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Cumbia

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Cumbia
Origens musicais: Ritmos indígenas precolombinos da Costa Caraíbas colombiana, ritmos africanos trazidos com os escravos.
Origens culturais: Ritmo colombiano de raízes africanas e indígenas da época da Conquista e a Colónia na Costa Caraíbas colombiana e Panamá.
Instrumentos comuns: flauta de millo, gaita macho, gaita fêmea, maracas, tambor alegre, tambor llamador, tambora.
Popularidade: Alta nos 50 e na actualidade
Subgéneros
Cumbiamba, Cumbión, Cumbia Vallenata, Cumbia Lambada, Cumbia-São Cumbia argentina, Cumbia mexicana, Cumbia peruana, Cumbia chilena, Cumbia Venezuelana, Cumbia salvadoreña e Cumbia Uruguaia

A cumbia é um ritmo e um dance folclórico autóctono de Colômbia , com variantes de carácter igualmente folclórico no Panamá.[1] [2]


A cumbia surge do sincretismo musical e cultural de aborígenes, negros e, em menor escala, dos europeus na região do delta do rio Magdalena em Costa Caraíbas Colombiana, com epicentro na região da população do Banco, Magdalena, até Barranquilla. [3] [4] [5]

É um ritmo popular em diferentes países americanos, onde tem seguido diferentes adaptações como cumbia venezuelana, cumbia uruguaia, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia equatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina sendo as últimas três das mais representativas, entre algumas outras.

Conteúdo

Origem

Monumento à cumbia no Banco, Magdalena.

É originaria da parte alta do vale do rio Magdalena, da zona geográfica denominada Depressão Momposina, e ainda mais precisamente da zona correspondente ao país indígena Pocabuy (incluídas as culturas das sabanas e o Sinú, ao norte da pincoya) que esteve conformado pelas actuais populações do Banco, Guamal, Menchiquejo e San Sebastián no Magdalena, Chiriguaná e Tamalameque no Cessar e Mompós, Chilloa, Chimí e Guatacá em Bolívar , como dão referência disso os depoimentos de historiadores chilenos como Americo em seu livro Mompox e Loba, da série História Dupla da Costa, Tomo I, e Gnecco Rangel Pava em seus livros O País de Pocabuy e Ares Guamalenses.[3] Os Pocabuy são mencionados em diversas gravações, ainda que a mencion mas famosa corresponde ao tema "cumbia da paz" gravada por Chico Cervantes no estribilho; "ritual sublime dos Pocabuy, na roda da cumbia, se despedian, dos bravos guerreiros que ahi morian na paz da cumbia...".

Segundo o compositor Garras de Amor, um dos mais ilustres cultores da cumbia: "A cumbia nasceu no país de Pocabuy conformado pelo Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí e Flaites. Pocabuy era um país indígena que se estendia a todo o longo do rio Tucurinca” (actual Magdalena). Dom Tomás Carrasquilla afirma: "os tamboriles e caramillos seguem e seguem; seguem a gaita colombiana, seguem o bombo.... Vem depois o 'perillero', logo a 'gaitera' e outras danças menos complicadas; em fim, esses pais da cumbia".[3]

Os africanos que chegaram como escravos a estas regiões, ao contar a história de seus grupos étnicos e aqueles factos famosos dignos de guardar na memória, se serviam de certos cantos que distinguiam com o nome de “areítos”, que quer dizer dançar cantando: pondo em alto os candiles, levavam o coreo, que era como a lição histórica que, após ser ouvida e repetida muitas vezes, ficava na memória de todos os oyentes. O centro do círculo ocupavam-no quem davam a lição com o pé do canto e aqueles mais duchos e peritos no manejo das guacharacas, millos, tambores e maracas, para entoar com a delicadeza a música daqueles cantares que foram passando, com o tempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar e divertir.[3]

No Panamá surge na região conhecida na época colonial como Veragua (hoje, as províncias de Veraguas, Chiriquí, Herrera e Os Santos), da mistura da música indígena e espanhola, sobretudo de Andaluzia, com os ritmos africanos trazidos pelos negros que chegaram a Panamá a princípios do século XVI (Narciso Garay, Tradições e cantares do Panamá). Da cumbia surge, no final do século XIX, o que hoje se conhece como "pindín", que é um tipo de música popular contemporânea.

Cumbiamba no Carnaval de Barranquilla.

