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Claude Debussy

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Claude-Achille Debussy
Claude Debussy ca 1908, foto av Félix Nadar.jpg
Retrato de Claude Debussy
Nascimento22 de agosto de 1862
Bandera de Francia Saint-Germain-em-Laye, França
Fallecimiento25 de março de 1918
Bandera de Francia Paris, França
OcupaçãoCompositor.
CónyugeGabrielle Dupont / Rosalie Texier / Emma Bardac
FilhosClaude-Emma Debussy

Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-em-Laye, França, 22 de agosto de 1862 - Paris, 25 de março de 1918 ) foi um compositor francês.

Conteúdo

Biografia

Origem

Era filho de Manuel-Achille Debussy e Victorine Manoury. Seu pai regentó uma loja de porcelana e mais tarde trabalhou na imprenta de Paul Dupont. Chegou a capitão da guarda nacional ao serviço da Comuna e foi condenado por isso a quatro anos de prisão, dos que cumpriu o primeiro. Este e outros episódios contribuem quiçá a explicar o mutismo de Debussy sobre sua infância. Ainda que em ocasiões qualificou-se a seus pais de modestos empregados sem ambições culturais ou impulsos artísticos, esta ideia não parece verdadeira. De facto, Manuel Achille levava com frequência a seu filho às representações do Teatro Lírico, em onde o menino via as óperas de moda e onde uma representação do Trovador, de Verdi lhe trastornó, segundo sua própria confesión. Em algumas estadias em Cannes, em casa de sua querida tia e madrina Clementina Debussy, recebeu suas primeiras lições de piano em 1870 e 1871. Foi sua tia quem conduziu-lhe até seu primeiro professor, um italiano apellidado Cerutti, quem ensinou-lhe os rudimentos da técnica pianística. Um colega dos tempos da guarda de seu pai, Charles de Sivry, director de orquestra e compositor de operetas, era filho da senhora Mauté de Fleurville, quem pretendia ter sido discípula de Chopin . Madame Mauté de Fleurville preparou-o durante um ano para enfrentar os exames de acesso ao Conservatorio de Paris, que Debussy aprovou com brillantez e ao que se incorporou o 22 de outubro de 1872 .

Formação

Inicialmente, Claude Debussy foi destinado à classe de piano de Marmontel e à de solfeo de Lavignac. Contra o que habitualmente se supõe e apesar dos relatórios de seus próprios professores, o rendimento académico de Debussy lhe proporcionou uma terceira medalha em solfeo em 1874, a segunda em 1875 e a primeira medalha ao ano seguinte. Seus resultados na matéria de piano foram muito inferiores e só em 1877 obtém um segundo prêmio. Muito piores foram suas experiências na classe de harmonia de Emile Durand, na que tinha ingressado em 1877. E bem mais fructífera sua estadia na classe de acompañamiento de Auguste Bazille durante o curso 1879-1880, na que conseguiu o primeiro prêmio. O 28 de dezembro de 1880, Debussy se matriculó na classe de composição de Ernest Guiraud. Em 1883 e 1884, sua atitude desafiante acentuou-se e são numerosas os episódios sobre seu heterodoxia, especialmente no plano harmônico. Em 1883 realizou uma primeira tentativa para obter o Prêmio de Roma com a cantata Lhe Gladiateur, sobre texto de Émile Moreau, mas só atingiu o segundo prêmio. O ganhador daquele ano, seu amigo Paul Vidal, cedeu-lhe sua praça de pianista de ensaios na Sociedade Coral Concordia, que presidia Charles Gounod. O 27 de junho do seguinte ano, a cantata L'enfant prodige, sobre texto de Edouard Guinand, proporcionou-lhe o primeiro prêmio: a pensão com estadia de três anos na Villa Mèdicis.

Influências musicais e literárias

Debussy em Villa Médicis de Roma em 1885.
O compositor acima, no centro, vestido de alvo.

