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| Caifanes | |
|---|---|
| Informação pessoal | |
| Origem | Cidade de México |
| Estado | Desintegrado |
| Informação artística | |
| Género(s) | Rock |
| Período de actividade | 1987 – 1995 |
| Discográfica(s) | RCA Sony Music |
| Artistas relacionados | As Insólitas Imagens de Aurora, Jaguares, Bon e os Inimigos do Silêncio, Laureano Brizuela |
| Membros | |
| Saúl Hernández Alfonso André Diego Herrera Alejandro Marcovich Sabo Romo | |
Caifanes foi uma banda de rock mexicana liderada por Saúl Hernández que começou em 1987 e terminou em 1995 neste curto lapso de tempo Caifanes editou só quatro albums, no entanto são considerados alguns dos melhores do rock mexicano e do rock em espanhol, da cada um deles se desprendeu um clássico do rock mexicano. Iniciando em 1988 com Caifanes vol. I no qual se encontram os clasicos "A Negra Tomasa" e "Vento"; A Negra Tomasa rompe todos os esquemas e abre as portas ao rock em México convertendo assim a Caifanes na primeira banda com um exito em massa dentro do rock em México , com "A Negra Tomasa" e "Vento" rapidamente atingiram a fama na América latina e inclusive Espanha, Posteriormente produzem o album Caifanes. Volume II em 1990 onde se encontra o clássico "A célula que explode considerada como uma das melhores canções do rock mexicano. Foi das primeiras canções em fundir com sucesso o Rock com a música vernácula mexicana. Já em 1992 editam o clasico album O silêncio (álbum) considerado como uma das melhores produções do rock em méxico, deste podemos recordar o clássico "Não deixes que" o qual tem trascendido no gosto de gerações completas. Em 1994 atingiram grande sucesso e projecção internacional com o album O nervo do vulcão do que se desprendeu como primeiro singelo o tema "Afora". Obrigado o sucesso do disco foram convidados a realizar um concerto acústico na corrente de videos MTV, sendo a primeira banda mexicana em conseguí-lo.
Caifanes contava com excelentes musicos: Saúl Hernández na voz e guitarra, quem na primeiro etapa do grupo, quando Alejandro Marcovich ainda não se integrava, tocava sozinhos de muito boa qualidade. Sabo Romo um bajista muito reconhecido em México como um dos melhores do pais, Diego Herrera quem com os teclados conseguia criar uma ambientación perfeita para a cancion, Alfonso Andre quem é considerado um dos melhores bateristas de mexico, e Alejandro Marcovich tambien considerado um dos melhores guitarristas do género rock em México, demonstrando seu versatilidad de interpretação nas canções "Afora" e "Não deixes que...", "O Negro Cosmico", "Medo" e "Aqui Não É Asi", "A Llorona" , "Mariquita" e "Avientame".
Caifanes foi um elemento muito importante no renacimiento da cena rockera de México no final dos oitenta, em que os grupos começaram a promover nos Meios de comunicação em massa, ganhando mercado em frente ao pop. Para muitos trata-se do grupo mexicano mais representativo dos noventa. E para muitos a banda de rock mas influente e importante de México.
Conteúdo |
História
A semente de Caifanes: As Insolitas Imagenes de Aurora
Em 1984 , o então estudante de cinema Carlos Marcovich precisava arrecadar fundos para realizar sua tese e obter a titulación. Para isso o futuro cineasta (quem mais tarde encarregar-se-ia de dirigir os últimos videos do agrupamento) requereu da ajuda de seu irmão Alejandro, para que se organizasse uma festa em casa deles e assim poder arrecadar dinheiro.
Marcovich deu-se à tarefa de encontrar músicos e em uma apresentação a banda chamada "Frac", na que Hernández militava junto com Leoncio Lara, quem mais tarde seria conhecido por seu trabalho com Bon e os Inimigos do Silêncio.
Ao propor-lhe dita situação pela que estava a procurar músicos, Hernández acedeu e, junto com Alfonso André (quem fosse recomendado por Carlos), deram vida às Insólitas Imagens de Aurora, com Saúl Hernández no baixo e voz, Alejandro Marcovich na guitarra e voz, e Alfonso André na batería e coros.
