| Celia Cruz | |
|---|---|
| Informação pessoal | |
| Nome real | Celia Caridade Cruz Alfonso |
| Nascimento | 21 de outubro de 1924 Havana, |
| Morte | 16 de julho de 2003 (78 anos) Nova Camisola, |
| Cónyuge(s) | Pedro Knight |
| Ocupação(é) | Cantor |
| Informação artística | |
| Alias | A Rainha do Molho, A Rainha Rumba, A Guarachera de Cuba, A Guarachera de Oriente |
| Género(s) | Molho, Guaracha, Bolero, Mambo |
| Período de actividade | 1948 - 2003 |
| Discográfica(s) | Sony Music |
| Artistas relacionados | Oscar D'León, Sonora Matancera, Héctor Lavoe, Willie Colón, Benny Morei, Tito Ponte, Ray Barreto, Xiomara Alfaro, Miguelito Cuní, A Índia, Johnny Pacheco, Tite Curet, Roberto Face, Tito Gómez, Cándido Fabré, Ibrahin Ferrer, Joseito Fernández, Olga Guillot, Rita Montaner, Carlos Embale, Celeste Mendoza, Paulina Álvarez, Abelardo Barroso |
Celia Caridade Cruz Alfonso mais conhecida como Celia Cruz (*Havana; 21 de outubro de 1924 - † Fort Lê, Nova Camisola; 16 de julho de 2003 ) foi uma cantora cubana de molho que passou a maior parte de sua vida desenvolvendo sua carreira nos Estados Unidos. Reconhecida no mundo inteiro, Celia Cruz é sem dúvida a cantora latinoamericana mais famosa e melhor paga de todos os tempos.
Cruz foi a cantora cubana e latinoamericana mais exitosa do século XX, com vinte e dois álbuns de ouro a seu nome. Celia tem sido conhecida no mundo inteiro por sua excelente qualidade como cantora e por sua famosa frase "Açúcar!", símbolo de sua filosofia ante a vida e de seu orgulho de ser cubana. Seu estilo trascendió épocas e manteve-se vigente durante quase cinquenta anos.
Conteúdo |
Celia Caridade Cruz Alfonso nasceu no bairro de Santos Suárez de Havana o 21 de outubro de 1924 , conquanto algumas fontes assinalam seu nascimento quatro anos dantes, e outras em 1925 , dados todos eles de difícil verificação dada a persistente negativa da estrela a confessar sua idade. Segunda filha de um fogonero dos caminhos-de-ferro, Simón Cruz, e da dona-de-casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartilhou sua infância com seus três irmãos -Dores, Gladys e Bárbaro- e onze primos, e seus quehaceres incluíam arrullar com canções de berço aos mais pequenos; assim começou a cantar . Sua mãe, que tinha uma voz espléndida, soube reconhecer nela a herança desse dom quando, com onze ou doze anos, a menina cantou para um turista que, encantado com a interpretação, lhe comprou um par de sapatos. Com outras canções e novos forasteros calçou a todos os meninos da casa. Depois dedicou-se a observar dance-los e às orquestras através das janelas dos cafés cantores, e não via a hora de saltar ao interior. No entanto, só sua mãe aprovava essa afición: seu pai queria que fosse mestre, e não sem pesar tentou lhe satisfazer e estudar magisterio, mas pôde mais o coração quando estava a ponto de terminar a carreira e a abandonou para ingressar no Conservatorio Nacional de Música.
Enquanto, Celia Cruz cantava e dançava nas corralas habaneras e participava em programas radiofónicos para aficionados, como A Hora do Chá ou A Corte Suprema do Ar, nos que obtinha primeiros prêmios tais como um pastel ou uma corrente de prata, até que por sua interpretação do tango Nostalgias recebeu em pagamento 15 dólares em Rádio García Serra. Mais tarde cantou em orquestra-las Glória Matancera e Sonora Caracas e fez parte do espectáculo As mulatas de fogo, que percorreu Venezuela e México.
