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O Cinema Mexicano é o cinema próprio de México , desenvolvido desde 1896, é um dos mais desenvolvidos de Latinoamérica junto aos do Brasil e Argentina. O primeiro filme mexicano foi "O Presidente da República Passeando a Cavalo no Bosque de Chapultepec" (1896) e o primeiro filme sonoro foi Santa (1931), de Antonio Moreno utilizando um sistema sonoro inventado pelo engenheiro mexicano Joselito Rodríguez e baseada na novela do escritor, também mexicano, Federico Gamboa.
Inícios
O cinema chegou a México quase oito meses após seu triunfal aparecimento em Paris. A noite do 6 de agosto de 1896, o presidente Porfirio Díaz, sua família e membros de seu gabinete presenciaban assombrados as imagens em movimento que dois enviados dos Lumière projectavam em um dos salões do Castillo de Chapultepec.
O sucesso do novo médio de entretenimento foi imediato. Dom Porfirio tinha aceitado receber em audiência a Claude Ferdinand Bon Bernard e a Gabriel Veyre, os proyeccionistas enviados por Louis e Auguste Lumière a México, devido a seu enorme interesse pelos desenvolvimentos científicos da época. Ademais, o facto de que o novo invento provisse da França, assegurava sua aceitação oficial em um México com um "presidente" que não ocultava seu gosto "afrancesado".
Após seu afortunado debut privado, o cinematógrafo foi apresentado ao público o 14 de agosto, no sótano da droguería "Plateros", na rua do mesmo nome (hoje Madero) da cidade de México. O público abarrotó o sótano do pequeno local -curiosa repetição da sessão do sótano do "Grande Café" de Paris onde debutó o cinematógrafo- e aplaudiu fortemente as "vistas" mostradas por Bernard e Veyre. A droguería "Plateros" localizava-se bem perto de onde, em uns anos depois, localizar-se-ia a primeira sala de cinema de nosso país: o "Salão Vermelho".
México foi o primeiro país americano que desfrutou do novo médio, já que a entrada do cinematógrafo aos Estados Unidos tinha sido bloqueada por Edison. A princípios do mesmo 1896, Thomas Armant e Francis Jenkins tinham desenvolvido em Washington o vitascope, um aparelho similar ao cinematógrafo. Edison tinha conseguido comprar os direitos do vitascope e pensava lançar ao mercado baixo o nome de Biograph. A chegada do invento dos Lumière significava a entrada de Edison a uma concorrência que nunca dantes tinha experimentado.
Brasil, Argentina, Chile, Cuba, Colômbia e as Guayanas foram também visitados por enviados dos Lumière entre 1896 e 1897. No entanto, México foi o único país americano onde os franceses realizaram uma série de filmes que podem se considerar como as que inauguram a história de nosso cinema.
No mesmo ano chegou também o vitascope norte-americano; no entanto, o impacto inicial do cinematógrafo tinha deixado sem oportunidade a Edison de conquistar ao público mexicano.
No mesmo ano que Bernard e Veyre chegaram a México, filmaram O presidente da república passeando a cavalo no bosque de Chapultepec e outros 35 cortometrajes na capital, Guadalajara e Veracruz. Um dos filmes dos realizadores franceses titulado Um duelo a pistola no bosque de Chapultepec causou conmoción já que a gente não diferenciava ainda a realidade da ficção. Este filme poderia ser inspirado pelo filme de Thomas Alva Edison titulado Pedro Esquirel e Dionecio Gonzales - Um duelo mexicano (Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales - Mexican Duel) três anos dantes. Em 1897 , realiza-se a primeira fita silente de produção mexicano telefonema Riña de homens no zócalo. Os primeiros realizadores mexicanos foram o engenheiro Salvador Toscano (desde 1898), Guillermo Becerril (desde 1899); os irmãos Stahl e os irmãos Alva (desde 1906) e Enrique Rosas que em 1906 produziu o primeiro largometraje titulado Festas presidenciais em Mérida que foi um documental sobre as visitas do presidente Díaz a Yucatán .
Em 1898 mostra-se na rua do Espírito Santo 1½ o "aristógrafo", aparelho de Luis Adrián Lavie, inventor mexicano, que perfecciona as frustradas tentativas de outros inventores por projectar imagens em relevo. "...inventando umas lentes e gémeos que contêm em seu interior um mecanismo movido por uma corrente eléctrica, de tal sorte, que a cada vez que a vista correspondente a um olho a do outro olho fica interceptada. As imagens sucedem-se com tal rapidez que, por um efeito de persistência da impressão na retina, as vistas não somente parecem de relevo, senão que aparecem também inteiramente fixas quando se faz uso do anteojo".[1]
Começos do Cinema nacional mexicano
Segundo Emilio García Risse, o surgimiento dos primeiros cineastas mexicanos não obedeceu a um sentido nacionalista, senão mais bem ao carácter primitivo que tinha o cinema de então: filmes breves, de menos de um minuto de duração, que provocavam uma necessidade constante de material novo para exibir.
Ao ir-se Bernard e Veyre, o material trazido por eles da França e o que filmaram em México foi comprado por Bernardo Aguirre e continuou exibindo por um tempo. No entanto: "as demonstrações dos Lumière pelo mundo cessaram em 1897 e a partir de então limitaram-se à venda de aparelhos e cópias das vistas que seus enviados tinham tomado nos países que tinham visitado". Isto provocou o rápido aburrimiento do público, que conhecia de cor as "vistas" que fazia poucos meses causavam furor.
Em 1898 iniciou-se como realizador o engenheiro Salvador Toscano, quem se tinha dedicado a exibir filmes em Veracruz. Seu labor é uma das poucas que ainda se conservam dessa época inicial do cinema. Em 1950, sua filha Carmen editou diversos trabalhos de Toscano em um largometraje titulado Memórias de um mexicano (1950). Toscano testemunhou com sua câmara diversos aspectos da vida do país durante o porfiriato e a revolução. Iniciou, de facto, a vertente documental que tantos seguidores tem tido em nosso país.
Outros cineastas dessa primeira época foram: Guillermo Becerril (desde 1899); os irmãos Stahl e os irmãos Alva (desde 1906) e Enrique Rosas, este último realizador de um grande documental sobre a viagem de Porfirio Díaz a Yucatán: Festas presidenciais em Mérida (1906). Este filme foi, sem dúvida, o primeiro largometraje mexicano.
Inícios do cinema de ficção e nos "Anos Dourados" do Cinema silente mexicano
Se tem-se como cinema de ficção àquele que emprega actores para contar um argumento, teria que nos remontar até 1896 para encontrar o primeiro exemplo disso em México.
Um duelo a pistola no bosque de Chapultepec (1896) foi filmada nesse ano pelos franceses Bernard e Veyre, em base a um facto real, ocorrido pouco tempo dantes entre dois deputados no bosque de Chapultepec.
As reconstruções de eventos famosos não eram novidade em 1896. Edison tinha filmado uma pequena fita para sua Kinetoscopio que bem pôde ter inspirado a fita de Bernard e Veyre. Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales - Mexican Duel (1894) apresentava quiçá aos primeiros mexicanos mostrados em filme: dois homens que se enfrentavam em um duelo a cuchilladas. Esta imagem do mexicano violento foi, desde então, o estereotipo imposto pelo cinema norte-americano ao referir-se a México.
Salvador Toscano filmou em 1899 uma versão curta de Dom Juan Tenorio. Este filme mostrava a ambivalencia com que se tomava a ficção nessa época: era documental porque registava a representação teatral da obra, mas era ficção porque unicamente mostrava o desempenho dos actores.
Em 1907, o actor Felipe de Jesús Haro realizou a primeira fita ambiciosa de ficção filmada em México: O grito de Dores ou A independência de México (1907). O mesmo Haro interpretou ao libertador Miguel Hidalgo e escreveu o argumento. O filme exibiu-se, quase obrigatoriamente, a cada 15 de setembro até 1910.
Outros filmes de ficção dessa época foram: O san segunda-feira do valedor ou O san segunda-feira do velador (1906), fita provavelmente cómica dirigida por Manuel Noriega; Aventuras de Tip Top em Chapultepec (1907), cortometraje do já mencionado Haro; O rosario de Amozoc (1909) primeiro filme de ficção de Enrique Rosas; e O aniversário do fallecimiento da suegra de Enhart (1912) dos irmãos Alva, o mais antigo filme de ficção do qual ainda se conservam cópias. Esta fita é uma comédia interpretada pelos actores Vicente Enhart e Antonio Alegria, cómicos do teatro "Lírico", que mostra uma marcada influência francesa em seu estilo de realização.
A revolução marcou um grande parêntese na realização de filmes de ficção em México. Com a finalização oficial do conflito, em 1917, pareceu renacer esta vertente cinematográfica, agora na modalidade do largometraje.
