capilla sixtina - Wikilingue - Encydia
| Capilla Sixtina | |
|---|---|
 Exterior da Capilla Sixtina | |
| Edifício | |
| Tipo | Capilla |
| Estilo | Renacentista |
| Localização | Cidade do Vaticano |
| Dono | Igreja Católica |
| Construção | |
| Início | 1471 |
| Termo | 1484 |
| Equipo desenhador | |
| Arquitecto(s) | Giovanni d'Dolci |
| Outros | Lugar onde os Cardeais elegem ao novo Papa. |
A Capilla Sixtina é um dos mais famosos tesouros artísticos da Cidade do Vaticano. Foi construída entre 1471 e 1484, na época do papa Sixto IV, de onde procede o nome pelo que é conhecida, ainda que inicialmente se chamou Capilla Palatina. Seu arquitecto foi Giovanni d'Dolci seguindo os modelos das antigas plantas basilicales romanas as quais por sua vez se inspiravam estrutural e arquitectónicamente em antigos edifícios gregos como o Concejo do Ágora ateniense.
É conhecida em todo mundo não só por ser a sala na que se celebra o conclave e outras cerimónias oficiais (como as coronaciones papales), senão sobretudo por suas murales pintados por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Encontra-se à direita da Basílica de San Pedro, após a Scala Regia ('Escada Real'), e originalmente servia como capilla ao interior da fortaleza vaticana.
A capilla é de forma retangular e mede 40.93 m de longitude por 13.41 de largura (as dimensões do Templo de Salomón segundo o Antigo Testamento). Sua altura é de 20.7 m.
Seu decoración pictórica ao fresco iniciou-se recém terminadas as obras e nela participaram os pintores mais exitosos de finais do século XV: Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Pinturicchio e Ghirlandaio, entre outros. Anos depois, já baixo o papado de Julio II, Miguel Ángel pintou o teto (com cenas como A criação de Adán). A parede sobre o altar maior (com uma superfície de 13.7 m por 12.2 m) ocupa-a o Julgamento Final, pintado pelo mesmo génio três décadas depois.
No centro da abóbada representam-se nove cenas retangulares sobre a Criação e a Queda do homem, flanqueadas por profetas e sibilas, bem como os antepassados de Jesús e arquitecturas e esculturas fingidas (trampantojos).
A decoración desta capilla completou-se com uma famosa série de tapices desenhada por Rafael Sanzio: Os Factos dos Apóstoles. Actualmente, salvo em ocasiões especiais, estes paños de luxo custodiam-se em outra estadia dos Museus Vaticanos.
A Capilla Sixtina deve seu nome ao Papa Sixto IV della Rovere (pontífice desde 1471 até 1484) quem fez reestruturar a antiga Capilla Magna entre o ano 1477 e o 1480.
Conteúdo |
Frescos laterais
Ao longo da Capilla Sixtina encontra-se uma sucessão de frescos . Estas pinturas nas duas paredes laterais, são paralelas. Quase a cada fresco está relacionado com o que está defronte, é por isso que a seguir se refletissem os frescos enfrentadas e não contíguos. Deviam representar a vida de Moisés (Antigo Testamento) de uma parte, e a vida de Cristo (Novo Testamento), da outra, segundo o uso de todas as antigas igrejas.
- Fresco atribuído a [Perugino] e seu discípulo [Pinturicchio].
- A Circuncisión: um puchol detém com sua espada a Moisés , por ter ignorado a circuncisión de seus filhos. Zippora celebra a cerimónia. Este grupo de especial beleza recorda a graça de Rafael. Em realidade representa o momento em que “Moisés (...) tomou a sua mulher e a seu filho e, montando sobre um asno voltou à terra do Egipto. Tomou também Moisés o cayado de Deus em sua mão” (Éxodo 4, 20). Mas durante a viagem —e aqui a pintura afasta-se da narração bíblica– um anjo detém a Moisés e ordena-lhe fazer a circuncisión de seu segundo filho (à direita)
Ver a imagem do freso em: http://www.wga.hu/art/p/perugino/sistina/egypt.jpg
- O Baptismo de Cristo: o Omnipotente está acima, entre querubines e anjos; embaixo há uma pomba, símbolo do Espírito Santo, posada sobre a cabeça de Cristo. Nos extremos; Juan o Bautista pregando (esquerda) e o Redentor (direita). No vale observam-se monumentos romanos.