Dantes de ingressar à orquestra Sonora Matancera, Celia Cruz participou em um espectáculo musical e comédia titulado "Corte-a suprema da arte " onde compartilhou cena com cantores destacados da época como Aurora Linchetti. Pouco tempo depois, participou na Rádio Corrente Suaritos, junto a um agrupamento que interpretava coros yorubas e ritmos de batá, conseguindo por essa época sua primeira gravação junto ao cantor Obdulio Morais. Os temas que gravou nesse momento seriam incorporados mais tarde a uma das primeiras compilações de seu trabalho em formato de Longa Duração. Em 1948 , Roderico Rodney Neyra , fundou o grupo de bailarinas As Mulatas de Fogo e Celia foi contratada junto a este grupo como cantor, que atingiram grande sucesso e tanto de modo que chegaram a viajar a Cafarnaún em 1949 . Em Venezuela, é contratada para gravar seus primeiros discos de 78 rpm comerciais pela disquera Comercial Serfaty[1] respaldada pela orquestra do venezuelano Leonardo Pedroza, conhecida como "Leonard Melody" os seguintes temas:
e com a orquestra do também venezuelano Luis Alfonso Larraín conhecida como Sonora Caracas:
Também nesse mesmo ano, o grupo viajou a México . Regressando a Cuba, Cruz gravou com o agrupamento Glória Matancera. Pouco depois foi contratada pela emissora Rádio Corrente Suaritos. Chegou no ano de 1950 , quando conheceu ao empresário Alberto Sotolongo quem a procurou porque queria que cantasse com a Orquestra Sonora Matancera, já que a vocalista e compositora Myrta Silva tinha decidido deixar o agrupamento para regressar a Porto Rico onde tinha adquirido uma propriedade e queria a desfrutar, deixando disponível a vaga para uma voz feminina. Seu rendimento foi aprovado pelo director do agrupamento, Rogelio Martínez.
Em Rádio Progrido existia um programa chamado: Cascabeles cantando e cuja orquestra era a Sonora Matancera. Em um bom dia, Celia foi procurada e telefonema por Sotolongo para ocupar a vaga que deixasse Myrta Silva, recebendo instruções para que fosse a Rádio Progrido e se contactasse com o director da Sonora Matancera, Dom Rogelio Martínez. Para isto, como já conhecia a Rodney , lhe pediu a apresentasse ante Dom Rogelio e o encontro se efectuo no Teatro Blanquita. Rogelio Martínez pediu a Celia que fosse a Rádio Progrido que era onde ensayaban de segunda-feira a sábado de 9AM a 12PM que ali esperá-la-iam. Chegou no almejado dia e com o primeiro que se encontrou no estudo foi com o que seria seu futuro esposo: Pedro Knight que era o segundo trompetista da Sonora. Tendo chegado todos começaram a ensayar, mas não soava nada bem, de modo que Celia como tinha seus arranjos que não coincidiam com o número de integrantes da Sonora, lhos entregou pára que os adecuara a Severino Ramos, e que chamá-la-iam para quando estivessem prontos todos os arranjos. Debutó com a Sonora Matancera no dia 3 de agosto de 1950 . Inicialmente não foi acolhida pelo público, mandando cartas ao director e à Radioemisora para que fosse mudada, não conseguindo seu objectivo. Rogelio Martínez, tendo fé nela foi a sua casa discográfica SEECO Records, cujo director e gerente era Sidney Siegel. E ali teve outra oposição já que o critério de Mr. Siegel, como lhe chamavam, era que as mulheres não vendiam discos e não podiam se atrever a cometer semelhante erro, mas ainda assim Rogelio, convenceu ao dono retándolo e é de modo que gravou o 15 de dezembro de 1950 seu primeiro disco de 78 rpm. Suas duas primeiras canções foram:
Foi tal o sucesso que Mr. Siegel dió o visto bom e assim Celia começou fazendo suas gravações com a Sonora Matancera, união trabalhista musical que durou 15 anos. Seus sucessos inolvidables: Burundanga, Caramelos, O yerbero moderno, Tua voz, Ritmo tambó e flores, Pa' a pomba, Novo ritmo omelenkó, Vallán vallende, A sopa em garrafa, etc.
