Blur

Blur

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Blur
Blur em Hyde Park em 2009 .
Informação pessoal
Origem	Colchester,  Reino Unido
Informação artística
Género(s)	Britpop, rock alternativo, pop rock, dance rock[1]
Período de actividade	1989 – 2003 2009
Discográfica(s)	Food Records
Membros
Damon Albarn Graham Coxon Alex James Dave Rowntree

Blur é um grupo de britpop formado em 1989 em Colchester . A banda está integrada pelo vocalista / teclista Damon Albarn, o guitarrista / vocalista Graham Coxon, o bajista Alex James e o baterista Dave Rowntree. O grupo converteu-se em uma das bandas maiores no Reino Unido durante o movimento Britpop de mediados da década de 1990.

As influências originais de Blur estão em seu álbum debut, Leisure, incluindo tendências de Rock alternativo britânico contemporâneo tais como Madchester e Shoegazing. Após uma mudança de estilo em meados de 1990, baixo a influência de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, e XTC, a banda lançou Modern Life Is Rubbish, Parklife e The Great Escape. Como resultado, a banda ajudou a popularizar o género Britpop e conseguiu uma em massa popularidade no Reino Unido, com a ajuda de um famoso quadro de batalha com seus rivais Britpop Oásis.

Na década de 1990, com o lançamento de seu quinto álbum, Blur, a banda sofreu outra reinvención, influenciado pelo indie-rock e o estilo o-fi estadounidense de bandas como Pavement e R.E.M., no processo de obter um difícil sucesso Americano com o single "Song 2". No último álbum da banda com a formação original, 13, encontra-se a Blur experimentando com a electrónica e a música gospel.

Em maio de 2002, o membro fundador Graham Coxon deixou a banda a princípios da gravação das sessões Think Tank, o sétimo e último álbum. Blur continua em sua ausência, sendo vistos por última vez em sua gira para o álbum Think Tank. Desde o final de seu gira de 2003, a banda está inactiva, como banda estão a trabalhar em projectos em solitário. Em setembro de 2007, a banda reuniu-se com Coxon pela primeira vez em 5 anos. Em outubro de 2007, publicou-se uma mensagem em sua página site dizendo que, conquanto as relações são sãs entre os quatro membros, Damon Albarn descartou a possibilidade de voltar a fazer um novo álbum. O 9 de dezembro de 2008, os rumores sobre uma possível gira e a reunião do grupo confirmaram-se; apresentaram-se o 2 e 3 de julho de 2009 no Hyde Park.^[2]

História

Raízes e Influência

Blur é uma das bandas britânicas que apareceram no início da queda do grupo britânico The Stone Roses, misturando psicodelia pop rock com fortes guitarras. Seguiram a mudança de imagem em meados dos 90, o grupo se erigió como um das mais populares bandas de Reino Unido, se proclamando como herdeiros da tradição Pop inglesa de grupos como The Kinks, The Small Faces, The Who, The Jam, Madness e The Smiths. No processo, o grupo abriu as portas a uma nova geração de bandas cujo movimento se engloba no Britpop. As letras irónicas de Damon Albarn, o trabalho remarcado de Graham Coxon e a maestría pop do resto do grupo, concede-lhes ser um dos líderes do Britpop. No entanto, cedo viram-se atados por ele; porque foram uma de suas principais bandas, estiveram cerca de cair com o movimento quando este decaía ou já não interessava. Através do reinvento de si mesmos, Blur reclamava sua posição como uma banda art pop-rock nos 90 mediante a incorporação de indie rock e influências o-fi procedentes de bandas dos Estados Unidos no estilo de Pavement ou R.E.M., o qual lhes deu o difícil repto de triunfar em Norteamérica em 1997 . Mas o legado da banda ainda permanece em Reino Unido, onde ajudaram a reinventar a música pop de guitarras com um enriquecimento sábio das tradições pop do país.

Deve anotar-se que Blur saiu de Goldsmith's College. Outros alunos da escola são Damien Hirst que trabalhou com Blur em um vídeo e com membros da banda em outra banda chamada Fat Lhes, e Julian Opie, quem criou as imagens vectoriais realistas usadas na carátula da colecção de singles . O impacto do Goldsmith's College na banda não pode menospreciarse.

Ascensão ao sucesso (1991-1993)

Após "She's So High", o primeiro single do grupo, que saiu no programa Top 50 - o produtor de Morrissey Stephen Street contactou com a banda e lhes propôs produzir seu álbum. A banda aceitou inteligentemente, tendo em conta o sucesso posterior da banda. A associação entre Blur e Stephen foi exitosa e perduraría durante a seguinte metade de década. A ajuda de Street na produção, que ajudou à banda em seu caminho ao estrellato, fez que fosse considerado como o quinto membro de Blur por fãs e imprensa.