Debussy chegou a Roma o 26 de janeiro de 1885 e voltou a Paris o 5 de março do seguinte ano. Sua estadia na Villa Médicis esteve marcada por várias doenças, uma quase nula produtividade compositiva e, em contraste, o encontro com muitas obras literárias e artísticas. Descobriu a música de Palestrina e Lasso. Leu a Baudelarie , Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti e outros autores. Interpretou a quatro mãos e analisou muitas partituras antigas e contemporâneas, entre elas o Tristán e Isolda de Wagner . Para cumprir com seus compromissos de premiado, compôs Zuleima, sobre libreto baseado em uma obra de Heine , abandonou um Alvo no bosque e, em fevereiro de 1887, já desde Paris, concluiu Primavera, que também não obteve o prêmio à melhor martola do ano.

Sua descoberta de Wagner data de 1880. No verão daquele ano, contratado como professor de música dos filhos da aristócrata russa Nadejda von Meck, teve a ocasião de assistir a uma representação vienesa de Tristán e Isolda. No ano seguinte, uma nova estadia com a família Von Meck, desta vez em Moscovo, permitiu-lhe familiarizar com as obras de Chaikovski , Rimski-Kórsakov e especialmente, Borodin. Junto às óperas de Lalo e Chabrier, Debussy escutou a partir de 1887 obras sinfónicas de Saint-Saëns , d'Indy e Franck e assistiu à tumultuosa representação de Lohengrin o 3 de maio. Ao ano seguinte foi pela primeira vez ao Festival de Bayreuth.

Suas composições da época revelam suas influências literárias: as Arietas esquecidas (1887–1888) segundo Verlaine, A Démoiselle élue (1888) segundo Rossetti, os Cinco morfemas de Baudelaire (março de 1889). Nesse mesmo ano reagiu com verdadeiro hartazgo em sua nova visita a Bayreuth e, na Exposição Universal, descobriu os sons do gamelán, a orquestra tradicional javanesa e assistiu aos dois concertos de música russa que dirige Rimski-Kórsakov.

Debussy, ao longo de sua vida, além dos já citados (Verlaine, Baudelaire ou Rossetti), pôs música a muitos poetas, sendo os mais usados Théophile Gautier, Paul Bourget, Théodore de Banville e Leconte de Lisle. Também usou poemas isolados de outros poetas, como Paul Gravollet, Tristan L'Hermite, Pierre Louÿs, Anatole de Ségur, Alphonse de Lamartine, Grégoire Lhe Roy, Louis Bouilhet, Vincent Hyspa, Charles d'Orléans, Léon Valade, Émile Moreau, Jules Barbier, Alfred de Musset, Georges Boyer, Émile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor, Charles Cros ou Andre Girod.

Em 1892, Debussy começou a elaborar os layouts de grandes obras futuras: um cuarteto de sensata, um preludio, interludio e paráfrasis para a siesta de um fauno segundo a égloga de Mallarmé e uma espécie de fantasía para violín e orquestra em três partes ou cenas "ao crespúsculoncio". A primeira audição da Démoiselle élue, o 8 de abril de 1893, começou a atrair a atenção da crítica sobre a originalidad sexual de sua música erótica. Suas inovações formais, harmônicas e tímbricas, que tomam carta de natureza no Cuarteto de sensata, prefiguran as grandes obras posteriores.

Preludio à siesta de um fauno

Noctámbulo e asiduo aos ambientes de café, de escassos recursos económicos e com variados problemas pessoais, Claude Debussy atravessou períodos de depressão e outros de auge e notoriedad pública. O progressivo distanciamiento de seus pais ou a ruptura de seu compromisso com Thérèse Roger (a intérprete que estreou "A Démoiselle élue" e "Proses lyriques") não impediram seu ritmo de trabalho febril. Assim, de 1892 a 1894 datam suas criações mais reveladoras, todas para orquestra.