A banda atravessou por muitos inconvenientes: Era uma época em onde não tinha espaços suficientes para fazer Rock, e se os tinha, teria que os fazer de forma clandestina; o dinheiro voltava-se insuficiente para adquirir equipa e instrumentos e inclusive, os três membros das Insólitas, aventuraram-se a tocar em playback para artistas como Miguel Bosé, Fresas com Creme, e quiçá do que mais se recorda é de Laureano Brizuela, com quem os três trabalharam um tempo.
O nome do grupo deve-se a um conto escrito pelo vocalista Saúl Hernández com o mesmo título.
Sobre os inícios, conta o guitarrista Alejandro Marcovich:
Desta aventura musical e "esquizopsicodélica" —como assim o chamasse Saúl— surgiram duas dêmos: um ao vivo gravado graças à colaboração de Marcelo Arámburu, e Jaime 'O Urso' Pavón, em onde se podem encontrar os temas A velha, Até morrer, O safari, Bem-vindos, Mas nunca me ouve, entre outras; além de um demo gravado nos Estudos Acento, com vários destes temas e dois videos que realizaram para o Canal Onze dos temas Rosa e O safari. Em 1986 uniram-se os músicos Armando Martín nas percussões, Alejandro Giacomán nos teclados, Federico Fong no baixo e Alberto Delgado no saxofón. Para esta última etapa das Insólitas, Saúl deixa o baixo pela guitarra. Ademais, aqui tem-se o primeiro registo dos roces entre Hernández e Marcovich, o que provocou a desintegração de dita banda, sem saber que repetir-se-ia a mesma história com Caifanes. As Insolitas Imagenes de Aurora se convirtio em uma banda de culto em mexico.
Nos 80s: Início de Caifanes
Depois da desinteración das Insolitas, a cada um dos integrantes se integrou a diferentes projectos, Saúl Hernández junto com Diego Herrera estavam a planear um projecto musical ao que denominaram "Caifanes", Alejandro Marcovich se uniu ao grupo de músicos que acompanharam a Laureano Brizuela, enquanto Alfonso André se uniu de forma temporário a Bon e os Inimigos do Slencio. Caifanes, originalmente foi conformado em janeiro de 1987 por: Saúl Hernández (voz e guitarra), Sabo Romo (baixo), Diego Herrera (teclados e saxofón), Juan Carlos Novelo (batería) e Santiago Ojeda (guitarra). Sua primeira apresentação foi o 11 de abril de 1987 em Rockotitlán. A expectación criada no underground rockero mexicano foi tanta que muita gente ficou fora do recinto.
Após sua apresentação aquele 11 de abril, Juan Carlos Novelo decide abandonar o agrupamento, e em seu lugar entro como suporte para a segunda apresentação em Rockotitlan, Jorge 'O Gato' Arce, (baterista de Ritmo Perigoso), mas por incompatibilidad com os tempos de ambas agrupamentos, Arce volta a abandonar aos recém formados Caifanes.
Alfonso André (batería e percussões) unir-se-ia à banda a partir de sua terceira apresentação ao vivo, Santiago Ojeda integra-se a Botellita de Jerez reduzindo ao grupo em um cuarteto integrado por Sabo Romo, Saúl Hernández, Alfonso André e Diego Herrera.
Conquanto Caifanes era um grupo novo, Sabo Romo com seus projectos anteriores (Cherry, Manhattan, Ruído Blanco, O Método do Ritmo, Táxi, Briseño e o Sétimo Ar) e a anterior banda de Saúl, Alfonso e Alejandro Marcovich, As Insólitas Imagens de Aurora, tinham já uma ampla base de fanáticos.
A explosão de grupos originarios de Espanha e Argentina, e a etiqueta de Rock em teu idioma, fizeram que as casas disqueras começassem a dar apoio aos agrupamentos que levavam tempo pululando nos bares e buracos funky de México .
Rock em teu idioma, foi o que marcou o renacimiento de um movimento que se encontrava sepultado graças às disposições de um governo autoritario que reprimia à juventude e às gerações posteriores à Matança de Tlatelolco; os artistas que sobreviveram a Avándaro , pouco a pouco perdiam frescura, e a cena rockera mexicana pouco a pouco se dirigia ao estancamento.
Em 1987 , Caifanes começou a criar-se uma base de admiradores, um plus que começaram a forjar e que foi adicional ao culto que tinham provocado As Insolitas Imagens de Aurora.
O trajecto não foi fácil; a banda tinha juntado um orçamento e tinham em mente gravar um disco baixo o refúgio de algum produtor espanhol; lamentavelmente, o dinheiro começou a escasear e só atingiu para gravar um demo de quatro canções.