De facto, considera-se que entre 1917 e 1920 teve em México uma época de ouro do cinema, situação que não repetir-se-ia senão até três décadas depois. É curiosa a coincidência de que a melhor época do cinema silente mexicano se inicie durante os anos da Primeira Guerra Mundial, enquanto a melhor época de nosso cinema sonoro coincida com a Segunda Guerra. Em ambas situações se apresentou uma diminuição na importação de filmes, resultado natural da diminuição no número de filmes produzidos pelos países em guerra durante esses anos.
Em 1917, a principal importação de filmes para México provia da Europa. Estados Unidos não terminava de afianzarse como um grande centro produtor cinematográfico, ainda que Hollywood já começava a se perfilar como a futura Meca do cinema. Ademais, as relações tirantes entre México e Estados Unidos, junto com a imagem estereotipada do "mexicano bandido" em muitos de filme-los norte-americanos, provocava uma rejeição, tanto oficial como popular, para muitas dos filmes estadounidenses da época.
França e Itália foram os padrões a seguir para a "reinauguración" do cinema mexicano de ficção em 1917. Nesse ano estreou-se em México O fogo (Il fuoco, 1915) filme italiano interpretado por Pina Menichelli, actriz que conseguiu grande popularidade em nosso país e que introduziu o conceito de "diva" do cinema, anteriormente só utilizado para o teatro ou a ópera.
O fogo (1915) inaugurou uma tendência romântica-cursi que fez furor em México e que influiu ao cinema de outros países, incluindo os Estados Unidos. O universo das "divas" compunha-se de ingredientes que cedo se assimilaram em outras cinematografías: mulheres voluptuosas, palcos suntuosos, histórias pasionales e atrevidas. A proposta italiana propunha uma mudança na mentalidade da época, produto imediato da guerra. O papel da mulher ampliava-se no cinema, ainda que só fosse como "objecto de paixões amorosas." A nova mulher -que obtinha o direito ao voto e que cedo recortar-se-ia o cabelo, libertar-se-ia do corsé e encurtar-se-ia a saia- fazia seu aparecimento nos ecrãs cinematográficos.
A luz, tríptico da vida moderna (1917) é o título do primeiro largometraje "oficial" do cinema mexicano. O adjectivo "oficial" deve-se a que poucos autores reconhecem o trabalho dos yucatecos Carlos Martínez de Arredondo e Manuel Cirerol Sansores, quem em um ano dantes filmaram 1810 ou os libertadores de México! (1916) o que provavelmente seja o primeiro largometraje de ficção nacional. O facto de ter sido filmado em Yucatán -junto com O amor que triunfa (1917)- o tem relegado na contramão da luz, tríptico da vida moderna (1917), filme realizado na cidade de México.
Outros filmes famosos desta primeira época de ouro foram: Em defesa própria (1917), A tigresa (1917) e A sonhadora (1917), produzidos todos pela Companhia Azteca Filmes. Esta assinatura, fundada pela actriz Mimí Derba e por Enrique Rosas, constituiu a primeira empresa de cinema totalmente mexicana. Provavelmente Derba tenha sido a primeira directora de cinema nacional, se é verdadeiro que dirigiu A tigresa (1917).
Os temas que têm acompanhado a nossa cinematografía nasceram também nos anos de 1917 a 1920. Tepeyac (1917), filme que relacionava estranhamente os aparecimentos da Virgen de Guadalupe com o hundimiento de um barco no século vinte, foi filmado por Fernando Sáyago. Tabaré (1917) de Luis Lezama, guarda uma estreita relação em seu argumento com filmes como Tizoc (1957): o índio que se apaixona da rica herdeira de pele branca. Finalmente Santa, a prostituta criada pelo escritor Federico Gamboa, fez seu primeiro aparecimento cinematográfico na fita dirigida por Luis G. Peredo em 1918.
Menção especial merece O automóvel cinza (1919), sem lugar a dúvidas o filme mais famoso da época muda do cinema mexicano. Filmado por Enrique Rosas -de grande trajectória cinematográfica se consideramos as vezes que tem sido nomeado neste texto- o filme em realidade não é tal; é uma série de doze episódios que conta as aventuras de uma famosa banda de ladrões de jóias que se fez célebre na cidade de México para 1915.
As séries ou "seriales" representaram as primeiras incursões do cinema norte-americano no gosto popular mexicano. Para 1919 tinham-se suavizado os atritos com o vizinho do norte, e o cinema hollywoodense começava a conquistar mercados em todo mundo.
Desta maneira, O automóvel cinza (1919) inaugurava, sem claros sucessores, o "serial" mexicano. A fita (ou fitas) possuía ademais um elemento inovador e controversial: era o primeiro filme cujo argumento se inspirava claramente em factos recentes, acontecidos no país. No evento original tinha estado envolvido um general carrancista que foi sócio de Rosas na formação de Azteca Filmes, e as personagens que apareciam em ecrã eram claramente identificables pelo público.
Para completar a controvérsia, uma das cenas da série constituía uma estranha mistura de ficção e realidade: o fusilamiento de alguns membros da banda não era actuado, senão que Rosas tinha tomado a cena original filmada por ele mesmo, e a tinha incluído na fita. Desta maneira, o filme assegurava, de maneira mórbida, sua popularidade no público.
Nesse mesmo ano, a actriz Mimí Derba, provavelmente a primeira mulher directora do cinema mexicano, retirava-se do médio um pouco resentida pelo escasso sucesso atingido por seus filmes, este é um fragmento de uma entrevista realizada no ano anterior:
Diga-se o que se diga, a produção mexicana não chegará, durante vários anos, a ser aceitável. Entre as muitas razões que posso esgrimir em pró de minha aserto, mencionarei "a inconstancia", qualidade que caracteriza a este país. Mimí Derba, entrevistada por Cinema Mundial, junho de 1918. Em Ramírez, G. (1989). Crónica do cinema mudo mexicano. México: Cineteca Nacional, p. 75.
Voltaria ao cinema, ao incorporar-se ao naciente cinema sonoro em 1931 com o filme Santa, no entanto, existem registos de que aceitou um papel na linterna de Diógenes (A linterna mágica) (1924/1925), filme dirigido por Carlos Stahl.
A Revolução Mexicana
A Revolução Mexicana contribuiu enormemente ao desenvolvimento do cinema no país. Durante a Revolução Mexicana produziram-se filmes documentales que relataram o conflito armado convertendo à Revolução Mexicana no primeiro grande acontecimento histórico totalmente documentado em cinema. Nunca dantes um evento de tal magnitude tinha sido registado em movimento. A Primeira Guerra Mundial, iniciada quatro anos após o conflito mexicano, foi documentada seguindo o estilo imposto pelos realizadores mexicanos da revolução. Pancho Villa financiou parcialmente sua força por médio de produtores estadounidenses que gravaram suas batalhas e se diz que "coreografió" a Batalha de Celaya especialmente para sua filmación. Outros produtores, como os irmãos Alva seguiram a Francisco I. Madero, Jesús H. Abitia acompanhava à Divisão do Norte e filmava a Álvaro Obregón e Venustiano Carranza, actualmente todos os rollos destas filmaciones estão supostamente perdidos.
A vertente documental e realista foi, por razões claras, a principal manifestação do cinema mexicano da revolução. Ainda que o cinema de ficção começava a popularizarse na Europa e Norteamérica, o conflito armado mexicano constituiu a principal programação das salas de cinema nacionais entre 1910 e 1917.
O público interessava-se nestes filmes por seu valor noticioso. Era uma forma de confirmar e dar sentido ao cúmulo de informações imprecisas, contradictorias e insuficientes, produto de um conflito armado complexo e longo. Filme-los da revolução podem considerar-se como antecedentes longínquos dos noticiarios televisivos de hoje em dia.
Os cineastas da revolução tentavam mostrar uma visão objectiva dos factos. Para não tomar partido, os camarógrafos filmavam os preparativos de ambos bandos, faziam converger a acção na batalha e, em muitos casos, não davam notícia do resultado desta. Isto o faziam devido à incerteza pelo curso dos acontecimentos.
Independentemente das diferentes práticas cinematográficas, a revolução foi para o cinema mexicano um evento fotogénico excepcional. Sem lugar a dúvidas, a estética provocada por este conflito plotou sua impressão no desenvolvimento posterior de nossa cinematografía. Prova disso são os filmes da chamada época de ouro que tanto lhe devem à revolução em sua postura estética.
Durante o governo de Carranza limitaram-se filme-los a respeito da revolução e o cinema de ficção começou a crescer.
Durante era-a pós-revolucionária não foi possível que a indústria avançasse, mas durante os anos 1930, uma vez que a paz e a estabilidade regressaram ao país, diversos directores começaram a dirigir filmes de valia.
Anos 20, a década da transição ao cinema sonoro
A década de 1920 a 1929 foi testemunha da transformação do mundo. A Primeira Guerra Mundial tinha alterado radicalmente os valores de grande parte da sociedade, e a gente tratava de esquecer o horror vivido até 1919. Em alegre-los " veintes" nasceram a rádio, o jazz e as saias curtas, bem como o fascismo, o nazismo e a depressão económica norte-americana.