A cumbia é mãe de muitos ritmos como o porro, a gaita, a chalupa, o bullerengue, o chandé, o passeio, o são, as puyas entre outros. A cumbia e o fandango, um de seus derivados, são os únicos dances populares que ainda conservam aquele alumbrado, que nos dances primitivos a céu aberto não era outra coisa que as luzes que serviam de esplendor às velaciones. Na região vallenata, a cumbia interpreta-se com acordeón, caixa e guacharaca ou raspa; em Córdoba executa-se com banda de hojita ou banda pelayera. Da cumbia existem várias modalidades regionais como a cumbia sampuesana, a soledeña, a cienaguera, a momposina, a de San Jacinto, a de Cartagena, de Cereté, de Magangué, entre outras.[4]

A cumbia é uma dança e ritmo com conteúdos de três vertentes culturais diferentes: indígena, negra, branca (espanhola), sendo fruto do longo e intenso mestizaje entre estas culturas durante a conquista e colónia das terras americanas. A presença destes elementos culturais pode-se apreciar assim:

Formação instrumental

Meninos interpretando cumbia com instrumentos tradicionais.

A forma mais autêntica da cumbia é exclusivamente instrumental, segue um compás 2/4[6] e é executada e seguida tradicionalmente pelo conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, bem como a flauta de millo ou as gaitas, macho e fêmea, as maracas e o guache. A cumbia cantada é uma adaptação relativamente próxima na que o canto de solistas e coros ou cuartetos se alternam à da flauta de millo ou as gaitas. O conjunto de cumbia é uma ulterior evolução do originario conjunto da tambora, estando o conjunto de tambora conformado pelo tambor alegre e o llamador e, em alguns casos, pela tambora. É um dance meramente cantado, como o chandé, com seus palmas e coros, junto ao qual depois se somaram os pitos das gaitas ou os millos.[3] [7] [4] [8]

Gaitas

Instrumento aerófono de ancestro indígena: flauta direita fabricada a partir do coração do cardón, com uma formação de cera em um de seus extremos em onde se faz uma ranhura e se insere um adendo cilíndrico, geralmente a base de uma pluma de pato, a maneira de canal e soquete, respectivamente, com orifícios variáveis entre 3 e 6 para a parte baixa do corpo.

Chama-se-lhe desta forma pela similitud de seu som com o das gaitas de bico dos espanhóis.

A gaita fêmea, de 5 orifícios, proporciona a melodia. Seu acompanhante, a contra ponto, a gaita macho, de 2 orifícios, cumpre uma função marcante e plota uma profunda virilidad no tañido de seu lamento.

Um gaitero toca a gaita macho com uma mão; com a outra, ao mesmo tempo com grande destreza, a maraca, e seus lábios só soltam a gaita para cantar.

É um instrumento muito importante na região caribe porque dá-lhe ritmo à cumbia, bem como aos outros ritmos que se podem interpretar com elas: O porro, a gaita instrumental e o merengue.[7]

Flauta e' millo ou pito atravesao

Instrumento aerófono, ao que parece de origem africano que substitui às gaitas. Recebe outras denominações como flauta traversa de millo, carrizo, bata ou bambú. É um instrumento aberto em seus dois extremos, de uns 25 a 30 cm de longo e de 1,5 a 2 cm de diâmetro, normalmente. Tem quatro orifícios situados a uns 1 ou 1,5 cm entre si e a uns 10 cm da lengüeta, obtida da corteza da cana e que forma a embocadura pela qual entra e sai o ar mediante emissão e inmisión do ejecutante, dotada de um fio calcado à lengüeta e sustentado pelos dentes para modular o som e produzir o efeito vibrado dos sons agudos, se conseguindo os mais graves e nasales ou baixos com o fechamento da abertura situada ao extremo mais próximo da embocadura.[7]

Tambores

Casa do maestro José Benito Barros Palomino, o maior compositor de Colômbia , nascido no Banco, Magdalena.

Instrumentos membranófonos de percussão, de origem africano, que constam de uma caixa de ressonância, geralmente cilíndrica, ainda que às vezes algo cônica, e uma ou duas membranas ou parches de couro animal, que cobrem a abertura da caixa.

Para produzir o som o tambor é golpeado geralmente com a mão ou algum objecto, comummente baquetas e também se costuma percutir a caixa. Nos tambores distinguem-se:

Maracón

Meninos interpretando instrumentos da cumbia.