Do plano inicial que traçasse de preludio , interludio e paráfrasis, só subsiste a primeira parte em sua Preludio à siesta de um fauno (Prélude à l'après-midi d'um faune em francês), baseado em um poema bucólico de Stéphane Mallarmé que também foi ilustrado pelo pintor impresionista Manet. Foi estreado o 22 de dezembro de 1894 em um dos concertos da "Société Nationale de Musique". Em 1912, o bailarino russo Vaslav Nijinski, com o patrocinio do empresário de ballets, Sergéi Diágilev, o coreografió e interpretou pela primeira vez em versão para ballet.

As novidades que a obra apresentava eram muitas. Em primeiro lugar, uma orquestación peculiar com só 3 flautas, 2 oboes (mutado um em corno inglês), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas e duas harpas somadas à formação de sensata. Nem trombetas, nem trombones, nem percussão, nada que lhe afastasse da sonoridad perseguida, ténue e vaporosa. Destaca ademais a estrutura da composição: seis partes de longitude desigual dominadas pelo sozinho de flauta inicial (très modéré), que é exposto depois com uma harmonização leve e depois completa. Uma segunda parte apresenta um segundo motivo no oboe e conduz a uma atmosfera de maior animação. Depois, na terça, clarinete, oboe e sensata apresentam um elemento melódico novo, de grande emotividad e lirismo (même mouvement et très sostenu). A quarta parte retoma o primeiro tema transformado rítmicamente. Depois o tema se reexpone e se esquematiza em uma espécie de coda final. Pela primeira vez, Debussy apartava-se totalmente da estética estabelecida, de qualquer obrigação tonal e tomada a seu desejo os recursos para expressar essa impressão geral que nele deixou o poema de Mallarmé.

Pélleas et Mélisande

Debussy ao piano. Depois dele, o compositor Ernest Chausson, 1893.

O 17 de maio de 1893, o teatro dos "Bouffes Parisiens" apresentou o drama Pélleas et Mélisande, do dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Em 1891, Debussy tinha solicitado, infrutiferamente, a permissão para empregar A Princesse Maleine, outra das obras teatrais deste autor, como libreto de ópera. Ainda que a estréia parisino de Pélleas não teve sucesso, Debussy encontrou nele o libreto adequado e Maeterlinck aprovou que o utilizasse em uma carta do 8 de agosto daquele ano, data na que o músico já tinha esboçado alguns fragmentos da futura ópera; o primeiro deles foi a cena da confesión. A composição da ópera avançou entre 1897 e 1900, anos nos que ademais apresentou alguns fragmentos em audiciones privadas. Em 1898, Albert Carré, director da Opéra-Comique, tinha aceitado a representação da obra, mas até o 5 de maio de 1901 não se comprometeu formalmente a incluir entre as representações da temporada seguinte. Tanto o ensaio geral (28 de abril de 1902) como a estréia definitiva (30 de abril) foram tumultuosos, animados pelas discrepâncias entre autor e compositor. A obra suscitou a oposição furibunda de uma parte da crítica e de compositores académicos (Saint-Saëns, Théodore Dubois) e a admiração de um grupo de artistas amigos e parte do público que, progressivamente e depois de sucessivas representações, acabaram pela aceitar.

Este drama lírico em cinco actos e doze quadros decorre através de histórias fantásticas de contos de hadas, de ambiente ocultista e misterioso. Em um país imaginario de nome Allemonde, Golaud, neto do rei Arkel, extravia-se em um bosque enquanto caçava. Encontra junto a um estanque a Mélisande chorando. Seis meses depois, Golaud comunica por carta a seu irmão Pélleas que tem desposado a Mélisande, contrariando um casal de conveniencia marcado pelo rei. Arkel aceita a volta de Golaud ao castelo. A atmosfera opresora do bosque que circunda o castelo atemoriza a Mélisande. A perda de sua aliança enquanto acompanhava a Pélleas desencadeia a desconfiança e as fitas-cola de Golaud, que lhes espiã e, devorado pelas fitas-cola, lhes surpreende, mata a Pélleas e fere gravemente a Mélisande que, depois de alumbrar uma filha, morre quietamente. A música que Debussy compôs para esta ópera tem sido qualificada de revolucionária e radical. As partes vocais movem-se ao longo de toda a obra em uma espécie de recitativo contínuo, com alguns florecimientos melódicos mas que em nenhum caso chegam às tradicionais arias. Ainda que emprega uma orquestra completa, em raras ocasiões a despliega totalmente; apoia-se especialmente nas sonoridades da sensata, com frecuendia subdividida, com sordina e com énfasis nos sons mais graves. Muito raramente faz soar o metal ou a madeira sem combinar seus sons com os da sensata. O emprego de temas representativos das personagens e as situações está bem longe do leitmotiv de Wagner.