As canções eleitas tinham sido: Matem-me porque morro-me, Nada, Será por Isso, e Amanhece.
O primeiro destes temas foi enviado à extinta estação Espaço 59, em onde se programavam os dêmos dos agrupamentos que queriam se dar a conhecer e em onde começaram a se ganhar o gosto do público radioescucha.
A primeira parada em uma casa disquera foi na desparecida CBS México, e em onde o director geral daquela casa disquera ao ver seu aspecto "Gothic", similar ao look pós punk daquela época, The Cure etc. O executivo, não teve outra descrição deles e suas palavras só atingiram para lhes dizer:
Parecem putos
O gerente da sucursal mexicana de CBS escutou com atenção aquela fita que o agrupamento levou, o trabalho fué de seu agrado, mas por seu aspecto e depois de escutar o demo de "Será Por Isso?", negou-lhes algum contrato em firme, argumentando o seguinte —coisa que até hoje, Hernández conta como episódio e não o esquece—:
Em CBS, nosso negócio é vender discos, não ataúdes.
Por um momento o grupo, frustrado de tanta busca, recebeu o suporte temporário de CBS mas depois receberia sua "carta de retiro". A verdadeira oportunidade chegou quando Ariola convocou às duas bandas que estavam a provocar "eco" na cena Under da época na Cidade de México, a abrir o concerto de Miguel Mateos no desaparecido Hotel de México (hoje o World Trade Center México) o 31 de Outubro de 1987 : Caifanes e Neón eram essas bandas.
Lugar em onde, por verdadeiro, se encontrava Oscar López, produtor de Miguel Mateos, quem a sua vez estava a medir o poder de convocação de ambas agrupamentos e em onde Caifanes saiu triunfante sobre Neón; não vacilou em lhes dar seu apoio incondicional. O resultado foi a gravação de um primeiro LP baixo a direcção e realização do produtor Oscar López, também produtor de Mateos.
Caifanes acedeu a assinar com RCA Ariola, a mudança de que também Maldita Vecindad assinasse e assim ocorreu. Para novembro de 1988 Maldita Vecindad encontrava-se gravando nos Estudos PolyGram o que seria seu primeiro material.
Seu primeiro disco, Caifanes, saiu à venda em Agosto de 1988 e o singelo Matem-me porque morro-me foi seu primeiro sucesso, seguido por, Vento, Amanhece e Conta-me tua vida. O também chamado Volume 1 foi precedido por um EP com três canções, produzido com a intenção de provar a aceitação do grupo entre a possível audiência; o resultado foi a venda a mais de trezentas mil cópias e, portanto, a edição do primeiro LP.
O disco em si mostrava claramente o que muitos rockeros em México precisavam, verdadeiro rock: cru, poético, metafórico, autêntico e inigualable. Gustavo Cerati, guitarra de Soda Stereo, participou como músico convidado na gravação do álbum tocando a guitarra na besta humana.
Em dezembro de 1988, gravam na Cidade de México o maxi-single A Negra Tomasa. Dito trabalho incluía três versões do cóver cubano A Negra Tomasa adicionando o tema Perdi meu olho de venado.
No verão de 1989 , depois de encher dois dias consecutivos o Auditório Nacional —aliás foi a primeira banda em conseguir isto— e tendo como teloneros a Maldita Vecindad e a Fobia, o grupo prepara canções para o que seria seu segundo material; temas como Por trás de ti e Dantes de que nos esqueçam já eram habituais do agrupamento para estas datas (esta última foi com dedicatoria aos caídos de Tlatelolco o 2 de outubro de 1968 ).
A integração de Alejandro Marcovich e o segundo disco: O Diablito
Em uma apresentação do grupo em um bar encontrava-se o ex-parceiro de grupo de Saúl e Alfonso nas Insólitas Imagens de Aurora, Alejandro Marcovich. Hernández teve um encontro com o guitarrista, em onde comentaram assuntos sobre os projectos da cada um, (Marcóvich se encontrava de gira com o cantor argentino Laureano Brizuela) e Hernández lhe comentava o grande peso que lhe causava o ser guitarrista e vogal de um agrupamento. Por sua vez, Marcóvich recomendou: "Por que não procuras a um guitarrista que te apoie?", ao que Hernández respondeu: "E por que não tu?".
