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Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan in Toronto1.jpg
Bob Dylan em concerto (1980)
Informação pessoal
Nome realRobert Allen Zimmerman
NascimentoDuluth, Minnesota, EE.UU.,
24 de maio de 1941 (69 anos)
Ocupação(é)Cantautor, autor, poeta, actor, roteirista, DJ, pintor
Informação artística
AliasElston Gunn[1] Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas
Género(s)Folk, folk rock, rock, blues, country
Instrumento(s)Voz, guitarra, baixo, harmônica, teclado, piano
Período de actividade1959 - presente
Discográfica(s)Columbia, Asylum
Artistas relacionadosPaul Butterfield Blues Band, Ao Kooper, The Band, Mark Knopfler, Traveling Wilburys, Tom Petty and the Heartbreakers, Vão Morrison, Grateful Dead, Joan Baez, The Wallflowers.
Site
Sitio sitewww.bobdylan.com

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de maio de 1941 ), nascido como Robert Allen Zimmerman, é um músico, cantor e poeta estadounidense. Tem sido, durante cinco décadas, uma das maiores figuras na música popular, sendo considerado um dos compositores e músicos mais influentes e prolíficos do século XX.[2]

Muitos dos mais célebres trabalhos de Dylan datam da década de 1960, na qual se converteu em um cronista informal dos conflitos estadounidenses. Algumas de suas canções, como "Blowin' in the Wind" e "The Times They Are a-Changin'", se converteram em hinos antibélicos, especialmente contrários à Guerra do Vietname, e dos movimentos civis da época.[3] Um dos últimos álbuns de estudo de Dylan, Modern Times, publicado em 2006, entrou directamente no primeiro posto da lista Billboard 200 e foi nomeado álbum do ano pela revista musical Rolling Stone.

As primeiras letras de Dylan abordavam temas sociais e filosóficos e delatavam uma forte influência literária, desafiando a música pop convencional existente e apelando geralmente à contracultura daquele tempo. Enquanto expandia e personalizava estilos musicais, mostrava uma firme devoción por muitas tradições da música americana, desde o folk, o country, o blues, o gospel, o rock and roll e o rockabilly até a música folk inglesa, escocesa e irlandesa, passando pelo jazz e o swing.[4] [5]

Ao longo de sua carreira, Dylan tem sido reconhecido e honrado por suas composições, interpretações e gravações. Seus discos valeram-lhe vários Grammys, Balões de Ouro e prêmios da Academia, e seu nome acha-se no Salão da Fama do Rock and Roll, o Salão da Fama de Compositores de Nashville e o Salão da Fama dos Compositores. Em janeiro de 1990, foi investido Caballero da Ordem das Artes e as Letras pelo Ministro de Cultura da França Jack Lang. Em 1999, foi incluído na lista das cem pessoas mais influentes do século XX elaborada pela revista Time. No ano 2000, ganhou o Prêmio de Música Polar da Real Academia Sueca de Música,[6] e em 2004 atingiu o segundo posto na lista dos 100 melhores artistas de todos os tempos elaborada pela revista Rolling Stone, após The Beatles.[7] [8] O 13 de junho de 2007 foi premiado com o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes,[9] e em 2008 recebeu um reconhecimento honorario do Prêmio Pulitzer por seu "profundo impacto na música popular e na cultura americana, marcado por suas composições líricas de extraordinário poder poético". Neste contexto, desde 1996 diversos autores e académicos têm nominado a Dylan para a candidatura do Prêmio Nobel de Literatura.[10] [11] [12] [13]

Conteúdo

Biografia

1941-1960: origem e começos musicais

Robert Allen Zimmerman (em hebreu : Shabtai Zisel ben Avraham)[14] [15] nasceu no hospital St. Mary de Duluth , Minnesota, o 24 de maio de 1941 [16] e cresceu em Hibbing , Minnesota, no Mesabi Iron Range ao oeste do Lago Superior. Os estudos realizados por vários de seus biógrafos têm demonstrado que seus avôs paternos, Zigman e Anna Zimmerman, emigraram desde Odessa (actual Ucrânia) aos Estados Unidos por causa de um pogromo antisemita acaecido em 1905.[17] Seus avôs maternos, Benjamin e Lybba Edelstein, eram judeus lituanos que chegaram a América em 1902.[17] Em seu autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escreveu que o apellido de sua avó materna era kirguís e que sua família procedia de Estambul .[18]

Seus pais, Abram Zimmerman e Beatrice "Beatty" Stone, faziam parte de uma reduzida mas muito unida comunidade judia. Robert Zimmerman viveu em Duluth até os seis anos, quando seu pai contraiu a poliomielitis e sua família voltou à cidade natal de sua mãe, Hibbing, Minnesota, onde passou o resto de sua infância.[19] Robert viveu boa parte de sua juventude escutando a rádio: em um primeiro momento, escutando emissoras que transmitiam música blues e ao country desde Shreveport, Louisiana, e posteriormente ao rock and roll.[20] Durante sua estadia na escola, formou várias bandas, como The Shadow Blasters, de curta duração, ou The Golden Chords,[21] com quem chegaria a tocar no programa de busca de talentos Rock and Roll Is Here to Stay.[22] No anuario escolar de 1959, Robert Zimmerman marcou como sua principal ambição "se unir a Little Richard".[23] No mesmo ano, usando o seudónimo de Elston Gunn, tocou em dois concertos com Bobby Vee, acompanhando ao piano e improvisando palmas.[1] [24] [25]

Zimmerman transladou-se a Minneapolis , Minnesota, em setembro de 1959 para matricularse na universidade estatal. Durante a época, seu inicial interesse no rock and roll deixou passo a uma aproximação à música folk americana. Em 1985, Dylan explicou sua atração para a música folk: "O que passava com o rock'n'roll é que para mim, de todos modos, não era suficiente... Tinha muito boas frases pegadizas e um ritmo contagioso, mas as canções não eram sérias ou não refletiam a vida de um modo realista. Sabia isso quando me meti na música folk, era uma coisa mais séria. As canções estavam cheias de tristeza, de triunfo, de fé no sobrenatural, e tinham sentimentos mais profundos".[26] Cedo começou a tocar em 10 Ou'Clock Scholar, uma cafetería a poucos blocos do campus universitário, e viu-se envolvido no circuito do folk de Dinkytown.[27]

Durante seus dias em Dinkytown, Zimmerman passou a chamar-se a si mesmo "Bob Dylan". Em uma entrevista concedida em 2004, Dylan disse: "Nasces, já sabes, com nomes equivocados, pais equivocados. Quero dizer, isso sucede. Podes-te chamar como queiras. Este é o país da liberdade".[21] Em seu autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escreveu sobre a mudança de nome:

"Tinha visto alguns poemas de Dylan Thomas. A pronunciación de Dylann e Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. A letra D tinha mais força. No entanto, o nome Robert Dylan não era tão atraente como Robert Allyn. A gente sempre me tinha chamado Robert ou Bobby, mas Bobby Dylan me parecia cursi, e ademais já estavam Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely e muitos outros Bobbies. A primeira vez que me perguntaram meu nome em Saint Paul, instintiva e automaticamente soltei: "Bob Dylan"".[28]
Bob Dylan no Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) em Greenwood, Misisipi, em 1963.

1960-1963: translado a Nova York e contrato com Columbia

Dylan abandonou a universidade depois de seu primeiro ano. Em janeiro de 1961, transladou-se a Nova York com a esperança de ver a seu ídolo musical, Woody Guthrie, quem estava gravemente doente por causa da doença de Huntington no hospital psiquiátrico de Greystone Park.[29] Sobre Guthrie, Dylan chegou a dizer: "Podes escutar suas canções e aprender a viver".[23]

A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em vários clubes de Greenwich Village. Em setembro, começou a ganhar certa reputação graças a uma reseña de Robert Shelton em The New York Times durante um concerto no Gerde's Folk City.[30] No mesmo mês, Dylan tocou a harmônica para Carolyn Hester durante a gravação de seu terceiro álbum, coincidindo com o produtor John H. Hammond.[31] Hammond contratou a Dylan para Columbia Records em outubro.

