a Black Sabbath aparte, para começar a trabalhar em um álbum em solitário junto ao teclista Geoff Nicholls. Enquanto trabalhava em material novo, ofereceu-se-lhe à formação original de Black Sabbath um posto no concerto benéfico de Bob Geldof, Live Aid; a banda aceitou, tocando no concerto que teve lugar em Filadelfia , o 13 de julho de 1985.^{[77] [22]} O evento significou a primeira reunião da forma original da banda desde 1978, em um concerto no que também se reuniram The Who e Led Zeppelin.^[81] De volta com seu trabalho em solitário, Iommi contratou ao bajista Dave Spitz e ao batería Eric Singer, e inicialmente pretendeu utilizar vários cantores, entre eles Rob Halford de Judas Priest, Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple e vocalista de Trapeze) e o ex Black Sabbath Ronnie James Deu.^[77] «Íamos usar diferentes vocalistas no álbum, cantores convidados, mas era muito difícil juntá-los e conseguir as permissões de suas respectivas companhias discográficas. Glenn Hughes veio para cantar em uma das pistas e decidimos usá-lo para todo o álbum».^[82]

A banda passou o resto do ano no estudo, gravando o que seria Seventh Star. Warner Bros. negou-se a lançá-lo como um álbum em solitário de Tony Iommi, fazendo questão de usar novamente o nome de Black Sabbath.^[83] Pressionados pelo representante da banda, Dom Ardem, ambos decidiram lançar o álbum como «Black Sabbath featuring Tony Iommi» em janeiro de 1986.^[84] «Realmente foi meter-se em camisa de onze varas», explicou Iommi, «porque acho que se tivéssemo-lo podido lançar como um álbum em solitário, teria tido muita melhor aceitação».^[85] Seventh Star, que soava pouco a álbum de Black Sabbath, incorporava mais elementos de hard rock popularizados pela cena rock de Sunset Strip dos anos 1980, e foi criticado pelos jornalistas musicais da época, ainda que reseñas posteriores como a de Allmusic foram positivas, dizendo do álbum que era «com frequência incomprendido e subestimado».^[83]

A nova formação ensayó seis semanas, preparando-se para uma gira mundial, ainda que a banda novamente foi forçada a utilizar o nome de Black Sabbath. «Eu estava metido no "Tony Iommi project", mas não estava baixo o paraguas de Black Sabbath», disse Hughes. «A ideia de fazer parte de Black Sabbath não ia comigo de nenhuma das maneiras. Glenn Hughes cantando em Black Sabbath é como James Brown cantando em Metallica . Não ia funcionar».^{[82] [86]} Só quatro dias dantes do começo da gira, o cantor Glenn Hughes se meteu em uma briga de bar com o mánager de produção John Downing, quem lhe astilló o osso orbital. A lesão interferia na habilidade de Hugues para cantar, pelo que a banda escolheu a Ray Gillen para a gira com W.A.S.P. e Anthrax, ainda que quase a metade das datas dos Estados Unidos foram canceladas pela escassa venda de entradas.^[87]

Há um vocalista cujo estatus está disputado, tanto dentro como fora de Black Sabbath, o do evangelista Jeff Fenholt. Ele tem fazer# questão de que foi cantor de Black Sabbath entre janeiro e maio de 1985.^[22] Tony Iommi nunca o confirmou, já que estava a trabalhar em um projecto em solitário que depois seria um álbum baixo o nome de Black Sabbath. Fenholt deu explicações pormenorizadas do tempo que esteve com Iommi e Sabbath no livro de Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.^[88]

The Eternal Idol, Headless Cross e Tyr (1986–1990)