O seguinte single a "She's So High" - "There's Não Other Way" - entrou no Top Tem. Ambos singles se incluíram em seu álbum debut, Leisure. Ainda que recebeu boas críticas, o álbum foi encaixado entre a cena pop Madchester praticamente morrida e a cena Shoegazing já decadente, fazendo que alguns jornalistas e críticos musicais eliminassem à banda ao a considerar ídolos feitos para jovens. Durante um par de anos, Blur lutou para abandonar este título e provar que os críticos se equivocavam.

Durante seu tour por América , documentado no filme Starshaped, o grupo perdeu a felicidade, muitas vezes ventilando suas frustraciones entre eles e levando a cabo vários confrontos violentos. A banda (e especialmente Albarn) começou a desenvolver a ideia de um álbum dirigido contra a cultura estadounidense, originalmente titulado "Blur vs América", com o que começaram a trabalhar em seu regresso a Reino Unido. Andy Patridge, de XTC , foi em um primeiro momento encarregado de produzir o seguinte álbum a Leisure - o que se converteu posteriormente em Modern Life Is Rubbish. No entanto, a relação entre ele e a banda cedo se deteriorou, de modo que Street foi de novo conduzido a produzir a gravação. Depois de estar quase em um ano no estudo, a banda publicou o álbum em Food Records. No entanto, a companhia recusou o álbum, declarando que precisava um hit. A banda voltou de novo ao estudo e gravou "For Tomorrow", que se converteu em um hit em Reino Unido. Food estava preparada para publicar o álbum, mas sua companhia nos Estados Unidos, SBK, disse que não tinha um hit para o público estadounidense, de modo que pediu o regresso de novo ao estudo da banda. Então criaram e gravaram "Chemical World" que satisfez a SBK; a canção foi um hit alternativo menor nos Estados Unidos e atingiu o posto 28 na lista britânica. Modern Life... estava preparado para ser publicado na primavera de 1993, quando SBK pediu a Blur regrabar o álbum com o produtor Butch Vig (Nirvana, Sonic Youth e Smashing Pumpkins). A banda muito enfadada e irritada decidiu recusar a petição. O álbum foi publicado em maio em Reino Unido; apareceu em EE.UU. esse outono. Modern Life Is Rubbish recebeu boas críticas em RU, atingindo o posto 15 nas listas, mas falhou estrondosamente em EEUU. Apesar do desdén de Albarn pela cultura estadounidense, particularmente o grunge, as notas do álbum levavam uma cita directa do escritor canadiano Douglas Coupland que escreveu a "novela grunge" Generation X: Tais for an Accelerated Culture (Geração X: Histórias para uma cultura acelerada). Cita-a dizia "Legislated nostalgia: to force a body of people to have memories they do not actually possess" (Nostalgia legislada: forçar a um corpo de pessoas a ter memórias que de facto não possuem).

Britpop e a altura da fama (1994-1998)

Modern Life... converteu-se em uma carreira árida para chegar ao álbum rompedor de Blur - Parklife, cujo estilos do East End de Londres se inspiraram na novela de Martin Amis, Campos de Londres (London Fields). O álbum entrou nas listas directamente ao número um e catapultó à banda ao estrellato em Reino Unido. O single "Girls & Boys" de estilo nuevaloero dance pop entrou nas listas no posto quinto; ao single custou-lhe quinze semanas entrar nas listas estadounidenses, atingindo o posto 52, mas o álbum nunca rompeu nas listas estadounidenses. A história foi completamente diferente em Reino Unido, onde Blur teve uma corrente de hits, incluindo a balada "To The End" e o hino mod "Parklife", que contava com a colaboração em forma de narração de Phil Daniels, a estrela da versão em filme de Quadrophenia de The Who.

Com o sucesso de Parklife , Blur abriu a porta a muitas bandas britânicas que dominaram a cultura pop britânica em meados dos anos 90 e que foi etiquetado como Britpop.Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswe@ar, Mansun,Suede,Oásis e outras numerosas bandas beneficiaram-se do sucesso da banda. A começos do ano 1995, Parklife converteu-se em um disco triplo platino e a banda converteu-se em superestrellas. A banda esteve a primeira metade do ano 1995 gravando seu quarto álbum e tocando vários concertos multitudinarios, incluindo espectáculos em estádios cheios. Fevereiro desse ano viu como Blur recebia 4 prêmios nos Brit Awards, por melhor álbum (Parklife), melhor video (Parklife), melhor single (Parklife) e melhor grupo britânico.