Em 1927 o cinema falou pela primeira vez. O cantor de jazz (The Jazz Singer, 1927) de Alan Crossland, converteu-se na ponta de lança de uma novidade cinematográfica: o som. A partir desse momento, o cinema apostou tudo às palavras e à música, inaugurando uma nova era em sua história.
Após 1920, o cinema mexicano manteve uma carreira dispareja na contramão da crescente popularidade do cinema hollywoodense. Os nomes de Rodolfo Valentino, Tom Mix e Glória Swanson competiam, com grande vantagem, contra os de Carlos Villatoro, Ligia Dy Golconda e Elena Sánchez Valenzuela, pelo gosto do público mexicano.
Em general, muito pouco pode-se resgatar do cinema mudo mexicano dos veintes. Quiçá o mais importante dessa década para nosso cinema foi a preparação que obtiveram diferentes actores, directores e técnicos mexicanos no cinema de Hollywood.
Entre os directores, Fernando de Fontes, Emilio Fernández, Roberto e Joselito Rodríguez, receberam sua educação cinematográfica em Hollywood. Desta maneira, o cinema mexicano preparava-se pára o que seria a época de ouro.
Cinema sonoro mexicano
A chegada do cinema sonoro a México deu-se com quatro anos de atraso mas chegou graças a um invento mexicano desenvolvido nos Estados Unidos, feito pelo engenheiro em electrónica José de Jesús Rodríguez Ruelas "Joselito Rodríguez" apoiado, em parte, por seu irmão Roberto no ano de 1929 e baptizado como Rodríguez Sound Recording System. Leste invento revoluciona o embrionario sistema para obter a sincronía entre a imagem e o som pelo que, orgulhosamente, resulta ser a terceira equipa no continente americano, em conseguir o registo óptico sonoro para filmes.
Entre outras inovações, resulta ser a primeira equipa portátil do mundo, só 6 Kg., 12 libras, que comparado com os existentes de 90 quilos, 200 libras, peso média, por suas dimensões, aparentaba ser uma frustrada tentativa mais.
Na actualidade, grava-se o som análogo baixo princípios similares aos descobertos pelo Ing. Joselito Rodríguez durante a terceira década do século XX. Seu invento ajudou a criar grande parte das Normas Internacionais para a gravação do Cinema.
A primeira fita sonora mexicana foi uma nova versão de Santa dirigida pelo actor espanhol-hollywoodense Antonio Moreno e estelarizada por Lupita Tovar com música de Agustín Lara.
De nova conta, a primeira em algo não o foi totalmente. Dantes de Santa (1931) tinham-se filmado vários filmes com som indirecto sincronizado a partir de discos. Estas tentativas de cinema sonoro não foram populares em México, como também não o tinham sido experimentos similares em outras partes do mundo.
Santa (1931) foi, isso sim, o primeiro filme mexicano que incorporou a técnica do som directo, gravado em uma banda sonora paralela às imagens no mesmo filme. Esta técnica foi trazida de Hollywood pelos irmãos Roberto e Joselito Rodríguez, quem tinham inventado nos Estados Unidos um aparelho sincronizador de som muito ligeiro e prático.
O apoio de uma equipa treinada em Hollywood para a filmación de Santa (1931) não foi casualidade. Obedecia a todo um plano para estabelecer uma indústria cinematográfica mexicana, mesmo que incluiu a fundação da Companhia Nacional Produtora de Filmes.
Esta empresa adquiriu uns estudos de cinema existentes desde 1920 e estabeleceu-se como a companhia de cinema mais importante do país. A decisão de "importar" a quase todo o pessoal da filmación se fez com a ideia de assegurar o sucesso financeiro do filme.
Começos da indústria filmica mexicana
A indústria do cinema mexicano nasceu em uma época de grande efervescencia social, política e cultural em nosso país. A revolução começava a ser uma etapa da História, ainda que seus protagonistas ainda regiam o destino político da nação.
Em 1928, o general Plutarco Elías Ruas tinha fundado o Partido Nacional Revolucionário (PNR), antecedente directo do Partido Revolucionário Institucional (PRI). Entre 1928 e 1934, Ruas manteve-se no poder desde o Partido, ainda que México teve três presidentes nesse mesmo período: Pascual Ortiz Loiro, Abelardo L. Rodríguez e Emilio Portes Gil.
Com a chegada ao poder de Lázaro Cárdenas em 1934, a instabilidade política do país começou a desaparecer. Cárdenas foi o primeiro presidente que se manteve no governo por seis anos, o mandato estabelecido pela Constituição de 1917.
O ambiente intelectual mexicano encontrava-se dividido entre a revolução e o socialismo. A revolução russa de 1917 tinha impresso uma impressão tão importante como a revolução mexicana no pensamento de alguns intelectuais de nosso país. México vivia o esplendor do Muralismo, um movimento estético com um ónus ideológico de esquerda que nunca se ocultou.
Literatura, música, poesia, fotografia e pintura, foram artes que tiveram um grande desenvolvimento na década dos trinta. Silvestre Revoltas, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Salvador Novo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, María Esquerdo, Tina Modotti, Manuel e Lola Álvarez Bravo, entre outros grandes artistas, faziam parte do panorama artístico e intelectual do México moderno. Um comum denominador na temática de suas obras foi a revisão da revolução mexicana.
Neste ambiente, não é estranha a tendência que seguiu o cinema mexicano uma vez estabelecidas as bases da indústria cinematográfica nacional. Política e arte apontavam para a revolução como tema principal, e esse foi o caminho que seguiu a nova indústria.
A influência de Eisenstein
Dentro dos aspectos formais, é de grande importância destacar a influência do cinema russo na criação das imagens que conformaram ao cinema mexicano. O papel de Hollywood na criação de nosso cinema explica-se facilmente pela cercania geográfica, e pela importância da indústria do cinema estadounidense. Mas a influência estética russa merece uma explicação particular.
A corrente cinematográfica criada na Rússia nos veintes, constituiu o primeiro movimento artístico próprio do cinema. Influídos enormemente pelas contribuições do norte-americano Griffith à linguagem cinematográfica, os russos desenvolveram uma proposta ideológica através de um médio nunca dantes utilizado: o cinema.
Para 1930, as contribuições cinematográficas de Serguei Mijailovich Eisenstein e Vsevolod Pudovkin tinham sido reconhecidas mundialmente. A greve (1924), O acorazado Potemkin (1925), A mãe (1926) e Outubro (1927) eram já pedras angulares na história da arte cinematográfica.
Entre 1930 e 1932, Eisenstein esteve em México com o fim de filmar um filme que seria um vasto fresco sobre o país: Que viva México! (1930-1932). O cineasta soviético vinha patrocinado por alguns intelectuais estadounidenses de esquerda, e tinha estado em Hollywood onde não pôde realizar nenhum filme.
Que viva México! (1930-1932) não pôde ser concluída porque os patrocinadores de Eisenstein lhe retiraram o financiamento e ficaram com o material filmado. No entanto, as imagens capturadas pelo director soviético puderam ser apreciadas em diferentes filmes que se realizaram a partir delas.
A estética visual de Que viva México! (1930-1932) teve uma grande influência no cinema nacional. As belas paisagens, as nuvens fotogénicas e a exaltación do indígena foram três elementos sobresalientes desta proposta estética. Este estilo foi visto como derivado da pintura muralista, especialmente da de Diego Rivera e influiu enormemente em um jovem mexicano que se encontrava trabalhando em Hollywood e viu o projecto: Emilio Fernández.
Primeiros clássicos do Cinema mexicano
A naciente indústria do cinema mexicano produziu, entre 1932 e 1936, uns cem filmes entre as que destacam várias consideradas hoje em dia como clássicos do cinema nacional.
Em poucos anos, a cinematografía mexicana se afianzó no gosto nacional e começou, inclusive, a exportar aos países de língua espanhola. 1936 marcaria o início da completa internacionalización do cinema mexicano, com a filmación de Lá no Rancho Grande (1936) de Fernando de Fontes.
Fernando de Fontes realizou, ademais, outros três filmes que se consideram precursores da época de ouro: O prisioneiro 13 (1933), O compadre Mendoza (1933) e Vamos-nos com Pancho Villa (1935). Estes filmes revelam que de Fontes dominava as técnicas norte-americanas de filmación, e que ademais demonstrava uma sobriedad incrível para a época no tratamento do tema da revolução. De facto, filme-los de Fernando de Fontes são praticamente os únicos realizados sobre esse tema que não exaltam em nenhum momento a gesta revolucionária, e que inclusive chegam à criticar.
Em 1933, o russo-chileno Arcady Boytler e o mexicano Raphael J. Sevilla filmaram A mulher do porto (1933) com Andrea Palma, filme que contribuiu à consolidação da personagem da prostituta dentro de nosso cinema. Com uma atmosfera herdada do expresionismo alemão, A mulher do porto (1933) surpreendeu ao México da época pelo forte de sua temática, que aludia ao incesto, e por sua boa realização.