Voz de etimología guaraní (mbaraka [mbaɾa'cá]) [9] que nomeia ao instrumento idiófono de origem indígena, formado por uma parte esférica de calabaza seca, em nosso médio geralmente de totumo , com sementes ou piedrecillas em seu interior e um cabo de pau que atravessa ou se adere ao totumo e lhe serve, ao mesmo tempo, de sustenta. Acompanham à gaite macho e proporcionam o "brilho" na canção.[7]

Guache ou Guasá

Instrumento rítmico idiófono ao igual que as maracas, e com estas se encarrega do acompañamiento versátil e vivaz das improvisaciones musicais comandadas pela coquetería do tambor alegre. É de corpo alongado, geralmente metálico, com estrias ou perforaciones e pequenos percutores dentro, como sementes ou piedrecillas e fragmentos de vidro.[7]

Tipos de cumbia

Mulheres dançando cumbia.

Cumbia clássica

A cumbia clássica consta de instrumentos como a kuisi sigí (gaita macho), a kuisi bunzí (gaita fêmea) e uma maraca (taní) acompanhadas algumas vezes das suaras (idênticas às gaitas anteriores). Trata-se de um ar zambo que está formado por uma melodia indígena e um ritmo de tambores negros, esta nunca se canta, só dança e totalmente instrumental.

Cumbia moderna

Na cumbia moderna encontram-se instrumentos como a cana de millo, a guacha, as maracas, o tambor llamador, o tambor alegre e tambora ou bombo, o sintetizador, o piano, guacharaca e alguns instrumentos típicos do caribe.

Existem variantes da cumbia cantada como o bullerengue, mapalé, os porros, a saloma e mais

Cumbia Vallenata

Uma variante particular, esta inclui além do determinado para a cumbia clássica e moderna, como instrumento protagonista ao acordeón, já seja pára acompañamiento ou sozinho e pode ou não levar cantos. Esta tem sido uma evolução e fusão própria da música vallenata e a cumbia, tendo a diversos expoentes que têm sido difusores ou intérpretes ocasionas do estilo, por conseguinte em Colômbia surgem agrupamentos e cantores desde os anos 60's como Os Corraleros de Majagual, Gaiteros de San Jacinto, Andrés Landeros, Policarpo Rua, Alfredo Gutiérrez ou Lisandro Meza entre muitos outros, também no estrangeiro se impõem Cuarteto Imperial na Argentina, Super Grupo Colômbia de México , Cuarteto Continental de Peru e Vallenatos do Guayas em Equador com este estilo de Cumbia Vallenata.

Cumbia com ares de metal ou Cumbia tropical

Quando o colombiano Luis Carlos Meyer emigrou a México, para mediados dos 40's e até finais da década dos 50's predominaban ritmos cubanos como o Mambo, Rumba, Guaguancó entre outros que obtinham sendo sucesso e difusão graças ao cinema mexicano da época, pelo que também dita música tropical" (nome com o que era chamada em México a todos esses ritmos cubanos) acaparaban a discografía nacional, assim anos depois também acapararían a centroamérica e sudamérica, pelo que a cumbia teve dificuldade para se colocar como novo género musical e tomar lugar próprio. Por conseguinte, Luis Carlos Meyer como intérprete de Cumbia e Porro junto ao mexicano Tony Camargo que era intérprete de música cubana começaram a gravar diversos temas de ritmos vários,[10] entre eles várias cumbias e porros, para se colocar, tiveram que ingressar ares de metal diversos, entre eles as trombetas principalmente derivados da música cubana predominante nesse país, pelo que entre estes dois músicos, realizaram uma das primeiras fusões de cumbia, para dar início do que conhecer-se-ia mais tarde como cumbia mexicana, por conseguinte, a cumbia com ares de metal, trombetas e trombones se começou a gestar no país norte-americano para mediados dos anos 50's, esta fusão era diferente ao que se produzia com a cumbia clássica de Colômbia nesses mesmos anos, no entanto, a esta música gravada por ambos intérpretes, foi também encasillada junto à música cubana e também se lhe incluiu e chamou música tropical". A consolidação como ritmo o realizou a mexicana Carmen Rivero quem aprofunda e impõe mais preponderantemente através da grande disquera CBS Columbia a começos dos 60's,[11] titulando a um de seus mais exitosos LP "A dançar a Cumbia", com o que pela primeira vez se lhe chama a este ritmo por seu nome, "Cumbia". Rivero não só retoma os ares de metal, se não que também integra outro elemento da música cubana, as tarolas ou também telefonemas timbales ou timbaletas,[12] gravando diversos covers colombianos exitosos que com esta fusão mexicana que praticamente diferem por completo de como originalmente se gravaram em Colômbia,[13] temas como "Pollera Colorá", "Navidad Negra" entre outros são exemplos disso,[14] Carmen Rivero culmina esta fusão entre música cubana e colombiana com alguns rasgos mexicanos para separar da música tropical" lhe dando seu próprio espaço na música e televisão desse país.[15] Desta fusão muito poucos rasgos instrumentales sobrevivem da cumbia clássica e moderna, a combinação de trombetas, timbales, pausas e mudanças que não tem a original, vêm a mudar o estilo de dance da mesma, a esta se lhe chamou "Cumbia mexicana" pelos mesmos músicos colombianos que desconheciam ao criado em México.[16] Após esse sucesso só surgiram algumas quantas orquestras com este estilo como "Chelo e seu conjunto", A Sonora Santanera grava algumas cumbias e posteriormente decae um pouco este estilo que se retoma novamente ao redor de 1974. Esta fusão mexicana, é retomada imediatamente e se gestó quase de maneira paralela em Colômbia nos 60's com agrupamentos como A Sonora Dinamita no entanto, esta orquestra de Antonio Fontes interpretou em seu primeiro álbum uma sozinha cumbia para 1960, o resto foram ritmos variados como o Bambuco, Torbellino e São Haitiano, esta agrupamento colombiano foi a mais popular em México por assimilar o estilo de cumbia tropical ou de ares de metal feita nesse país. Posteriormente no sul e centro do continente surgem com o tempo diversas agrupamentos musicais com este estilo de cumbia tropical, em Venezuela se voltam populares agrupamentos como Os Melódicos, Billo's Caracas Boys e Pastor López. Em Colômbia , A Sonora Malecón, A Sonora Dinamita, Armando Hernández,MaxiCombo, Os Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Conjunto Classe, Moab, Super Combo Veracruz, Os Graduados, Os Líderes entre muitos outros, em Chile A Sonora de Tommy Rei e Os Sonora Palácios, em Equador Super Conjunto Fénix e Orquestra Os Dinâmicos, em El Salvador Orquestra irmãos Flores, Orquestra San Vicente, Grupo Bravo, Orquestra Guanaco Sólido, , em Peru Harmonia 10, Grupo 5, Combo Palácio/Virtuosos do Molho, Ray Custas e seus Palácios, Combo Os Nativos entre outros. Em México outra dos agrupamentos populares que surgem ao redor de 1974 são Os Gatos Negros de Tiberio e Conjunto África, posteriormente Nativo Show e Carroça Show.

