| Brokeback Mountain | |
|---|---|
| Título | Brokeback Mountain. Em terreno vedado (Espanha)[1] Secreto na montanha (Hispanoamérica) |
| Ficha técnica | |
| Direcção | Ang Lê |
| Produção | Diana Ossana James Schamus |
| Guião | Larry McMurtry Diana Ossana Annie Proulx |
| Música | Gustavo Santaolalla |
| Fotografia | Rodrigo Prieto |
| Montagem | Geraldine Peroni Dylan Tichenor |
| Vestuario | Marit Allen |
| Partilha | Heath Ledger Jake Gyllenhaal Michelle Williams Anne Hathaway Randy Quaid Linda Cardellini Anna Faris Scott Michael Campbell |
| Dados e cifras | |
| País(é) | Estados Unidos |
| Ano | 2005 |
| Género | Drama, Cinema LGTB |
| Duração | 134 minutos |
| Idioma(s) | inglês |
| Ficha em IMDb Ficha em FilmAffinity. | |
Brokeback Mountain (subtitulada Em terreno vedado em Espanha e titulada Segredo na montanha em Hispanoamérica ) é um filme estadounidense dirigida por Ang Lê, baseada em um relato breve de Annie Proulx ganhador do prêmio Pulitzer, que se estreou o 9 de dezembro de 2005 . O guião foi escrito por Diana Ossana e Larry McMurtry (também ganhador do prêmio Pulitzer). Estes ganharam um Óscar por seu trabalho, um dos três que obteve o filme, de um total de oito nominaciones.
Conteúdo |
O filme relata a história de Ennis Do Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), dois jovens que se conhecem e se apaixonam durante o verão de 1963 enquanto trabalham no pastoreo de ovelhas em Brokeback Mountain (um lugar ficticio), em Wyoming , Estados Unidos. O filme narra a história de suas vidas e sua contínua ainda que complexa relação durante duas décadas, que continua enquanto ambos se casam com suas noivas e têm filhos.
Ennis e Jack conhecem-se quando são contratados por Joe Aguirre (Randy Quaid) para dirigir a suas ovelhas durante o verão. Nos longos meses de isolamento, entre ambos começa a se desenvolver um laço especial. Uma noite, depois de beber whisky, Jack faz-lhe uma insinuación romântica a Ennis, quem ao princípio nega-se mas depois acede a ter relações sexuais com ele. Pese a que lhe adverte a Jack de que só sucederia uma vez, Ennis se dá conta de que tem uma relação física e poderosamente emocional com seu colega durante o resto do tempo que passam juntos. Pouco depois de descobrir que seu tempo juntos se ia terminar repentinamente, brigam a puñetazos se causando mutuamente magulladuras.
Ao terminar seu trabalho ambos voltam a suas cidades, Ennis contrai casal com sua prometida Alma Beers (Michelle Williams) e Jack se vai a Texas , em onde conhece e se casa com uma vaquera de rodeio telefonema Lureen Newsome (Anne Hathaway). Jack e Ennis voltam-se a encontrar quatro anos mais tarde, e Alma vê-os besarse apaixonadamente. Jack propõe que vão viver juntos a um pequeno rancho, mas Ennis, atormentado por uma lembrança dolorosa de sua infância de um homossexual assassinado em seu povo, teme que qualquer tentativa por viver juntos terminasse em tragédia. Também se mostra incapaz de abandonar a sua família. Sem atrever-se a consolidar sua relação Ennis e Jack terminam vendo-se em viagens de pesca» de vez em quando.
À medida que vão decorrendo nos anos ambos casais se deterioram. Alma finalmente divorcia-se de Ennis, conhecendo sua vida oculta, e Jack distancia-se a cada vez mais de sua esposa. Enquanto, Lureen tinha abandonado em seus anos como vaquera de rodeio para se converter em uma executiva que espera que Jack se estabeleça e trabalhe como vendedor, para o qual tem talento mas não deseja o fazer. Ao inteirar do divórcio de Ennis, Jack conduz para Wyoming e espera que finalmente possam estar juntos, mas Ennis se nega a afastar de suas filhas e segue temendo as possíveis repercussões que sofreriam se sua relação se fizesse pública.