Janitzio (1934) de Carlos Navarro, Dois monges (1934) de Juan Bustillo Oro e Redes (1934) de Fred Zinnemann e Emilio Gómez Muriel, são outros dos filmes destacados da época. Chano Urueta, Gabriel Soria, Juan Orol e Miguel Zacarías são alguns dos directores que iniciaram sua carreira nesses anos prévios à época de ouro.
Lá no Rancho Grande
Ao decorrer o tempo, os directores cinematográficos centraram-se primeiro em temas de tipo rural de onde podemos encontrar como a melhor faz deste género o filme Lá no Rancho Grande (1936), estelarizada por Tito Guízar e Esther Fernández e dirigida por Fernando de Fontes que foi a ponta de lança para dar início à chamada "Época de Ouro do Cinema Mexicano" além de que lhe deu à cinematografía mexicana o primeiro reconhecimento de sua história na Mostra Internazionale d'Arte Cinematográfica dei Venezia na categoria de melhor fotografa para Gabriel Figueroa.
Lá no Rancho Grande de Fernando de Fontes, foi o filme que encontrou a fórmula comercial capaz de converter ao cinema mexicano em uma verdadeira indústria. Era um melodrama ranchero, com uma história semelhante à do filme mudo titulado Na fazenda (1920). A trama, localizada em uma idílica fazenda em uma época indefinida, estava enfatizada por canções interpretadas pelo galã Tito Guízar.
Lá no Rancho Grande foi a primeira fita mexicana que mereceu estréia nos Estados Unidos com subtítulos em inglês, isto é, para público de fala inglesa. Também mereceu a honra de ser a primeira fita nacional que ganhou um prêmio internacional: o de melhor fotografia, outorgado a Gabriel Figueroa no Festival de Veneza de 1938. O filme cautivó ao público em todos os países de fala hispana, e abriu as portas à catarata de filmes que consolidaram a época de ouro.
A Época de Ouro (1936-1957)
Segundo alguns historiadores e críticos de cinema, os verdadeiros "anos dourados" do cinema mexicano corresponderiam ao período coincidente com a Segunda Guerra Mundial que vai de 1939 a 1945, no entanto, anos dantes de que iniciasse esta, o cinema mexicano já tinha atingido um grande nível técnico e artístico e tinha um mercado bem estabelecido, tanto dentro como fosse do país, pelo que a Segunda Guerra Mundial, simplesmente veio a incrementar a produção e expander o mercado já estabelecido o que não lhe tira seu lugar como um elemento extremamente importante para poder manter o nível da indústria mexicana nesses anos. Com o apoio norte-americano da época pos-guerra, deu-se um auge sem precedentes do cinema nacional. Grandes estudos cinematográficos norte-americanos apoiaram de modo conjunto o desenvolvimento do cinema nacional, por questões estratégicas e por manter um controle sobre México, já que era uma época na que a influência comunista da União Soviética se cernía sobre a posição estratégica mexicana e em todo o hemisfério latinoamericano, o que se traduziu em uma estratégia "mass média" sobre a escassamente educada e influenciable população mexicana.
Então, o início da "Época de Ouro" viria com a estréia do filme "Lá no Rancho Grande" que inauguraria o género de comédia ranchera"´, género cultivado em México sem comparação no resto de mundo, devido à cultura e idiosincracia mexicanas. E o final chegará com a morte do actor e cantor Pedro Infante em 1957.
O auge do cinema mexicano favoreceu o surgimiento de uma nova geração de directores: Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael Rodríguez, por mencionar a alguns. Para o público, no entanto, foi mais interessante a consolidação de um autêntico quadro de estrelas nacionais. Dores do Rio, María Félix, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Armendáriz, Andrea Palma, Jorge Negrete, Sara García, Fernando e Andrés Costumar, Joaquín Pardavé e Arturo de Córdova seriam as figuras principais de um "star system" sem precedentes na história do cinema em espanhol.
Nesses anos, o cinema mexicano abordou mais temas e géneros que em nenhuma outra época. Obras literárias, comédia, comédias rancheras, filmes policíacas, comédias musicais e melodramas, fizeram parte do inventario cinematográfico mexicano daqueles anos. E também no recta final deste período inaugurar-se-ia outro género que poderia se considerar nacional e que ao igual que a comédia ranchera, não teve rivais fosse de México, que foi o género de lutas ou filmes de Luta Livre.
Após este período a produção nacional não tem voltado a ter um nível de produção e qualidade combinados tão rentable, próspero e fructífero.
A produção mexicana dominava as salas de cinema de todos os países de fala hispana, desde Centroamérica até Argentina e Espanha, passando por todo Sudamérica.
Nestes anos, factores políticos influíram enormemente no desenvolvimento do cinema mexicano. Um deles foi a postura do governo mexicano ante a guerra. Em 1942, depois do hundimiento de barcos petroleiros mexicanos supostamente por submarinos alemães, o presidente Manuel Ávila Camacho declarou a guerra às potências do Eixo, Alemanha, Itália e Japão. Esta postura oficial colocou-nos no meio do conflito, de parte dos Aliados.
A decisão de Ávila Camacho salvou, colateralmente, a nosso cinema da extinção. A guerra tinha causado uma diminuição na produção de muitos bens de consumo, o cinema incluído. Os materiais com que se fabricavam os filmes e a equipa de cinema se consideravam importantes para a fabricação de armamento (a celulosa, por exemplo). Isto racionó a produção cinematográfica norte-americana, além de que o cinema europeu sofria porque a guerra se desenvolvia em seu terreno.
Em 1942, a indústria de cinema mexicano não era a única importante em espanhol. Argentina e Espanha possuíam já um lugar dentro do cinema de fala hispana. Ambos países se declararam neutros durante o conflito e Espanha acabava de sair de sua própria Guerra Civil. No entanto, na prática, as duas nações mantiveram vínculos mais que ligeiros com Alemanha e Itália.
A decisão de alinhar com os Aliados trouxe para México um estatus de nação favorecida. O cinema mexicano nunca teve problemas para obter o fornecimento básico de filme virgen, dinheiro para a produção e refacciones necessárias para a equipa. Espanha e Argentina nunca tiveram um apoio semelhante por parte da Alemanha ou Itália, e o curso da guerra marcou também o curso das cinematografís destes países.
No panorama nacional, a situação de guerra também beneficiou ao cinema mexicano porque se produziu uma diminuição da concorrência estrangeira. Ainda que Estados Unidos manteve-se como líder da produção cinematográfica mundial, muitos dos filmes realizados nesse país entre 1940 e 1945 refletiam um interesse pelos temas de guerra, alheios ao gosto mexicano. A escassa produção européia também não representou uma concorrência considerável.
Ao terminar a guerra, o cinema mexicano gozou do prestígio que tinha atingido durante uns anos mais. No entanto, o repunte do cinema norte-americano e o aparecimento da televisão representaram uma séria ameaça para uma cinematografía que já dava sinais de cansaço.
Em 1946 assumiu a presidência o veracruzano Miguel Alemão Valdés. A chegada ao poder de Alemão representou uma mudança importante dentro das estruturas do poder político em México. Alemão era o primeiro civil que chegava à presidência desde 1932.
Entre 1946 e 1950 ocorreram coisas importantes dentro do cinema nacional: Emilio Fernández consolidou sua fama mundial ao obter diferentes prêmios internacionais, o director espanhol Luis Buñuel iniciou a etapa mexicana de sua filmografía e Pedro Infante converteu-se no actor mais popular de nosso país.
Apesar disso, o cinema mexicano começou a manifestar sintomas de não estar do todo bem. Para preservar o ritmo de trabalho atingido durante a guerra, as companhias produtoras decidiram abaratar os custos de produção dos filmes. Desta maneira proliferaron os chamados "churros": filmes de baixo orçamento, filmadas em pouco tempo e de má qualidade em general.
Baixo o governo de Alemão decretou-se a Lei da Indústria Cinematográfica. Nela se deixava à Secretaria de Gobernación, por conduto da Direcção Geral de Cinematografía, o estudo e resolução dos problemas relativos ao cinema. Esta decisão -que com o tempo afectaria negativamente ao desenvolvimento de nosso cinema- foi tomada pela necessidade de controlar ao monopólio da exhibición cinematográfica que existia nesses anos.
Para 1949, a exhibición de filmes na República Mexicana estava quase totalmente controlada por um grupo encabeçado pelo norte-americano William Jenkins. Ao passar o controle do cinema à Secretaria de Gobernación, Alemão tentou desmantelar o monopólio, ao mesmo tempo que deu o primeiro passo para a burocratización do cinema, um lastre que a indústria tem vindo arrastando até nossos dias.
A imagem cinematográfica do sexenio de Miguel Alemão está constituída pela rumbera e o arrabal. Mais de cem filmes com esses temas filmaram-se durante seu período de governo.
O género das rumberas, e o cinema que mostrava a vida nos bairros pobres da cidade, refletiam o fenómeno da crescente urbanización do país. A população da cidade de México tinha aumentado entre 1940 e 1950 mais que em toda sua história.
