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Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen
Bruce springsteen front.jpg
Bruce Springsteen em 2005.
Informação pessoal
Nome realBruce Frederick Joseph Springsteen
Nascimento23 de setembro de 1949 (61 anos), Long Branch, Nova Camisola Bandera de los Estados Unidos
Ocupação(é)músico, guitarrista, compositor
Informação artística
AliasThe Boss
Género(s)Rock, folk rock
Instrumento(s)voz, guitarra, harmônica, piano
Período de actividade1972-presente
Discográfica(s)Columbia Records
Artistas relacionadosE Street Band, The Castiles, Steel Mill, Dr. Zoom and the Sonic Boom, The Seeger Sessions Band, Jen Chapin, USA for Africa
Site
Sitio siteBruceSpringsteen.net

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nova Camisola, 23 de setembro de 1949 ),[1] apodado The Boss (em espanhol: "o Chefe"), é um cantor, compositor e guitarrista estadounidense amplamente conhecido por sua música rock vinculada a letras poéticas e a sentimentos tradicionais americanos e relacionados particularmente com seu Estado de origem, Nova Camisola.[2]

As gravações de Springsteen têm tendido a alternar, ao longo de três décadas, entre o rock e outros trabalhos orientados para o folk, bem como o chamado heartland rock. Grande parte de seu sucesso deriva de sua vinculação à E Street Band, presente a uma grande parte de suas gravações, e especialmente relevante por seu particular som e seu profesionalidad no palco, chegando a oferecer concertos a mais de três horas de duração.[3]

Em sua extensa trajectória musical, Bruce Springsteen tem sido galardoado com numerosos prêmios, incluindo vinte prêmios Grammy, dois Balões de Ouro e um Prêmio da Academia. Tem vendido 65 milhões de álbuns nos Estados Unidos e 120 em todo mundo.[4]

Conteúdo

Biografia

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nasceu em Long Branch, Nova Camisola, o 23 de setembro de 1949 e passou sua infância e em seus anos escoares em Freehold Borough, Nova Camisola.[5] Seu pai, Douglas Frederick Springsteen, foi um condutor de autocarro de ascendência germana e irlandesa. Sua mãe, Adele Ann Zirilli, era uma secretária com antepassados italianos.[6]

Educado em um ambiente católico,[7] Springsteen assistiu à escola parroquial de St. Rose of Lima em Frehold Borough, onde seu temporão temperamento chocou tanto com a estrita moral do colégio como com outros estudantes.[8] No nono curso, transladou-se à escola regional secundária pública de Freehold, onde sua disconformidad, apesar de finalizar os estudos, fá-se-ia patente ao longo dos últimos anos, chegando inclusive a evitar sua própria cerimónia de graduación.[9] Durante poucos meses, foi ao Ocean County College, ainda que finalmente abandonou-o.[8]

A inspiração para dedicar à música veio-lhe quando viu actuar a Elvis Presley no programa televisivo The Ed Sullivan Show. À idade de 13 anos, comprou sua primeira guitarra por 18 dólares, e aos 16 sua mãe conseguiu um empréstimo para comprar-lhe uma guitarra Kent que custava 60 dólares, evento que rememoraría anos mais tarde em sua canção "The Wish". Em 1965, converteu-se em guitarrista do grupo The Castiles, no que posteriormente assumiria também o papel de vocalista principal.[10] The Castiles gravou duas canções em um estudo de gravação público em Brick Township, Nova Camisola, e levou a cabo vários concertos, incluindo o local Cafe Wha? de Greenwich Village.[11]

No final dos anos 60, Springsteen participou brevemente em um trío musical conhecido como Earth, tocando em clubes de Nova Camisola. Durante este período, Springsteen adquiriu o sobrenombre de "The Boss" devido a seu trabalho à hora de perceber o pagamento nos concertos e de distribuir entre seus colegas.[12] Entre 1969 e 1971, Springsteen levou a cabo concertos no meio de Nova Camisola acompanhada do guitarrista Steve Vão Zandt, o organista Danny Federici, o batería Vini López e o bajista Vinnie Roslin em uma banda conhecida como Child, ainda que posteriormente renomeada como Steel Mill (com a adição do guitarrista Robbin Thompson). Em janeiro de 1970, o crítico musical do San Francisco Examiner Philip Eldwood deu cobertura mediática a Springsteen e a sua banda Steel Mill, escrevendo: "Nunca tenho estado tão abrumado por um talento totalmente desconhecido". Elwood alabou seu "musicalidad cohesionada" e, em particular, assinalou a Springsteen como um "compositor muito impressionante".