Ao final de um de suas viagens Ennis lhe diz a Jack que teria que cancelar seu próximo encontro por seu trabalho, pelo que começam a brigar. Ennis culpa a Jack de «convertê-lo no que é» e por ser a causa de suas conflictivas emoções, sentindo que o tinha atrapado e que tinha arruinado sua vida. Jack trata de contê-lo e Ennis resiste-se, mas finalmente rompe em pranto nos braços de Jack.
Um tempo depois Ennis recebe uma postal que lhe tinha enviado a Jack com um selo que diz Falecido». Em uma conversa telefónica, Lureen diz-lhe a Ennis que Jack tinha morrido enquanto mudava um aro que tinha explodido. Sua explicação do incidente se intercala com umas imagens de Jack sendo golpeado brutalmente por três homens; isto pode se interpretar como o temor de Ennis sobre o que poderia ter passado em realidade (inspirado por sua experiência do homicídio homofóbico ocorrido durante sua infância) ou como um retrato do que Lureen sabe que tinha ocorrido. Lureen diz-lhe a Ennis que Jack desejava que suas cinzas fossem espalhadas na montanha Brokeback, mas que não sabe em onde é. Ennis viaja a ver aos pais de Jack (Roberta Maxwell e Peter McRobbie), em onde lhes oferece se levar as cinzas de Jack, mas seu pai nega rotundamente o pedido. A mãe de Jack pergunta-lhe a Ennis se quer ver a habitação de seu filho dantes de ir-se. Ali descobre, em um gancho, a velha camisa manchada de sangue que achava que tinha perdido na montanha Brokeback, se dando conta de que em realidade Jack lha tinha levado. A camisa está no mesmo gancho que a jaqueta que tinha utilizado Jack durante a briga, também manchada de sangue. Ennis sustenta-a em frente a seu rosto, sente seu fragancia e solloza em silêncio. Depois baixa à sala com as camisas, e a mãe de Jack permite-lhe levar-lhas.
Na cena final Alma Jr. (Kate Mara) , com dezanove anos de idade, chega à carabana de seu pai dizendo-lhe que está comprometida. Pede-lhe a Ennis sua bênção e convida-o a seu casamento. Ennis consciente ao final da importância do amor em uma relação e em um casal pergunta-lhe se seu noivo a ama sinceramente. Após que Alma se tenha ido Ennis se dá conta de que tinha esquecido sua suéter, pelo que o toma e o coloca no armário. Dentro, pendurado na porta, estão as duas camisas com uma postal da montanha Brokeback a seu lado. Nesta ocasião a camisa de Jack está dentro da de Ennis. Este abrocha com cuidado o botão superior da camisa de Jack, e com lágrimas nos olhos susurra «Jack, to juro...» enquanto endereça lentamente a postal.
O relato original de Annie Proulx publicou-se na revista The New Yorker o 13 de outubro de 1997 e causou um forte impacto nos círculos literários e cinematográficos. Já então o leu o actor Randy Quaid, que depois participaria no filme encarnando ao chefe dos dois vaqueiros protagonistas. Contou: «Vi a revista no gimnasio, e me enganché tanto com o conto que a roubei, ma levei a casa para terminar de ler». A futura co-roteirista, Diana Ossana, conta que «foi como um puñetazo quando o li, rompi a chorar até que me dormi».
Desde muito cedo, o relato considerou-se em Hollywood como muito valioso para uma versão em cinema, mas também se temia como muito arriscado financeiramente, porque tocava um tema (homosexualidad) considerado tabu e «veneno para a bilheteira». Enquanto o texto guardava-se em um cajón, a temática gay foi cobrando lentamente maior normalidade em Hollywood , de tal modo que finalmente o projecto do filme se pôde abordar, conquanto com dificuldades.
O primeiro director relacionado com uma possível versão em cinema foi Gus Vão Sant, e inclusive Pedro Almodóvar declarou que este filme poderia ser sua primeira incursão no cinema de Hollywood , de onde lhe chegavam diversas ofertas. Mas todos estes tanteos não prosperaram. Naquela época, Jake Gyllenhaal leu o texto (não fica claro se só o relato curto ou um guião), e se mostrou muito interessado, «mas eu então era demasiado jovem».
