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David Bowie

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David Bowie
David Bowie at the 2009 Tribeca Film Festival.jpg
David Bowie em 2009.
Informação pessoal
Nome realDavid Robert Jones
Nascimento8 de janeiro de 1947 (63 anos)
OrigemBandera del Reino Unido Brixton, Londres, Reino Unido
Cónyuge(s)Angela Barnett
Iman (1992-)
Filho(s)Zowie (Duncan Jones), Alexandria
Ocupação(é)cantor, produtor, compositor, instrumentista, actor
Informação artística
AliasZiggy Stardust, The Thin White Duke, The Halloween Jack
Género(s)Rock, proto-punk, glam rock, hard rock, rock experimental, pop rock, art rock, album rock, dance rock, blue eyed soul[1]
Instrumento(s)voz, guitarra, saxofón, baixo eléctrico, Teclado
Período de actividade1964 – presente
Site
Sitio sitewww.davidbowie.com

David Robert Jones (Londres, 8 de janeiro de 1947 ), conhecido artisticamente como David Bowie, é um cantor e compositor britânico de música rock e pop, um das personagens mais respeitadas e influentes da história do rock, cuja música tem deixado impressão em várias gerações de artistas.

Ao longo de sua trajectória, a música de Bowie vinculou-se com múltiplos géneros, como o folk rock, o glam rock, o soul ou a música electrónica, demonstrando uma grande facilidade para reinventarse e se adaptar às novas tendências musicais, inclusive em algumas ocasiões as inspirando ou se antecipando a elas, pelo que é popularmente conhecido como o Camaleón do Rock. Além de demonstrar seu talento em sua faceta musical, como cantora, compositor, multi-instrumentista e produtor, também tem trabalhado como actor, director de vídeos musicais e artista plástico.

Bowie esteve casado com Angela Barnett, com quem teve em 1971 um filho, Zowie (nome completo Duncan Zowie Haywood, agora director de cinema conhecido como Duncan Jones). Desde 1992 está casado com o modelo Iman, com a que teve a sua filha Alexandria.

Conteúdo

Biografia

Inícios

David Bowie nasceu o 8 de janeiro de 1947 em Brixton, um bairro de Londres, a capital do Reino Unido, e cresceu no povo de Bromley, no condado de Kent, que actualmente é parte do Grande Londres.

Um dos factos mais famosos de sua biografia, e que marcaria sua estética futura, teve lugar durante uma riña estudiantil em sua juventude. David nasceu com ambos olhos azuis, mas em uma briga no pátio do colégio, um amigo seu, George Underwood, lhe feriu no olho esquerdo com um puñetazo, o que lhe produziu a parálisis dos músculos da pupila, o que fez que perdesse oito meses de classes. O mais llamativo é que seu pupila está, a partir de então, permanentemente dilatada. Isto se confundiu na cultura popular com uma heterocromía iridium, já que como a pupila ocupa a maior parte do íris, parece que tem um olho de outra cor.[2] No entanto, esta característica converter-se-ia em uma de suas senhas de identidade.

A carreira musical de Bowie começou na década dos 60 como saxofonista e vocalista de vários grupos de rhythm & blues. Com um deles, The Manish Boys, chegou a gravar um single. Devido à popularidade de Davy Jones, do grupo norte-americano The Monkees, viu-se obrigado a mudar seu apellido original, elegendo Bowie em honra de uma famosa personagem da história estadounidense, Jim Bowie.

Sua primeira gravação como solista foi o LP David Bowie, de 1967 . Este disco, com influências dos grupos pop britânicos da época (conhecidos como "a invasão britânica") e da cultura do movimento juvenil mod, não teve demasiado reconhecimento em sua época, ainda que com o passo dos anos seus fãs foram lhe dando maior importância. Posteriormente, disse-se que David Bowie se propôs fazer um disco no que retomaria essas velhas canções baixo o título Toy. Algumas delas foram resgatadas em seu disco duplo lançado no ano 2000 Bowie At The Beeb.