As interpretações incluídas em seu primeiro trabalho para Columbia, titulado Bob Dylan e publicado em 1962, consistiam em material de música folk, blues e gospel combinado com duas composições próprias, "Song to Woody" e "Talkin' New York". O álbum obteve escasso sucesso comercial, vendendo 5.000 cópias em seu primeiro ano, o qual era suficiente para rescindir o contrato.[32] Dentro de Columbia, Dylan começou a ser tachado como o "protegido de Hammond" e sugeriram finiquitar seu contrato. Apesar disso, Hammond defendeu fortemente a Dylan, e ao mesmo tempo encontrou um bom defensor em Johnny Cash, quem tinha fichado por Columbia meses dantes.[32] Durante seu trabalho para Columbia, Dylan também gravou várias canções baixo o seudónimo de Blind Boy Grunt para a revista de música folk Broadside Magazine.[33]

Bob Dylan com Joan Baez na marcha pelos Direitos Civis em Washington, D.C. em 1963.

Em agosto de 1962, Dylan deu dois importantes passos em sua carreira musical ao modificar seu nome legalmente pelo de Robert Dylan no Corte Suprema de Nova York e ao assinar um contrato de representação com Albert Grossman. Grossman foi o representante de Dylan até 1970 e caracterizou-se por sua personalidade ocasionalmente conflictiva e pela extrema protecção que exercia sobre a imagem de seu cliente.[34] Dylan descreveria posteriormente a Grossman como "uma espécie de Coronel Tom Parker... podias cheirar sua chegada".[35] As tensões entre Grossman e John Hammond obrigaram ao segundo a abandonar as sessões de gravação do segundo trabalho discográfico de Dylan, sendo substituído pelo produtor Tom Wilson.[36]

Ao mesmo tempo, seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan, publicado em maio de 1963, serviu a Dylan para crescer como cantor e especialmente como compositor. Grande parte das canções incluídas no álbum foram etiquetadas como canções protesta, inspiradas parcialmente em Woody Guthrie e influídas pela paixão de Pete Seeger pelas canções tradicionais.[37] "Oxford Town", por exemplo, reflete de forma irónica a matriculación de James Meredith como o primeiro negro em entrar na Universidade de Misisipi.[38]

Uma de suas canções mais famosas, "Blowin' in the Wind", deriva parcialmente em sua melodia da canção tradicional "Não More Auction Block", enquanto sua letra questiona o status quo social e político da época.[39] A canção foi amplamente versionada e converteu-se em um sucesso internacional da mão de Peter, Paul and Mary, sentando um precedente para muitos outros artistas que alçar-se-iam com sucessos através de composições de Dylan. Por sua vez, a canção "A Hard Rain's a-Gonna Fall" está baseada na balada de folk "Lord Randall". Com suas referências ao apocalipsis nuclear, a canção ganhou ressonância durante o desenvolvimento da crise dos mísseis em Cuba.[40] Ao igual que "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma importante direcção na composição de novas canções, misturando o uso do monólogo interior e a lírica imaginativa com as formas tradicionais do folk.[41]

Ainda que as primeiras canções de Dylan solidificaron sua temporã reputação, The Freewheelin' Bob Dylan também inclui canções de amor misturadas com uma lírica irónica e inclusive às vezes bromista. O humor converteu-se em um dos pilares da personalidade de Dylan,[42] impressionando a oyentes tais como The Beatles. Ao respecto, George Harrison comentou: "Púnhamo-lo e transladava-nos. O conteúdo de suas canções e sua atitude era incrivelmente original e maravilhoso".[43]

A voz áspera de Dylan resultou um impedimento para muitos oyentes simultaneamente que um atractivo para outros. Descrevendo o impacto que Dylan tinha ocasionado em seu marido e em si mesma, Joyce Carol Oates escreveu: "Quando escutei pela primeira vez seu jovem e crua voz, francamente nasal e desentrenada, como se o papel de lija pudesse cantar, o efeito foi dramático e electrificante".[44] Muitas de suas primeiras canções atingiram ao público em general mediante versões realizadas por outros intérpretes, tais como Joan Baez, quem se converteu na protectora de Dylan bem como em seu posterior amante.[21] Baez foi determinante à hora de elevar a Dylan à popularidade nacional e internacional com numerosas versões de suas canções e ao convidar-lhe frequentemente a seus próprios concertos.[45]

1963-1964: protestos e Another Side

Bob Dylan em um concerto na Universidade de St. Lawrence, Nova York (1963).

Em maio de 1963, o perfil político de Dylan cresceu quando abandonou o programa The Ed Sullivan Show. Durante os ensaios, executivos da CBS informaram a Dylan de que a canção que tinha ensayado, "Talkin' John Birch Society Blues", era potencialmente uma difamación da John Birch Society. Em lugar de comprazer à censura, Dylan negou-se a aparecer no programa.[46]

Durante a época, Dylan e Báez tinham-se convertido em figuras prominentes no movimento pelos direitos civis, cantando juntos na marcha pelo trabalho e a liberdade em Washington o 28 de agosto de 1963, na que Dylan interpretou "Only a Pawn in Their Game" e "When the Ship Comes In".[47] O terceiro álbum de estudo de Dylan, The Times They Are a-Changin', refletia um carácter mais politizado, sofisticado e irónico através de suas canções.[48] Ditas canções tomavam com frequência como baseie histórias reais, como o assassinato do luchador pelos direitos civis Medgar Evers em "Only a Pawn In Their Game", ou a morte da camarera negra Hattie Carroll a mãos de William Zantzinger, um jovem socialité, na canção "The Lonesome Death of Hattie Carroll".[49] Em um plano mais genérico, "Ballad of Hollis Brown" e "North Country Blues" resumiam o desespero das comunidades agrícolas e mineiras por causa da crise da época. Ainda assim, o material político do álbum esteve acompanhado de duas canções de amor, "Boots of Spanish Leather" e "One Too Many Mornings".

No final de 1963, Dylan sentia-se manipulado e limitado pelos movimentos de protesto.[50] Estas tensões se airearon publicamente quando, durante a entrega do prêmio Tom Paine da mão do Comité Nacional de Emergência das Liberdades Civis, pouco tempo após o assassinato de John F. Kennedy, um Dylan renqueante e ébrio questionou o papel do comité, insultando a seus membros como velhos e encalvecidos e alegando ver algo de si mesmo e de todos os homens no suposto assassino de Kennedy, Lê Harvey Oswald.[50]

Another Side of Bob Dylan, gravado em uma única noite de junho de 1964,[21] incluía um humor mais ligeiro em comparação com seu predecessor. A parte humorística e surrealista de Dylan reemergió em "I Shall Bê Free #10" e em "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" e "To Ramona" são românticas e apasionadas canções de amor, enquanto "Black Crow Blues" e "I Dom't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" sugerem um futuro factor dominante do rock and roll na música de Dylan. "It Ain't Me, Babe", que superficialmente pode ser interpretada como uma canção de amor, tem sido descrita como uma rejeição do papel que sua reputação lhe tinha empurrado a representar.[51] A nova direcção de seu som ficou assinalada em duas canções de longa duração: "Chimes of Freedom", que mistura comentários de índole social com uma densa paisagem metafórico em um estilo que Allen Ginsberg qualificou como "correntes de flashes",[52] e "My Back Pages", em onde ataca a simplicidad e a seriedade de suas primeiras composições.[53]

Entre a segunda metade de 1964 e 1965, a imagem e o estilo musical de Dylan mudaram rapidamente, ao converter-se de cantautor destacado da cena do folk contemporâneo em uma estrela pop do folk rock. Dita transição ficou apoiada em uma mudança estilístico, no que Dylan passou a usar melhores trajes ao estilo de Carnaby Street, gafas Rayban Wayfarer e botas ao estilo de The Beatles em lugar de seus habituais vaqueiros e camisas.[54] Assim mesmo, Dylan começou a tratar sem decoro à imprensa durante as entrevistas. Ao respecto, durante uma entrevista no programa de televisão Lhes Crane, perguntado sobre um filme que estava a planear fazer, Dylan contestou a Crane que seria um filme de vaqueiros de terror. Perguntado se interpretaria ao vaqueiro, Dylan contestou: "Não, interpreto a minha mãe".[55]