Por outra parte, o cinema de rumberas representava uma opção atraente para uma indústria cinematográfica ansiosa de encontrar a maneira de filmar mais por menos dinheiro. Quase todos estes filmes contavam, com algumas variantes, a mesma história: uma garota humilde de província chegava à cidade, era devorada" pela maldade imperante na urbe, e ficava condenada a dançar no cabaret até encontrar a redenção.
Estrelas da Época de Ouro: Actores e Directores da época
Aparte dos factores mencionados, a indústria fílmica mexicana atingiu seu máximo ponto graças à enorme faixa de talentos que surgiram nessa época do inico e em decorrência desta. Vários dos maiores actores, actrizes, roteiristas, directores, compositores e produtores da história do cinema mexicano pertencem a esses anos. A seguir os mais destacados:
Actores
A lista é enorme, mencionar-se-ão os mais sobresalientes, alguns dos quais já se encontravam no médio desde o cinema silente ou nos anos 30: Pedro Infante, sendo o mais popular e recordado pelo povo mexicano, ainda que não o fosse no estrangeiro, também se desempenhou como cantor. Morreu em Yucatán, quando se desplomó o avião em que viajava como copiloto o 15 de abril de 1957. Para muitos mexicanos, Infante representou o que todo mexicano devia ser: filho respetuoso, amigo incondicional, amante romântico, homem de palavra. O conceito de macho mexicano" atinge em Infante uma acepción difícil de compreender fora de México. O "macho" de Pedro Infante não é um homem violento, capaz de danificar às mulheres. Pelo contrário, é um pícaro simpático, inconstante, fiel a seus infidelidades, mas isso sim: com um grande coração. Da extensa galería de estrelas do cinema mexicano, Pedro Infante é o único que tem podido unificar os sentimentos do público. Homens, mulheres, adultos, meninos, jovens e idosos encontraram nele a alguém sempre próximo a suas vidas. Sua popularidade tem seguido crescendo conforme agregam-se novas gerações de mexicanos. A uns quantos anos de que comece no novo século, a figura de Pedro Infante segue sendo a mais importante de nossa cinematografía.
Jorge Negrete, quem poder-se-ia considerar o de maior sucesso no estrangeiro. Foi um cantor e actor mexicano formado em técnica de canto de ópera e que revolucionou a música ranchera mexicana, a dando a conhecer por todo mundo. Fundou o Sindicato de Trabalhadores da Produção Cinematográfica da República Mexicana. Jorge Negrete é aquele homem que conseguiu que o presidente cubano fora ao aplaudir, na Argentina foi recebido por uma multidão, no Uruguai teve as entradas mais altas que qualquer outro artista estrangeiro até então, em Espanha suas apresentações se associavam a multidões de mulheres que gritavam histéricas, ademais conseguiu um rotundo sucesso em países como Peru, Venezuela e Chile. Ainda desde países que Negrete nunca visitou, as companhias discográficas reportam interessantes vendas: Albânia ou Japão. Além de países com imigrantes latinoameriacanos, como Estados Unidos, França, Itália e Canadá. Murión em Los Angeles de hepatitis C em 1953.
Mario Moreno "Cantinflas". A comédia foi outro género que foi amplamente explodido nestes anos, graças ao surgimiento de grandes estrelas, sendo a mais relevante a de Mario Moreno "Cantinflas". Cantinflas tinha um estilo próprio, comediante surgido das carpas, com uma particular forma de falar, baptizada como cantinflismo ou cantinfleada, palavra que se encontra no Dicionário da Real Academia da Língua Espanhola, representava à classe baixa da época. Seus filmes atingiram um enorme auge, tanto dentro como fora de México. Desenvolveu um estilo sem precedentes que não sido manejado outra vez.
Durante os anos 1940 os filmes mexicanos têm um grande auge em todo mundo de fala hispana, obrigado em grande parte a que os Estados Unidos estão envolvidos na Segunda Guerra Mundial. Assim surgiu a Época de Ouro do cinema mexicano, durante a qual artistas como Dores do Rio, Luis Aguilar, Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Lilia Prado, Roberto Cobo, Silvia Pinal, Cantinflas, Emilio 'O Índio' Fernández, Felipe Montoya, Prudência Griffel, David Silva,O Santo,Tin Tão, Evita Muñoz "Chachita" e muitos outros se fizeram famosos da mão de directores como Emilio 'O Índio' Fernández, Luis Buñuel, Miguel M. Delgado entre outros, bem como o cinefotógrafo Gabriel Figueroa.
É importante recalcar que Luis Buñuel era de origem espanhol e pertencente ao movimento surrealista europeu. De sua etapa mexicana conta com filmes como Os esquecidos, Ele, Subida ao céu, A ilusão viaja em eléctrico e Nazarín, por mencionar algumas. Toda sua obra em dito país é considerada como cinema mexicano.
Cabe remarcar o facto de Dores do Rio, actriz já famosa e das mais importantes nas Épocas Silente e Sonora do Cinema de Hollywood, quem repetiu fama e contribuiu ao Cinema Mexicano a figura feminina mais importante deste com filmes escritos especialmente para ela como Flor silvestre, Bugambilia, As abandonadas, María Candelaría, entre outras muitas que a converteram no Rosto do Cinema Mexicano, por seus lucros aqui obtidos e por sua trajectória como a primeira actriz mexicana reconhecida internacionalmente, mesmo reconhecimento que deu força à promoção e participação de muitos filmes em festivais internacionais como no de Cannes onde María Candelaria ganhou o prêmio principal e ela era admirada novamente mas agora como actriz em México, a diferença de seus colegas de trabalho que eram desconhecidos nesse então.
Para que o sucesso fosse inusitado no ecrã grande, em onde o Cinema Colonial, na cidade de México, seria o mais importante centro de reunião de cinéfilos, os directores e produtores deveram de fazer de um séquito de actores e actrizes de renome, isto constituía o principal elenco das obras produzidas, especialmente nos anos que correu esta época de 1940 a 1958.
Entre os principais desta partilha actoral encontravam-se entre muitos outros: Dores do Rio, Pedro Infante Cruz, Luis Aguilar, os irmãos Costumar Andrés, Fernando, Domingo, Julián; Felipe Montoya, Jorge Mondragón R, Carlos López Moctezuma, Joaquín Pardavé, Sara García, Lilia Prado, Liberdade Lamarque, Branca Estela Pavón, Katy Júri, José Elías Moreno, Julio Villarreal e alguns directores que primeiro actuaram como aprendices de cinema, como foi o caso de Emilio Fernández.
Concorrência de Hollywood
No final dos anos 1950, uma vez que Hollywood se viu desatado de seus compromissos como máquina propagandística, a indústria mexicana começou a viver sérias dificuldades e, ainda que se continuaram fazendo filmes de interesse, seu número e sua qualidade diminuíram consideravelmente. Os estudos mexicanos decidiram fazer filmes em cor, com o sistema Eastmancolor, por ser mais barato que o Technicolor e Metrocolor.
Durante os anos 1960 a produção cinematográfica mexicana reduziu-se a dramas familiares com guiões de baixa qualidade, e comédias ligeiras que foram mais bem veículos de lucimiento para cantor de Rock and Roll.
Cinema político
Nos anos 1970 a produção cinematográfica tocou fundo.Em grande parte graças aos maus manejos do nepotismo governamental nos períodos de Luis Echeverría (1970-1976) e José López Portillo (1976-1982), este último colocou a sua irmã Margarita López Portillo à frente da RTC (Rádio Televisão e Cinematografía) segregación da secretária de gobernación, quem com nula preparação no campo, limitou os recursos destinados originalmente ao cinema. A repressão política viu-se refletida em uma autocensura pela maior parte dos cineastas e produtores. A produção reduziu-se a filmes picarescas sem pretensões ou a produções estatais que, ainda que deram certa liberdade de expressão, nunca refletiram as inquietudes e necessidades artísticas dos directores, libretistas e produtores, muito menos a realidade crua que vivia a sociedade desses períodos. Nas contadas ocasiões em que alguma produção independente foi levada a cabo, o governo não aceitou sua projecção, além de que as censuró ou as reduziu a uma distribuição limitada por médio de pressões às salas cinematográficas.
Cinema de ficheras , de acção e de cantor
Durante os anos 1980 os filmes picarescas voltaram-se monótonas e repetitivas, dando lugar ao género conhecido como cinema de "ficheras" ou "sexicomedias" e com isso a toda uma estirpe de vedettes como Rossy Mendoza, Lyn May, Sasha Montenegro e actores experientes no jogo da dupla linguagem como Luis de Alva, Rafael Inclán, Alberto Vermelhas ("O Cavalo"), Alfonso Zayas, Pedro Weber ("Chatanooga"), César Bono, René Ruiz (“Tun Tun”), etc. e o pouco que tinham de atractivo (normalmente situações divertidas ou sexualmente eróticas, mas nunca explícitas) deixou de atrair ao público. Este género caracterizou-se pelo uso do "albur" ou o humor em duplo sentido, muito popular em México.