O 15 de julho de 1960 , já iniciada a Revolução cubana dirigida por Fidel Castro, surge um contrato para A Sonora Matancera em México. Celia não imaginava que jamais voltaria a calcar solo cubano. Quando cumpre no mês de estadia em México, recebe a notícia do fallecimiento de seu pai Simón Cruz. Trabalharam no Terrazza Casino desde o 22 de julho do mesmo ano até o 20 de novembro de 1961 . Nesse mesmo ano a Sonora e Celia viajaram aos Estados Unidos e começou a tocar Celia sem a Sonora no Palladium Ballroom na cidade de Nova York. Em 1962 , voltou-se a integrar com a Sonora Matancera sendo contratados pelo empresário Guillermo Areias. Adquiriu uma moradia em Nova York. Em um dia fatal para Celia chegou o 7 de abril desse ano, quando se estava a preparar para actuar, recebe a notícia do fallecimiento de sua mãe Catalina Alfonso, que vinha lutando com um cancro terminal de vejiga. Mas esse engolo amargo se superou quando o 14 de julho se casou em cerimónia civil com Pedro Knight. Depois fizeram gira por Europa com a Sonora Matancera e em 1964 quando se encontrava no Japão se apresentou com Tito Ponte.
Em 1965 , Celia culminaria uma etapa vertiginosa de quinze anos com a Sonora Matancera. Nesse lapso gravaria com as orquestras de René Hernández e Vicentico Valdés e termina seu contrato discográfico com Seeco Records. Celia ao ficar como solista, seu esposo Pedro Knight decidiu deixar seu posto na Sonora Matancera para se converter em sua manager, arreglista e director pessoal, o 30 de abril de 1966 . Neste tempo, Celia Cruz tinha adoptado a nacionalidade estadounidense. Nesse mesmo ano, Tito Ponte chamou-a para trabalhar junto com sua Orquestra.
Em 1966 , Celia e Tito Ponte iniciaram uma associação que editou cinco álbuns musicais. Também gravou álbuns com a Orquestra de Memo Salamanca, Juan Bruno Tarraza e uma placa discográfica com Lino Frias, todos eles baixo TICO Records. Estes álbuns não atingiram tanto sucesso como se esperava, mas um que outro número se teve ampla difusão, como é o caso de Bemba colorá. No entanto, após isso, Cruz se uniu a Vá Records. Uma mudança musical fazer ingressar ao molho. Em 1973 , aliou-se com o pianista e artista exclusivo do selo disquero FANIA, Larry Harlow e encabeçou um concerto de música afrocubana no Carnegie Hall de Nova York. Ali Celia Cruz interpretou Graça Divina, sua primeira canção de molho e a porta a este novo ritmo. O álbum resultante deste encontro foi produzido pelo já desaparecido Jerry Masucci e quem é considerado um dos criadores do género molho junto ao músico Johnny Pacheco. Posteriormente, participou em um legendario concerto gravado ao vivo no Yanquee Stadium com The Fania All-Stars, um conjunto integrado por líderes de grupos latinos que gravavam para o selo Fania.
Assinou Celia em longo prazo com a casa discográfica de Masucci VÁ (Subsidiaria de Fania ). É de modo que lança seu álbum em 1974 com Johnny Pacheco, que obteve o disco de ouro e Celia cedo se uniu à orquestra Fania All Stars, que era uma combinação dos músicos da cada orquestra que tocava para o selo musical Fania. Com a Fania All Stars (Estrelas de Fania), Celia teve a oportunidade de visitar o Reino Unido, França e Zaire. Seguiram as gravações com Johnny Pacheco. Em 1977 , grava seu primeiro disco com o respaldo do trombonista e orquestador de molho Willie Colón, fusão que repetir-se-ia em 1981 e em 1987.
Durante os anos 1980, Celia Cruz gravou e realizou várias giras em Latinoamérica, dando múltiplos concertos e shows de televisão onde queira que ia, cantando tanto com estrelas jovens como de sua própria época. Em 1982 se reencontró com a Sonora Matancera, e gravou o disco Feliz Encontro. Nesse mesmo ano, também se lhe rendeu uma homenagem no Madison Square Garden, e a acompanharam todos aqueles que a respaldaram em sua carreira artística e também artistas convidados. Em 1987 em Santa Cruz de Tenerife foi reconhecida pela editora do Livro Guinness de Recordes, como o concerto maior ao ar livre que se mantém na actualidade, a esse mesmo concerto na praça de Espanha de Santa Cruz, foram 250.000 pessoas (dançando a mesma canção). Em 1989, ganhou seu primeiro Prêmio Grammy por seu disco que gravou com Ray Barretto e também foi convidada para celebrar os 65 anos da Sonora Matancera no Central Park de Nova York, compartilhando palco com seus antigos parceiros como Daniel Santos, Carlos Argentino, Vicente "Vicentico" Valdés e Bobby Capou. Em 1984 conhece ao presentador chileno Mario Kreutzberger (conhecido como Dom Francisco) e a convida a actuar em seu programa Sábado Gigante que animava em Chile e anos mais tarde nos Estados Unidos.