Cumbiamba

Muitos destes autores em seus escritos fazem diferença entre cumbia e cumbiamba ou também dizem que os negros que chegaram da África para ser esclavizados trouxeram consigo seus danças e tonadas especiais e, à medida que passava o tempo, aprenderam castelhano e começaram a cantar neste idioma. Actualmente cerca dos rios colombianos onde se instalaram os africanos em seu momento ressoam o currulao e o mapalé e se dança cumbia ou cumbiamba.

"Segundo depoimentos escritos são dois as diferenças principais que existem entre a cumbia e a cumbiamba: a cumbia toca-se com banda, e as bailarinas levam vai-as ou teas nas mãos. A cumbiamba dança-se com acordeón e flauta de millo e sem velas", de "Cumbia és muito bonita".

Ao que parece, a diferença mais notoria são os implementos utilizados no ritmo de dance e da instrumentação manejada.
Existe também uma função para a cada um dos integrantes da banda:

Difusão, introdução ao estrangeiro e adaptações regionais

Meninos dançando cumbia em San Pelayo, Córdoba.

A primeira cumbia gravada para comercializar, em 1950, era executada com cana de millo e tamboras.

As cumbias têm tido grande impacto nacional e internacional, já que têm sido cantadas e orquestradas, contrário à verdadeira e autêntica execução como corresponde aos grupos de milleros e de tambores ou o telefonema "cumbia clássica".

Em 1953 , lança-se "Flamenco" uma cumbia composta pelo soledeño Efraín Mejía. A princípios de 1955 , aparece o conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, o qual grava em um disco por lado e lado uma cumbia e a “puya arranca pele”. Neste mesmo tempo, surgiu a cumbia de Antonio Luzia Pacheco, quem gravou a peça musical “Onze de Novembro". A princípios dos anos de 1950 , o maestro Luto Bermúdez tinha lançado "Dança Negra", uma cumbia cantada por Matilde Díaz, que também se chamou a "cumbia colombiana" por que leva dito nome em seus estrofas várias e na parte final.