No final dos anos 70 e princípios dos 80 Valentín Trujillo protagoniza mais de uma dúzia de filmes de acção com temas unidos à migração a Estados Unidos, ao tráfico de narcóticos e outros temas urbanos
Entre os anos 80 e 90, deu-se o fenómeno do cinema de acção, abordando temas e personagens quotidianas como condutoras de camiões (Lola a trailera), "Tortilla Westerns" ou também "Cabrito Westerns", transplantados à fronteira com os Estados Unidos e no contexto do narcotráfico, sendo os irmãos Almada os principais expoentes do género. Estes filmes idealizan aos justicieros ao estilo de Chuck Norris, engrandecem as façanhas dos narcotraficantes e dão conta do fenómeno da migração ilegal a Estados Unidos. Para alguns dos autores especializados, esta é uma época crítica no cinema nacional, baixa em criatividade. Durante esta década, se deu também um fenómeno similar ao do cinema dos anos 60, onde os cantores mais populares da época transportavam sua fama ao ecrã grande. Populares cantores como Vicente Fernández e José José, quem já tinham feito cinema durante a década dos 70, fizeram parte de filmes muito taquilleras nos 80; enquanto Vicente Fernández aparecia em populares filmes de comédia e temas similares aos das ficheras como "O cuatrero" junto a Maribel Guarda e Mario Almada, "O embusteiro" junto a María Sorté e "Como México não há dois" junto a Héctor Suárez; José José estelarizó os filmes mais populares interpretadas por algum cantor nessa década; "Gavilán ou Pomba", junto a Christian Bach, que está baseada na história de sua vida; e "Sabor a mim" junto a Jorge Ortiz de Pinedo, Angélica Aragón e Carmen Salinas, onde dá vida à personagem do legendario compositor mexicano Álvaro Carrillo.
Cinema de Terror mexicano
O Cinema de Terror tem sido parte fundamental do Cinema Mexicano. "Dom Juan Tenorio" (1898), do engenheiro Salvador Toscano é de facto a primeiro fita de ficção mexicana e sua trama, de sobra conhecida, maneja elementos fantásticos; mas é em 1931 que com "A Llorona" do cubano Ramón Peón que o género se inicia de alguma maneira oficialmente em México . Juan Bustillo Ouro merece uma menção aparte apesar de ser um cineasta conhecido por seu cinema porfirista e revolucionário, já que ao início de sua carreira impulsiona o género de terror através de guiões e direcção de obras importantísimas como o são "Dois Monges" (1934), obra mestre do género e interessante mostra de cinema expresionista, "O Fantasma do Convento" (1934), "O Mistério do Rosto Pálido" (1935) e "Nostradamus" (1937). O género quase desaparece na década de 1940 mas reaparece em 50 com filmes de cómicos que emulaban os sucessos do casal cómico estadunidense "Abott e Costello" ("Dois Fantasmas e Uma Rapariga" com Germán Valdés Tin-Tán e Manuel "Louco" Valdés ou "A Nave dos Monstros" com Eulalio González "Piporro" como exemplo); no entanto, o género toma seriedade da mão de Fernando Méndez com "O Vampiro", siguendo na década dos 60 com Carlos Enrique Taboada ("Até o Vento Tem Medo", O livro de pedra", "Veneno para as hadas"), os 70 com Carlos López Moctezuma ("Alucarda") e as inefables filmes de Santo, o Mascarado de Prata" (popular luchador mexicano), mas já nos 80 a produção do género e a qualidade decrece com títulos como "Férias de Terror", "Cemitério do Terror" e "Pânico na Montanha".
A década de 1990 atestigua dois factores que marcaram ao Cinema Mexicano: o desaparecimento a Companhia Operadora de Teatros (COTSA) e Filmes Nacionais, ambas organismos governamentais que subsidiaban a exhibición e distribuição de Cinema Mexicano no país, e o chamado "Novo Cinema Mexicano", que apontou ao "cinema de qualidade". É de modo que só se filmam três títulos do género nos 90: "Cronos" (1992) do genial Guillermo do Touro, obra que deixa muito em alto o género em México, "Sobrenatural" (1996) de Daniel Gruener, interessante lucro visual com Susana Zabaleta e Alejandro Tommasi e "Angeluz" (1997) de Leopoldo Laborde.
A primeira década do novo século tem visto filmes do género Fantástico feitas em México com uma muito marcada tendência a nutrir na cultura própria do povo valendo dos contos, lendas e mitos transmitidos pela tradição oral mas transladadas ao México actual; é bem como chega em 2004 "As Lloronas", filme de suspenso baseado no mito popular da Llorona e no ano 2007 verá o inusitado estréia simultânea de várias fitas mexicanas do género: "Quilómetro 31", de Rigoberto Castañeda, uma dos filmes mais taquilleras na história do Cinema Mexicano, "Cañitas", baseada em um popular livro de Carlos Trejo; "Jokiel", com elenco mexicano e estadunidense e finalmente "Até o Vento Tem Medo", um "remake" do clássico original de Carlos Enrique Taboada. Em 2008 apresenta-se "Spam" protagonizada por Verónica Merchant, Luis Gatica e Sebastian Sariñana e em 2009 "O Livro de Pedra", outro "remake" do clássico de Carlos Enrique Taboada interpretado por Plutarco Haza e Evangelina Sosa.
Novo Cinema Mexicano
O "Novo Cinema Mexicano" dos 90 tinha-se convertido em um género próprio que se dedicou exclusivamente a retratar muito cuestionablemente a realidade social de México mas sempre tendo em vista festivais de cinema e através de propostas às vezes muito discutibles de seus cineastas, fazendo assim a um lado qualquer cinema de género e portanto, o género do terror. A insistencia dos cineastas mexicanos mostram que o género não tem morrido por razões que talvez apontam ao social e por que não, a uma bem ganhada tradição de Cinema Mexicano de Terror lavrada pelo Cinema Mexicano através a mais de 70 anos.
Como se menciona acima, cineastas como Arturo Ripstein, Jaime Humberto Hermosillo ou Jorge Fons realizaram desde fitas de temática controversial (A tarefa), até filmes que examinaram acontecimentos políticos recentes, como o massacre de estudantes em Tlatelolco em 1968 (Vermelho Amanhecer). Impulsionou-se também o reestreno de filmes que tinham sido proibidas no passado como A sombra do caudillo. Alguns poucos actores de Telenovelas tomam papéis, tal é o caso de Arcelia Ramírez em "A mulher de Benjamín". Salma Hayek, quem debutó no âmbito da televisão perfila-se como uma nova estrela nacional e diva de Hollywood.
A temática do cinema mexicano na década dos 90 e princípios do século XXI aborda o quotidiano, a violência urbana, o existencialismo, não deixando atrás a migração, as biografias e inclusive o realismo mágico como é o caso de "Como água para Chocolate", passando pelo humor ligeiro, e a denúncia da corrupção como em "A lei de Herodes", sempre isso tendo em vista festivais de cinema.
Apoios governamentais ao Cinema mexicano
O governo mexicano tem assumido desde faz várias décadas apoios para a cinematografía nacional. Desde a criação do Banco Cinematográfico (com iniciativa do Banco Nacional de México) o 14 de abril de 1942, passando por CONACINE na década de 1960 e CONACITE 2 nos anos 70, na década de 1990 criam-se duas fideicomisos para apoiar à indústria fílmica: o Fundo para a Produção Cinematográfica de Qualidade (FOPROCINE), criado como resposta do governo federal às demandas dos diferentes sectores da indústria a favor da reactivação do cinema mexicano e o Fundo de Investimento e Estímulos ao Cinema (FIDECINE), contemplado na Lei Federal de Cinematografía de 1999, que se criou fundamentalmente para financiar o cinema industrial comercial; ambos são organismos que, para 2009, estão em vigência e são regulados pelo Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Também se estão a propor mais fideicomisos cinematográficos para alguns Estados da República Mexicana, além do Fundo Iberoamericano de ajuda IBERMEDIA criado em novembro de 1997 sobre a base das decisões adoptadas pela Cimeira Iberoamericana de Chefes de Estado e de Governo celebrada em Margarita, Venezuela, relativa à execução de um programa de estímulo à coproducción de filmes para cinema e televisão em Iberoamérica.
Como dado adicional, é justo assinalar que na actualidade o Governo Mexicano não fomenta nem tem departamentos de censura tanto para a produção como para a exhibición de Cinema Mexicano ou estrangeiro, pelo que a liberdade de expressão fílmica está garantida em México ao menos desde finais da década de 1980.
Festival Internacional de Cinema em Guadalajara
A Universidade de Guadalajara organiza desde 1985 o Festival Internacional de Cinema em Guadalajara , à que comummente se lhe chama "Mostra de Cinema de Guadalajara" na que se entrega o prêmio Mayáhuel. Neste festival se exibe uma selecção de filmes nacionais, internacionais. Realiza-se sempre no mês de março e convoca às principais personalidades do cinema nacional.
O Festival de Cinema de Guadalajara chega ao 2009 com sua edição número 22. Em decorrência destas edições o festival tem conseguido se consolidar como o melhor Festival em México e a principal vitrina para o mundo do Cinema Mexicano e Iberoamericano, graças ao talento de seus nominados e ao trabalho dos organizadores (FICG).