Em setembro de 1989 , o guitarrista Alejandro Marcovich integra-se ao grupo; sua presença resultou notoria desde um princípio e seu estilo foi fundamental no que começaria a ser o som de Caifanes.
Com uma formação sólida, como quinteto, se dirigiu a Nova York a gravar sua segunda placa, de novo baixo a direcção de Oscar López em colaboração com Gustavo Santaolalla e Daniel Freiberg.
O resultado deste trabalho foi o Volume II, melhor conhecido como O diablito (isto se deve à inclusão da imagem de um diabo, que recorda um cartão de lotería , acompanhado por uma lenda que diz justamente: "O DIABLITO").
Dentro desta produção destacam Por trás de ti, Dantes de que nos esqueçam e Os deuses ocultos; também aparece uma das canções mais populares do grupo, A célula que explode.
Esta canção, mistura de balada rockera com música de mariachi , aponta muito claramente a direcção que Caifanes teria de tomar a partir desse ponto: uma mistura de rock com elementos da ampla faixa de estilos que compreende a música popular mexicana.
Anos 90: A banda mais importante de México
1990 foi um ano de arduo trabalho, realizam uma série de concertos com os agrupamentos mais fortes dessa época, Caifanes, Fobia, Neón, Maldita Vecindad e Os Amantes de Lola; em uma gira que bem denominaram Rock dos 90's, em Dezembro desse mesmo ano. Depois apresenta-se a oportunidade de fazer uma apresentação cara a cara com os argentinos Soda Stereo, no Palácio dos Desportos em março de 1991.
Depois a gravação de um próximo material discográfico, em onde se baralharam nomes de produtores como Phil Manzanera, Dom Was, Gustavo Santaolalla, Adrian Belew, e Brian Eno. Finalmente dirigem-se a Wisconsin a gravar com Adrian Belew.
Em 1992 edita-se O Silêncio. Deste álbum inclui-se grande parte do repertorio clássico de Caifanes, como: Não deixes que..., Quarta-feira de cinza, Nuvens, Vamos-nos juntos e Pedra; neste último, Saúl conta seu vício às drogas. Dantes de que saísse O Silêncio, The Cure estava em México e se propôs a Caifanes lhe abrir mas se recusaram já que primeiro queriam apresentar O Silêncio dantes de fazer outra coisa. Quando este disco saiu à venda o grupo já era um sucesso em México , Centroamérica, alguns países de Sudamérica e entre a comunidade hispana dos Estados Unidos. Em agosto de 1992 encheram por completo o Hollywood Palladium de Los Angeles.
O Silêncio é considerado um dos melhores albumes do rock mexicano, e um dos melhores do rock latino, para muitos é o album de rock mas influente em México , graças ao reprertorio musical com o que este album conta, e toda a qualidade musical com a que foi realizado, fazem que O Silêncio seja considerado como um pilar da musica em Mexico. No disco existem fusões de musica mexicana e rock, como em Pedra" que misturam a musica banda com o rock, ou em "Mariquita" onde convertem um jarocho anonimo em uma cancion de rock, tambien experimentaram o poder com "Metamorfeame" que é o mas acercado a um hard rock ou Heavy Metal que Caifanes chego a ter, tambien esta a mistura de musica latina com rock em "Pára que não digas que não penso em ti" e "Nuvens" e não podem faltar os hinos do rock mexicano e o mas claro exemplo é: Não deixes que...
Em 1993 fizeram o mesmo no Palácio dos Desportos da Cidade de México, façanha que nenhum outro grupo de rock mexicano tinha conseguido até o momento, com Santa Sabina, como teloneros.
Neste mesmo ano, o agrupamento parecia a cada vez mais sólida, mas Sabo Romo e Diego Herrera encarregam-se de desmentí-lo. Com dito concerto no Palácio dos Desportos, Sabo Romo despediu-se do agrupamento. Diego Herrera segui-lo-ia pouco tempo depois, ao concluir essa gira.
Dissolução: O final de uma história
Ao chegar 1994, Caifanes fica reduzido a um trío conformado por Saúl, Alfonso e Alejandro acompanhados no baixo por Federico Fong e nos teclados por Yann Zaragoza. Juntos dão forma ao último álbum dos Caifanes, O nervo do vulcão. Elegem-se como singelos as canções «Afora», «Medo», «Aqui não é assim» e «Ontem me disse uma ave». Sua presença nos meios de comunicação cresce e é seguida muito de perto pelos noticiarios de MTV Latino para quem realizaram um unplugged, e onde se documentaram tanto o crescente sucesso internacional do grupo (por exemplo, nesses dias abriram o concerto dos Rolling Stones na cidade de México e participaram no festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel, recusaram depois, o convite de assistir ao festival de Woodstock ).