1964-1965: controvérsia eléctrica

A publicação em março de 1965 de Bringing It All Back Home supôs um salto estilístico fundamental em sua carreira[56] ao incluir as primeiras gravações com instrumentos eléctricos. O primeiro singelo, "Subterranean Homesick Blues", influenciado em boa medida pelo tema "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, foi apresentado com um vídeo musical cortesía de D. A. Pennebaker como progresso do documental Dom't Look Back, que recolhia a gira britânica de 1965.[57] A livre associação das letras e a influência do movimento beat convertem-na em um precursor do rap e do hip-hop.[58]

Em contraste, muitos de seus seguidores da linha folk interpretaram o caro B de Bringing It All Back Home como um gesto conciliador: quatro longas canções de corte folk nas que Dylan fazia uso de guitarra e harmônica.[59] "Mr. Tambourine Man" converteu-se ao pouco tempo em um sucesso de The Byrds, bem como em uma de suas canções mais conhecidas, enquanto "It's All Over Now, Baby Blue" e "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" seriam aclamadas como dois das composições mais importantes de Dylan.[59] [60]

Durante o verão de 1965, como cabeça de cartaz do Newport Folk Festival, Dylan interpretou seu primeiro set eléctrico desde seus tempos na escola junto a um grupo, integrado em sua maior parte por componentes de Paul Butterfield Blues Band e formado por Mike Bloomfield (guitarra), Sam Lay (batería), Jerome Arnold (baixo), Ao Kooper (órgão) e Barry Goldberg (piano).[61] Dylan tinha aparecido previamente no Newport Folk Festival em 1963 e 1964, mas nesta ocasião se topó com uma mistura de vítores e abucheos, e depois de interpretar três canções abandonou o palco. As diferentes interpretações dos factos sugerem que os abucheos procediam do sector purista da música folk, que não recebeu bem a entrada de Dylan com uma guitarra. Uma interpretação alternativa alude à má qualidade do som e ao curto set de canções como motivo dos abucheos.[62]

O concerto de Dylan em Newport provocou indignação em alguns sectores da música folk.[63] Ao respecto, Ewan MacColl escreveu na revista Sing Out!: "Nossas canções tradicionais e baladas são criações de artistas com um extraordinário talento que trabalhava dentro das tradições formuladas durante muito tempo. Mas que passa com Bobby Dylan?, um jovem de talento mediocre. Só um público não crítico, alimentado pela aguada música pop, podia ter caído de semelhante forma".[64] O 29 de julho, quatro dias após sua controvertida actuação em Newport, Dylan voltou ao estudo de gravação em Nova York para gravar "Positively 4th Street". A letra da canção mistura-se com imagens vingativas em versos como "You got a lotta nerve/ To say you are my friend/ When I was down/ You just stood there grinning" (o qual pode traduzir ao espanhol como: "Tens muita cara/ para dizer que és meu amigo./ Quando eu estava deprimido / tu estavas por aí cachondeándote")[65] e é amplamente interpretada como um pulso a seus antigos amigos da comunidade folk da West 4th Street.[66]

1965-1966: Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde

Em julho de 1965, Dylan publicou o singelo "Like a Rolling Stone", que atingiu o posto 2 nos Estados Unidos e o 4 no Reino Unido. Com uma duração superior aos seis minutos, a canção tem sido amplamente alabada por modificar as atitudes prévias a respeito do que um singelo pop é capaz de transmitir. Bruce Springsteen comentou a respeito da primeira vez que escutou a canção: "Esse golpe de caixa ao princípio da canção soava como se alguém abrisse de uma patada a porta de tua mente".[67] Em 2004, a revista musical Rolling Stone situou a "Like a Rolling Stone" como a melhor canção de todos os tempos.[68] Seu som característico, com um riff de órgão e uma banda completa, também caracterizou ao seguinte trabalho de estudo, Highway 61 Revisited, titulado como homenagem à estrada que transladou a Dylan desde Minnesota até o hervidero musical de Nova Orleans.[69] As canções do álbum seguiam a mesma estela do singelo, com letanías surrealistas favorecidas pela guitarra blues de Mike Bloomfield, pela secção rítmica e pelo som característico do órgão da o Kooper. A única excepção oferece-a "Desolation Row", última canção do álbum, com uma visão apocalíptica na que Dylan trata de transmitir referências surreales a numerosas figuras da cultura ocidental durante seus onze minutos e médio de duração. Andy Gill escreveu: "«Desolation Row» é um poema épico de onze minutos de entropía que toma a forma de um desfile felliniano de imagens grotescas e extravagantes, no que aparece um enorme elenco de personagens icónicos, alguns deles históricos (Einstein, Nerón), alguns bíblicos (Noé, Caín e Abel), alguns ficticios (Ofelia, Romeo, Cenicienta), alguns literários (T. S. Eliot e Ezra Pound) e outros que não encaixam em nenhuma das categorias anteriores, em particular o Dr. Filth ["Dr. Sujeira"] e sua dudosa enfermeira".[70]

Como promoção do álbum, Dylan tinha previsto realizar dois concertos nos Estados Unidos e tentou conformar uma banda. Mike Bloomfield não estava disposto a abandonar Butterfield Band, pelo que Dylan escolheu à o Kooper e a Harvey Brooks dos músicos de sessão que trabalharam em Highway 61 Revisited e a músicos de directo como Robbie Robertson e Levon Helm, conhecidos por seu trabalho como banda de apoio de Ronnie Hawkins em The Hawks.[71] O 28 de agosto, um público ainda molesto com o som eléctrico de Dylan interrompeu ao grupo em Forest Hills. A recepção da banda o 2 de setembro no Hollywood Bowl de Los Angeles foi mais favorável.[72]

Enquanto Dylan e The Hawks encontravam-se com públicos a cada vez mais receptivos durante gira-a, seus esforços no estudo não foram do todo positivos. Em fevereiro de 1966, o produtor Bob Johnston persuadiu a Dylan para gravar em Nashville , Tennessee, procurando-lhe uma base de músicos de sessão com os que gravar. Por insistencia de Dylan, Robertson e Kooper foram a Nashville para participar nas sessões.[73] Ditas sessões deram como resultado o duplo álbum Blonde onBlonde , que incluía o que posteriormente o próprio Dylan definiu como "esse som delgado e de mercurio selvagem".[74] Ao Kooper descreveu o álbum dizendo que "toma duas culturas e as faz colisionar produzindo uma enorme explosão": o mundo musical de Nashville e o mundo do "hipster quintaesencial neoyorkino", Bob Dylan.[75]

O 22 de novembro de 1965, Dylan contraiu casal em segredo com o modelo de 25 anos Sara Lownds.[21] [76] Vários dos amigos de Dylan, incluindo Ramblin' Jack Elliott, comentaram que, inclusive minutos após o casamento, Dylan negou que estava casado.[76] A jornalista Nora Ephron foi a primeira em fazer pública a notícia em fevereiro de 1966 em um artigo de New York Pós com o titular: "Silêncio! Dylan está casado".[77]

Dylan empreendeu uma gira mundial por Austrália e Europa durante a primavera de 1966. A cada concerto dividia-se em duas partes. Na primeira, Dylan interpretava em solitário material de sua primeira etapa, acompanhado de guitarra e harmônica. Na segunda metade, secundado por The Hawks, interpretava música eléctrica. O contraste provocou a ira de muitos seguidores, que mostravam seu enfado mediante aplausos lentos e desacompasados.[78] Gira-a culminou com uma famosa confrontación entre Dylan e o público do Manchester Free Trade Hall na Inglaterra.[79] Ao final do concerto, um seguidor, enojado com o som eléctrico de Dylan, gritou: "Judas!", ao que Dylan respondeu: "Não te creio. És um mentiroso", dantes de voltar à banda e ordenar fora de microfone: "toquem-o alto, joder!", e então se zambulleron com gosto na última canção da noite, "Like a Rolling Stone".[80]

1967-1972: acidente de moto e reclusão

Depois de gira-a européia, Dylan voltou a Nova York, ainda que as pressões sobre ele seguiam aumentando. A cadeia de televisão ABC tinha pago um progresso por um guião para um programa de televisão que Dylan devia escrever.[81] Por outra parte, a editora Macmillan seguia demandando um manuscrito final para a novela Tarantula, ao mesmo tempo que seu representante, Albert Grossman, tinha organizado uma nova gira de concertos para o verão e o outono.