O festival quer antes de mais nada cumprir um papel social, que ofereça a Guadalajara e ao país uma alternativa cultural para todos aqueles que desfrutam do cinema e para os que queiram se acercar a ele. Com o fim de interactuar mais com a cidade e exibir os filmes em um ambiente não convencianal, se mostram os filmes nas praças e lugares públicos da cidade. Desta maneira se projectam assim nos ecrãs inflables filmes ao ar livre com uma bela panorámica da cidade e com uma excelente qualidade de imagem.
Cinema Independente mexicano
A princípios dos anos sessenta, uma nova geração de críticos de cinema mexicanos começou a fazer notar publicamente a necessidade de renovar as práticas de uma indústria moribunda. A diferença de outros tempos, os críticos dos sessenta não se sentiam obrigados a defender ao cinema mexicano por um simples nacionalismo. O realizado na Europa e outras latitudes colocava ao cinema de nosso país em um lugar muito desventajoso. O público também tinha mudado. Com mais acesso a outros produtos fílmicos e à televisão, a classe média tinha abandonado ao cinema mexicano em favor dos filmes hollywoodenses. Sectores da população mais sofisticados preferiam as novidades da vanguardia européia. A Universidade Nacional Autónoma de México (UNAM) iniciou nos anos sessenta um importante movimento em favor do cinema de qualidade. A UNAM foi pioneira na criação de cineclubes em México e em 1963 fundou o Centro Universitário de Estudos Cinematográficos (CUEC), primeira escola oficial de cinema em nosso país. Dentro desse panorama, surgiu em México uma importante corrente de cinema independente, cujo primeiro antecedente tinha sido a experiência de Raízes (1953). Um grupo de jovens críticos mexicanos e espanhóis -seguindo um pouco o exemplo de seus colegas franceses- iniciaram este movimento com a filmación de Em o balcón vazio (1961) de Jomi García Ascot. A filmación de Em o balcón vazio (1961) alentou a celebração, em 1965, do Primeiro Concurso de Cinema Experimental de largometraje, convocado pela indústria cinematográfica. Deste concurso e do segundo, celebrado em 1967, surgiram directores como Alberto Isaac, Juan Ibáñez, Carlos Enrique Taboada e Sergio Véjar, quem desenvolveriam parte importante de sua carreira nos anos setenta e oitenta.
Cinema sonoro
Apesar de que o som se incorporou ao cinema em 1927, não foi senão até 1931 quando se realizou a primeira fita sonora mexicana: uma nova versão de Santa, dirigida pelo actor espanhol-hollywoodense Antonio Moreno e interpretada pela já mencionada Lupita Tovar.
De nova conta, a primeira em algo não o foi totalmente. Dantes de Santa (1931) tinham-se filmado vários filmes com som indirecto sincronizado a partir de discos. Estas tentativas de cinema sonoro não foram populares em México, como também não o tinham sido experimentos similares em outras partes do mundo.
Santa (1931) foi, isso sim, o primeiro filme mexicano que incorporou a técnica do som directo, gravado em uma banda sonora paralela às imagens no mesmo filme. Esta técnica foi trazida de Hollywood pelos irmãos Roberto e Joselito Rodríguez, quem tinham inventado nos Estados Unidos um aparelho sincronizador de som muito ligeiro e prático.
O apoio de uma equipa treinada em Hollywood para a filmación de Santa (1931) não foi casualidade. Obedecia a todo um plano para estabelecer uma indústria cinematográfica mexicana, mesmo que incluiu a fundação da Companhia Nacional Produtora de Filmes.
Esta empresa adquiriu uns estudos de cinema existentes desde 1920 e estabeleceu-se como a companhia de cinema mais importante do país. A decisão de "importar" a quase todo o pessoal da filmación se fez com a ideia de assegurar o sucesso financeiro do filme.
Cinema mudo mexicano
Além de preservar a memória fílmica da nação, um labor primordial da Cineteca Nacional é manter viva e difundir a história do cinema mundial em sua programação. É por esta razão que tem organizado o ciclo História do cinema mudo, cujo objectivo é realizar um percurso pelos primeiros anos da arte fílmico, desde os avanços científicos que levaram ao nascimento do cinematógrafo em 1895, até a chegada do som em 1927.
O espectador cinéfilo poderá descobrir, ou reencontrarse, com alguns dos primeiros cineastas da história, bem como presenciar em imagens em movimento o desenvolvimento da linguagem cinematográfica, o nascimento dos géneros fílmicos e o surgimiento das primeiras estrelas do celuloide.
A primeira parte da mostra, que levar-se-á a cabo nas quintas-feiras de março às 19:00 horas na Sala 7 Alejandro Galindo, está integrada por quatro programas que estudam os inventos prévios ao cinematógrafo e os albores do cinema científico, bem como os avanços conseguidos por Thomas Alva Edison nos Estados Unidos e os primeiros passos da industrialización do cinema a cargo dos irmãos Lumière.
No cinema dantes do cinema, primeiro programa do ciclo (quinta-feira 6), projectar-se-á Que passa realmente entre as imagens? (RFA, 1985), de Werner Nekes, historiador cinematográfico e coleccionista especializado na prehistoria da arte fílmico, quem convida-nos a percorrer neste documental as muitas tentativas humanas por capturar o movimento, como a Linterna Mágica, o Zoótropo e muitos mais.
Três documentales de Virgilio Tosi realizados entre 1990 e 1993 conformam o segundo programa: As origens do cinema científico (quinta-feira 13). Nesta série, o historiador cinematográfico, documentalista, roteirista e promotor fílmico levou ao ecrã as investigações que deram origem a seu livro Cinema Before Cinema, analisando as teorias científicas e experimentos que deram origem ao cinematógrafo. Nela podem se apreciar também alguns dos primeiros filmes científicos, produzidos entre 1895 e 1911, sobre campos como a medicina, a biologia, a etnografía e as matemáticas.
O terceiro programa (quinta-feira 20) está integrado pelo cortometraje Thomas Alva Edison (Estados Unidos, 1995), de Paul Budline, bem como por filmes realizados por Edison entre 1891 e 1896. O Kinetoscopio de Edison daria origem ao cinema estadounidense, plotando imagens em movimento pela primeira vez em celuloide de 35 milímetros. Interessado nas possibilidades científicas de sua invento, inseriu suas imagens em visores para uso público chamados Nickelodeons. Alguns destes filmes conformam este programa.
Por último, o programa Os irmãos Lumière (quintas-feiras 27), analisa o nascimento do cinematógrafo, surgido como tal na França, em 1895. Nesse ano, os irmãos Louis e Auguste Lumière, comerciantes de artigos fotográficos, patentearam sua câmara impressora de imagens em movimento como cinematógrafo (do grego Kinema, movimento, e grafein, escrever). O 28 de dezembro desse mesmo ano, em Paris, levaram a cabo a primeira exhibición pública do Cinematógrafo Lumière, câmara tomavistas que também podia plotar filme e a projectar. Nesse momento o cinema abandonava sua vocação científica para voltar-se um fenómeno de massas que perdura até hoje.
Como uma forma de que este ciclo que será programado ao longo do presente ano na Cineteca seja asequible ao maior número de espectadores possível. A entrada às funções terá a modalidade de 2 x 1 (acesso a duas pessoas pelo custo de um boleto).
Cinema de ficcion em México
Se tem-se como cinema de ficção àquele que emprega actores para contar um argumento, teria que nos remontar até 1896 para encontrar o primeiro exemplo disso em nosso cinema.
Um duelo a pistola no bosque de Chapultepec (1896) foi filmada nesse ano pelos franceses Bernard e Veyre, em base a um facto real, ocorrido pouco tempo dantes entre dois deputados no bosque de Chapultepec.
Esta fita levantou uma onda de protestos na imprensa, como o público interpretava o evento como a filmación do facto real. Apesar de que se anunciava que o filme era uma reconstrução dos factos, o público não distinguia ainda a diferença entre realidade e ficção. O carácter realista do cinema fazia pensar que todo o que se mostrasse era, ao ser capturado pela câmara, verdadeiro.
As reconstruções de eventos famosos não eram novidade em 1896. Edison tinha filmado uma pequena fita para sua Kinetoscopio que bem pôde ter inspirado a fita de Bernard e Veyre. Pedro Esquirel and Dionecio Gonzales - Mexican Duel (1894) apresentava quiçá aos primeiros mexicanos mostrados em filme: dois homens que se enfrentavam em um duelo a cuchilladas. Esta imagem do mexicano violento foi, desde então, o estereotipo imposto pelo cinema norte-americano ao referir-se a México. Outras reconstruções famosas foram as realizadas por Méliès sobre o hundimiento do barco Maine (1898); a realizada pelo mesmo Méliès sobre a coronación de Eduardo VII da Inglaterra (1902); e a realizada por Edwin S. Porter sobre o caso da senhora Soffel (1901).