As crescentes diferenças entre Saúl Hernández e Alejandro Marcovich, levariam à dissolução do grupo. Em uma entrevista a MTV Latinoamérica na cidade de Bogotá (em uma gira que se realizou por Colômbia no ano de 1995), se nota certa tensão interna entre Saúl e Alejandro:
Entrevista - 13 de Maio de 1995
Encontram-se presentes Alejandro Marcovich e Saúl Hernández.
Entrevistadora: "A onze anos de estar juntos, que têm em comum, ainda entre vocês ?"
Alejandro Marcovich: O esqueleto, a quantidade de cromosomas.
Nesse momento Alejandro olha fixamente a Saúl, quem pergunta-lhe: " Que vês quando me vês ?", ao qual Alejandro lhe responde: "O mesmo que tu".
Caifanes ofereceu seu último concerto o 18 de agosto de 1995 na cidade de San Luis Potosí, pese a toda a quantidade de desmentimientos para a imprensa o grupo inevitavelmente chego a seu fim. Durante este último recital, Carlos Marcovich, cineasta e irmão do guitarrista , tratava inutilmente de juntar a Saúl Hernández e a Alejandro Marcovich ao terminar dito concerto; foi uma luta de "egos" na que se chegou a rumorar que Marcovich e Hernández inclusive chegaram aos golpes.
Ao final de dito recital pôde-se escutar a canção "Sabor a Meu", da mão de Alejandro Marcovich; foram as últimas notas da tão característica guitarra Ibanez de Marcovich. Ao terminar seu irmão Carlos anunciou o fim de Caifanes.
Depois da desintegração do grupo, Saúl Hernández dedica-se a recuperar-se de um mau nas sensatas vogais, e convida a Alfonso André, a um novo projecto que posteriormente seria o que hoje é Jaguares. Alfonso, nesse momento encontrava-se tocando na Barranca com Federico Fong (baixo) e José Manuel Aguilera (guitarra) e propõe a Saúl incorporá-los à nova banda.
Estilo
Ainda que em um princípio a música de Caifanes parecia ser profundamente escura, densa, metafórica e críptica; a inclusão de «A negra Tomasa» no repertorio do grupo não era casual: Hernández e Romo têm raízes em colónias populares da cidade de México por isso utilizou o ritmo de cumbia como base. No entanto, Caifanes não voltou a se apropriar tão marcadamente de um estilo musical diferente do rock; pelo contrário, incorporou elementos da música popular mexicana no esquema geral deste.
Conquanto no diablito a maior parte das canções pode ser qualificada simplesmente como rock, as letras começam a tomar elementos populares (como a integração total do dito «De noite todos os gatos são pardos» na canção homónima) e com «A célula que explode» se marca em grande parte o estilo clássico de Caifanes: letras demandantes e poéticas e música a cavalo entre o rock e a música mexicana. A presença de Alejandro Marcovich, a partir deste disco volta-se fundamental no som do grupo, a tal grau que pára muitos fanáticos a diferença principal entre Caifanes e Jaguares consiste no estilo do guitarrista.
«A célula que explode construída como um balida rock com arranjos de mariachi e marimba, é a primeira de uma série de amalgamas. No silêncio as fusões tocam de novo a música com uma forte cadencia rítmica que em México se chama de guapachos a («Nuvens», «Até morrer», «Para que não digas que não penso em ti»), mas também a banda («Pedra»), e inclusive aparece uma versão de um são veracruzano, «Mariquita», onde se combinam as tradicionais jaranas com as guitarras de Marcovich. Por último, no nervo do vulcão experimentaram com rítmicas indígenas («Afora»), deram um toque de bolero às percussões de «Ontem disse-me uma ave» e construíram «A llorona» sobre o vals tradicional do mesmo nome.
Impacto e influência na cultura musical Mexicana
Não se pode falar de um rock mexicano sem fazer menção de Caifanes , Caifanes poderia parecer um grupo das tantas propostas surgidas nos anos ochentas, no entanto marca uma gigantesca influência para a sociedade mexicana e para os artistas que surgiram depois de seu aparecimento.