Blur publicou "Country House", o primeiro single de seu novo álbum, em Agosto com a total atenção da imprensa, já que Albarn tinha pedido que a publicação do single se adiantasse em uma semana para competir com a publicação de "Roll With It", um novo single dos principais rivais de Blur, Oásis. A estratégia no entanto foi contraproducente. Ainda que a banda ganhou a batalha, com "Country House" convertendo-se no primeiro single número um, Oásis teve mais vendas com seu álbum miltiplatino, (What's the Story) Morning Glory?. Apesar disto, Blur optou por conseguir maturidade e complexidade musical graças à exploração de novos sons e influências.

Enfrente da negativa imprensa e a débil ajuda do público, Blur esteve a ponto de separar ao princípio de 1996, seguindo uma trifulca grande causada pelas drogas entre os chefes do grupo Coxon e Albarn. Em mudança, a banda decidiu estar todo um ano fora das câmaras, trabalhando e desenhando silenciosamente o seguinte álbum a The Great Escape. Ao final do ano, Albarn declarou que já não estava interessado na música britânica e estava fascinado com o rock indie estadounidense (especialmente Pavement), um género em que Graham Coxon levava interessado durante muitos anos.

Estas influências viram-se refletidas em seu quinto álbum homónimo, Blur, que foi publicado em fevereiro de 1997 com críticas fantásticas, rivalizando de perto com as publicadas por Parklife. No entanto, a reinvención da banda não fez ganhar críticas positivas em Reino Unido - o álbum e seu primeiro single, "Beetlebum" (se diz que fortemente influenciado pela banda indie estadounidense Pavement) debutó no número um mas cedo caiu nas listas - já que a audiência em massa de grupo não aceitava do todo esta encarnación. Em EEUU o álbum recebeu fortes críticas e o álbum e seu segundo single "Song 2" que se converteu em um grande hit, ajudado por sua popularidade como hit prévio aos partidos de hockey. O álbum atingiu o posto 61 na lista Billboard Top 200, enquanto "Song 2" atingiu o sexto posto na lista da revista Modern Rock, e desde então converteu-se em um ícone da cultura rock. O sucesso na América repetiu-se finalmente em RU e ao final do ano Blur voltou a entrar forte nas listas. Este álbum mostrava melhore-las qualidades da evolução natural da banda para além de suas raízes, já que combinava seu trabalho prévio com uma exitosa mistura entre a música estadounidense e o Britpop.

13 e o parêntese (1999-2002)

Quando o movimento Britpop morreu, a banda decidiu tomar uma visão diferente para seu seguinte álbum, de modo que decidiram deixar de trabalhar com o produtor e colaborador Stephen Street, quem lhes ajudou muito no estabelecimento como uma banda importante. No entanto, muitos fãs não estavam de acordo e criticaram à banda. No entanto, em 1999, Blur voltou com 13, um disco bem mais maduro que qualquer dos álbuns que tinha publicado Blur até essa data. As letras do álbum estavam dominadas pelo tuburlento final de Albarn e Justine Frischmann, cantor de Elastica , também sobre suas batalhas com a heroína e as adições ao álcool provocadas por essa relação. Mais escuro, o álbum foi muito bem recebido, ainda que não da mesma maneira que os discos da época do Britpop. Ademais, ao final desse ano publicou-se uma caixa celebrando o décimo aniversário de Blur como banda. O set continha os 22 singles da banda e todas as caras-b que lhes acompanhavam.

Exhaustos pela incesante vida musical (gravações e concertos ao longo do mundo), a banda tomou-se um parêntese. Albarn disse que não tinham parado durante toda uma década, de modo que precisavam um descanso. Durante um par de anos os membros de Blur embarcaram-se em vários projectos paralelos: Coxon fez vários discos em solitário, Alex James uniu-se ao actor Keith Allen e o artista Damien Hirst (ambos tinham contribuído previamente no video do single "Country House") para formar Fat Lhes, enquanto Albarn fez o grupo musical de desenhos animados Gorillaz, viajou a Malí como ayudante de Oxfam , produzindo o álbum Mali Music para recolher fundos para a ONG.