- Fresco de Pinturicchio.
- História de Moisés: este fresco representa vários episódios de sua vida juvenil. No centro, vê-lho sacando água para as filhas de Jethro , após ter afugentado aos pastores e dado morte ao egípcio; à esquerda guia aos israelitas no deserto.
- Fresco de Sandro Botticelli.
- A Tentación de Cristo: sobre um edifício, Satanás tienta a Jesús, dizendo-lhe: «Se tu és filho de Deus, te arroja»; à esquerda pede-lhe que transforme as pedras em pan; à direita volta a tentá-lo oferecendo-lhe toda a magnificencia do mundo.
- Fresco de Sandro Botticelli.
- O Passo do Mar Vermelho: este fresco foi para glorificar a grande vitória conseguida pelas tropas papales sobre os napolitanos em Campomarte.
- Fresco de Cósimo Rosselli, assistido por Piero dei Cósimo.
- O Telefonema dos Apóstoles: Cristo chama a Pedro e a Andrés ao apostolado. Ainda que suas cores são flojos, o trabalho mostra a grandeza de método e de execução.
- Deus entregando as tabelas da Lei a Moisés que as apresenta ao povo, mas as rompe quando vê que este dança em adoración ao arredor do becerro de ouro.
- Fresco de Cósimo Rosselli.
- No Sermón da montanha: há duas cenas: o sermón e a cura do leproso.
- Fresco de Cósimo Rosselli.
- Core, Dathan e Abiron, foi uma fresco obra de Botticelli , a raiz de um acontecimento contemporâneo: Andrés Zamomelic, arcebispo de Carniola , em vista de que não tinha sido eleito cardeal, reuniu em Basilea um concilio contra o papa, mas foi enclausurado em uma prisão, onde se suicidou.
- Cristo entregando as chaves a San Pedro: ao fundo vêem-se dois arcos de triunfo e no centro um edifício octogonal.
- Fresco de Pietro Perugino
- O Jantar: é o último fresco lateral, pintado por Cósimo Rosselli.
Os Factos dos Apóstoles
Embaixo dos citados murales penduram em ocasiões especiais dez tapices desenhados por Rafael , chamados Os factos dos Apóstoles. Encarregados por León X para 1515, foram tecidos na oficina de Pieter Coecke em Bruxelas . Os cartones a tamanho real, pintados como modelo para os tejedores, causaram grande influência nos Países Baixos. Sete deles subsistem, na Vitória and Albert Museum de Londres . Os arazzi ou tapices originais se sustrajeron da Capilla Sixtina no Saque de Roma (1527), e não se devolveram ao Vaticano até o século XIX.
Abóbada da Capilla Sixtina
A abóbada da Capilla Sixtina esteve decorada com um céu raso de estrelas douradas sobre um fundo azul (simbologia que se aplicava ao manto da Virgen e que já se encontra nas decoraciones de cielorasos precristianos egípcios), obra de Pier Matteo d'Amelia, desde sua construção em 1484 até a intervenção de Miguel Ángel entre 1508 e 1512.
O teto da Capilla Sixtina divide-se em várias secções: A abóbada que é onde estão pintadas as cenas do Génesis, os lunetos e as enjutas laterais que é onde estão os antepassados de Cristo, os triângulos onde se encontram os profetas e as enjutas dos cantos ou pechinas onde estão as quatro histórias finque da Salvação do povo de Deus.
Aí encontra-se A criação de Adán, provavelmente a cena mais bela ou em tudo caso a mais conhecida.
O Julgamento Universal
O Julgamento Universal, também conhecido como Julgamento Final, é talvez uma das obras mais perfeitas da longa e activa carreira de Miguel Ángel. Enche do espírito de Deus que cria e destrói, uma obra única que domina com a espléndida audacia de seu criador.