Durante este período de tempo, Springsteen também ofereceu concertos em clubes de Asbury Park, adquirindo progressivamente um séquito de culto. Com a adição do pianista David Sancious, o núcleo do que mais tarde converter-se-ia na E Street Band já estava formado, com ocasionas contribuas de uma secção de ventos, um grupo vocal feminino conhecido como The Zoometes e Southside Johnny Lyon na harmônica. Por outra parte, sua prolífica capacidade de escrever canções serviu para chamar a atenção de várias pessoas que chegariam a mudar sua vida em adiante: Mike Appel e Jim Cretecos, seus posteriores representantes, e o produtor de Columbia Records John H. Hammond, quem, baixo pressão de Appel, chamou a Springsteen para uma audição em maio de 1972.

1972-1974: contrato com Columbia Records e primeiros álbuns

Springsteen assinou um contrato discográfico com Columbia Records em 1972 graças à ajuda de John H. Hammond, quem tinha contratado a Bob Dylan para o mesmo selo uma década dantes. Seu álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado em janeiro de 1973, estabeleceu a Springsteen como um favorito da crítica musical,[13] apesar de que as vendas foram escassas. Devido a sua influência lírica e à música orientada para o folk rock em temas como "Blinded by the Light" e "For You", a crítica começou a comparar a Springsteen com Bob Dylan. Ao respecto, o editor da revista Crawdaddy, Peter Knobler, escreveu em março de 1973: "Ele [em referência a Bruce] canta com uma frescura e uma urgência que não escutava desde que fui noqueado por "Like a Rolling Stone"".[14] Por sua vez, Lester Bangs escreveu em Creem em 1975 que quando Springsteen tinha publicado seu primeiro álbum, "muitos de nós lhe desestimamos: escrevia como Bob Dylan e Vão Morrison, cantava como Vão Morrison e Robbie Robertson, e liderava uma banda que soava como a de Vão Morrison".[15] O tema "Spirit in the Night" mostrava especialmente a influência de Morrison em Springsteen, enquanto "Lost in the Flood" supôs o primeiro dos numerosos retratos dos veteranos do Vietname.

Em setembro de 1973, seu segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, foi publicado e elogiado novamente pela crítica musical, ainda que sua recibimiento comercial foi morno. As canções de Springsteen começaram a adaptar-se em forma e alcance, com a E Street Band proveyendo um som mais próximo ao & R B em detrimento do folk.

O 22 de maio de 1974, o crítico musical Jon Landau escreveu em The Real Paper depois de ver a Springsteen em um concerto no Harvard Square Theater: "Vi o futuro do rock and roll, e seu nome é Bruce Springsteen. E em uma noite na que precisei me sentir jovem, ele me fez sentir como se escutasse música pela primeira vez".[16] Landau converter-se-ia no representante e produtor musical de Springsteen, ajudando-lhe a finalizar seu novo trabalho, Born to Run. Apesar de contar com um elevado orçamento a gastar com o objectivo de criar um álbum comercialmente viável, Springsteen começou a estancar no processo de gravação. Sua gravação foi desenvolvida em 14 meses, seis dos quais foram dedicados à canção "Born to Run". Durante este tempo, Springsteen sentiu-se frustrado, chegando a dizer que escutava sons em sua cabeça" que não era capaz de explicar ao resto de músicos no estudo. Sua principal ajuda foi Steve Vão Zandt, quem ajudou a Bruce a organizar o som, especialmente na secção de ventos em "Tenth Avenue Freeze-Out", sendo finalmente acrescentado ao elenco da E Street Band.