Foi Ang Lê, que tinha dirigido Hulk, quem perguntou (com poucas esperanças) se o relato seguia disponível. Ao ver que sim, se lançou ao rodar. Teve que recorrer ao apoio de uma companhia pequena, Focus, pois nenhuma das majors queria arriscar a um falhanço comercial. Assumia-se que um filme sobre «dois vaqueiros que se besan» seria recusado pelo público, ao menos em EE. UU..
Os roteiristas McMurtry e Ossana fizeram uma ardua tarefa, dando ao relato curto de Proulx a estrutura (e longitude) de um guião de duas horas. Ainda que respeitaram alguns diálogos literalmente, tiveram que intercalar blocos inteiros de informação e cenas na zona intermediária do relato, quando os protagonistas vivem vidas heterosexuales e vão envelhecendo. O relato original propunha o tema e, de maneira esquemática, saltava ao desvincule 20 anos depois.
Mas os roteiristas não só deram corpo a uma linha argumental curta, senão que lhe deram um perfil épico, ao modo do género clássico do western. O relato curto de Annie Proulx era mais bem costumbrista, com descrições ásperas; os protagonistas eram mais bem feios e não bem alimentados; um deles tinha a dentadura estragada. Eram os parias da sociedade, carentes de estudos e de modais. A adaptação ao cinema converteu-os em um casal mais afín ao público actual: de estaturas e idades similares, atléticos e atractivos, dentro de um tom realista. Com estas condições, o romance entre eles seria mais verosímil. Ang Lê, ademais, realçou as paisagens e a cenografia, para remarcar a grandeza da relação afectiva, em contraste com a rotina cinza de suas vidas heterosexuales posteriores.
Resulta curioso que o filme fosse rodado (no verão de 2004) na província de Alberta , Canadá e não em Wyoming. Ang Lê costuma rodar seus filmes no lugar onde decorre a acção (outra excepção notável é O tigre e o dragão). Neste caso, pensou que Alberta seria um lugar perfeito para rodar por suas maravilhosas paisagens e pelo interesse das produtoras canadianas por rodar o filme. Por outro lado, os custos eram inferiores.
Os dois actores principais (bem como Anne Hathaway) tiveram que se treinar em montar a cavalo. Conta-se que um colectivo gay centrado nos rodeos asesoró à equipa de rodaje. Jake Gyllenhaal rodou pessoalmente parte de suas cenas sobre um touro, «ainda que pusemos-lhe o mais manso», disseram os granjeros.
As cenas amorosas entre os dois protagonistas foram muito comentadas e não resultaram fáceis de rodar para os actores. Ainda que afirmaram que todos os gestos «estavam coreografados», durante a filmación de um beijo, Heath Ledger quase lhe rompeu o nariz a Jake Gyllenhaal.
A dobragem do filme rodado em inglês a idioma espanhol foi muito questionado, pois as novas vozes perdiam muitos matizes das originais. Por outro lado, a tradução de algumas frases não resultou totalmente precisa.
O erro mais llamativo produz-se na cena final, precisamente na última frase do filme. Enquanto observa as camisas e uma postal de Brokeback Mountain, Ennis Do Mar (Heath Ledger) exclama na versão espanhola «Jack, há que ver!», uma expressão que não contribui nenhuma informação. No entanto, tanto na voz real de Ledger como na versão subtitulada a frase é: «I swear» («Juro-o»), frase que aparecia também no relato primitivo de Annie Proulx. É evidente que a mudança na tradução ao espanhol não tem justificativa, conquanto a promessa de Ennis é ambigua e se presta a várias interpretações, que foram debatidas em múltiplos foros de Internet.
Os críticos de cinema valorizaram muito positivamente o filme, com elogios quase unânimes em todo mundo. Inclusive em países asiáticos, valorizou-se como um tratamento sério e sensível do espinoso tema. Ganhou múltiplos prêmios de máxima categoria, entre os que figura o León de Ouro ao melhor filme do 62 Festival de Cinema de Veneza e 4 Balões de Ouro incluindo Melhor Filme Dramático e Melhor Director. Na 78 edição dos Prêmios Óscar foi nominada a 8, dos que finalmente ganhou 3 entre os que destaca o Óscar ao Melhor Director. Deu-se por sentado que ganharia também o Óscar principal, Melhor Filme, mas foi sorpresivamente derrotada por Crash . Ao abrir o sobre com o resultado, Jack Nicholson não disimuló na cara sua decepção pois dava por clara ganhadora a Brokeback Mountain.