O 29 de julho de 1966, os travões de seu motocicleta Triumph 500 bloquearam-se em uma estrada próxima a seu lar de Woodstock , Nova York, arrojando-o a terra. Ainda que o alcance de suas feridas nunca foi revelado, Dylan disse que se tinha fracturado várias vértebras cervicales.[82] O mistério ainda rodada as circunstâncias do acidente[83] enquanto não se chamou a nenhuma ambulancia e Dylan não foi hospitalizado.[82] Em relação à relevância de seu acidente, Dylan expressou certa amargura na forma em que tinha sido tratado: "Quando tive esse acidente de moto... acordei-me e capturei meus sentidos, e dei-me conta de que estava a trabalhar pára todas essas sanguijuelas. E não queria fazer isso. Ademais, tinha uma família e queria ver a meus filhos".[84] A biografia de Howard Sounes, Down The Highway, conclui que o acidente ofereceu a Dylan a necessidade de escapar das pressões que tinha construído em torno de si mesmo.[82] A raiz de seu acidente, Dylan retirou-se da opinião pública, e com a excepção de alguns aparecimentos, não voltou a sair de gira até oito anos depois.[83]

Uma vez que Dylan esteve o suficientemente recuperado para retomar seu trabalho, começou a editar material gravado durante seu gira de 1966 pára Eat the Document, uma secuela de Dom't Look Back. Um primeiro segmento foi mostrado à corrente ABC e recusado por sua presumible incomprensibilidad para um público geral.[85] Em 1967, começou a gravar música com The Hawks em seu lar e no sótano do lar que The Hawks tinham alugado em Woodstock , chamado "Big Pink" pela cor de sua fachada.[86] As canções, inicialmente compiladas como dêmos pára que as gravassem outros artistas, serviram como singelos de sucesso para Julie Driscoll ("This Wheel's onFire "), The Byrds ("You Ain't Goin' Nowhere", "Nothing Was Delivered") e Manfred Mann ("Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)"). Em 1975, Columbia reuniu uma selecção das canções para publicá-las em The Basement Tampes. No entanto, durante o curso dos anos, um maior número das gravações entre Dylan e The Hawks foram publicadas em bootlegs , culminando em um compilatorio de cinco discos titulado The Genuine Basement Tampes com 107 canções e tomadas alternativas.[87] Durante os meses seguintes, The Hawks passaram a chamar-se The Band e gravaram o álbum Music from Big Pink fazendo uso de várias canções que em um primeiro momento tinham registado em seu sótano de Woodstock.[88]

Em outubro e novembro de 1967, Dylan voltou a Nashville, Tennessee.[89] De novo no estudo de gravação depois de um parón de 19 meses, Dylan esteve acompanhado exclusivamente por Charlie McCoy ao baixo,[90] Kenny Buttrey à batería[91] e Pete Drake na steel guitar.[92] O resultado foi John Wesley Harding, um álbum de canções tranquilas e contemplativas baseadas em uma paisagem que evocava a cultura do Oeste americano e da Biblia. A escassa instrumentação e sua estrutura, junto com letras que tomavam seriamente a tradição judeocristiana, marcavam um distanciamiento não só respecto do próprio trabalho de Dylan, senão também em frente ao crescente fervor psicodélico na cultura musical de mediados da década de 1960.[93] John Wesley Harding inclui "All Along the Watchtower", cuja letra deriva do Livro de Isaías (21:5-9) e que posteriormente foi gravada por Jimi Hendrix, cuja versão aplaudiria mais tarde o próprio Dylan como a versão definitiva.[26]

Por causa do fallecimiento de Woody Guthrie o 3 de outubro de 1967, Dylan fez seu primeiro aparecimento público após vinte meses no concerto memorial de homenagem a Guthrie organizado no Carnegie Hall o 20 de janeiro de 1968.[94]

O seguinte trabalho de estudo, Nashville Skyline, era virtualmente um álbum de música country comercial no que Dylan estava respaldado por músicos de Nashville , Tennessee, e característico pelo uso de uma voz mais suave e inapropiada em Dylan. O álbum inclui um dúo com Johnny Cash em "Girl from the North Country" e o singelo "Lay Lady Lay", que tinha sido composto originalmente para a banda sonora de Cowboy de meia-noite, conquanto não se gravou a tempo para se incluir nela.[95] Em maio de 1969, Dylan apareceu no primeiro episódio do programa de televisão de Johnny Cash, cantando a dúo "Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" e "Living the Blues". O seguinte aparecimento público de Dylan teve lugar no Festival da Ilha de Wight o 31 de agosto de 1969, depois de recusar sua participação no festival de Woodstock próximo a seu lar.[96]

A começos da década de 1970, os críticos carregaram contra a produção de qualidade diversa e impredecible de Dylan. Em particular, o columnista da revista Rolling Stone Greil Marcus perguntou-se: "Que é esta mierda?" depois de escutar o álbum de 1970 Self Portrait.[97] [98] Em general, Self Portrait, um duplo álbum com poucas composições originais, foi mau recebido pela crítica e pelo público.[21] No final de ano, Dylan publicou o álbum NewMorning , que muitos consideraram como uma volta à boa forma. No mesmo ano, Dylan coescribió "I'd Have You Anytime", "Nowhere to Go" e "If Not for You" junto a George Harrison. "I'd Have You Anytime" e "If Not for You" foram incluídos no triplo álbum de Harrison All Things Must Pass, que conta com a participação de Dylan no segundo tema. Por outra parte, Dylan também participou junto a Harrison no concerto benéfico The Concert for Bangladesh, atraindo uma especial cobertura informativa por causa dos raros aparecimentos em público que Dylan oferecia ultimamente.[99]

Entre o 16 e o 19 de maio de 1971, Dylan foi aos pequenos Blue Rock Studios de Greenwich Village para gravar um singelo, "Watching the River Flow", e uma nova canção, "When I Paint My Masterpiece".[100] O 4 de novembro de 1971, Dylan gravou o singelo "George Jackson", considerado como uma volta à canção protesta ao se fazer eco do assassinato do militante das Panteras Negras George Jackson na prisão de San Quintín o verão anterior.[101]

Em 1972, Dylan assinou com Sam Peckinpah a gravação da banda sonora do filme Pat Garrett e Billy the Kid, bem como sua participação como secundário no filme, interpretando a "Alias", um membro da liga de Billy com certa base histórica.[102] Apesar do falhanço do filme em bilheteira, a canção "Knockin' on Heaven's Door", incluída na banda sonora, tem demonstrado sua durabilidade como uma das canções mais versionadas de Dylan.[103]

1973-1978: regresso aos palcos

Bob Dylan e The Band (de esquerda a direita, Rick Danko, Robbie Robertson e Levon Helm) em Chicago , Illinois, durante gira-a de promoção de Planet Waves em 1974.