Em 1990 , consegue viajar a Guantánamo (Cuba), para dar um concerto. Quando saiu desta apresentação se levou em uma carteira umas gramas de terra de Cuba, a mesma que pediu que fosse colocada em seu ataúde.
Em 1992 participou com os actores Armand Assante e Antonio Bandeiras no filme Os reis do mambo. Também participou na homenagem discográfico que se lhe rendeu à cantora e actriz hispana Lola Flores, gravando a dueto com ela seu já famoso tema Burundanga. Em 1993 , baixo o selo discográfico do empresário Ralph Mercado (RMM Records), gravo seu disco Açúcar negra.
Em 1997 , aceita um novo repto em sua carreira ao protagonizar para a rede televisiva mexicana Televisa, a telenovela dramática A alma não tem cor. O 25 de outubro desse ano a cidade de San Francisco declara nesse dia oficialmente para Celia Cruz. Em 1998 lançou seu disco Minha vida é cantar do qual sai um dos temas que a identificou desde então, A vida é um carnaval, além de participar no Teletón organizado em Chile pelo presentador Dom Francisco. Outra meta destacable em sua carreira ocorreu em 1999 , quando foi convidada pelo tenor italiano Luciano Pavarotti para participar em Módena (Itália) no concerto Pavarotti and Friends. Também nesse mesmo ano assinou um novo contrato com a empresa multinacional Sony Music para a qual realizaria suas últimas gravações.
No 2000 é convidada ao Festival Internacional da Canção de Vinha do Mar em Chile onde se apresenta com grande sucesso e graças a sua simpatia e excelente qualidade vocal é nomeada pelos jornalistas que cobrem o evento como a rainha do festival. No mesmo ano é nominada ao Grammy e ganha-o por seu álbum Celia and Friends, sem pensar que nesse mesmo ano Tito Ponte, falecia vítima de um infarto. No 2001 novamente ganha o Grammy por seu disco "Sempre Viverei".
No 2002, gravou um novo álbum, A Negra tem Tumbao, no qual Johnny Pacheco foi um dos produtores e no que incursiona nas variantes modernas dos ritmos caribeños, influídos pelo rap e o hip hop.
Durante uma apresentação em México, sofre um percance de saúde. A raiz disto, se descobre que tem um tumor cerebral e se submete a uma operação para extirparlo no final desse ano, para depois tentar retomar sua carreira artística. Gravou um disco, o último, titulado Presente da alma. O 2003, em seu último ano de vida, foi-lhe oferecido uma homenagem por parte da corrente hispana estadounidense Telemundo.
A tarde do 16 de julho de 2003 , faleceu em sua casa em Fort Lê (Nova Camisola). Após sua morte, seu corpo embalsamado, foi levado a Miami e Nova York, de tal maneira que todos pudessem lhe render homenagem. Seu enterro reuniu a mais de 150 mil pessoas em Miami, e similar quantidade em Nova York. O enterro de Nova York constituiu um dos maiores que recorda essa cidade, superando inclusive ao de Judy Garland no ano 1969.
Em fevereiro de 2004 , seu último álbum, publicado após sua morte, ganhou um prêmio póstumo nos Prêmios O Nosso como melhor álbum de molho do ano.
Ao ano seguinte, foi publicada uma biografia titulada Celia: Minha vida, baseada em mais de 500 horas de entrevistas com a jornalista mexicana Ana Cristina Reymundo. Planeou-se levar ao cinema a história de sua vida e a actriz estadounidense Whoopi Goldberg, admiradora da cantora, manifestou seu interesse em representá-la mas o projecto foi recusado no 2005.