1975-1981: Born to Run e o sucesso

O 13 de agosto de 1975, Springsteen e a E Street Band deram começo a dez concertos em cinco noites no clube Bottom Line de Nova York. Os concertos atraíram aos meios de comunicação, sendo retransmitidos por WNEW-FM e servindo a muitos cépticos como prova das críticas musicais favoráveis. (Décadas depois, a revista musical Rolling Stone definiu os concertos como um dos 50 momentos que mudaram o rock and roll.[17] ) Com a publicação de Born to Run o 25 de agosto de 1975, Springsteen obteve finalmente sucesso. Apesar de não produzir singelos de especial sucesso, as canções "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" e "Jungleland" foram promocionadas de forma em massa em correntes de rádio norte-americanas. Com suas imagens panorámicas e seu optimismo lírico, boa parte de seus seguidores consideram Born to Run um dos melhores trabalhos de Springsteen com a E-Street Band. Para capitalizar o triunfo, Springsteen apareceu na portada das revistas Time e Newsweek na mesma semana, o 27 de outubro.

Uma batalha legal com seu anterior representante, Mike Apple, manteve a Springsteen afastado do estudo de gravação durante dois anos, momento que aproveitou para se embarcar junto à E Street Band em uma extensa gira por Estados Unidos como promoção de Born to Run. Apesar de seu optimismo, as novas canções que começou a compor e a estrear ocasionalmente ao vivo tomaram uma direcção mais sombria. Superado o litigio com Apple em 1977, quem renunciou à posse dos direitos das canções de Springsteen e a seu labor como representante a mudança de uma compensação económica, Springsteen voltou novamente ao estudo, no que as sessões de gravação deram como resultado Darkness on the Edge of Town. Musicalmente, o álbum supõe um ponto de inflexão na carreira de Springsteen, dando cabida a canções mais ligeiras e melhor preparadas nas que se refletia a crescente tomada de consciência política e moral de Springsteen e nas que o músico descrevia histórias de luta e sobrevivência protagonizadas por indivíduos que viviam à margem do sonho americano.[18]

Springsteen em concerto em gira-a de promoção de The River em Drammen , Noruega, o 5 de maio de 1981 .

No final dos 70, Springsteen tinha ganhado a suficiente reputação como compositor para brindar canções a outros grupos. Neste sentido, Manfred Mann's Earth Band atingiu o número 1 nas prontas estadounidensas com uma versão de "Blinded by the Light". Por sua vez, Patti Smith atingiu o posto 13 com uma versão da canção inédita "Because the Night", enquanto The Pointer Sisters conseguiram um sucesso com a também inédita "Fire".

Em setembro de 1979, Springsteen e a E Street Band uniram-se ao colectivo anti-nuclear Músicos Unidos pela Energia Limpa em dois concertos oferecidos no Madison Square Garden de Nova York.

Springsteen continuou consolidando a vida operária como temática de suas canções com o duplo álbum The River em 1980, que finalmente lhe outorgou seu primeiro singelo de sucesso, "Hungry Heart". As vendas do álbum foram notáveis e sua publicação foi seguida de uma gira de promoção que levou a Springsteen a Europa por segunda vez.

1982-1989: volta às raízes do folk e reconhecimento internacional

Quando se esperava uma continuidade em sua música, Springsteen publicou Nebraska em 1982, um disco intimista, acústico e gravado pelo próprio Springsteen com uma máquina de quatro pistas em um quarto de sua casa e onde novamente o lado mais amargo da América profunda saía a relucir em uma obra de forte denúncia social. Segundo a biografia de Dave Marsh, Springsteen atravessava durante a época um estado de depressão que incidiu no resultado do álbum. Neste sentido, Nebraska foi iniciado como um álbum de dêmos que seriam posteriormente interpretados pela E Street Band; no entanto, durante o processo de gravação, Springsteen e o produtor Landau observaram que as canções funcionavam melhor em formato acústico.

