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Bolero

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Este artigo trata sobre o género musical. Para outros usos deste termo, veja-se Bolero (desambiguación).
Bolero
Origens musicais: contradanza, danzón, habanera
Origens culturais:  
Instrumentos comuns: Guitarra, requinto, bongoes, chave, maracas
Popularidade: De média a alta nos países de fala hispana
Subgéneros
bolero são, bolero ranchero, bolero moruno, bachata
Fusões
bolero-zambra, bolero-tango, bolero-milonga, bolero-mambo

O Bolero é um género musical com origem em Cuba e desenvolvido em vários países hispanoamericanos como México, Porto Rico, Colômbia e Venezuela, sendo popular em todos países hispanoamericanos.

Conteúdo

Raízes

Parece ser que as raízes do bolero estão nos compases da contradanza do século XVIII. Também são identificables no género alguns elementos rítmicos em formas de composição que apareceram no folclore cubano durante o século XIX como o danzón e a habanera. Precisamente esta última apresenta uma grande afinidad rítmica com o bolero.

Em 1793 já se reporta a existência dos primeiros cantores que, como Javier Cunha e Nicolás Capouya (este último não deixou composições escritas), compunham canções com certas similitudes com o bolero, tanto musicais como temáticas .

Origens e história

Ainda que existem diversas teorias sobre a origem do bolero , alguma das quais assinala a Europa como o berço do género, a prática assinala a Cuba como a indudable criadora deste gero musical, que mais tarde se estendeu por Latinoamérica.

José Pepe Sánchez ‎.

O bolero típico cubano surge definitivamente ao redor de 1840. Aceita-se que o primeiro bolero foi Tristezas, escrito pelo cubano José Pepe Sánchez em Santiago de Cuba em 1886 [cita requerida]; ainda que alguns diferem da data, o importante é que essa peça deu origem formal ao género e com o acompañamiento musical que denominamos «clássico» (as guitarras e a percussão). Assim o bolero evoluiu de música de cantinas e peñas a música de serenatas. Segundo o musicólogo cubano Argeliers León, a música yucateca de México jogou um papel importante no nascimento do bolero cubano, pela mistura de rasgueado e punteado, que se introduziu à ilha no final do século XlX como um novo estilo de acompañamiento na guitarra[1]

Subgéneros do bolero

A impronta musical de Cuba fez-se sentir não só com o bolero senão com o são, o danzón, a guaracha, o mambo e o cha-cha-chá, entre outros. Os países da cuenca das grandes Caraíbas hispano assumiram cedo como próprio o produto que Cuba lhes dava entre a década dos vinte e os trinta. Isso permitiria a fusão e o engrandecimiento do bolero com outros géneros musicais, se dando como resultados os subgéneros: bolero rítmico, bolero cha-cha-chá, bolero mambo, o bolero ranchero (mistura de bolero e mariachi mexicano), o bolero são (criação de Miguel Matamoros), o bolero moruno (bolero com misturas gitanas e hispânicas) e inclusive a bachata, uma espécie de bolero originado nos suburbios marginados de República Dominicana.

Desenvolvimento e orquestación do bolero

Primeiro seria era-a dos tríos de guitarra, logo as grandes orquestras tropicais, as orquestras ao estilo big band e por último, verdadeiras orquestras sinfónicas que dariam forma ao acompañamiento musical do bolero que durante quase trinta anos (1935–1965) dominou, como género, o espectro musical latinoamericano.

Outro facto que contribuirá à ascensão do bolero é a inesperada morte do rei do tango, Carlos Gardel, em 1935 , que deixou a dito género musical sureño sem um destacado intérprete. Por isso decayó o afán pelo tango depois da morte de sua melhor voz, e esse vazio provocou um maior auge do bolero, sobretudo no cone sul do continente americano.

Também foi fundamental o desenvolvimento dos recursos comunicativos da época como a rádio, os filmes, os programas ao vivo em televisão e as gravações em discos, primeiro os de 78 revoluções por minuto, logo o de 45 rpm e finalmente os de 33 rpm, chamados Long Plays ou LP´s. Cuba e México converteram-se nas verdadeiras mecas para os centros artísticos, e muitos artistas de toda a região participaram e se destacaram como compositores e intérpretes.

Outro factor que contribuiu ao auge da era dourada do bolero o constitui o relativo isolamento cultural da América Latina nos anos próximos e posteriores à primeira guerra mundial. Isto permitiu ao Bolero se cultivar e se desenvolver com acalma sem claras concorrências que o ameaçassem. A sua vez, a existência de regimes militares de facto, influiu curiosamente no sucesso do bolero, pois a estes governos convinha-lhes ver à população entretenida em suas gustos, para que esquecessem a política, por isso a era dourada do bolero está associada em grande parte ao período das ditaduras dos anos trinta, quarenta e cinquenta. Assim mesmo a difusão de ídolos por médio do cinema lhe deu uma enorme difusão e vigência.

Decadência e resurrección do bolero

O balida pop veio voando em cavalo a ocupar o posto do «romântico», que dantes tinha indiscutivelmente o bolero, o mesmo passaria com a música bailable, a era das guarachas e o cha-cha-chá foi substituída pelo rock and roll, o molho bravo e o merengue.

Não podemos no entanto afirmar que o bolero morresse. Muitos de seu expoentes originais, como Alfredo Sadel ou Daniel Santos, seguiriam interpretando até o final de seus dias.

Por outro lado, o tom romântico das baladas posteriores sempre esteve influenciado pelo bolero. Tal como faziam compositores como Armando Manzanero, disfarçar de baladas suas composições. Também interpretes como Marco Antonio Muñiz e José José confessam que o que interpretam são boleros mas arranjados musicalmente como balidas pop.

O telefonema «resurrección» realizada por Luis Miguel, Guadalupe Pineda, Alejandro Fernández, Charlie Zaa, Carlos Grutas, Edith Márquez ou Mijares e o surgimiento de Rodrigo da Corrente o melhor bolerista de hoje em dia em México; conquanto tem méritos próprios, foi também a consequência de um ambiente prévio plagado de romantismo, que era indiscutivelmente herdeiro das glórias douradas do bolero.

Dita resurrección não escapa a uma estratégia de mercado que procura aproveitar convenientemente um sucesso assegurado ao ressuscitar temas consolidados no gosto popular.

Dance

O ritmo do bolero é de um compás de quatro tempos. No primeiro tempo o casal, um em frente a outro e com os corpos colados, só move a pelvis, no segundo dá um passo rápido, no terceiro também, e no quarto dá um passo lento; tudo isto enquanto se gira lentamente para a esquerda. Esta forma de dançar tão simples fazer popular em todo mundo, em todos os ambientes e entre todas as classes sociais.

Expoentes do género

A seguir listam-se por país de origem os nomes dos mais reconhecidos compositores e interpretes de boleros:

Referências

  1. ↑ Songs of Creole Identities: The Bolero in the Hispanic Caribbean Knights (baixo assinatura)

Enlaces externos

Veja-se

Trío romântico

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