A estréia nos Estados Unidos foi o 9 de dezembro de 2005 e a partir das primeiras semanas, apesar de mostrar-se em poucas salas, conseguiu um importante sucesso principalmente entre a população urbana das cidades mais importantes. O filme causou certa polémica entre alguns dos sectores mais conservadores da sociedade norteameriana, incluída a Igreja Católica e vários grupos fundamentalistas cristãos, conquanto teve inesperado sucesso em estados muito tradicionalistas como Texas, principalmente entre o público feminino. Os meios de comunicação, como a corrente Fox e o jornal USA Today, colaboraram a aumentar a polémica, até o ponto que o comentarista Neil Giuliano do Miami Herald disse que grande parte da polémica foi gerada pelos meios de comunicação em sua tentativa de vender mais. O filme foi cancelado em um cinema de Salt Lake City, mas mostrou-se com sucesso de público em outros cinemas da cidade.
Na França estreou-se o 18 de janeiro de 2006.
Em Espanha estreou-se o 20 de janeiro de 2006.
Na Austrália, sua estréia a partir de janeiro de 2006 teve uma acolhida muito positiva por parte de críticos e do público em general.
Na Argentina estreou-se o 2 de fevereiro de 2006.
No Brasil estreou-se o 3 de fevereiro de 2006.
Em Colômbia estreou-se o 8 de fevereiro de 2006.
Em Venezuela estreou-se o 11 de fevereiro de 2006.
Em Peru estreou-se o 16 de fevereiro de 2006.
Em Chile estreou-se o 23 de fevereiro de 2006.
Em México estreou-se o 3 de março de 2006.
Em El Salvador estreou-se o 31 de março de 2006.
Em Guatemala estreou-se o 31 de março de 2006.
O filme foi proibido na China onde o tema da homosexualidad é considerado tabu. No entanto Brokeback Mountain pôde-se ver em Taiwán (país de onde é originario Lê) e se estreou em Hong Kong o 23 de fevereiro de 2006.
Em uma emissão do filme no canal de televisão pública italiana Rai Due em dezembro do 2008, foram cortadas três cenas de amor homossexual, enquanto outras cenas heterosexuales mais explícitas e cenas violentas sim foram mostradas.[2] As cenas censuradas foram:
Desta forma modificou-se consideravelmente o conteúdo do filme, ocultando aos espectadores o tipo de relação entre as duas personagens principais. A televisão pública declarou em um princípio não ser a responsável pelos cortes, afirmando que a receberam nessa versão da revendedora.[3] O director da televisão, Claudio Petruccioli, pediu desculpas pelo "erro" e o Chefe de Rai Due Antonio Marano anunciou que emitiriam o filme completo após Navidades.[4]
O principal responsável pela banda sonora é o argentino Gustavo Santaolalla. A suas obras anteriores pertencem a banda sonora de Amores Cães e Diários de motocicleta. Para a música de Brokeback Mountain usaram-se tanto peças instrumentales novas como canções conhecidas de músicos de Folk e Country, em parte com novas versões. Entre os artistas participantes contam-se Willie Nelson, Rufus Wainwright, Linda Ronstadt ou Emmylou Harris. O título „A Love That Will Never Grow Old“, galardoado com um Golden Globe, foi composto por Santaolalla e Bernie Taupin e canta-o Emmylou Harris. A banda sonora ganhou o Óscar no 2006.
Círculo de Críticos de Filmes de Londres
Director's Guild of America (Sindicato de Directores dos Estados Unidos)
Balões de Ouro
Prêmios da Sociedade de Boston de Críticos de cinema 2005:
Associação de Críticos de Dallas-Fort Worth:
Prêmios de Cinema Europeus:
Críticos de Cinema das Vegas:
Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles:
National Board of Review:
Círculo de Críticos de Cinema de Nova York:
Sociedade de Críticos de Cinema de Phoenix:
Décimos Prêmios Anuais Satellite:
Associação de Críticos de Cinema do Southeastern (SEFCA):
62 Festival Internacional de Cinema de Veneza:
Prêmios do Sindicato de Actores
Writers Guild
Producer Guilds