Dylan começou 1973 assinando um novo contrato com o selo de David Geffen Asylum Records, ao finalizar seu contrato com Columbia Records. Em seu seguinte álbum de estudo, Planet Waves, usou a The Band como grupo de respaldo. O álbum inclui duas versões de "Forever Young", que se converteu em uma de suas canções mais conhecidas.[104] Em 2003, Christopher Ricks relacionou o estribilho da canção com o poema de John Keats "Ode on a Grecian Urn", que contém o verso: "For ever panting, and for ever young".[105] Tal e como um crítico a descreveu, Forever Young projecta "algo hímnico e sincero que prove do pai que há em Dylan".[106] O próprio Dylan comentou sobre a canção: "Escrevi-a pensando em um de meus filhos e sem querer ser demasiado sentimental".[107]

Apesar de sua marcha, Columbia Records publicou de forma simultânea Dylan, uma colecção de descartes e versões de outros artistas que foi interpretada como uma resposta arisca do selo por seu contrato com a companhia rival Asylum.[108] Em janeiro de 1974, Dylan e The Band embarcaram-se em uma gira norte-americana de costa a costa. A demanda de entradas para seus concertos desbordó todas as previsões, com mais de doze milhões de petições por correio. Um duplo álbum ao vivo de gira-a, Before the Flood, foi publicado posteriormente por Asylum Records. Em maio de 1974, Dylan participou no concerto homenagem a Salvador Além organizado por Phil Ochs, e ao que também foram músicos como Pete Seeger e Arlo Guthrie (o filho de Woody Guthrie). Dylan tinha aceitado participar a última hora quando se inteirou de que o concerto tinha vendido tão poucas entradas que corria risco de cancelamento. Uma vez que sua presença foi anunciada, se venderam rapidamente todas as entradas.[109]

Depois de gira-a com The Band, Dylan e sua esposa declararam formalmente sua ruptura. Posteriormente, Dylan encheu uma pequena libreta vermelha com novas canções sobre relações de casal e rupturas, e rapidamente gravou o novo material para o álbum Blood on the Tracks em setembro de 1974.[110] Depois de sua gravação, no entanto, Dylan pospôs a publicação do álbum e regrabó a metade das canções nos Sound 80 Studios de Minneapolis com a assistência na produção de seu irmão David Zimmerman.[111] Durante este tempo, Dylan assinou um novo contrato com Columbia Records, que finalmente reeditaria os álbuns de Asylum.

Publicado a começos de 1975, Blood on the Tracks recebeu reseñas mornas. No britânico NME, o crítico Nick Kent disse que "os acompañamientos são tão cutres que soam a meros ensaios no local".[112] Em Rolling Stone, Jon Landau escreveu em seu reseña que "o disco se realizou com a típica baixa qualidade".[113] Ainda assim, com os anos a crítica tem assinalado a Blood on the Tracks como um dos maiores lucros musicais de Dylan, situando à altura da trilogía de álbuns de mediados da década de 1960. Em Salon.com, Bill Wyman escreveu: "Blood on the Tracks é seu único álbum impecable e o melhor produzido; as canções, a cada uma delas, estão construídas de forma disciplinada. É seu álbum mais amável e mais consternado, e parece ter conseguido um sublime equilíbrio entre os excessos dos álbuns plagados de verborrea de mediados da década de 1960 e as composições intencionadamente singelas dos anos posteriores a seu acidente".[114]

Bob Dylan com Allen Ginsberg durante gira-a Rolling Thunder Revue em 1975.

Durante o verão, Dylan escreveu sua primeira canção protesta exitosa após doze anos, a favor da luta pela libertação do boxeador Rubin Carter, quem tinha sido encarcerado arguido de triplo homicídio em Paterson , Nova Camisola. Depois de visitar a Carter em prisão, Dylan escreveu "Hurricane", apresentando a causa pela inocência de Carter. Apesar de seus 8:32 minutos de duração, a canção foi extraída do álbum Desire como singelo, atingiu o posto 33 na lista Billboard Hot 100 e foi interpretada em todos os concertos da seguinte gira de Dylan, baptizada como Rolling Thunder Revue.[115] Gira-a oferecia uma variada noite de entretenimento com muitos intérpretes da cena do folk de Greenwich Village como T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez e a violinista Scarlet Rivera.[116] Allen Ginsberg acompanhou ao elenco de artistas e apareceu em cenas do filme que Dylan gravava simultaneamente. Sam Shepard foi inicialmente contratado para escrever o guião do filme, mas terminou acompanhando a gira-a como um cronista informal.[117]

Entre finais de 1975 e começos de 1976, gira-a serviu como promoção do álbum Desire, que incluía várias de suas novas canções com um estilo narrativo próximo às crónicas de viagens e com a influência de seu novo colaborador Jacques Levy.[118] [119] Em meados de gira-a, a Rolling Thunder Revue foi documentada para um especial televisivo baixo o título de Hard Rain, que coincidiu com a publicação do álbum ao vivo Hard Rain. A primeira parte de gira-a, geralmente melhor recebida pela crítica, não encontrou uma publicação oficial até a edição em 2002 de Live 1975.[120]

Bob Dylan no concerto de despedida de The Band no final de 1976, filmado por Martin Scorsese.
Gira-a de outono de 1975 com a Rolling Thunder Revue também serviu de profundidade para o largometraje de quatro horas Renaldo and Clara, uma narração improvisada e extensa misturada com metraje de concertos e reminiscências. Estreada em 1978, o filme recebeu em general más reseñas, às vezes mordaces, e permaneceu pouco tempo nos cinemas.[121] [122] No final de ano, Dylan permitiu a edição do filme para resumí-la em duas horas dominadas por interpretações ao vivo.[123]

Em novembro de 1976, Dylan apareceu no concerto de despedida de The Band, junto a outros convidados como Joni Mitchell, Muddy Waters, Vão Morrison e Neil Young, organizado em San Francisco, Califórnia. A crónica do concerto, gravada por Martin Scorsese e titulada O último vals, e na que se incluía aproximadamente a metade da actuação de Dylan, se estreou em 1978 e foi alabada pela crítica como um momento épico na história do rock.[124] Em 1976, Dylan também compôs a canção "Sign Language" com Eric Clapton e participou em seu álbum Não Reason to Cry.[125] No mesmo ano, Dylan gravou uma versão de "Buckets of Rain" com Bette Midler para seu álbum Songs for the NewDepression .[126]

O álbum de 1978 Street Legal, gravado com uma ampla banda de pop-rock e respaldado por um coro feminino, supõe um de seus álbuns mais complexos e cohesivos desde o ponto de vista lírico.[127] No entanto, Street Legal recebeu reseñas ambiguas em base, principalmente, a seu pobre som, devido às práticas de gravação que Dylan fazia no estudo.[128] A ampla instrumentação utilizada não foi devidamente misturada até quase um quarto de século depois, quando o álbum foi remasterizado.

1978-1981: crise religiosa

Artigo principal: Conversão ao cristianismo
Dylan em um concerto em Toronto (1980)

No final da década de 1970, Dylan renace espiritualmente: converte-se ao cristianismo,[129] [130] [131] e publica dois álbuns de música gospel cristã. Slow Train Coming inclui o acompañamiento à guitarra de Mark Knopfler e a produção do veterano produtor de R B Jerry Wexler. Wexler recalcó que quando Dylan tentava evangelizarle durante a gravação, ele contestava: "Bob, estás a tratar com um judeu ateu de sessenta e dois anos. Vamos fazer um álbum".[132] Slow Train Coming ganhou o prêmio Grammy à melhor voz masculina pela canção "Gotta Serve Somebody". O segundo álbum evangélico, Saved, publicado em 1980, recebeu reseñas mornas, ainda que Kurt Loder declarou na revista Rolling Stone que o álbum era muito superior desde o ponto de vista musical a seu predecessor.[133]

Durante gira-las levadas a cabo entre outono de 1979 e primavera de 1980, Dylan deixou de interpretar suas canções mais conhecidas, seculares, e começou a realizar no palco declarações sobre sua fé, como a seguinte:

"Anos atrás diziam que era um profeta. Eu dizia: "Não, não sou um profeta", e eles dizem: "sim, o és, és um profeta". E eu contestava: "Não, não sou eu". Eles diziam: "Seguro que és um profeta". Convenciam-me de que era um profeta. Agora venho e vos digo que Jesús é a resposta. E eles dizem: "Bob Dylan não é um profeta". Simplesmente não podem o manejar"[134]

O facto de que Dylan abraçasse o cristianismo produziu a rejeição de vários de seus seguidores e de colegas de profissão.[135] Pouco dantes de seu assassinato, John Lennon gravou "Serve Yourself" como resposta à canção "Gotta Serve Somebody".[136] Em 1981, quando a fé de Dylan era mais que conhecida, Stephen Holden escreveu em New York Times que "nem a idade (agora tem 40) nem sua mais que publicitada conversão ao cristianismo tem alterado seu essencial temperamento iconoclasta".[137]

1981-1989: trabalhos menores

Bob Dylan em Barcelona o 28 de junho de 1984.