Aplaudido pela crítica (foi nomeado álbum do ano pelos críticos da revista musical Rolling Stone) mas com vendas mais discretas que seu anterior trabalho devido a sua escassa vocação comercial, Nebraska se converteu com os anos em peça de referência para outros artistas, incluindo a Ou2 durante a gravação de The Joshua Tree, e em uma obra de culto entre seus seguidores mais acérrimos.

Em meados dos anos oitenta, Bruce Springsteen atingiu o estatus de estrela internacional e de ídolo da cultura popular dos Estados Unidos graças a seu disco Born in the Ou.S.A. de 1984 , que vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo mundo.[19] A canção que dá título ao álbum supôs um amargo comentário sobre o trato ao que eram submetidos os veteranos do Vietname, alguns dos quais compartilhavam amizade com Springsteen; no entanto, a canção foi interpretada de forma errónea e usada na campanha presidencial de 1984. Por outra parte, "Dancing in the Dark" obteve um grande sucesso como singelo, atingindo o posto 2 na lista de singles de Billboard , enquanto "Cover Me", inicialmente composta para Donna Summer, foi incluída no álbum a petição do próprio selo discográfico. Em substituição de "Cover Me", e devido à afición de Springsteen pela música de Summer, compôs para a artista a canção "Protection".

Durante gira-a de promoção de Born in the Ou.S.A., Springsteen conheceu à actriz Julianne Philips, com quem contraiu casal em Lake Oswego, Oregón, o 13 de maio de 1985. Ainda assim, o casal divorciou-se em 1988, o qual serviu como temática para algumas canções do álbum de 1987 Tunnel of Love.[20]

Springsteen durante gira-a Tunnel of Love Express no Radrennbahn Weißensee de Berlim o 19 de julho de 1988 .

A etapa posterior à publicação de Born in the Ou.S.A. representou um dos períodos de máxima popularidade de Springsteen, nos que atingiu sua máxima visibilidade na cultura popular americana. Neste contexto, Live/1975-85, uma caixa de cinco discos (posteriormente reduzida a três discos compactos), foi publicado no final de 1986, com um sucesso sem precedentes ao vender 13 milhões de cópias nos Estados Unidos e converter-se no primeiro box set em debutar no primeiro posto na lista Billboard 200. Live/1975-85 resume a trajectória musical de Springsteen até essa data e mostra alguns dos elementos mais atraentes e poderosos para seus seguidores, como as longas introduções faladas das canções ou a destreza instrumental da E Street Band.

Depois de seu bico comercial, Springsteen publicou Tunnel of Love, um álbum mais contemplativo no que o músico se mostra interessado em explorar os recovecos das relações de casal e os medos e carências pessoais, e no que pela primeira vez prescinde da E Street Band, chamando esporadicamente a alguns componentes do grupo para que participassem individualmente nas canções. A subsecuente gira de promoção de Tunnel of Love contribuiu modificações aos habituais concertos de Springsteen, com mudanças no desenho, ausência de alguns temas clássicos e arranjos baseados em uma secção de ventos. Durante a fase européia de gira-a, em 1988, a relação de Springsteen com a corista da E Street Band Patti Scialfa fez-se pública. No final de 1988, Springsteen encabeçou gira-a Human Rights Now! de Amnistia Internacional. No outono de 1989, Springsteen dissolveu a E Street Band e transladou-se com Scialfa a Califórnia .

1990-2000: sem a E-Street Band

Em 1991, Springsteen contraiu casal com Scialfa, com quem teve três filhos: Evan James (nascido em 1990), Jessica Rae (em 1991) e Sam Ryan (em 1994).[21] [22] Em uma tentativa por refletir a estabilidade e a felicidade atingida com seu novo casal e seu recente paternidad, e acompanhado por músicos de sessão, Springsteen publicou dois álbuns conjuntos: Human Touch e Lucky Town. Ambos foram criticados pelos seguidores do estilo da E Street Band, confabulándose para ignorar a gira de promoção levada a cabo a seguir por Springsteen com a baptizada como The "Other" Band. Por outra parte, para outros seguidores que tinham conhecido a Springsteen depois da consolidação em 1975 da E Street Band, a nova gira supunha uma oportunidade para ver o desenvolvimento de Springsteen com uma nova formação. Um aparecimento no programa de televisão MTV Unplugged em formato eléctrico, publicado baixo o nome de In Concert/MTV Plugged, obteve reseñas desfavoráveis em relação a prévios trabalhos.