A saída de Graham Coxon e Think Tank (2002-2008)

A gravação de seu seguinte álbum tinha começado em Marrakech, Marrocos, justo quando as tensões entre Coxon e o resto da banda escalaram de maneira irreversible. Coxon parecia que estivesse distante tanto emocionalmente, pessoalmente como criativamente do resto de seus colegas, quando foi culpado de ter faltado às sessões de gravação. Ele estava aparentemente desagradado com a possibilidade de que o DJ dance Fatboy Slim (também conhecido como Norman Cook) fosse o produtor das sessões. Depois de várias semanas de rumores e incertezas, Coxon confirmou que lhe tinham pedido que abandonasse a banda por razões relacionadas com sua "atitude" desde o momento que tinha deixado o hábito do álcool. Desde então Albarn tem dito que a porta sempre está aberta para a volta de Graham, mas um possível projecto ou um trabalho em colaboração de toda a formação não é muito provável em um futuro próximo. Coxon só aparece na pista final do último álbum "Battery in your leg" da que Albarn diz que é a única canção que alguma vez tem escrito sobre a banda.

Mais tarde, Albarn disse a um jornalista que tinha tido uma grande briga entre ele e Coxon. O álbum resultante das gravações, Think Tank, foi publicado em maio de 2003 , um disco que passo quase desapercibido, praticamente o único que se escuto do disco foi Crazy Beat, o qual foi eleito como Single promocional. O ex-guitarrista de The Verve Simon Tong tem estado ocupando a praça de Coxon nos concertos. Ironicamente, Coxon tem decidido voltar a trabalhar com o produtor Stephen Street, para publicar seu mais exitoso e acessível disco até a data Happiness in Magazines o 17 de maio de 2004.

Em maio de 2005 publicou-se outro álbum de Gorillaz Demon Days, recebendo boas críticas. Damon Albarn, quem esteve de gira com Gorillaz, tem dito que está a esperar a Graham Coxon para que volte à banda dantes de poder começar a gravação de um novo disco de Blur.

No entanto, suas esperanças para tal álbum foram atiradas ao lixo pelos tenaces rejeições de Coxon para trabalhar com seus colegas iniciais outra vez. Coxon entrevistado em The Sunday Mail disse que "Blur teve muito de coisas de garotos. Estou em cima disso... faz 10 anos que Blur esteve no mais alto de modo que sou uma pessoa muito diferente agora". "Não estou em contacto com Damon em absoluto e não me arrependo disso agora mesmo... para ser sinceros, não temos estado muito em contacto inclusive quando éramos Blur... Não é como quando Damon era meu melhor amigo já que teve um grande distanciamiento", acrescentou.

Actualmente Damon Albarn encontra-se desenvolvendo um novo projecto musical, uma banda sem nome estabelecido e conhecida pelo título de seu primeiro álbum The Good, the Bad and the Queen. Os rumores sobre a possível reunião de Blur para a gravação de um novo álbum têm sido abundantes desde o 2006 como especulou-se em numerosas ocasiões sobre possíveis planos do grupo como tal. Estes rumores atingiram seu ponto mais alto quando a princípios de outubro de 2007 se confirmou que o grupo em pleno (Com Graham Coxon) reunir-se-ia para um almoço; devido às especulações sobre um novo álbum de Blur, a página oficial do grupo tem sacado à luz um comunicado no qual aclara que conquanto a banda se tinha reunido, isto era sozinho pela amizade que entre eles existe, mas que não têm planos fixos sobre a gravação de um novo álbum.

Reunião da banda (2009)

Após o sucesso atingido por Damon Albarn com Monkey: Journey to the West, em colaboração com o co-criador de Gorillaz Jamie Hewlett (uma posta em cena de uma antiga ópera chinesa), Albarn anunciou à BBC em Novembro 6 de 2008^[3] que via como "muito possível" a reunião do grupo. Falou do reencuentro com Graham Coxon e da possibilidade do regresso de Blur, que conquanto aclarou, não seria muito cedo por se encontrar a metade de caminho do terceiro álbum de Gorillaz , disse que sem dúvida era muito possível. Damon Albarn não disse mais ao respecto, mas este pode ser o ponto que marcou a volta da banda à cena musical, interrompida desde Think Tank. O 9 de dezembro de 2008, os rumores sobre uma possível gira e a reunião do grupo confirmaram-se; apresentar-se-iam no ano 2009 no Hyde Park,^[2] planeariam mais concertos e possivelmente novo material.^[4] Ao que parece as antigas rencillas do passado estão superadas, e o grupo junto com Graham Coxon têm voltado a tocar juntos em uma série de concertos pelo Reino Unido, culminando em dois concertos que tomaram lugar em Hyde Park ante milhares de aficionados. O 17 de abril de 2010, Blur publica Fool's Day, um single em vinilo para participar no dia das lojas de discos em UK, que ao ser vendido foi esgotado em poucas horas e que atinge preços elevadísimos nos leilões na rede.