Em outono de 1980, Dylan voltou a sair de gira em uma série de concertos etiquetados como "uma retrospectiva musical" ao reinsertar várias de suas velhas composições no repertorio. Shot of Love, gravado a seguinte primavera, conta com a participação de Rum Wood e Ringo Starr no tema "Heart of Mine" e inclui as primeiras composições seculares de Dylan após mais de dois anos, misturadas com outras canções de marcada índole cristã. A evocativa peça "Every Grain of Sand" recordava, segundo certos críticos, aos poemas de William Blake.[138]

Durante a década de 1980, a qualidade das gravações de Dylan variou amplamente, desde Infidels, publicado em 1983 e aclamado pela crítica, até o abucheado Down in the Groove, publicado em 1988. Críticos como Michael Gray condenaram os álbuns de Dylan tanto por mostrar um extraordinário descuido no trabalho no estudo como por descartar seus melhores canções.[139] As sessões de gravação de Infidels , por exemplo, produziram notáveis canções que Dylan descartou da configuração final do álbum; entre elas, as mais aplaudidas foram "Blind Willie McTell" (homenagem ao falecido cantor de blues e evocación da história afroamericana[140] ), "Foot of Pride" e "Lord Protect My Child".[141] Estas canções foram finalmente publicadas em 1991 em The Bootleg Séries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.

Entre julho de 1984 e março de 1985, Dylan gravou seu seguinte álbum de estudo, Empire Burlesque.[142] Arthur Baker, que tinha trabalhado para Bruce Springsteen e Cyndi Lauper, foi contratado como engenheiro de gravação. Baker tem dito que teve a sensação de que lhe contratavam para fazer o som do álbum "um pouco mais contemporâneo".[143] O álbum foi acompanhado pela gravação de um videoclip, baixo a direcção de Paul Schrader, para a canção "Tight Connection to My Heart".

O compromisso social do mundo da música anglosajona encontrou sua máxima expressão em 1985 com o singelo We Are the World, em cuja gravação participou Dylan. O 13 de julho de 1985, Dylan participou ao final do concerto Live Aid organizado no JFK Stadium de Filadelfia . Respaldado por Keith Richards e Rum Wood, Dylan interpretou uma irregular versão de "The Ballad of Hollis Brown", sua balada à pobreza rural, e falou para um público mundial que excedia de mil milhões de pessoas, dizendo: "Espero que algo deste dinheiro... quiçá possam tomar um pouco dele, quiçá... um ou dois milhões, quiçá... e usá-lo para pagar hipoteca-las de algumas granjas e de granjeros de aqui, que pertencem aos bancos".[144] Criticou-se muito suas palavras como inapropiadas, mas ao mesmo tempo inspiraram a Willie Nelson a organizar uma série de eventos baixo o título de Farm Aid com o fim de arrecadar fundos para os granjeros.[145]

Para celebrar seus 25 anos de actividade discográfica, Columbia publicou o álbum quíntuple Biograph, com canções descartadas e tomadas alternativas entremezcladas com os grandes sucessos do músico. Em julho de 1986, Dylan publicou Knocked Out Loaded, um álbum com três versões (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson e o hino gospel tradicional "Precious Memories"), três colaborações com outros compositores (Tom Petty, Sam Shepard e Carole Bayer Sager) e duas composições próprias. Knocked Out Loaded recebeu reseñas negativas desde sua publicação, sendo qualificado pela revista Rolling Stone como uma "aventura deprimente",[146] e se converteu no primeiro álbum desde The Freewheelin' em não entrar em cinquenta primeiros postos das listas.[147] Posteriormente, vários críticos têm qualificado a canção "Brownsville Girl", de onze minutos de duração, que Dylan compôs junto a Sam Shepard, como uma obra genial.[148] Em 1986 e 1987, Dylan ofereceu concertos junto a Tom Petty and The Heartbreakers, compartilhando voz com Petty em várias canções a cada noite. Dylan também compartilhou palco em 1987 com The Grateful Dead durante concertos gravados e posteriormente reunidos para o álbum ao vivo Dylan and The Dead. Este álbum recebeu reseñas especialmente negativas: em Allmusic , Stephen Thomas escreveu: "Possivelmente o pior álbum tanto de Bob Dylan como de Grateful Dead".[149] Depois de tocar conjuntamente com estes artistas, Dylan começou o conhecido como Never Ending Tour ("a gira interminável") o 7 de junho de 1988 com uma banda de acompañamiento que incluía ao guitarrista G. E. Smith. Durante os seguintes vinte anos, Dylan seguiria oferecendo concertos de forma contínua com uma banda pequena mas em constante evolução.[100]

Em 1987, Dylan participou no filme de Richard Marquand Corações de fogo, na que interpretou a Billy Parker, uma estrela do rock convertida a granjero de frangos cuja amante adolescente (Fiona) lhe abandona por uma hastiada estrela inglesa do synth pop (interpretada por Rupert Everett).[150] Dylan contribuiu à banda sonora do filme, que foi um falhanço comercial e não chegou a se estrear nos Estados Unidos, com as canções "Night After Night" e "I Had a Dream About You, Baby", bem como uma versão de "The Usual", de John Hiatt.[151]

Dylan foi admitido no Salão da Fama do Rock and Roll em janeiro de 1988. Bruce Springsteen, encarregado do discurso, declarou: "Bob libertou nossa mente do mesmo modo em que Elvis libertou nosso corpo. Ensinou-nos que o mero facto de que a música fora naturalmente física não significava que fosse anti-intelectual".[152] A seguir, Dylan publicou o álbum Down in the Groove, que obteve vendas menores e críticas ainda piores em comparação com seus anteriores trabalhos.[153] Unicamente a canção "Silvio" obteve verdadeiro sucesso como singelo.[154] Em primavera, Dylan fundou junto a George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison e Tom Petty o grupo Traveling Wilburys, voltando às listas de sucessos com o álbum Traveling Wilburys Vol. 1.[153] Apesar da morte de Roy Orbison em dezembro de 1988, o resto do grupo gravou um segundo álbum em maio de 1990, publicado baixo o inesperado título de Traveling Wilburys Vol. 3.[155]

Dylan finalizou a década com um repunte em sua carreira graças ao álbum Oh Mercy, produzido por Daniel Lanois. A revista Rolling Stone definiu o álbum como "satisfatório e desafiante".[156] [157] O tema "Most of the Time" foi incorporado ao filme High Fidelity, enquanto a canção "What Was It You Wanted?" foi interpretada como um catecismo e como um agrio comentário sobre as expectaciones de críticos e seguidores.[158] Por outra parte, a imaginería religiosa de "Ring Them Bells" serviu para confirmar a seus seguidores a reafirmación de sua fé.[159]

1990-1999: ainda não tem escurecido

Dylan começou a década de 1990 com a publicação de Under the Rede Sky, que incluía canções aparentemente de maior singeleza lírica como "Wiggle Wiggle" e que contou com a colaboração de George Harrison, Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan e Elton John. Apesar do alinhamento de estrelas musicais, o álbum obteve reseñas negativas e baixas vendas.[160] Durante sete anos, Dylan não voltou a realizar um álbum de estudo com novos temas.[161]

Em 1991, foi galardoado pela indústria discográfica com um prêmio Grammy a toda sua carreira.[162] O evento coincidia com o começo da Guerra do Golfo contra Saddam Hussein e Dylan interpretou a canção "Masters of War", depois do qual pronunciou um breve discurso que escandalizó a parte do público.[163] Nesse mesmo ano, saiu ao mercado The Bootleg Séries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991, triplo álbum que contém descartes e rarezas gravadas por Dylan entre 1961 e 1989. Publicado em resposta à forte demanda de discos piratas por parte dos aficionados à música de Dylan, seria o primeiro de uma série de álbuns com material pirata (bootlegs) de Dylan (The Bootleg Séries) editados depois oficialmente por sua companhia discográfica.