Ao longo de uma carreira a mais de 50 anos nos palcos, cosechó multidão de sucessos, prêmios e reconhecimentos. É poseedora de uma estrela no passeio da fama em Hollywood, cinco prêmios Grammy, doctorados Honoris Causa de três universidades dos Estados Unidos, bem como recebeu em 1994 o prêmio National Endowment for the Arts, de mãos do então presidente Bill Clinton, que constitui o mais alto reconhecimento que outorga o governo dos Estados Unidos a um artista. Multidão de discos de ouro e platino, uma carreira onde gravou mais de 80 discos, e foi acompanhada pelos maiores cantores de seu tempo, incluídos muitos de fala não hispana, são mostra do enorme reconhecimento internacional que recebeu Celia Cruz, que justamente foi chamada A rainha do Molho.
No 2004, os organizadores do Carnaval de Santa Cruz de Tenerife dedicaram-lhe a apresentação desse ano à cantora, como tema principal do carnaval. A Gala de Eleição da Rainha do Carnaval fechou-se com a canção "O Céu Tem Açúcar" composta pelos autores canarios Gilberto Martín e Guillermo Albelo e interpretada pelo grupo tinerfeño Sound Balera. A canção foi acompanhada por todos os componentes das comparsas do Carnaval de Santa Cruz de Tenerife. Também seu marido Pedro Knight esteve presente a esta homenagem. Ademais durante a Gala o prefeito da cidade de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declarou a Celia Cruz como Rainha de Honra do Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
A presente é a discografía original de Celia Cruz[2] da qual se excluem os diversos discos em formato de 78 rpm, gravados dantes do surgimiento do formato LP.
Com a Sonora Matancera
| Série | Título | Ano de Produção |
| SCLP 9060 | Uma Noite em Caracas com a Sonora Matancera | 1956 |
| SCLP 9067 | Sings - Canta | 1956 |
| SCLP 9072 | Dance com a Sonora Matancera | 1956 |
| SCLP 9101 | Cuba's Queen of Rhythm | 1958 |
| SCLP 9116 | Convida-os a Dançar | 1957 |
| SCLP 9136 | A Incomparável Celia | 1958 |
| CELP 432 | Cuba's Foremost Rhythm Singer | 1958 |
| SCLP 9124 | Grándes Sucessos com a Sonora Matancera | 1958 |
| SCLP 9157 | Navidades com a Sonora Matancera | 1958 |
| SCLP 9171 | Sua Favorita | 1959 |
| SCLP 9192 | A Dinâmica | 1960 |
| SCLP 9200 | Reflexões de Celia Cruz | 1960 |
| SCLP 9206 | Celebremos Noite Boa com Sonora Matancera | 1961 |
| SCLP 9215 | Canções Premiadas | 1961 |
| SCLP 9227 | México que Grande És | 1961 |
| SCLP 9246 | A Terna, Conmovedora, Bamboleadora | 1962 |
| SCLP 9267 | Canções Inolvidables "A Guagua" | 1964 |
| SCLP 9271 | Sabor e Ritmo dos Povos | 1964 |
*Compilações
| Série | Título | Ano de Publicação |
| TRLP 5197 | Com Amor | 1964 |
| SSS 3001 | Meu Diário Musical | 1963 |
| SCLP 9269 | Homenagem aos Santos | 1964 |
| SCLP 9281 | Homenagem aos Santos Vol.2 | 1965 |
| SCLP 9311 | Homenagem à Madama | 1971 |
| SCLP 9312 | Homenagem a Yemayá | 1971 |
| SCLP 9317 | Festejando Navidad | 1973 |
| SCLP 9325 | Interpreta "O Yerbero" e "A Sopa em Garrafa" | |
| SCLP 9345 | Boleros | |
| SCLP 9365 | As Guarachas da Guarachera |
Com a Orquestra de rene Hernández
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SCLP 9263 | Canções que Eu queria ter Gravado Primeiro | 1964 |
Com a Orquestra de Vicentico Valdés
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SCLP 9286 | O Novo Estilo da Guarachera | 1965 |
Com Tito Ponte e Orquestra
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SLP 1136 | Cuba e Porto Rico São... | 1966 |
| SLP 1193 | Quimbo Quimbumbia | 1969 |