Nos anos sessenta, agrupamentos tais como os Corraleros de Majagual, Os Hispanos, Os Graduados, levam os ritmos colombianos a Argentina , El Salvador, México, Peru, Venezuela, entre outros, criando por músicos locais, diversas variantes da cumbia que se fundem a ritmos e idiosincrasia da cada nação, para lhe agregar à cumbia o gentilicio que delimitaria os estilos feitos nos diversos países, assim nascem os subgéneros Cumbia argentina Cumbia mexicana, Cumbia peruana, Cumbia salvadoreña,, etc.

Argentina

Artigo principal:Cumbia argentina

A cumbia e o porro foram ritmos introduzidos por Luto Bermúdez, quem em 1946 grava para a RCA Víctor da Argentina 60 composições suas com músicos prestados por Eduardo Armani e Eugenio Nobile. A começos dos anos sessenta, o agrupamento de Bovea e seus vallenatos, que emigrou de Colômbia, termina de popularizar a cumbia na Argentina, o mesmo foi realizado por um mítico grupo colombiano que se nacionalizó argentino, o Cuarteto Imperial. Um dos pioneiros locais em difundir o ritmo foi Chico Novarro quem combina a cumbia com alguns matizes de música andaluz. Os Wawancó é uma dos agrupamentos argentinos mais famosas que têm gerado sendos sucessos a nível latinoamérica, formado em 1955 por jovens universitários de diferentes países da América, entre eles seu líder Mario Castellón, de Costa Rica, continua activo na Argentina, tendo gravado 87 discos com composições de grande popularidade como "A burrita", "Santa Marta", "A colheita de mulheres", "Se vai o caimán", etc, seu sucesso consistiu principalmente na combinação de composições de Loubet e Castellón bem como da inconfundível voz de Hernán Vermelhas. A evolução da cumbia argentina ao igual que outras, tem seguido seu próprio caminho, no entanto se deixou influenciar não só da cumbia feita em Colômbia , se não da feita em Peru e México das quais se deriva uma das mais recentes variações da cumbia argentina de maior extensão, a cumbia villera. Grande parte do repertorio de cumbia argentina tem-se regrabado em vários países latinoamericanos.


Chile

Artigo principal:Cumbia chilena

Em Chile, a cumbia foi igualmente introduzida pelas gravações feitas em Colômbia, por conseguinte a cumbia chilena nasceu quando Luisín Landáez, um cantor venezuelano, conseguiu sucesso com temas como "Macondo" ou "A Piragua" e o colombiano telefonema Amparito Jiménez que gravou em Chile "A pollera colorá" e outros.

Posteriormente, foi Os Sonora Palácios o combo que conseguiu que a cumbia entrasse definitivamente no gosto popular. Temas como: "O caminhante", "Nos Domingos" e "O galeón espanhol", fizeram-se muito populares. Nos anos 60`s, estes temas tiveram tal aceitação que depois muitos grupos chilenos que até esse então tocavam ritmos centroamericanos em hotéis e boites derivaram à cumbia. Desde essa época, este estilo musical, evoluiu de maneira bastante particular no ponto que já se pode falar de um som de cumbia tipicamente adaptado em Chile . Poucos temas musicais têm sido de trascendencia no resto do continente, no entanto, o "Candombe para José" do domínio público chileno, fez-se famoso no continente ao ser um tema adaptado a cumbia chamado "O negro José".


México

Artigo principal:Cumbia mexicana

Quiçá a primeira cumbia gravada fora de Colômbia , em México , em 1950 , foi a Cumbia cienaguera, na voz do cantor Luis Carlos Meyer Castandet, nascido em Barranquilla e falecido nos Estados Unidos em 1997 sendo seus restos repatriados. Meyer tinha emigrado a México a começos dos anos quarenta, após ter gravado em Colômbia com vários agrupamentos locais. Em cidade de México faz contacto com um dos mais importantes directores de orquestra de ali, Rafael de Paz (falecido em 1995 ). Com ele grava em 1944 o tema "Micaela", e depois outros sucessos como "Meu galo tuerto", "Caprichito", "Nochebuena". Graças a seu sucesso, a cumbia e o porro colombianos começam a popularizarse em México combinando com os sons locais a lado de Tony Camargo para criar os inícios da futura cumbia mexicana, posteriormente seu material chega ao sul do continente (Argentina, Chile e Peru). No país misturam-se os instrumentos de ares de metal dos ritmos cubanos com a cumbia para dar passo a esse novo estilo, que consolida a mexicana Carmen Rivero introduzindo timbaletas, güiro e um set de trombetas altas, mesmo estilo que ainda é amplamente gravado em diversos países latinoamericanos, pelo que este estilo cria um ponto de inflexão entre o feito dantes em Colômbia e o que se fez pouco tempo depois em México com seu Cumbia Tropical para lhe dar um caminho próprio a este novo estilo até a actualidade.