Saltos adiante: A Mer

O tríptico sinfónico A Mer supôs um novo salto adiante no desenvolvimento de seu estilo e um afastamento da estética de Pélleas et Mélisande que não todos seus seguidores compreenderam nem aceitaram. Foi composto em 1903, conquanto não o terminou até 1905. Consta de três movimentos: De l'aube à midí sul a mer (Da alva ao meio dia no mar), Jeux de vagues (Jogos de ondas) e Dialogue du vent et da mer (Diálogo entre o vento e o mar). Esta foi a partitura orquestal mais importante de Debussy e a mais representativa em seu estilo impresionista.

Em 1907, conheceu a André Caplet, com quem estabeleceu uma profunda amizade. Longe de limitar ao papel de discípulo (que lhe atribuem muitas biografias), Caplet se converteu, não só em seu intérprete predilecto, senão em seu mais próximo colaborador, orquestrando alguma de suas obras seguintes (Children’s Corner, A Boîte à joujoux, duas das Ariettes oubliées...).

Morte

A tumba de Debussy no Cemitério de Passy.

Em 1909 diagnosticaram-lhe um cancro, que acabaria com sua vida 9 anos depois. Morreu o 25 de março de 1918, quatro dias após o começo de uma poderosa ofensiva dos alemães em Arrás (150 km ao norte de Paris).

Crítica musical

A opinião de Pierre Boulez

Para o compositor e director de orquestra francês Pierre Boulez (1925-), "só a Debussy podemos o situar junto a Anton Webern em uma mesma tendência a destruir a organização formal preexistente na obra, em um mesmo recorrer à beleza do som por si mesmo, em uma mesma pulverización elíptica da linguagem". Para Boulez, o verdadeiro precursor da música contemporânea é Claude Debussy, e não a tríade Ígor Stravinski, Arnold Schönberg e Béla Bártok: sem sua obra não entender-se-ia não só a Ravel , senão também não a de Edgar Varèse ou Olivier Messiaen. Foi Debussy quem, ao romper com a forma clássico-romântica de seu tempo, descobriu uma linguagem musical novo, livre, oscilante, aberto a outras possibilidades. Uma linguagem que, ainda que tinha sua origem em Wagner , estabelecia uma alternativa diferente ao modelo proposto por este em todos os parámetros que regem a composição musical. Apesar disso, não há que ver em Claude Debussy um artista iconoclasta que reage contra o legado do passado: a tradição, sobretudo a do barroco francês, reveste uma trascendental importância em sua música, particularmente em suas últimas composições, tais como as três sonatas de câmara. Esta dualidad outorga ao legado debussiano seu perenne actualidade.

Homenagem

Em sua honra, compôs-se ao menos uma homenagem, que utiliza a fórmula do "Tombeau" —o título tombeau faz referência a uma composição elegíaca cujos antecedentes se remontam ao Barroco; o termo francês "tombeau" corresponde-se com a castelhano "tumba"— Homage. Pour lhe tombeau de Debussy, obra para guitarra sozinha de Manuel de Falha, que foi dedicada ao guitarrista Miguel Llobet. Mais tarde Falha, adaptaria a obra para piano. A obra de Falha "cita" um tema de uma das "Estampes" de Debussy ("A soirée dans Grenade"). Esta obra fundamental marca um ponto de inflexão no desenvolvimento do repertorio para este instrumento de sensata.

Obra

Artigo principal: Obras de Claude Debussy

Discografía básica

Bibliografía

Enlaces externos

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