Black Sabbath começou a trabalhar em novo material em outubro de 1986 nos Air Studios de Montserrat com o produtor Jeff Glixman. A gravação esteve repleta de problemas desde o começo, pelo que Glixman abandonou depois das primeiras sessões, sendo substituído por Vic Coppersmith-Heaven. O bajista Dave Spitz renunciou por «motivos pessoais», e substituiu-se-lhe por Bob Daisley, o ex bajista de Rainbow . Daisley regrabó todas as pistas de baixo, além de escrever as letras do álbum. Mas dantes de que se completasse o álbum, abandonou para unir à banda de Gary Moore, se levando também ao batería Eric Singer.^[1] Após ter problemas com o segundo produtor Coppersmith-Heaven, a banda voltou a Morgan Studios na Inglaterra em janeiro de 1987 para trabalhar com outro produtor, Chris Tsangarides. Enquanto trabalhavam no Reino Unido, o novo vocalista Ray Gillen abandonou precipitadamente Black Sabbath para formar Blue Murder com John Sykes. A banda contratou ao ex vocalista de Alliance Tony Martin para regrabar a parte de Gillen, e ao antigo batería Bev Bevan para completar alguns overdubs de percussão.^[22]

Dantes do lançamento do novo álbum, Black Sabbath aceitou uma oferta para fazer seis concertos em Sun City, África do Sul, durante era-a do Apartheid. Como resultado, a banda foi criticada por activistas e artistas que estavam envolvidos no Artists United Against Apartheid, que tinham estado boicotando a África do Sul desde 1985.^[89] O batería Bev Bevan negou-se a tocar e foi substituído por Terry Chimes, antigo membro de The Clash.^[22]

Depois de quase em um ano de produção, lançou-se The Eternal Idol o 8 de dezembro de 1987, sendo ignorado pelos críticos do momento. As reseñas aparecidas posteriormente nas páginas especializadas de internet são tanto positivas como negativas. Allmusic disse que «a poderosa voz de Martin acrescentava fogo novo» à banda e que o álbum continha «alguns dos riffs mais duros de Iommi em anos».^[90] Blender concedeu-lhe ao álbum duas estrelas, dizendo que o álbum era «Black Sabbath só de nome».^[91] O álbum chegou ao número 66 no Reino Unido e ao 168 nos Estados Unidos.^[42] A banda fez gira de promoção de The Eternal Idol na Alemanha, Itália e, pela primeira vez, Grécia. Desafortunadamente, em parte devido a reacção dos promotores com respeito ao incidente de África do Sul, cancelaram-se outros concertos por Europa.^[92] O bajista Dave Spitz abandonou a banda pouco dantes de gira-a, sendo substituído por Jo Burt, antigo membro de Virginia Wolf.

Devido ao falhanço comercial de Eternal Idol, Vertigo Records e Warner Bros Records terminaram contrato com Black Sabbath, o que obrigou à banda a assinar com I.R.S. Records.^[22] A banda tomou-se um descanso até 1988, voltando em agosto para trabalhar em seu seguinte álbum. Devido aos problemas de produção de Eternal Idol, Tony Iommi optou por produzir o álbum ele mesmo. «Era um começo completamente novo», Iommi disse. «Tinha que repensarlo tudo, e decidi que precisávamos reconstruir nossa credibilidade um pouco».^[93] Iommi recrutou ao batería Cozy Powell (ex Rainbow), ao teclista Nicholls e ao bajista de sessão Laurence Cottle, e alugou um «estudo muito barato da Inglaterra».^[93]

Em abril de 1989 Black Sabbath lançou Headless Cross, novamente ignorado pelos críticos da época. Finalmente, Allmusic concedeu quatro estrelas de cinco ao álbum, chamando-o «o álbum mais bom de Black Sabbath sem Ozzy nem Deu».^[94] O álbum chegou ao posto número trinta e um da lista de álbuns britânica e o singelo extraído do mesmo, «Headless Cross», posicionou-se no posto número sessenta e dois da lista de singelos. Nos Estados Unidos chegou ao posto número 115 da lista do Billboard.^[42] O guitarrista de Queen , Brian May, amigo de Iommi, interpretou como artista convidado um sozinho no tema «When Death Calls». Após o lançamento do álbum, Neil Murray, o ex bajista de Whitesnake , uniu-se à banda para gira-a.^[1] A malograda gira estadounidense de Headless Cross começou em maio de 1989 com Kingdom Come e Silent Rage como teloneros, mas, devido à escassa venda de entradas, foi cancelada depois de sozinho oito concertos.^[22] Gira-a européia começou em setembro, em um momento em que a banda estava a desfrutar com sucessos nas listas. Após uma série de concertos no Japão, a banda embarcou-se em uma gira de 23 concertos por Rússia com Girlschool. Black Sabbath foi uma das primeiras bandas em fazer gira por este país, após que Mikhail Gorbachov abrisse as fronteiras do país para actuações de artistas ocidentais pela primeira vez em 1989.^[92]