| SLP 1207 | Etc.,Etc.,Etc. | 1969 |
| SLP 1221 | Alma com Alma | 1971 |
| SLP 1227 | Em Espanha | 1971 |
| SLP 1304 | Algo Especial para Recordar | 1972 |
Com a Sonora de Memo Salamanca
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SLP 1143 | São com Guaguancó | 1966 |
| SLP 1157 | Bravo - Celia Cruz | 1967 |
| SLP 1164 | A Ti, México!! | 1968 |
| SLP 1180 | Serenata Guajira | 1968 |
| SLP 1186 | A Excitante | 1969 |
| SLP 1232 | Novos Sucessos | 1971 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SLP 1316 | The Best of Celia Cruz | 1978 |
| SLP 1423 | A Todos meus Amigos | 1978 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| FA 425 | Orchestra Harlow: "Hommy" A Latin Opera | 1973 |
| VÁ 77 | The Brilliant Best | 1978 |
| VÁ 19 | A Candela | 1986 |
| VÁ 110 | Tributo a Ismael Rivera | 1992 |
Com Johnny Pacheco
| Série | Título | Ano de Publicação |
| VÁ 31 | Celia & Johnny | 1974 |
| VÁ 37 | Tremendo Cache | 1975 |
| VÁ 52 | Recordando o Ontem | 1976 |
| VÁ 80 | Eternos | 1979 |
| VÁ 90 | Celia, Johnny and Pete | 1980 |
| VÁ 106 | De Novo | 1985 |
Com a Sonora Ponceña
| Série | Título | Ano de Publicação |
| VÁ 84 | A Ceiba e a Sigüaraya | 1979 |
Com Willie Colón
| Série | Título | Ano de Publicação |
| VÁ 66 | Only They Could Have Made This Album - Só Eles, puderam fazer este Álbum | 1977 |
| VÁ 93 | Celia & Willie | 1981 |
| VÁ 109 | The Winners - Os Triunfadores | 1986 |
Com Ray Barretto
| Série | Título | Ano de Publicação |
| FA 623 | Tremendo Trío: Celia, Barretto & Adalberto | 1983 |
| FA 651 | Ritmo no Coração | 1988 |
Com a Fania All Stars
| Série | Título | Ano de Publicação |
| FA 476 | Live at Yankke Stadium Vol.1 | 1975 |
| FA 477 | Live at Yankke Stadium Vol.2 | 1975 |
| FA 515 | Live | 1978 |
| FA 16 | Cross Over | 1979 |
| FA 564 | Commitment | 1980 |
| FA 596 | Latin Connection | 1988 |
| FA 15 | Live in the Africa | 1986 |
| FA 640 | Viva a Charanga ! | 1986 |
| FA 650 | Bamboleo | 1988 |
Com Tito Ponte e orquestra
| Série | Título | Ano de Publicação |
| TIC 1425 | Homenagem a Beny Morei | 1978 |
| TIC 1436 | Homenagem a Beny Morei Vol.2 | 1979 |
| VÁ 105 | Homenagem a Beny Morei Vol.3 | 1985 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| B 212 | Feliz Encontro com a Sonora Matancera | 1982 |
| B 226 | Ao vivo desde Rádio Progrido com a Sonora Matancera Vol.1 | 1995 |
| B 227 | Ao vivo desde Rádio Progrido com a Sonora Matancera Vol.2 | 1995 |
| B 228 | Ao vivo desde Rádio Progrido com a Sonora Matancera Vol.3 | 1995 |
| B 229 | Ao vivo desde Rádio Progrido e C.M.Q Vol.4 | 1995 |
| B 230 | Ao vivo desde Rádio C.M.Q com a Sonora Matancera Vol.5 | 1995 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| RMM 80985 | Açúcar Negra | 1993 |
| RMM 81452 | Unrepeatable - Irrepetible | 1994 |
| RMM 82011 | Tropical Tribute to The Beatles | 1996 |
| RMD 82201 | Duet's | 1997 |
| RMD 82068 | Minha Vida é Cantar | 1998 |
| RMD 84078 | Celia and Friend's: Night of Molho | 1999 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| SNY 84132 | Sempre Vivire | 2000 |
| SNY 84972 | A Negra tem Tumbao | 2001 |
| SNY 87607 | Hits Mix | 2002 |
| SNY 70620 | Presente da Alma | 2003 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| UMD 653129 | Deus desfrute à Rainha | 2004 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| CUCD 1710 | As Muitas Celias | 1998 |
| CUCD 1707 | A Sonora Matancera Ao vivo! | 1998 |
| Série | Título | Ano de Publicação |
| EA 61240 | The Mambo Kings (Original Sound Track Picture) | 1992 |
Modelo:ORDENAR:Cruz Celia