Em um ano depois, Springsteen obteve um Prêmio da Academia pela canção "Streets of Philadelphia", incluída na banda sonora do filme de Jonathan Demme Philadelphia, recuperando com isso o prestígio posto em dúvida em sua última etapa musical.[23]

Em 1995, após reorganizar temporariamente a E Street Band para gravar várias canções incluídas em Greatest Hits (sessões posteriormente recuperadas para o documental Blood Brothers), Bruce publicou seu segundo trabalho em formato acústico, The Ghost of Tom Joad, inspirado na novela de John Steinbeck As uvas da ira e premiado com um Grammy ao melhor álbum de folk contemporâneo. O álbum foi em general pior recebido em comparação com Nebraska, devido em grande parte a sua mínima melodia e à natureza política das canções, conquanto também foi elogiado por dar voz aos imigrantes e a outros sectores abandonados na cultura americana. A posterior gira de promoção, desenvolvida em teatros a nível global, incluiu boa parte de seu velho repertorio modificado e adaptado ao formato acústico.

Depois de gira-a, Springsteen voltou a Nova Camisola com sua família.[24] Em 1998, publicou Tracks, uma caixa com quatro discos de canções descartadas ao longo dos anos anteriores. Em 1999, fez-se oficial a volta de Springsteen e a E Street Band aos palcos, levando a cabo uma nova gira que, baixo o título de Reunion Tour, percorreu durante um ano boa parte da geografia mundial.

2000-actualidade: de volta com a E-Street Band

Gira-a de reunião de Bruce Springsteen com a E Street Band finalizou com dez concertos no Madison Square Garden de Nova York com as entradas esgotadas e com a controvérsia em torno da canção "American Skin (41 Shots)", composta depois da morte de Amadou Diallo a mãos da polícia neoyorkina em um caso de brutalidad policial e racismo a olhos da opinião pública. Os últimos concertos no Madison Square Garden foram gravados e publicados em CD e DVD baixo o título de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City e emitidos como documental de televisão pela corrente HBO.

Grande parte do álbum The Rising esteve influído pelos atentados do 11-S.

Em 2002, Springsteen publicou The Rising, seu primeiro álbum de estudo com a E Street Band em 18 anos. O álbum, em grande parte um reflito dos atentados do 11-S, obteve um sucesso de crítica e vendas. Ao respecto, The Rising converteu-se no álbum melhor vendido de sua carreira em 15 anos. Algumas das canções foram influídas por conversas telefónicas que Springsteen teve com familiares de falecidos nos ataques terroristas, nos que mencionavam a importância de sua música em suas vidas. Depois de aparecer no programa Today da NBC, Springsteen deu começo a gira-a The Rising Tour, chegando a tocar 10 noites no Giants Stadium de Nova Camisola.[25] Depois de gira-a, Springsteen publicou o DVD Live in Barcelona com o concerto oferecido o 16 de outubro de 2002 no Palau Sant Jordi de Barcelona .

Na cerimónia de entrega dos Prêmios Grammy de 2003, Springsteen interpretou o tema "London Calling" de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl e o membro da E Street Band Steven Vão Zandt em tributo a Joe Strummer.

Em 2004, Springsteen anunciou sua participação em gira-a Vote for Change junto à E Street Band e outros músicos e grupos como John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. e Jackson Browne. Os concertos foram programados em estados finque" para benefício de American Coming Together e com o fim de animar à gente a exercer seu direito ao voto. Conquanto previamente Springsteen tinha oferecido concertos em favor de causas benéficas como a luta contra a energia nuclear ou a favor dos veteranos do Vietname, sua participação em Vote for Change supôs a primeira vez na que Springsteen declarava abertamente seu voto ao Partido Democrata, e especialmente ao candidato à Presidência John Kerry. Durante a campanha eleitoral, Kerry usou o tema de Bruce "Não Surrender" como canção principal, chegando inclusive a contar com a participação de Bruce nos últimos actos eleitorais.