A banda voltou ao estudo em fevereiro de 1990 para gravar Tyr, a continuação de Headless Cross. Ainda que tecnicamente não é um álbum conceptual, alguns dos temas das letras estão baseadas, em termos gerais, na mitología nórdica.^[22] Tyr foi lançado o 6 de agosto de 1990, chegando ao posto número 24 na lista de álbuns britânica, ainda que foi o primeiro álbum de Black Sabbath que não entrou no Billboard 200 dos Estados Unidos.^[42] Novamente o álbum recebeu reseñas contradictorias em era-a das reseñas em internet: Allmusic disse que a banda «mistura mitología e metal em um aplastante despliegue de síntese musical»,^[95] enquanto Blender lhe concedeu ao álbum uma sozinha estrela, se justificando dizendo que «Iommi continua mancillando o nome de Sabbath com esta mediocre colecção».^[96] A banda começou uma gira de Tyr com Circus of Power na Europa, ainda que os sete últimos concertos no Reino Unido se suspenderam, de novo pela pobre venda de entradas.^[97] Pela primeira vez em sua carreira, a banda não fez gira por Estados Unidos.^[98]

Dehumanizer (1990–1993)

Durante gira-a em solitário do ex vocalista de Black Sabbath Ronnie James Deu para promocionar o álbum Lock Up The Wolves, o antigo bajista de Black Sabbath Geezer Butler uniu-se-lhe no Minneapolis Forum para interpretar a canção «Neon Knights». Após o concerto, ambos expressaram seu interesse em reunir aos Sabbath. Butler convenceu a Iommi, quem em resposta rompeu a formação da banda, jogando ao cantor Tony Martin e ao bajista Neil Murray. «Arrependo-me por muitos motivos», disse Iommi. «Estávamos em um bom momento. Decidimos reunir-nos com Deu e não sê nem por que, deveras. Estava o aspecto financeiro, mas isso não era tudo. Pensei que igual podíamos recapturar algo do que tínhamos sido».^[93]

Ronnie James Deu e Geezer Butler reuniram-se com Tony Iommi e Cozy Powell no final de 1990 para começar a trabalhar no próximo lançamento de Black Sabbath. Enquanto ensayaban em novembro, Powell rompeu-se a cadera quando seu cavalo morreu, lhe caindo em cima das pernas.^[99] Incapaz de terminar a gravação do álbum, Powell foi substituído por Vinny Appice, com o que a banda entrou no estudo junto ao produtor Reinhold Mack. No ano que durou o processo de gravação esteve repleto de problemas, mayormente pela tensão entre Tony Iommi e Ronnie James Deu devido às letras das canções, algumas delas sendo reescritas muitas vezes.^[100] «Dehumanizer custou muito tempo, foi um trabalho duro», disse Iommi. «Levou-nos demasiado tempo, esse álbum custou-nos um milhão de dólares, que é absolutamente ridículo».^[93] Deu depois disse que a elaboração do álbum foi difícil, mas que mereceu o esforço. «Era algo que nos tivemos que exprimir desde dentro, mas acho que é por isso pelo que funciona», disse. «Às vezes precisas esse tipo de tensão; se não, acabas fazendo um álbum de Navidad ».^[101]

O álbum resultante, Dehumanizer, lançou-se o 22 de junho de 1992. Nos Estados Unidos, o álbum publicou-se o 30 de junho de 1992 através de Reprise Records, já que Ronnie James Deu e sua banda homónima ainda tinham contrato com essa discográfica. Ainda que o álbum recebeu reseñas de diferente índole,^{[99] [102]} teve o maior sucesso comercial da banda dos últimos dez anos.^[1] Em certa medida graças ao singelo «TV Crimes», o álbum chegou ao posto número 44 da lista Billboard 200.^[1] No álbum também se pode encontrar a canção «Time Machine», da qual aparece uma versão regrabada no filme de 1992 Wayne's World.