Primeiros sucessos

Seu primeiro grande sucesso chegou em 1969 com uma canção de folk pop orquestrado na que narra a história de um astronauta perdido no espaço chamado Major Tom e à que titulou Space Oddity em honra ao filme 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea do Espaço). Este tema abriria e daria nome a seu segundo L.P.(long play), no que se aproximava à música psicodélica, corrente dominante nesse momento. Foi seu primeiro disco produzido por Tony Visconti e também contou com a participação de Rick Wakeman, teclista do grupo Yes.

A este disco seguir-lhe-ia The Man Who Sold The World (1971), onde começou a colaborar com o guitarrista Mick Ronson, considerado um dos melhores guitarristas da história do rock e peça essencial no som de Bowie a partir de então. O disco estava muito influído pelo hard rock de grupos como Led Zeppelin e não obteve tanta repercussão como o anterior. Duas décadas depois, em 1993 , o grupo Nirvana faria uma versão do tema que dava título ao álbum, obtendo um grande sucesso em todo mundo.

Época glam

O seguinte disco de Bowie foi Hunky Dory (1971), no que incluiria as canções Changes e Life on Mars?, dois de seus grandes sucessos. Também neste álbum dedicaria sendas canções a seus admirados Bob Dylan e Andy Warhol. Nesta época começaria a jogar com a teatralidad e a ambigüedad sexual características do glam rock, influído por seus amigos Lindsay Kemp e Marc Bolan, quem por então já era uma grande estrela à frente de T. Rex.

O sucesso de massas chegar-lhe-ia em 1972 com seu seguinte elepé, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, um álbum conceptual no que narra a história de uma estrela do rock vinda de outro planeta, Ziggy Stardust, baptizando a sua banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco converter-se-ia no mais célebre do glam rock, e está considerado como um dos melhores e mais influentes na história do rock.

Nesta época Bowie era omnipresente no pop, algo que fica patente com suas colaborações em outros discos importantes do género, produzindo Transformer de Lou Reed, All The Young Duvides de Mott the Hoople -onde também toca o saxo- e misturando Raw Power de Iggy & The Stooges. Sua vida privada também deu que falar, já que tanto ele como sua primeira esposa, Angela Barnett, se declaravam abertamente bisexuales. Segundo conta a lenda do rock, seu divórcio esteve motivado porque David surpreendeu a Angela na cama com Mick Jagger, quem dedicar-lhe-ia sua famosa canção Angie.

Em 1973 Bowie voltaria a mutar em uma nova personagem, Aladdin Sane, no disco do mesmo título, que lhe consolidou como um dos artistas mais populares do momento. No mesmo ano faria um guiño a seu passado mod publicando Pin Ups, um disco de versões de canções dos 60 de artistas como Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who ou The Kinks entre outros. Em um ano mais tarde lança Diamond Dogs, já sem a colaboração de Mick Ronson e The Spiders From Mars, um álbum inspirado na novela 1984 de George Orwell cuja portada foi censurada em vários países.

Ainda que Bowie e Iggy Pop se desentendieron dela, o filme Velvet Goldmine - título tomado de uma canção de Bowie- pretende refletir a relação entre ambos durante os anos dourados do Glam.

O Duque Blanco

David Bowie no festival Rock in Chile, 27 de setembro de 1990.

Durante gira-a de Diamond Dogs, Bowie começou a gravação do álbum Young Americans, orientando seu som para o funk e o soul e rompendo com a estética glam. De dita gira editar-se-ia um álbum ao vivo titulado David Live, gravado no Philadelphia Tower Theater, no que ficará plasmado a grande mudança estilístico do artista.

Seu novo disco, que tentou ser uma crítica ao modo de vida estadounidense, incluiu seu primeiro número um neste país, a canção Fame , co-escrita e gravada com John Lennon. Durante 1975, Bowie consolidou-se como uma mega estrela nos Estados Unidos. Young Americans manteve-se nas listas de discos mais vendidos durante quase em um ano, e actuou nos programas mais famosos da época, como Soul Train ou Dick Cavett Show; inclusive chegaria a gravar um programa especial com Cher. Em Grã-Bretanha também conseguiria o número 1 nesse mesmo ano com uma reedición do single Space Oddity.