Devils & Dust, publicado o 26 de abril de 2005 e gravado sem a E Street Band, volta ao formato acústico com um estilo muito parecido a Nebraska e The Ghost of Tom Joad, ainda que com mais instrumentação.[26] A canção que dá nome ao disco reflete os sentimentos e os medos de um soldado durante a invasão de Iraq de 2003. Starbucks recusou um acordo de márketing para promocionar o novo disco devido, em parte, ao conteúdo sexualmente explícito da letra de uma das canções, mas também à política anticorporativa de Springsteen. Apesar de tudo, Devils & Dust atingiu o primeiro posto nas listas dos Estados Unidos, Áustria, Suíça, Suécia, Dinamarca, Itália, Alemanha, Países Baixos, Reino Unido e Irlanda.

Springsteen começou seu gira em solitário Devils & Dust Tour ao mesmo tempo que o lançamento do álbum, tocando tanto em grandes palcos como em pequenos locais. Em alguns lugares não teve grande afluencia de público, pelo que, excepto na Europa, foi mais fácil conseguir as entradas em comparação com outras ocasiões. A diferença de gira-a em solitário depois da publicação de "The Ghost Of Tom Joad" em meados dos 90, Bruce tocou o piano, o piano eléctrico, o órgão, o autoarpa, o ukelele, o banjo, a guitarra e o pedal steel, bem como a guitarra acústica e a harmônica, o que contribuiu variedade ao som em solitário. (Em algumas canções fez-se uso de um sintetizador, outra guitarra acústica e de percussão, ainda que sem aparecer no palco.) As prodigiosas interpretações de "Reason to Believe", "The Promised Land", e "Dream Baby Dream" (da banda Suicide) estremeceram ao público, enquanto as rarezas, as frequentes canções não previstas e suas vontades de seguir experimentando, erros ao piano incluídos, contentaram a seus mais fiéis seguidores ao brindar um factor de espontaneidad aos concertos.

Em novembro de 2005, os senadores por Nova Camisola Frank Lautenberg e Jon Corzine encabeçaram uma resolução ao Senado dos Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidindo com o trigésimo aniversário do álbum Born to Run. Apesar de que uma grande maioria das condecoraciones a nativos americanos são aprovadas com um sistema de votação tradicional, a resolução foi recusada por um comité.[27] No mesmo mês, Sirius Satellite Rádio criou E Street Rádio, uma corrente de rádio que incluía música de Springsteen, entrevistas e concertos diários as 24 horas do dia.

Bruce Springsteen em um concerto oferecido em Milão , Itália, o 12 de maio de 2006 em gira-a The Seeger Sessions Band Tour.

Depois de finalizar gira-a, Springsteen envolveu-se na gravação de um disco folk homenagem a Pete Seeger e à tradição americana, publicado em abril de 2006 baixo o título We Shall Overcome: The Seeger Sessions. O álbum foi gravado junto a uma longa lista de músicos, entre os que figuram membros de The Miami Horns, a violinista Soozie Tyrell e sua própria esposa, Patti Scialfa, formando o grupo The Seeger Sessions Band. Em contraste com prévios trabalhos, We Shall Overcome foi gravado em três únicas sessões, podendo escutar-se ao próprio Bruce gritar conformes ao mesmo tempo em que o grupo improvisa. Gira-a Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour deu começo no mesmo mês, obtendo bons resultados na Europa,[28] onde cosechó boas reseñas e notáveis vendas em relação a vários concertos nos Estados Unidos, onde vários jornais se fizeram eco de escassas vendas em vários concertos.[29] Em julho, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live inDublin , uma selecção de temas interpretados durante três concertos no Point Theatre de Dublín , Irlanda, foi publicado.

Terminada gira-a com The Sessions Band, o 2 de dezembro de 2006 participou no festival benéfico Light Of Day, fundação para a doença de Parkinson e a esclerosis lateral amiotrófica, onde actuou junto a Joe Grushecky e a Jorge Otero, cantor e guitarrista de Stormy Mondays.[30]

Springsteen em concerto em 2008, com o batería Max Weinberg ao fundo.