Black Sabbath começou gira-a de Dehumanizer em julho de 1992 junto a Testament , Danzig, Prong e Exodus. Enquanto estavam de gira, Ozzy Osbourne, o antigo vocalista da banda, anunciou seu primeiro retiro, pelo que convidou a Black Sabbath para que abrissem os últimos dois concertos de gira Não More Tours em Costa Mesa, Califórnia. A banda aceitou sem contar com a opinião do vocalista Ronnie James Deu, que disse:

Deu abandonou Black Sabbath após o concerto de Oakland , Califórnia, do 13 de novembro de 1992, a noite dantes do concerto que a banda tinha previsto realizar pela aposentação de Ozzy. No último momento, o vocalista de Judas Priest, Rob Halford, interveio, actuando duas noites com a banda.^[103] Iommi e Butler também se uniram a Osbourne e a Bill Ward, o ex batería da banda, no palco, pela primeira vez desde o concerto de Live Aid de 1985, para tocar umas quantas canções do repertorio de Black Sabbath.

Cross Purposes e Forbidden (1993–1996)

O batería Vinny Appice abandonou a banda após os concertos de reunião para unir à banda de Ronnie James Deu, com a que gravou os álbuns Strange Highways e Angry Machines. Iommi e Butler recrutaram ao batería de Rainbow , Bobby Rondinelli, e recuperaram ao cantor Tony Martin. A banda voltou ao estudo para começar a trabalhar em seu novo material, novamente sem a ideia de lançar com o nome de Black Sabbath. Como explicou Geezer Butler:

Baixo a pressão da discográfica, a banda lançou sua decimoséptimo álbum de estudo, Cross Purposes, o 8 de fevereiro de 1994, usando o nome de Black Sabbath. Novamente o álbum recebeu críticas diversas. Blender concedeu-lhe ao álbum duas estrelas, dizendo ademais que o álbum de Soundgarden de 1994, Superunknown, era «um muito melhor álbum de Sabbath que esta chapuza».^[105] Bradley Torreano, de Allmusic , disse que Cross Purposes era «o primeiro álbum desde Born Again que soa como um verdadeiro álbum de Sabbath».^[106] O álbum quase entrou nos Top 40 do Reino Unido, chegando ao posto número 41, além de chegar ao posto número 122 do Billboard 200 dos Estados Unidos. Cross Purposes contém a canção «Evil Eye», coescrita com o guitarrista de Vão Halen, Eddie Vão Halen, ainda que não aparece nos créditos por restrições impostas por sua discográfica.^[22] Gira-a de Cross Purposes começou em fevereiro com Morbid Angel e Motörhead nos Estados Unidos. A banda filmou uma actuação ao vivo no Hammersmith Apollo o 13 de abril de 1994, que se lançou em formato VHS acompanhada de um CD, chamado Cross Purposes Live. Após gira-a européia com Cathedral e Godspeed em junho de 1994, o batería Bobby Rondinelli deixou a banda, sendo substituído pelo batería original de Black Sabbath, Bill Ward, para cinco concertos por Sudamérica .

Após gira-a de Cross Purposes, o bajista Geezer Butler abandonou de novo a banda. «Finalmente me desilusioné totalmente com o último álbum de Sabbath, e preferia bem mais as coisas que eu estava a compor que o que fazia Sabbath».^[104] Butler começou um projecto em solitário llamdo GZR, lançando em 1995 o álbum Plastic Planet. Continha a canção «Giving Up the Ghost», na qual criticava a Tony Iommi por seguir com o nome de Black Sabbath, com letras tais como: You plagiarized and parodied / the magic of our meaning / a legend in your own mind / left all your friends behind / you can't admit that you're wrong / the spirit is dead and gone («Plagiaste e parodiaste / a magia de nosso significado / uma lenda em tua própria mente / deixaste a todos teus amigos atrás / não podes admitir que estás equivocado / o espírito está morrido e se foi»).^[107]