Voltando a México, Salvador Toscano filmou em 1899 uma versão curta de Dom Juan Tenorio. Este filme mostrava a ambivalencia com que se tomava a ficção nessa época: era documental porque registava a representação teatral da obra, mas era ficção porque unicamente mostrava o desempenho dos actores.
Em 1907, o actor Felipe de Jesús Haro realizou a primeira fita ambiciosa de ficção filmada em México: O grito de Dores ou A independência de México (1907). O mesmo Haro interpretou ao libertador Miguel Hidalgo e escreveu o argumento. O filme exibiu-se, quase obrigatoriamente, a cada 15 de setembro até 1910.
Outros filmes de ficção dessa época foram: O san segunda-feira do valedor ou O san segunda-feira do velador (1906), fita provavelmente cómica dirigida por Manuel Noriega; Aventuras de Tip Top em Chapultepec (1907), cortometraje do já mencionado Haro; O rosario de Amozoc (1909) primeiro filme de ficção de Enrique Rosas; e O aniversário do fallecimiento da suegra de Enhart (1912) dos irmãos Alva, o mais antigo filme de ficção do qual ainda se conservam cópias. Esta fita é uma comédia interpretada pelos actores Vicente Enhart e Antonio Alegria, cómicos do teatro "Lírico", que mostra uma marcada influência francesa em seu estilo de realização.
A revolução marcou um grande parêntese na realização de filmes de ficção em México. Com a finalização oficial do conflito, em 1917, pareceu renacer esta vertente cinematográfica, agora na modalidade do largometraje.
De facto, considera-se que entre 1917 e 1920 teve em México uma época de ouro do cinema, situação que não repetir-se-ia senão até três décadas depois. É curiosa a coincidência de que a melhor época do cinema silente mexicano se inicie durante os anos da Primeira Guerra Mundial, enquanto a melhor época de nosso cinema sonoro coincida com a Segunda Guerra. Em ambas situações se apresentou uma diminuição na importação de filmes, resultado natural da diminuição no número de filmes produzidos pelos países em guerra durante esses anos.
Em 1917, a principal importação de filmes para México provia da Europa. Estados Unidos não terminava de afianzarse como um grande centro produtor cinematográfico, ainda que Hollywood já começava a se perfilar como a futura Meca do cinema. Ademais, as relações tirantes entre México e Estados Unidos, junto com a imagem estereotipada do "mexicano bandido" em muitos de filme-los norte-americanos, provocava uma rejeição, tanto oficial como popular, para muitas dos filmes estadounidenses da época.
França e Itália foram os padrões a seguir para a "reinauguración" do cinema mexicano de ficção em 1917. Nesse ano estreou-se em México O fogo (Il fuoco, 1915) filme italiano interpretado por Pina Menichelli, actriz que conseguiu grande popularidade em nosso país e que introduziu o conceito de "diva" do cinema, anteriormente só utilizado para o teatro ou a ópera.
O fogo (1915) inaugurou uma tendência romântica-cursi que fez furor em México e que influiu ao cinema de outros países, incluindo os Estados Unidos. O universo das "divas" compunha-se de ingredientes que cedo se assimilaram em outras cinematografías: mulheres voluptuosas, palcos suntuosos, histórias pasionales e atrevidas. A proposta italiana propunha uma mudança na mentalidade da época, produto imediato da guerra. O papel da mulher ampliava-se no cinema, ainda que só fosse como "objecto de paixões amorosas." A nova mulher -que obtinha o direito ao voto e que cedo recortar-se-ia o cabelo, libertar-se-ia do corsé e encurtar-se-ia a saia- fazia seu aparecimento nos ecrãs cinematográficos.
A luz, tríptico da vida moderna (1917) é o título do primeiro largometraje "oficial" do cinema mexicano. O adjectivo "oficial" deve-se a que poucos autores reconhecem o trabalho dos yucatecos Carlos Martínez de Arredondo e Manuel Cirerol Sansores, quem em um ano dantes filmaram 1810 ou os libertadores de México! (1916) o que provavelmente seja o primeiro largometraje de ficção nacional. O facto de ter sido filmado em Yucatán -junto com O amor que triunfa (1917)- o tem relegado na contramão da luz, tríptico da vida moderna (1917), filme realizado na cidade de México.
Produzida pelo francês Max Chauvet, e dirigida por J. Jamet -provável seudónimo do realizador Manuel da Bandeira- A luz, tríptico da vida moderna (1917) tem sido atribuída ao camarógrafo mexicano Ezequiel Carrasco, quem prolongou sua carreira dentro do cinema nacional até os anos sessenta. Com um argumento que praticamente era um plagio da afamada O fogo (1915), o filme catapultó ao estrellato nacional à primeira "diva" mexicana: Emma Padilla.
Outros filmes famosos desta primeira época de ouro foram: Em defesa própria (1917), A tigresa (1917) e A sonhadora (1917), produzidos todos pela Companhia Azteca Filmes. Esta assinatura, fundada pela actriz Mimí Derba e por Enrique Rosas, constituiu a primeira empresa de cinema totalmente mexicana. Provavelmente Derba tenha sido a primeira directora de cinema nacional, se é verdadeiro que dirigiu A tigresa (1917).
Os temas que têm acompanhado a nossa cinematografía nasceram também nos anos de 1917 a 1920. Tepeyac (1917), filme que relacionava estranhamente os aparecimentos da Virgen de Guadalupe com o hundimiento de um barco no século vinte, foi filmado por Fernando Sáyago. Tabaré (1917) de Luis Lezama, guarda uma estreita relação em seu argumento com filmes como Tizoc (1957): o índio que se apaixona da rica herdeira de pele branca. Finalmente Santa, a prostituta criada pelo escritor Federico Gamboa, fez seu primeiro aparecimento cinematográfico na fita dirigida por Luis G. Peredo em 1918. Outra versão de Santa (1931) iniciaria era-a sonora do cinema mexicano e marcaria o rumo de um dos principais arquetipos femininos de nosso cinema: a prostituta ou cabaretera.
Menção especial merece O automóvel cinza (1919), sem lugar a dúvidas o filme mais famoso da época muda do cinema mexicano. Filmado por Enrique Rosas -de grande trajectória cinematográfica se consideramos as vezes que tem sido nomeado neste texto- o filme em realidade não é tal; é uma série de doze episódios que conta as aventuras de uma famosa banda de ladrões de jóias que se fez célebre na cidade de México para 1915.
As séries ou "seriales" representaram as primeiras incursões do cinema norte-americano no gosto popular mexicano. Para 1919 tinham-se suavizado os atritos com o vizinho do norte, e o cinema hollywoodense começava a conquistar mercados em todo mundo. Estes filmes por episódios tinham nascido na França, ao redor de 1913, sendo o primeiro Fantomas de Louis Feuillade, uma série sobre o famoso ladrão elegante das atiras cómicas.
O mais popular dos "seriales" norte-americanos foi o titulado Os perigos de Paulina (The Perils of Pauline, 1914) o qual narrava as aventuras de uma jovem repórter -novidade para a época- que se metia em diferentes líos devido a sua profissão. Esta série propugnaba o novo papel activo da mulher em Norteamérica, além de ser uma fonte de entretenimento nas já populares "matinées" cinematográficas.
Desta maneira, O automóvel cinza (1919) inaugurava, sem claros sucessores, o "serial" mexicano. A fita (ou fitas) possuía ademais um elemento inovador e controversial: era o primeiro filme cujo argumento se inspirava claramente em factos recentes, acontecidos no país. No evento original tinha estado envolvido um general carrancista que foi sócio de Rosas na formação de Azteca Filmes, e as personagens que apareciam em ecrã eram claramente identificables pelo público.
Para completar a controvérsia, uma das cenas da série constituía uma estranha mistura de ficção e realidade: o fusilamiento de alguns membros da banda não era actuado, senão que Rosas tinha tomado a cena original filmada por ele mesmo, e a tinha incluído na fita. Desta maneira, o filme assegurava, de maneira mórbida, sua popularidade no público.
O automóvel cinza (1919) constitui um fenómeno curioso dentro de nossa cinematografía. Até faz poucos anos a fita era exibida regularmente, ainda que mutilada, em cinema e televisão. Em 1933 foi sonorizada, arruinando grande parte de sua originalidad. Os diálogos acrescentados ridiculizan as actuações teatralizadas da época e não contribuem nada à história. Em 1960, a fita foi editada para convertê-la em largometraje, o qual a acabou de arruinar completamente. Eliminaram-se muitas cenas que funcionavam como "pontes" para as acções, de tal maneira que o filme visível hoje em dia em uma versão confusa do "serial" original. O automóvel cinza (1919) foi a última realização de Enrique Rosas, falecido em 1920.
Notas
- ↑ Tomado do imparcial, sexta-feira 29 de abril de 1898, p. 3
Enlaces externos
- Mais de 100 anos de cinema mexicano no lugar do ITESM.
- Cineteca Nacional do Conselho Nacional para a Cultura e as Artes de México (CONACULTA).
- Fideicomisos para apoiar a cinematografía nacional em México (Lugar de referência).
- Notícias Cinema Mexicano.
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