Em maio de 2010, Damon Albarn anunciou que planeam seguir gravando canções em formato de single, como o fizeram com Fool´s Day no marco do Record Store Day.^[5]

Discografía

Álbuns de estudo

• 1990: Leisure
• 1993: Modern Life Is Rubbish
• 1994: Parklife
• 1995: The Great Escape
• 1997: Blur
• 1999: 13
• 2003: Think Tank

Recopilatorios e álbuns ao vivo

• 1994: The Special Collectors Edition.
• 1996: Live at the Budokan.
• 1998: Bustin' + Dronin'.
• 1999: The 10 Year Limited Edition Anniversary Box Set.
• 2000: Blur: The Bestof .
• 2009: Midlife: A Beginner's Guide To Blur.
• 2009: All the People... Blur: Live in Hyde Park

Singelos

• 1990: "She's So High", de Leisure .
• 1991: "There's Não Other Way", de Leisure .
• 1991: "Bang", de Leisure .
• 1992: "Popscene".
• 1993: "For Tomorrow", de Modern Life Is Rubbish.
• 1993: "Chemical World", de Modern Life Is Rubbish.
• 1993: "Sunday Sunday", de Modern Life Is Rubbish.
• 1994: "Girls & Boys", de Parklife .
• 1994: "To the End", de Parklife .
• 1994: "Parklife", de Parklife .
• 1994: "End of a Century", de Parklife .
• 1995: "Country House", de The Great Escape.
• 1995: "The Universal", de The Great Escape.
• 1996: "Stereotypes", de The Great Escape.
• 1996: "Charmless Man", de The Great Escape.
• 1997: "Beetlebum", de Blur .
• 1997: "Song 2", de Blur .
• 1997: "On Your Own", de Blur .
• 1997: "M.Ou.R.", de Blur .
• 1999: "Tender", de 13 .
• 1999: "Coffee & TV", de 13 .
• 1999: "Não Distance Left to Run", de 13 .
• 2000: "Music Is My Radar", de Blur: The Bestof .
• 2003: "Out of Time", de Think Tank.
• 2003: "Crazy Beat", de Think Tank.
• 2003: "Good Song", de Think Tank.
• 2010: "Fool's Day".

Vídeos musicais

• 1990: "She's So High", dirigido por David Balfe.
• 1991: "There's Não Other Way] (versão do Reino Unido), por David Balfe.
• 1991: "Bang", por Willy Smax.
• 1991: "There's Não Other Way" (versão dos Estados Unidos), por Matthew Amos.
• 1992: "Popscene", por David Mould.
• 1993: "For Tomorrow", por Julien Tempere.
• 1993: "Chemical World", por Dwight Clarke.
• 1993: "Sunday Sunday", por Dwight Clarke.
• 1994: "Girls & Boys", por Kevin Godley.
• 1994: "To the End", por David Mould.
• 1994: "Parklife", por Pedro Romhanyi.
• 1994: "End of a Century", por Matthew Longfellow.
• 1995: "Country House", por Damien Hirst.
• 1995: "The Universal", por Jonathan Glazer.
• 1996: "Stereotypes", por Matthew Longfellow.
• 1996: "Charmless Man", por Jamie Thraves.
• 1997: "Beetlebum", por Sophie Muller.
• 1997: "Song 2", por Sophie Muller.
• 1997: "On Your Own", por Sophie Muller.
• 1997: "M.Ou.R.", por John Hardwick.
• 1999: "Tender", por Grant Gee.
• 1999: "Coffee & TV", por Hammer & Tongs.
• 1999: "Não Distance Left to Run", por Thomas Vinterberg.
• 2000: "Music Is My Radar", por Dom Cameron.
• 2003: "Out of Time", por John Hardwick.
• 2003: "Crazy Beat", por Shynola.
• 2003: "Crazy Beat" (versão alternativa), por John Hardwick.
• 2003: "Good Song", por Shynola e David Shrigley.

Vídeos

• 1993: Starshaped (VHS, DVD: 2004) (vídeo de gira-a).
• 1995: Showtime (VHS) (ao vivo)
• 1999: Não Distance Left to Run (como se fez).
• 2000: Blur: The Best of (DVD e VHS) (versão em vídeo dos grandes sucessos).
• 2010: Blur: Não Distance Left To Run (Filme da história de Blur e concerto ao vivo em Hyde Park 2009)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Blur.Commons
• Página Oficial do grupo (em inglês)

Referências

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