Após a marcha de Butler, o recém retornado Bill Ward voltou a deixar a banda. Iommi readmitió ao bajista Neil Murray e ao batería Cozy Powell, voltando à formação de Tyr . A banda recrutou ao guitarrista de Body Count, Ernie C, para produzir o novo álbum, que foi gravado em Londres no final de 1994. Ademais, o álbum contém o aparecimento do vocalista de Body Count, Ice T, na canção «Illusion of Power».^[108] O resultante Forbidden lançou-se o 8 de junho de 1995, sem chegar a entrar em listas estadounidenses nem britânicas.^{[109] [110]} O álbum recebeu críticas muito duras; Bradley Torreano de Allmusic disse: «Com canções aburridas, péssima produção, e actuações sem nenhuma inspiração, isto [o álbum] é facilmente evitable para todos excepto o seguidor mais entusiasta»;^[111] enquanto a revista Blender denominou Forbidden como «uma vergonha ... o pior álbum da banda».^[112]

Black Sabbath embarcou-se em uma gira mundial em julho de 1995 com Motörhead e Tiamat como teloneros, mas, aos dois meses de começar, o batería Cozy Powell abandonou, alegando problemas de saúde, foi substituído por Bobby Rondinelli. Após os concertos na Ásia em dezembro de 1995, Tony Iommi pôs a banda em descanso e começou a trabalhar em um álbum em solitário com Glenn Hughes, o ex vocalista Black Sabbath, e Dave Holland, o ex batería de Judas Priest. O álbum não se lançou oficialmente depois de sua gravação, ainda que apareceu um bootleg chamado Eighth Star pouco depois. O álbum lançou-se oficialmente em 2004 baixo o título de The 1996 DEP Sessions, com as partes de batería de Holland regrabadas pelo músico de sessão Jimmy Copley.^[113]

Em 1997, Tony Iommi dissolveu a banda para reunir oficialmente a Ozzy Osbourne e a formação original de Black Sabbath. O vocalista Tony Martin disse que a reunião da banda original se tinha estado tramando desde a curta reunião com Ozzy Osbourne no concerto de Costa Mesa de 1992, e que a banda lançou seus seguintes álbuns para completar o contrato que tinham com I.R.S. Martin depois disse que Forbidden foi «um álbum de recheado que conseguiu sacar à banda da discográfica, livrar do cantor e poder seguir adiante com a reunião. No entanto, eu não estava a par dessa informação nesse momento».^[114] I.R.S. Records lançou um álbum recopilatorio em 1996 para terminar o contrato com a banda, chamado The Sabbath Stones, com canções desde Born Again a Forbidden .

Reunião (1997 – presente)

Black Sabbath em concerto em 2005 .

No verão de 1997 , Tony Iommi, Geezer Butler e Ozzy Osbourne reuniram-se de forma oficial para encabeçar, junto à banda de Ozzy, o Ozzfest. A formação incluía ao batería da banda de Ozzy, Mike Bordin, supliendo a Bill Ward, que não podia participar devido a uns compromissos com seu projecto em solitário, The Bill Ward Band.^[1] Em dezembro de 1997, Ward uniu-se à banda, marcando assim a primeira reunião dos quatro membros originais desde o «concerto de despedida» de Ozzy em 1992. A formação original gravou dois concertos no Birmingham NEC, que seriam lançados baixo o título Reunion o 20 de outubro de 1998. Reunion chegou ao posto número onze do Billboard 200,^[42] e foi certificado platino pela RIAA nos Estados Unidos.^{[1] [115]} Do álbum extraiu-se o singelo «Iron Man», pelo qual Black Sabbath recebeu seu primeiro prêmio Grammy em 2000 na categoria de melhor actuação de metal, trinta anos após o lançamento original da canção. Reunion também contém duas novas canções, «Psycho Man» e «Selling My Soul», colándose ambos no Top 20 da lista Mainstream Rock Tracks do Billboard.^[42]

Pouco dantes do começo de gira-a européia do verão de 1998, o batería Bill Ward sofreu um ataque ao coração, sendo temporariamente substituído pelo batería Vinny Appice.^[116] Ward voltou pára gira-a dos Estados Unidos com Pantera como teloneros, que deu começo em janeiro de 1999 e seguiu até após o verão, encabeçando o Ozzfest.^[1] Após os concertos do Ozzfest, a banda deteve sua actividade enquanto a cada um dos membros trabalhava em seus projectos em solitário. Tony Iommi lançou seu primeiro álbum em solitário, Iommi, em 2000, enquanto Osbourne lançou Down to Earth.