O primeiro trabalho de Bruce com a E Street Band em cinco anos, Magic, foi publicado o 2 de outubro de 2007.[31] O primeiro singelo, "Rádio Nowhere", foi publicado como descarga gratuita o 28 de agosto. O 7 de outubro, Magic debutó no primeiro posto na Irlanda e Reino Unido, ao mesmo tempo em que Greatest Hits reentró na lista de álbuns irlandesa no posto 57. Assim mesmo, Sirius Satellite Rádio voltou a emitir desde o 27 de setembro a E Street Rádio no canal 10.[32]

Depois da publicação de Magic , Springsteen e a E Street Band embarcaram-se em gira-a Magic Tour, a qual deu começo no Hartford Civic Center de Hartford , Connecticut. Durante gira-a, o organista Danny Federici viu-se obrigado a abandonar em novembro de 2007 ao ser-lhe diagnosticado um melanoma.[33] Depois de batallar contra a doença durante três anos, Federici faleceu o 17 de abril de 2008.[34]

O 2 de novembro de 2008, em um acto da campanha eleitoral de Barack Obama, Springsteen estreou a canção "Working on a Dream" a dúo com Patti Scialfa.[35] A canção serviu como precedente à publicação de um novo trabalho de estudo, Working on a Dream, publicado o 27 de janeiro de 2009.[36]

O 11 de janeiro de 2009, Springsteen ganhou um Balão de Ouro por sua canção "The Wrestler", incluída no filme homónima de Mickey Rourke.[37] O 1 de fevereiro, actuou no intermediário da Superbowl XLIII interpretando "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on a Dream" e "Glory Days".[38]

O 1 de abril de 2009, Springsteen começará gira-a de promoção de Working on a Dream em San José, Califórnia. Gira-a viu-se envolvida na polémica em fevereiro de 2009 quando se observou que Ticketmaster, lugar de venda oficial de entradas através de Internet, redirigía aos compradores à subsidiaria TicketsNow, onde as entradas eram vendidas a um preço maior.[39] Irving Azoff, director executivo da companhia, publicou uma nota aclaratoria[40] seguida de um comunicado de Springsteen, quem acusou à companhia de "abusar da confiança de seus seguidores".[41]

E Street Band

Considera-se que a E Street Band foi formada em outubro de 1972, conquanto não foi conhecida de forma oficial até setembro de 1974.[42] Entre 1988 e 1999, e a excepção de uma breve reunião em 1995, o grupo permaneceu inactivo.

Membros actuais

Outros membros

Discografía

Artigo principal: Anexo:Discografía de Bruce Springsteen
Álbum Ano Posição em listas Certificación[43]
US UK
Greetings from Asbury Park, N.J. 1973 60 41 Platino (x2)
The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle 1973 5933 Platino (x2)
Born to Run 1975 3 17 Platino (x6)
Darkness on the Edge of Town 1978 5 16 Platino (x3)
The River 1980 1 3 Platino (x5)
Nebraska 1982 3 Platino
Born in the Ou.S.A. 1984 1 1 Platino (x15)
Tunnel of Love 1987 1 1 Platino (x3)
Human Touch 1992 2 1 Platino
Lucky Town 1992 3 2 Platino
The Ghost of Tom Joad 1995 11 16 Ouro
The Rising 2002 1 1 Platino (x2)
Devils & Dust 2005 1 1 Ouro
We Shall Overcome: The Seeger Sessions 2006 3 3 Ouro
Magic 2007 1 1 Platino
Working on a Dream 2009 1 1 Ouro

Springsteen no cinema

A música de Bruce Springsteen tem sido amplamente utilizada no cinema. Sua primeira incursão cinematográfica teve lugar com o filme de John Sayles Baby, It's You, que usou várias canções de Born to Run como banda sonora. A relação entre Springsteen e Sayles voltaria a surgir anos depois com a colaboração de Sayles em videos musicais para as canções "Born in the Ou.S.A." e "Tunnel of Love". Seu sucesso "Hungry Heart" foi usado no filme "The perfect storm" dirigida por Wolfgang Petersen.