Nessa mesma década Mike Laure mistura de maneira drástica a base e ritmo de cumbia com elementos de percussões de rock e guitarra para 1962, criando os inícios da cumbia-rock, que posteriormente nas décadas de 1970 e 80, o músico mexicano Rigo Tovar retoma esta cumbia com música rock combinando os elementos usandos de guitarras, batería eléctrica, incluindo ademais sintetizadores e efeitos de sampleo acrescentando líricas locais ou fazendo referências a províncias mexicanas como seu tema mais famoso Matamoros querido uma cidade fronteiriça norteña cuja cercania com Estados Unidos lhe permitiam adquirir equipas de audio e instrumentos de última geração. Esta fusão agora é chamada formalmente "cumbia-rock" ainda que se voltou em parte precedente da Tecnocumbia. Conquanto desde a década dos 60's gravava-se cumbia ao estilo mexicano, é para finais dessa década e princípios dos 70's em que aparecem mais grupos musicais que criam estilos próprios de tocar cumbia à mexicana, Tropical Panama, Tropicais Caraíbas, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros do Vale, Plebeus, Sepultureros entre outros muitos grupos regionais, entram na cena musical do interior do páis com tendências diferentes às do centro e sul. Ainda que a cumbia mexicana tem seguido seu próprio caminho com muitíssimos agrupamentos locais que abarcam grande parte de sua discografía, nas décadas posteriores não deixou de se incluir material proveniente de conjuntos e cantores colombianos desde ao redor de 1970, assim A Sonora Dinamita se volta praticamente na embaixadora da música colombiana em México, Andres Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Rua, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, e anos depois chegam alguns materiais de Peru, Argentina e o Equador, entre muitos cantores e grupos sudamericanos enchem a discografía mexicana, chegando a sua zenith nos 80's e até princípios dos 90's, posteriormente esta introdução de grupos estrangeiros se debilita devido à quebra da principal empresa impulsora de música tropical nesse país, Discos Peerless e ao apoderamiento da cena musical dos grupos música "Grupera", invasão da música Molho e do nascimento da Cumbia sonidera e Cumbia Andina Mexicana. Grande parte do repertorio de cumbia mexicana tem-se regrabado em vários países latinoamericanos.