Os quatro membros originais de Black Sabbath voltaram ao estudo para trabalhar em material novo com o produtor Rick Rubin na primavera de 2001,^[1] mas as sessões de gravação pararam-se quando chamaram a Osbourne para terminar seu álbum em solitário no verão de 2001.^[117] «Simplesmente chegou a um alto», disse Iommi. «Não seguimos e é uma lástima porque as canções eram realmente boas».^[118] Iommi comentou a dificuldade de reunir a todos os membros da banda para trabalhar:

Em março de 2002, «The Osbournes», o reality show de Ozzy Osbourne, ganhador de um Emmy, debutó na MTV, convertendo-se rapidamente em um sucesso mundial.^[1] A série expôs a Osbourne a uma audiência mais ampla, coisa que aproveitou Sanctuary Records para lançar o duplo álbum Past Lives, que contém material gravado nos anos 1970, incluindo o anteriormente álbum não oficial Live at Last. A banda permaneceu inactiva até o verão de 2004, quando voltaram a ser cabeça de cartaz do Ozzfest 2004 e 2005. Em novembro de 2005, Black Sabbath entrou no UK Music Hall of Fame, e em março de 2006, após onze anos de disponibilidade, a banda acedeu ao Rock and Roll Hall of Fame dos Estados Unidos.^[119] Metallica tocou duas canções de Black Sabbath na cerimónia do evento, «Hole in the Sky» e «Iron Man», em homenagem à banda.^[120]

The Deu Years e Heaven and Hell

Vinny Appice tocando com Heaven and Hell em Katowice em 2007.

Enquanto Ozzy Osbourne trabalhava em sua carreira em solitário em 2006, Rhino Records lançou The Deu Years, uma compilação de canções dos quatro álbuns de Black Sabbath nos que participou Ronnie James Deu. Para o lançamento, Iommi, Butler, Deu e Appice juntaram-se para compor e gravar três novas canções. The Deu Years lançou-se o 3 de abril de 2007, chegando ao posto número 54 da lista Billboard 200, enquanto o singelo «The Devil Cried» chegou ao posto 37 na lista Mainstream Rock Tracks.^[42] Contentes com estes resultados, Iommi e Deu decidiram reunir aos membros da época de Heaven and Hell para uma gira mundial. Enquanto a formação de Osbourne, Butler, Iommi e Ward seguiu chamando-se oficialmente Black Sabbath, esta nova formação optou por chamar-se Heaven and Hell, igual que o álbum, para evitar confusões. Inicialmente, Bill Ward ia participar no projecto, mas desvinculou-se da banda dantes de começar gira-a, sendo substituído pelo batería Vinny Appice. Assim, a formação da banda seria a mesma que nos álbuns Mob Rules e Dehumanizer.

Heaven and Hell girou por Estados Unidos com Megadeth e Machine Head como teloneros, além de gravar um álbum ao vivo e um DVD em Nova York o 30 de março de 2007, chamado Live from Rádio City Music Hall. Em novembro de 2007, Deu confirmou que a banda tinha planos para gravar um álbum de estudo,^[121] que foi gravado ao ano seguinte. Em abril de 2008 a banda anunciou o lançamento de uma caixa recopilatoria, além de sua participação no Metal Masters Tour, junto a Judas Priest, Motörhead e Testament.^[122] A caixa, The Rules of Hell, que contém versões remasterizadas de todos os álbuns de Black Sabbath nos que participou Deu, foi respaldada pela gira The Metal Masters Tour. Em 2009, Heaven and Hell anunciou o nome de seu álbum debut, The Devil You Know, lançado o 28 de abril.^[9] . O 16 de maio de 2010, Wendy Deu, esposa e representante de Ronnie James, anunciou a morte de seu marido devido a um cancro de estômago.