Várias de suas canções foram também utilizadas em largometrajes, e inclusive se alçou com um Óscar por sua canção "Streets of Philadelphia" para o filme de Jonathan Demme Philadelphia.[44] Assim mesmo, Springsteen esteve nominado a um segundo Óscar pela canção "Dead Man Walkin'", do filme Dead Man Walking.[45] Por último, acrescentar que trabalho activamente na canção da BSO de Jerry Maguire, denominada "Secret Garden"

A sua vez, vários filmes têm servido de inspiração para a música de Springsteen, tais como The Indian Runner, escrita e dirigida por Sejam Penn, sobre a qual o próprio Penn admitiu estar inspirada na canção de Springsteen "Highway Patrolman".[46]

Springsteen fez seu primeiro aparecimento em ecrã com um cameo no filme High Fidelity, votada pelos Prêmios MTV Movie como "melhor cameo em um filme".[47] [48] Por outra parte, Springsteen compôs a canção "The Wrestler" para o filme epónima de Darren Aronofsky, galardoada com um Balão de Ouro à melhor canção original.

Prêmios e reconhecimentos

Prêmios Grammy

Springsteen tem ganhado os seguintes prêmios Grammy:

Prêmios da Academia

Prêmios Emmy

Outros reconhecimentos

Bibliografía

Bibliografía em espanhol

Veja-se também

Referências

  1. ↑ Audiokat.com. Bruce Springsteen. Consultado o 13 de fevereiro de 2009.
  2. ↑ Pareles, Jon. «The Rock Laureate». Consultado o 15 de fevereiro de 2009.
  3. ↑ About.com. «80s Music». Consultado o 15 de fevereiro de 2009.
  4. ↑ RIAA.com "Top Selling Artists". Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  5. ↑ Musicmanía. Bruce Springsteen em MusicaManía. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  6. ↑ Reitwiesner, William Addams. Ancestry of Bruce Springsteen. Consultado o 15 de fevereiro de 2009.
  7. ↑ Book Reviews, "Bruce Springsteen's America. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  8. ↑ a b Glory Days: Bruce Springsteen in the 1980s. Dave Marsh, 1987, pg. 88-89.
  9. ↑ Springsteen. Robert Hilburn, 1985, p. 28.
  10. ↑ Podomatic. [1]. Consultado o 15 de fevereiro de 2009.
  11. ↑ «Musicians' best friends to bê honored inFreehold » (17 de abril de 2002).
  12. ↑ Racing in the Street: The Bruce Springsteen Reader, Penguin, 2004.
  13. ↑ Lester Bangs (5 de julho de 1973]). «Greetings From Asbury Park, NJ».
  14. ↑ Knobler, Peter (março de 1973). Bob Dylan comparisons by Crawdaddy. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  15. ↑ Lester Bangs (Novembro de 1975). «Hot Rod Rumble In The Promised Land».
  16. ↑ Jon Landau (22 de maio de 1974). «Growing Young With Rock and Roll».
  17. ↑ Rolling Stone (24 de junho de 2004). «The Moments».
  18. ↑ Stephen Metcalf (2 de maio de 2005). «Faux Americana».
  19. ↑ Os 40. Born in the Ou.S.A., elegido melhor disco rock da história. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  20. ↑ «Bruce Springsteen biography». Consultado o 21 de janeiro de 2008.
  21. ↑ People. Bruce Springsteen pessoal information profile. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  22. ↑ A Vanguardia. Patti Scialfa reflexiona sobre sua própria identidade em seu novo disco. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  23. ↑ YouTube.com. Bruce Springsteen performance at the Academy Awards 1994. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  24. ↑ «Bruce Rising». Time (5 de agosto de 2008). Consultado o 23 de março de 2008.
  25. ↑ Jon Wiederhorn (16 de setembro de 2003). «Springsteen Is Box-Office Boss With Projected $120M Gross».
  26. ↑ ABC News. Devils & Dust. Consultado o 13 de janeiro de 2009.
  27. ↑ Senate Shows the Boss Who's Boss
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