Peru

Artigo principal:Cumbia peruana

Conquanto ao igual que outros países do continente, o Peru também foi invadida pelos sons musicais de um de seus vizinhos, Colômbia, assim chegam introduzidos desde o norte do país e para a capital as primeiras gravações feitas em Colômbia, pelo que em Peru começam a se formar agrupamentos que estavam dedicadas a interpretar geralmente música ou repertorio da música cubana, pelo que em meados dos anos 60's começam aparecer na discografía nacional para diversos selos musicais como O Virrey, MAG, e Iempsa, Orquestras como a de Luto Macedo e Pedro Miguel e suas Maracaibos, pelo que começam a gravar algumas cumbias ao éstilo proveniente de Colômbia. No entanto, para finais da década dos 60's surge no mercado peruano um músico criollo que cria um ponto de inflexão entre o feito por Colômbia e inclusive agrupamentos peruanos, o misturar a cumbia com ritmos como a Guaracha e rasgos do Rock psicodélico que predominaba em 1966, leva ao protagonismo à guitarra prescindiendo dos elementos originais da cumbia clássica e cumbión para a fazer instrumental com a mesma guitarra, isto foi feito por Enrique Delgado e seu grupo Os Destellos. O estilo criado pelo músico foi trascendental para a cumbia peruana já que posteriormente com o tempo surgiram grupos musicais na amazonía peruana que a mistura com ritmos provenientes do Brasil, ademais foi banhada com diversas influências e cantos da música andina da serranía criando posteriormente a "Chicha" nos 80's que se diferenciava da mais "tropical" feita na costa peruana. O estilo de cumbia com guitarra conquanto não era nova (quase paralelamente foi utilizada na cumbia colombiana, argentina e mexicana), se foi a que prevalece até a actualidade como selo das gravações peruanas, que se misturam com as tendências de cumbia provenientes de outros países. Por conseguinte, assimilando os estilos provenientes de outros países, fundidos ao estilo que já se tinha criado no país, surgem agrupamentos de renome internacional que conseguem se projectar para além das fronteiras do Peru, bem como temas e composições que foram sucesso no continente, grupos como "Manzanita e seu Combo", "Juaneco e seu Combo", "Os Mirlos" conquistaram grandes mercados durante décadas passadas e realizaram giras ao estrangeiro. Conquanto, o extenso repertorio peruano e seus grupos é imenso em composições de música cumbia, muitos temas foram exitosos em Peru somente e em suas versões originais, muitos desses temas só conseguiram se consagrar internacionalmente ao regrabarse com orquestras estrangeiras que fizeram adaptações musicais destas cumbias peruanas a cumbias tropicais (com trombetas) e foram impulsionadas ademais pelas empresas musicais colombianas e venezuelanas mais importantes como Discos Fontes de Colômbia, Discos Velvet e Discos Palácio de Venezuela. As orquestras venezuelanas e colombianas foram as mas beneficiadas ao receber licenças para realizar covers de "cumbias peruanas". O efeito foi que, os mais exitosos temas de cumbia a nível internacional durante os anos 80's foram composições peruanas, mas só as versões feitas por orquestras estrangeiras invadem o continente, se chegando a editar ditas versões estrangeiras nos norte-americana Discos Peerless, temas como "Colegiala" de Rodolfo Aicardi, "ojitos mentirosos" de MOAB, "sonho contigo" dos Graduados, "pedacito de minha vida" dos Líderes, entre muitos outros, se converteram em íconos bailables em norteamerica, centroamérica, Colômbia e Venezuela mas em só em suas versões cover estrangeiras, as originais peruanas de "Combo Palácio" (Virtuosos do Molho), "Orquestra de Pitín Sánchez", ou "Grupo Fantasma", Orquestra de Ray Custas foram, muitas delas, praticamente desconhecidas em parte, ante a falta de impulso das empresas disqueras peruanas e o facto de que a cumbia peruana pura de guitarra não era tão popular no estrangeiro como em Peru, inclusive temas "chicheros" de grupos como "Pintura Vermelha", ou Os Shapis de estilo muito próprio da cumbia peruana, foram modificados a cumbias tropicais e também foram mais exitosos no estrangeiro que suas versões originais, fazendo que erroneamente se lhes considerem colombianas ou venezuelanas, um exemplo é o tema chichero "O aguajal" que foi mais famosa no continente com Rodolfo Aicardi que com Os Shapis. Grande parte do repertorio de cumbia peruana tem-se regrabado em vários países latinoamericanos.

Venezuela

Venezuela possui uma grande trajectória na criação de de Cumbia feita desde os anos 50's de grande sucesso e impacto no continente, como Colômbia é seu país vizinho pelo que rapidamente assimila a música colombiana em seu território. Dois das mais antigas orquestras tropicais venezuelanas que começam a interpretar e gravar cumbia no país foram a Orquestra Os Melódicos e os Billo's Caracas Boys que com sendos sucessos de vários cover colombianos e já diversos sucessos próprios conseguem se colocar no gosto do público. Para a década dos 60's aparecem no palco venezuelano e internacional outras orquestras que impor-se-iam com diversos hits no continente, uma delas é Super Combo Os Tropicais. A maior parte destas agrupamentos foram parte dos lançamentos feitos pelas mais representativas disqueras venezuelanas como "Discomoda", "Discos Velvet de Venezuela", "Discos Palácio da música" entre algumas outras estrangeiras com sede em Venezuela como EMI Odeón e RCA Víctor. No entanto, não seriam as únicas orquestras tropicais de cumbia que apareceriam na época.