Acima, olhando para a esquerda está Cristo, este é um juiz implacable, com a mano direita alçada, em atitude de condenar. A Virgen, que está a seu lado, aparece resignada à hora da justiça. As demais personagens do corte são os profetas, os apóstoles, os mártires. À direita do Mesías estão os eleitos, à esquerda os réprobos. No céu, entre os lunetos, estão alinhados os anjos com os instrumentos da Paixão.
Abaixo, à esquerda, a cena da resurrección dos mortos: um grupo de Anjos, no centro, que levam o livro do julgamento, tocam as trombetas, enquanto dos sepulcros destapados saem os mortos para voltar a encontrar no vale de Josafat . E enquanto os bons sobem ao céu no meio da raiva dos demónios, os maus são arrojados aos abismos, onde os esperam Caronte com a barca e Minos, o juiz infernal.
O Julgamento Universal foi começado no ano 1535 e finalizado em 1541.
Apesar da beleza da composição, o facto de que as figuras aparecessem nuas segundo o gosto do artista escandalizó à Igreja que uma década depois mandou a um pintor conhecido popularmente como 'Il Braghettone (Daniele dá Volterra) que acrescentasse uns taparrabos a todos os participantes.
A Capilla Sixtina foi restaurada entre os anos 1980 e 1994 com a ajuda do Japão, que sufragó as despesas da obra, valorizados em 50 milhões de dólares. Alguns repintes de Volterra foram eliminados, mas outros se deixaram, tanto por deixar depoimento de dita alteração como porque partes originais de Miguel Ángel se tinham raspagem e não era possível as recuperar.
A restauração com muito sensível instrumental moderno tirou a pátina de gordura, humidade e fumaça que opacaba ao conjunto pictórico ficando à vista então —para surpresa dos espectadores— a paleta original de Miguel Ángel: de intensas cores, contrastados claroscuros, bem como meditadas tensões dramáticas (quase teatrais na melhor acepción do termo teatral) que resultam ser um antecedente do mais excelente manierismo e por isto já uma ruptura com a pintura tipicamente renacentista.
Cabe acrescentar que, contraviniendo as opiniões do Bramante, arquitecto engenheiro oficial que então possuía o Vaticano, Miguel Ángel Buonarroti se negou a pintar os frescos sustentado por um andamiaje que devia pendurar de cavilhas empotradas no teto (este sistema danificaria a composição pictórica), para solucionar um problema que parecia insoluble Miguel Ángel efectuou um inovador sistema de andamios praticamente autoportantes que se suportavam mediante ajustes laterais nas paredes.
A Capilla sixtina considera-se obra culmen do período Renacentista, mas há quem atreve-se a afirmar que se trata do summum supremo das artes, parece paradójico que o Renacimiendo seguindo o canon clasico conseguisse mas que superar dita estética baseada na proporcion e na pureza de linhas. O Renacimiento ademais contribui-nos verdadeiro ar de misticismo, não manierista evidentemente mas se centrado em detalhes ocultos para o observador inexperto. Exemplo disso o encontramos aqui no impressionante fresco do abside que preside a Capilla, onde se representa o julgamento final. Encontramos duas "Mensagens ocultas" em diferentes pontos.
- Autorretrato de Miguel Angel: Aos pés do Cristo triunfante em parte-a direita encontramos uma personagem sobre um cumulo que sustenta uma pele humana em sua mão esquerda. Por direfentes estudos e fontes podemos afirmar que se trata do próprio artista que porta sua própria pele que decidio a pintar como protesto às constantes recriminaciones e criticas a seu trabalho pouco puritano para tratar de uma estadia integramente religiosa. -Ridiculización de Biagio de Cesana: O cardeal que malmetió contra Miguel Angel foi victima da lengedaria ira do artista. O resultado o encontamos no mas recóndito lugar do fresco, no canto inferior direita onde um idoso com enorme nariz e orelhas de asno padece os tormentos infernais.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Capilla Sixtina. Commons
- Conjura-a Sixtina — Um livro de Philipp Vandenberg
- Museus Vaticanos — Página site dedicado à Capilla Sixtina
- Informação em espanhol da construccion da Capilla Sixtina. Michelangelo
- Visita virtual em 3D de alta resolução.