O agrupamento caracterizava-se por ter uns excelentes músicos, e pelas paisagens crípticos de suas letras, e claro, a guitarra de Marcovich, características que faziam a Caifanes uma banda que movia às massas de todos os estratos sociais de México. Aos Caifanes dá-se-lhes o crédito de fazer em massa o rock Mexicano. Uma banda que colaborou a "desatanitzar" ao rock que se encontrava sepultado e marginado pela sociedade conservadora dos então anos oitenta, e pelo Governo Mexicano desde aquele memorable Festival de Rock e Rodas de Avándaro.
Seu aparecimento foi uma ruptura total de esquemas e de muitos tabus para a época, o look Dark era uma coisa impactante e fora do comum para um agrupamento mexicano; a população não podia entender uma imagem tão forte como o era a imagem dos jovens altos, de tez branca maquillados, vestidos de negro e com os cabelos arrepiados. A profundidade de suas letras, algumas vezes indescifrables e as atmosferas que evocam ao movimento Dark, e a força dos cortes do "Volume 1".
O rock mexicano era um facto, a presença de Caifanes e o refúgio dos meios, fizeram que as companhias disqueras se fixassem nos grupos existentes na época, e também à revitalización de algumas figuras que já tinham um longo trajecto no médio (o Tri é um claro exemplo).
Com Caifanes, surge a primeira camada de grupos rockeros com enfoque às massas, alguns ficaram na metade do caminho, Neón, Bon e os Inimigos do Silêncio, Alquimia e Maldita Vecindad, são os primeiros contratos, Maná e O Tri que já tinham discos editados se convertem também em parte desse movimento e aproveitam a oportunidade nos meios, os discos dos Amantes de Lola, (ganhadores do certamen nacional de Rock em teu Idioma de 1987)", são editados, Fobia lhe dá um enorme crédito a Saul e a influência de Caifanes em sua música (Saúl colaborou na produção dos dêmos "Posso rascarme só", "A iguana", e "Moscas", para uma apresentação em televisão, ademais que, depois de ter sido expulsados do certamen nacional de Rock em Teu idioma, lhes oferece seu apoio incondicional e moral para sua carreira, assim conseguiram entrar em BMG Ariola).
Muitas bandas devem sua existência e sua presença aos meios graças ao apoio de Caifanes, Santa Sabina, A Castañeda, Os Amantes de Lola, Maldita Vecindad, Cuca, A Lupita, Sekta Core, Vítimas do Doutor Cérebro, Fobia, e uns renovados Botellita de Jerez, entre outras mais; têm feito menção do apoio do grupo, e seus bons comentários nas casas disqueras, e por consequente, o contrato destas.
Depois de seu desaparecimento, desenvolveu-se a teoria de uma decadência no Rock feito em México, muitos grupos que surgiram ou foram contemporâneos de Caifanes desapareceram, ou suas respectivas casas disqueras lhes deram a "Carta de retiro", muitos grupos surgiram também, e outros continuaram no caminho mas já em uma linha Pop e demasiado digerible às emissoras de rádio. Aparte, a sociedade mexicana tem mitificado a imagem de Saúl Hernández, a comunión de seus grupos com a gente e suas letras fazem que a sociedade mesma se senta identificada com a proposta tanto de Caifanes como de seu projecto posterior à ruptura do grupo, Jaguares; e que também, de alguma forma, as líricas tomem um tinte místico, e sua adopção destas na população. Na história musical mexicana nunca se tinha visto uma resposta tão enorme do publico para um grupo, um cariño que não se repetiu nem com Jaguares; e nunca se tinha visto que um grupo mexicano movesse a tanta gente, sem ter intenções demagógicas nem políticas.
Integrantes
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Saúl Hernández (1987-1995, voz e guitarra)
- Alfonso André (1987-1995, batería e percussões)
- Diego Herrera (1987-1993, teclados, saxofón e jarana)
- Salvador "Sabo" Romo (1987-1993, baixo e guitarraacústica )
-
Alejandro Marcovich (1989-1995, guitarra e requinto jarocho)
Discografía
Álbuns de estudo
- Caifanes (1988)
- Caifanes. Volume II ou O diablito (1990)
- O Silêncio (1992)
- O nervo do vulcão (1994)
Recopilatorios
- A História
- O Essencial de Caifanes
Ao vivo
- Caifanes MTV Unplugged
Enlaces externos
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