Nos seguintes anos supuseram a volta de Dylan a suas raízes musicais com dois álbuns de marcado carácter folk e blues: Good as I Been to You e World Gone Wrong, que incluíam canções tradicionais interpretadas com guitarra acústica.[164] Como excepção a sua volta folk, Dylan compôs em 1991 junto a Michael Bolton a canção "Steel Bars", incluída no álbum de Bolton Time, Love & Tenderness. Em novembro de 1994, Dylan gravou dois concertos para o programa MTV Unplugged. Seu desejo de interpretar uma lista de canções tradicionais foi eliminado pelos executivos de Sony , que fizeram questão de incluir seus grandes sucessos.[165] Um álbum posterior, MTV Unplugged, inclui a canção inédita de 1963 "John Brown", que trata sobre os estragos da guerra e do jingoism (patriotismo belicista). No mesmo ano, participa no festival Woodstock 94.[166]

Dylan em concerto em Estocolmo , Suécia em 1996

Com uma nova colecção de canções compostas durante uma nevada em sua rancho de Minnesota ,[167] Dylan reservou os Criteria Studios de Miami junto a Daniel Lanois em janeiro de 1997. As sessões de gravação que deram como fruto Time Out of Mind estiveram, segundo declarou o próprio Lanois, carregadas de tensão.[168] No final de primavera, dantes da publicação de Time Out of Mind, Dylan foi hospitalizado por causa de uma pericarditis causada por uma histoplasmosis derivada, a sua vez, de uma infecção micótica. Gira-a européia programada antecipadamente foi cancelada, ainda que Dylan recuperou-se rapidamente da infecção; quando saiu do hospital, disse: "a verdade é que me pensava que ia ver cedo a Elvis ".[169] Em meados de verão voltou à estrada, e em outono tocou para o Papa Juan Pablo II no Congresso Eucarístico Internacional celebrado em Bolonha , na Itália. Previamente, o Papa leu um sermón ante um público de 200.000 pessoas baseado na letra da canção de Dylan "Blowin' in the Wind".[170]

Em setembro teve lugar a publicação do álbum produzido por Lanois Time Out of Mind. Com sua amarga avaliação do amor e da morte em canções como "Not Dark Yet" e "Tryin' to Get to Heaven", a primeira colecção depois de sete anos de canções próprias de Dylan foi muito aclamada pela crítica.[171] Time Out of Mind alçou-se com o Grammy ao álbum do ano.

2000-actualidade: Dylan no século XXI

Em 2000, a canção "Things Have Changed", composta para o filme Jovens prodigiosos, ganhou um Balão de Ouro e um Óscar à melhor canção. Em alguns concertos de Dylan pode-se observar o Óscar presidindo o palco sobre um amplificador.[172]

O sucessor de Time Out of Mind, titulado "Love and Theft", foi publicado o 11 de setembro de 2001 . Gravado com sua banda habitual em gira-las, o álbum foi produzido por Dylan baixo o seudónimo de Jack Frost e inclui canções que ampliam a paleta de registos de Dylan para o rockabilly, o jazz, a balada e o swing.[173] "Love and Theft" obteve reseñas positivas por parte da crítica e foi nominado a sendos prêmios Grammy.[174]

Em 2003, Dylan revisou suas composições do período evangélico e participou no CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. No mesmo ano viu a luz o filme Anónimos, uma colaboração com o produtor de televisão Larry Charles na que Dylan apareceu interpretando a um músico retirado junto a actores da talha de Jeff Bridges, Penélope Cruz e John Goodman. O filme obteve reseñas mistas: alguns críticos tacharon ao metraje de "lío incoerente",[175] [176] enquanto outros trataram ao filme como um trabalho artístico sério.[177] [178]

Em outubro de 2004, Dylan publicou a primeira parte de sua autobiografía, Crónicas, Vol. 1.[179] Dylan dedicou três capítulos a sua primeira estadia em Nova York entre 1961 e 1962, bem como outros dois à gravação de New Morning e Oh Mercy. O livro atingiu o primeiro posto nas listas de livros de não-ficção mais vendidos em The New York Times e foi nominado ao Prêmio Nacional do Livro.[180]

Dylan em Bologna em novembro de 2005.
Bob Dylan em um concerto no Air Canada Centre de Toronto o 7 de novembro de 2006.

O documental Não Direction Home, dirigido por Martin Scorsese, foi estreado em setembro de 2005.[181] Não Direction Home se centra no período que vai desde a chegada de Dylan a Nova York em 1961 até seu acidente de moto em 1966, e inclui entrevistas com Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples e o próprio Dylan. Com motivo de sua estréia, Columbia publicou The Bootleg Séries, Vol. 7, que inclui a banda sonora do filme e canções inéditas.

O 3 de maio de 2006 teve lugar a estréia de Dylan como locutor de rádio no programa semanal Theme Time Rádio Hour para XM Satellite Rádio, integrado por canções relacionadas com um tema semanal.[182] No programa, Dylan selecciona canções clássicas que vão desde a década dos anos 1930 até a actualidade, combinando a artistas contemporâneos tão variados como Blur, Prince, L.L. Cool J ou The Streets com lendas musicais como Randy Newman, Aretha Franklin ou Pete Seeger. O programa foi alabado por críticos e seguidores como um "grande programa de rádio" ao incluir uma dinâmica habitual com histórias relatadas pelo próprio Dylan e referências a seu humor sardónico e a seus conhecimentos musicais.[183] [184] Ao respecto, Peter Guralnick comentou: "Com este programa, Dylan joga mão de seu profundo amor –e eu inclusive diria que de sua fé– por um mundo musical sem fronteiras. Tenho a sensação de que os comentários com frequência refletem a mesma consideração surrealista da comédia humana que exuda sua música".[185]

O 29 de agosto de 2006, Dylan publicou o álbum Modern Times. Em uma entrevista concedida a Rolling Stone, Dylan criticou a qualidade das gravações modernas e observou que suas novas canções "provavelmente soavam dez vezes melhor no estudo que quando as gravamos".[186] Apesar de verdadeiro empeoramiento da voz de Dylan (um crítico de The Guardian comparou sua maneira de cantar no disco como "o traqueteo da morte por catarro"[187] ), a maioria dos críticos alabaram o álbum e o colocaram como estamento final de uma trilogía de sucessos que começava com Time Out of Mind e continuava com "Love and Theft".[188] Modern Times debutó no primeiro posto na lista Billboard 200, conseguindo o primeiro número 1 para Dylan desde o álbum de 1976 Desire.[189] Com 65 anos, Dylan converteu-se no cantor solista mais veterano na história que conseguia ser número 1 nos Estados Unidos,[190] superado em 2008 por Neil Diamond com seu álbum Home Before Dark.[191]

Dylan tocando em The Spectrum em 2007.

Em agosto de 2007 publicou-se o biopic I'm Not There, escrito e dirigido por Todd Haynes e que levava o subtítulo de "inspirado na música e as muitas vidas de Bob Dylan".[192] O filme faz uso de seis diferentes personagens de Dylan para representar os diferentes aspectos de sua vida, interpretados por Christian Bala, Prove Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger e Ben Whishaw.[192] [193] Uma gravação inédita de 1967 da que o filme toma o nome[194] se incluiu pela primeira vez na banda sonora do filme; o resto de canções inclui versões de outros artistas como Eddie Vedder, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens e Tom Verlaine.[195] Em outubro foi galardoado com o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes em Oviedo , sem a presença do músico ao coincidir com um concerto em Omaha , Nebraska.