Dois músicos muito particulares da Cumbia Venezuelana foram os que lhe deram mais reconhecimento ao país no estrangeiro nessa mesma década e até a actualidade, um deles o ídolo da música llanera e folklore de Venezuela, o caraqueño Hugo Blanco que se caracterizou por utilizar na maioria de suas composições quase de maneira invariável, à harpa como protagonista de vários ritmos, entre eles, a cumbia na qual também se destacou, assim diversos temas exitosos ao longo de várias décadas têm sido "Cumbia com harpa", "O cigarrón", "A trasandina" ou "Moliendo Café" cujas combinações entre guajiras, cumbia e música llanera venezuelana lhe deram um estilo muito particular e reconhecido ao que se lhe considera como cumbia venezuelana. O outro músico que lhe dió projecção a Venezuela na cumbia, Mario Carniello, um migrante italiano estabelecido em Venezuela, que com o tempo forjou interesse na música em general e particularmente na tropical, por conseguinte se especializa na intepretación do órgão, pelo que utiliza este instrumento popular da época e o converte em protagonista da música tropical e a cumbia no continente para 1965, quando o selo musical "Palácio da Música" o leva ao estrellato ao lançar seu primeiro LP "O fabulosos, Mario e seus Diamantes", seu sucesso "O cabo" é um dos mais reconhecidos e rítmicos da música tropical, combinação de guaracha e cumbia, pelo que começa a se voltar popular o estilo de escutar e utilizar órgão na cumbia em diversos países da órbita, surgindo grupos musicais que assimilam o estilo venezuelano, Juaneco e seu Combo em Peru e Os Sonors em México . Durante a década dos 70's chegam a colocar-se agrupaciónes e cantores que converteriam a Venezuela como um dos principais países que impulsionam a cumbia utilizando o estilo de trombetas e timbales proveniente de México, um deles é o artista Emir Boscán, cuja orquestra interpretou as primeiras cumbias românticas a ritmo de trombetas, dois de seus sucessos "Carmenza" (te quero Carmenza bonita) e "Yolanda" ocuparam por anos e até a data os lugares como temas clássicos da cumbia internacional e foram regrabados em vários países de sudamérica e norteamérica, assim tambien chegariam outros temas como "Garota da Boutique" e "Herança Gitana" com a orquestra de Boscán. Os músicos e cantores que dariam a consolidação definitiva à cumbia venezuelana em latinoamérica e principalmente em Colômbia seriam Nelson Henriquez e Pastor López, este último começaria sua carreira na orquestra do primeiro. A época mas exitosa para ambos seria a década dos 70's e anos 80's onde suas gravações aparecem nas mas importantes disqueras estrangeiras, conquanto vários sucessos foram venezuelanos, os mas populares foram de autoria peruana. Grande parte do repertorio venezuelano tem também tem sido regrabado no continente.


Alguns grupos que difundem cumbia são:

Juan Jiménez "Guayaspa" foi o compositor da Cumbia Cienaguera, a fins de 1951 , a qual tem dado a volta ao mundo.
Por esta razão a cada vez que no exterior se fala de música colombiana é lógico falar de cumbia, devido à difusão que conseguiu com a apresentação ao planeta inteiro desta cumbia cienaguera.

Monumento à cumbia em Barranquilla .

Cantores de Cumbia reconhecidos

Há diversos cantores de diferentes latitudes e países que são reconhecidos a nível latinoamérica relativo ao género cumbia, alguns entre os mais reconhecidos por seus trabalhos têm sido.


Referências

  1. ↑ «Definição RAE».
  2. ↑ «Tipico-Panamá».
  3. ↑ a b c d e Prefeitura do Banco. «Festival da Cumbia - O Banco Magdalena». Consultado o 17-3-2009.
  4. ↑ a b c Colômbia aprende. «A cumbia». Consultado o 17-3-2009.
  5. ↑ Biblioteca Luis Ángel Arango. «Impressões de africanía e emblemas de nacionalidade». Consultado o 17-3-2009.
  6. ↑ Alberto Londoño - Universidade de Antioquia. «A cumbia». Consultado o 17-3-2009.
  7. ↑ a b c d e f Prefeitura do Banco. «Festival da Cumbia - O Banco Magdalena». Consultado o 17-3-2009.
  8. ↑ Biblioteca Luis Ángel Arango. «Instrumentos e Conjuntos Musicais». Consultado o 17-3-2009.
  9. ↑ Real Academia Espanhola. «Maraca». Consultado o 17-3-2009.
  10. ↑ O legado de Tony Camargo… que não esquece ao ano velho
  11. ↑ A SONORA SANTANERA… Parte 1
  12. ↑ PARA DANÇAR A CUMBIA O MEXICANO MUDOU SEU RITMO E SEUS INSTRUMENTOS: JUAN ORTIZ OSORNO, DOCUMENTAL COLOMBIANO SOBRE CUMBIA MEXICANA
  13. ↑ Livro "Music, race, & nation: música tropical in Colômbia", Escrito por Peter Wade, University Of Chicago Press, ((Chicago Studies In Ethnomusicology)) ano 2000, ISBN 0-226-86844-3, 9780226868448
  14. ↑ Anuncia Celso Piña participação de Lila Downs e Eugenia León em seu próximo cd
  15. ↑ LANDERO PELO MUNDO AND HIS LASTING LEGACY
  16. ↑ Álbums famosos no Billboard, Carmen Rivero e seu Conjunto, 6 Feb 1965, 68 páginas, Vol. 77, N.º 6, ISSN 0006-2510, Publicado por Nielsen Business Média, Inc.

Bibliografía

Veja-se também

Obtido de http://ks312095.kimsufi.com../../../../articles/c/ou/m/Comunicações_de_Andorra_46cf.html"
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