Pleito sobre o nome comercial

O 26 de maio de 2009, Osbourne interpôs uma demanda legal em um corte federal de Nova York contra Iommi alegando que reclamou de forma ilegal o nome da banda. Iommi alega que tem sido o único membro que se manteve ao longo dos quarenta anos de vida da banda, e que os outros membros renunciaram a seus direitos pelo nome nos anos 1980, daí que tenha pedido mais direitos que o resto sobre o nome da banda. Ainda assim, no pleito, Osbourne procura conseguir o cinquenta por cento da marca comercial; tem dito que espera que estas acções levem a que se reparta de forma equivalente entre os quatro membros da banda.^[123]

Estilo musical

Ainda que Black Sabbath tem sofrido muitas mudanças em sua formação e em seu estilo, seu estilo original se enfocaba em letras siniestras e música lúgubre,^[20] utilizando com frequência o tritono, também conhecido como «o intervalo do Diabo».^[19] Ao vivo contraste com a música popular de princípios dos anos 1970, o som escuro de Black Sabbath foi recusado pelos críticos de rock da época.^[1] Como muitos de seus contemporâneos do heavy metal, a banda praticamente não recebeu radiodifusión nas emissoras de rock.^[124]

Enquanto Tony Iommi compunha a grande maioria da música de Black Sabbath, Osbourne escrevia as melodias vocais e o bajista Geezer Butler escrevia as letras. O processo, com frequência tornava-se frustrante para Iommi, que se sentia pressionado para compor material novo. «Se eu não saía com nada novo, ninguém fazia nada».^[43] Sobre a influência de Iommi, Osbourne disse depois:

O estilo musical de Black Sabbath é com frequência passado por alto, mas suas longas improvisaciones e sua originalidad e fluidez fazem-lhes ter grandes similitudes com as bandas de rock progressivo da época, como Jethro Tull ou Yes. Black Sabbath eram capazes de tocar misturando o jazz e o blues com seu potente heavy metal.^[126]

Os primeiros álbuns de Black Sabbath tinham guitarras com tonalidad baixa, o que contribuía à sensação de escuridão da música.^[1] Dantes de formar-se Black Sabbath, em 1966, o guitarrista Tony Iommi tinha sofrido um acidente em uma fábrica metalúrgica, no que perdeu a ponta de duas de seus dedos da mano direita. Como consequência, Iommi quase deixou a música, mas um amigo lhe convenceu de que escutasse a Django Reinhardt, um guitarrista de jazz ao que lhe faltavam dois dedos.^[127] Inspirado por Reinhardt, Iommi criou dois dedales de plástico e couro para substituir a ponta dos dedos que lhe faltavam. O guitarrista começou a usar sensatas mais finas, além de baixar-lhe a tonalidad à afinación da guitarra, para melhorar o agarre das sensatas com suas prótesis, coisa que fez que, sem querer, a música soasse mais escura.^[127] Nos inícios da banda, Iommi provou diferentes tipos de afinación para a guitarra, como a afinación a três semitonos descendentes ou em do , dantes de adoptar a afinación a um semitono descendente ou Meu bemol.^[128]

Influência

As influências de Black Sabbath em seus começos foram bandas como Cream, Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, The Beatles e Jethro Tull.^[18] Bill Ward cresceu escutando a Count Basie, Geezer Butler era seguidor de Frank Zappa, Iommi encontrava inspiração no jazz do guitarrista Django Reinhardt, enquanto Osbourne era um apasionado do soul em general e de Sam and Dave em particular.^[126]

A influência de Black Sabbath no heavy metal praticamente carece de paralelos; são innúmeras as bandas que lhes citam como sumamente influentes, incluindo a Metallica , Iron Maiden,^[129] Anthrax, Iced Earth, Opeth,^[130] Pantera, Megadeth,^[131] Black Flag,^[132] The Smashing Pumpkins,^[133] Slipknot,^[134] Tenacious D,^[135] Bathory,^[136] Celtic Frost,^[137] Foo Fighters,^[138] Fear Factory,^[139] Biohazard,^[140] Disturbed,^[141] Candlemass,^[142] Godsmack^[143] e Tool,^[144] entre outros muitos.