Em uma tentativa por reunir uma antología definitiva, o 1 de outubro de 2007 Columbia Records publicou um triplo álbum baixo o título de Dylan .[196] Como parte da campanha promocional, Mark Ronson produziu uma remezcla da canção de 1966 "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", publicada como maxi single. Era a primeira vez que Dylan autorizava uma remezcla de uma de suas gravações clássicas.[197]

Uma década após que Random House publicasse Drawn Blank (1994), seu primeiro livro de pinturas, a exhibición The Drawn Blank Séries abriu suas portas em Chemnitz , Alemanha, em outubro de 2007.[198] A exhibición incluía 170 gravados e gouaches realizados por Dylan.[198]

Arquivo:BURACOS DO ESPINO BOB DYLAN 07.JPG
Bob Dylan no Festival Músicos na Natureza celebrado na localidade espanhola de Buracos do Espino (Ávila) o 28 de junho de 2008.

Em outubro de 2008, Columbia publicou o oitavo volume da conhecida série de bootlegs oficiais, Tell Devaste Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, com canções descartadas, tomadas alternativas e versões ao vivo de canções que se transladam desde Oh Mercy (1989) até Modern Times (2006).[199] A publicação foi aclamada pela crítica musical. A plétora de tomadas alternativas e material inédito moveu a Allan Jones, autor da reseña para a revista Uncut, a escrever: "Tell Devaste Signs é a evidência da espantosa vivacidad de Dylan, sua evidente determinação de repetir-se o menos possível a si mesmo no estudo".[200]

Mal três anos após a publicação de Modern Times, a revista musical Rolling Stone publicou a notícia de que Dylan tinha gravado um novo álbum. Na reportagem, a revista rumoreó que Dylan esteve acompanhado nas gravações por sua banda habitual na gira e por David Hidalgo, dos Lobos.[201] O álbum, titulado Together Through Life, foi publicado o 28 de abril.[202] Em uma entrevista com o jornalista Bill Flanagan, Dylan revelou que o novo álbum estava muito influenciado pelo som de Chess Records e Sun Records. Assim mesmo, apontou que o génesis do álbum teve lugar quando o director de cinema Olivier Dahan lhe solicitou que compusesse uma canção para seu filme My Own Love Song, seguindo o disco a seguir "seu próprio caminho".[203] Em sua primeira semana, o álbum atingiu o primeiro posto na lista Billboard 200 dos Estados Unidos[204] e no Reino Unido, convertendo-se no primeiro número 1 de Dylan desde o álbum de 1970 NewMorning .[205]

Em agosto de 2009, a revista Rolling Stone confirmou que Dylan tinha gravado um álbum navideño, titulado Christmas In The Heart, publicado finalmente o 13 de outubro. O álbum inclui canções tradicionais da Navidad como "Must Bê Santa," "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" e "Here Comes Santa Claus".[206] Os benefícios obtidos pelo álbum em EEUU irão destinados em sua integridade à ONG Feeding America, a maior organização caritativa do país,[207] enquanto os benefícios do álbum no resto do mundo destinar-se-ão ao Programa Mundial de Alimentos da ONU.

Legado e influência

Graffiti de Dylan em Austin , Texas, imitando o videoclip rodado para a canção "Subterranean Homesick Blues".

Descreveu-se a Bob Dylan como uma das figuras mais influentes do século XX desde o ponto de vista musical e cultural. Foi incluído no especial Time 100: The Most Important People of the Century, onde foi definido como "mestre poeta, crítico social caústico e intrépido espírito guia da geração contracultural".[208] Em 2004, elevou-se-lhe à segunda posição da lista de melhore-los artistas de todos os tempos na revista Rolling Stone.[209]

Com um estilo inicialmente modelado a partir das canções de Woody Guthrie e de Robert Johnson,[210] Dylan contribuiu técnicas líricas a cada vez mais sofisticadas à música folk de começos da década de 1960, infundiéndole "o intelectualismo da literatura e poesia clássicas".[211] Paul Simon sugere que com suas primeiras composições, Dylan se fez virtualmente com o domínio do género folk: "As primeiras canções eram muito ricas, com: fortes melodias. "Blowin' in the Wind" tem uma verdadeira melodia muito forte. Engrandeceu-se a si mesmo por médio da profundidade de folk que incorporou durante um tempo. Durante um tempo, definiu o género".[212]

Quando Dylan passou da música acústica ao folk rock, a mistura foi ainda mais complexa. Para muitos críticos, o maior lucro de Dylan foi a síntese cultural que ejemplifica sua trilogía de álbuns de mediados dos sessenta: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde onBlonde . Segundo Mike Marqusee: "Entre finais de 1964 e verão de 1966, Dylan criou uma obra que segue sendo única. Sobre as bases do folk, do blues, do country, do R&B, do rock'n'roll, do gospel, do beat britânico, da poesia simbolista, modernista e beat, do surrealismo e do dadaísmo, e recomendando a jerga e o comentário social, Fellini e o Mad Magazine, forjou uma coerente e original voz e visão artística. A beleza destes álbuns conserva o poder do impacto e do consolo".[213]

Um legado da sofisticación verbal de Dylan foi a crescente atenção que conseguia por parte de críticos literários. O professor Christopher Ricks publicou uma análise de 500 páginas sobre o trabalho de Dylan, emplazándolo no contexto de autores como Eliot, Keats e Alfred Tennyson.[214] O poeta laureado de Grã-Bretanha Andrew Motion sugeriu também que as letras de Bob Dylan deveriam estudar na escola.[215] Neste mesmo contexto, Dylan foi nominado várias vezes ao Prêmio Nobel de Literatura.[216]

Dentro do terreno musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono,[217] Neil Young,[218] Bruce Springsteen,[219] Tom Petty, Vão Morrison, Leonard Cohen, The Go-Betweens, David Bowie,[220] Bryan Ferry,[221] Mike Watt,[222] Roger Waters, Ian Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Cave,[223] Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer[224] e Tom Waits,[225] entre outros, têm reconhecido a importância de Dylan na música contemporânea. Também os cantautores espanhóis Joaquín Sabina,[226] Enrique Bunbury[227] e Nacho Vegas,[228] bem como o argentino Andrés Calamaro,[229] quem participou em uma gira por Espanha com ele em 1999,[230] se sentem influenciados por sua música e legado. O asturiano Toli Morilla[231] editou em junho de 2009 um disco com dez versões em asturiano autorizadas por Dylan.[232] Charly García e León Gieco têm reconhecido a influência de Bob Dylan e inclusive foram os músicos com os que Dylan deu o recital em Vélez (Buenos Aires) durante seu gira americana em 2008 .

Discografía

Artigo principal: Anexo:Discografía de Bob Dylan

Bibliografía

Artigo principal: Anexo:Bibliografía sobre Bob Dylan

Bibliografía utilizada neste artigo:

Lista de prêmios

Prêmios Grammy

Ano Categoria Título
2006 Melhor interpretação vocal rock masculina "Someday Baby"
2006 Melhor álbum de folk contemporâneo/americana Modern Times
2001 Melhor álbum de folk contemporâneo "Love and Theft"
1997 Álbum do ano Time Out of Mind
1997 Melhor álbum de folk contemporâneo Time Out of Mind
1996 Melhor interpretação vocal rock masculina "Cold Irons Bound"
1994 Melhor álbum de folk tradicional World Gone Wrong
1991 Prêmio à trajectória musical N/A
1989 Prêmio Grammy por melhor interpretação rock de um dúo ou grupo com vocalista Traveling Wilburys Vol. 1
1979 Melhor interpretação vocal rock masculina "Gotta Serve Somebody"
1972 Álbum do ano The Concert for Bangla Desh

Prêmios Óscar

Ano Categoria Filme Resultado
2000 Óscar à melhor canção Wonder Boys Ganhador

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