Os membros de Metallica Lars Ulrich e James Hetfield fizeram de maestros de cerimónia para admitir a Black Sabbath no Rock and Roll Hall of Fame em 2006. Ulrich disse: «Black Sabbath é e sempre será sinónimo de heavy metal»,^[145] enquanto Hetfield acrescentou: «Sabbath iniciaram-me em todo essa mierda do som maléfico esse, e o mantive comigo. Tony Iommi é o rei do riff heavy».^[146] O reconhecido guitarrista de Guns N' Roses, Slash, disse sobre Paranoid: «Há algo em todo esse álbum que, quando és um menino e te enganchas, é como um mundo diferente. Abre-te a mente a outras dimensões... Paranoid é a experiência de Sabbath total; muito indicativo do que significavam naquela época. O estilo de tocar de Tony —sem importar se é em Paranoid ou em Heaven and Hell— é muito distintivo».^[146] O guitarrista de Anthrax , Scott Ian, afirmou: «Sempre me fazem esta pergunta em qualquer entrevista que faço: "Quais são teus cinco álbuns de metal favoritos?" Sempre mo ponho fácil e digo que os cinco primeiros de Sabbath».^[146] O batería de Lamb of God, Chris Adler disse: «Se qualquer que toca heavy metal diz que não lhes influiu a música de Black Sabbath, pois acho que te estão a mentir. Acho que toda a música heavy, de alguma maneira, está influída pelo que fez Black Sabbath».^[147]

Versões

Lançaram-se dois álbuns tributo certificados ouro, Nativity in Black Volume 1 & 2, com canções de Sepultura , Megadeth, White Zombie, Type Ou Negative, Faith Não More, Machine Head, System of a Down e Monster Magnet.^[148]

Ademais, as canções de Black Sabbath têm sido versionadas por multidão de bandas, entre outras: Metallica, Pantera, Megadeth, Godsmack, Chris Cornell, Faith Não More, Overkill, Type Ou Negative, Sepultura, Slayer, Anthrax, Guns N' Roses, Queensryche, Dream Theater, Cannibal Corpse, Silverchair, The Dickies e The Fartz, entre outros.^[149]

Membros

Black Sabbath formou-se em Birmingham com Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (batería). Esta formação permaneceu junta ao longo de oito anos, com a excepção de um breve retiro de Osborne em 1977, substituído por Dave Walker.

Após o despedimento de Osbourne em 1979 foi substituído pelo ex-cantor de Rainbow , Ronnie James Deu. Desde então a banda tem sofrido numerosos alinhamentos com mais de vinte e cinco antigos membros;^[5] incluindo ao ex-Deep Purple Ian Gillan e Glenn Hughes, os bajistas Neil Murray e Dave Spitz e os baterías Cozy Powell e Eric Singer. Tony Iommi é o único membro que tem permanecido na banda desde o início em 1968.

Formação actual

• Ozzy Osbourne – voz principal (1968–1977, 1978–1979, 1985, 1994, 1997–presente)
• Tony Iommi – guitarra (1968–presente)
• Geezer Butler – baixo (1968–1980, 1980–1985, 1985, 1990–1994, 1997–presente)
• Bill Ward – batería, percussão (1968–1980, 1983, 1984, 1985, 1994, 1997–1998, 1998–presente)

Legado

Black Sabbath é considerada uma das bandas de heavy metal mais influentes de todos os tempos. A banda ajudou a criar o género com lançamentos tão inovadores como Paranoid, um álbum do que a revista Rolling Stone disse que «mudou a música para sempre»,^[150] chamando à banda «os Beatles do heavy metal».^[151] Time Magazine disse de Paranoid que foi «o lugar de nascimento do heavy metal», incluindo em sua lista dos 100 melhores álbuns de todos os tempos.^[152] MTV colocou a Black Sabbath no primeiro posto de sua lista das 10 melhores bandas do heavy metal,^[153] enquanto VH1 pôs-lhes no posto número dois de sua lista dos 100 melhores artistas do hard rock.^[154] VH1 pôs a canção «Iron Man» no posto número um de sua lista das 40 melhores canções de metal.^[155] William Ruhlmann, o crítico de Allmusic , disse:

Discografía

Álbuns de estudo

Referências

Bibliografía

• Steven Rosen (1996). The Story of Black Sabbath: Wheels of Confusion (em inglês), Castle Communications. ISBN 1-86074-149-5.
• Garry Sharpe-Young (2006). Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath (em inglês), Zonda Books. ISBN 0-9582684-2-8.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Black Sabbath. Commons
• Sitio site oficial de Black Sabbath (em inglês)
• Black Sabbath Fansite (em espanhol)
• Black Sabbath Fansite (em espanhol)
• Black Sabbath Fansite (em inglês)
• Black Sabbath Fansite (em inglês)

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