É nesta época, o vício de Bowie à cocaina atinge cotas altísimas. Sua extrema delgadez, sua nova imagem, com o cabelo loiro rojizo engominado, e seu aspecto totalmente alienígena, servem-lhe em bandeja sua primeira incursão no mundo cinematográfico, protagonizando o filme The Man Who Fell To Earth, na que interpreta a uma personagem no que inspirar-se-ia para criar seu seguinte álter ego, The Thin White Duke (O Duque branco), em seu seguinte álbum, Station To Station.

Station To Station, editado em janeiro de 1976 , é um disco a médio caminho entre o funk e o soul de seu antecessor e a experimentación electrónica que virá em suas obras futuras. O single Golden Years, extraído do elepé, arrasa nas pistas de dance. Nestas datas Bowie chega a seu ponto mais alto no mercado estadounidense, depois de seu sucesso no europeu durante sua etapa glam. Após uma intensa gira que lhe leva a percorrer médio mundo regressa a Europa para começar sua etapa mais experimental.

Berlim

Em 1977 , o cansaço do sucesso e seu interesse pelo emergente krautrock alemão leva-lhe a transladar-se a Berlim , onde realizaria seus três seguintes discos, conhecidos como a Trilogía de Berlim. Nesta cidade compartilha andar com Iggy Pop e ambos se desintoxican de seu severo vício às drogas. Bowie ajuda a Pop produzindo seus dois primeiros discos em solitário, e co-escrevendo a maioria das canções, The Idiot e Lust For Life, os mais aclamados da carreira solista de Pop, quem devolve-lhe o favor com uma pequena colaboração em coros no primeiro disco berlinés de Bowie, Low. Este disco e os dois seguintes os co-produz o próprio Bowie junto a Tony Visconti, mas o factor decisivo no característico som da trilogía correria a cargo de outro sobrevivente do glam rock, Brian Eno, quem escreve e toca muitas das partes instrumentales das canções, dotando-as de grandes influências do krautrock e a música electrónica.

"Low" editado a começos de 1977 seria um sucesso comercial tanto na Europa como em EEUU graças ao single "Sound And Vision" (que seria o último sucesso de Bowie na América em três anos), mas seus tintes experimentales e electrónicos e seus temas instrumentales desorientaron a grande parte de seus fãs, aos críticos musicais e inclusive a seu discográfica que se negava ao publicar e que nem sequer o promocionó; e as vendas de Bowie a partir deste trabalho baixaram consideravelmente.

O seguinte elepé, Heroes (também editado em 1977 e tratando de voltar ao mundo do rock, ainda que através da experimentación), contienía a famosa canção do mesmo título (inspirada no Muro de Berlim) que editar-se-ia como single no final desse ano em distitos idiomas (francês e alemão). O single, apesar de condição de "grande clássico de Bowie" hoje em dia, foi um grande falhanço de vendas em seu momento, e o LP funcionaria bem em países como Inglaterra (onde se lhe declarou disco do ano em numerosas publicações) ou Alemanha mas seria um estrepitoso falhanço em EEUU. Heroes continuaria a estética de seu antecessor (ainda que mais guitarrero) produzindo atmosferas ainda mais arranjadas quanto a sintetizadores e electrónica, mas em seu conjunto se resentía de certa falta de temas comerciais ou facilmente audibles.

Conquanto Low manteve o filão comercial do artista, Heroes e o seguinte álbum "Lodger" fracassaram a nível de vendas em maior ou menor medida, ainda que estes discos foram imensamente alabados pela crítica oficial e seriam um eslabón decisivo entre a electrónica e a música pop por vir na década dos 80. Bandas e solistas pioneiros como Gary Numan, Joy Division, Bauhaus, ou posteriormente Nine Inch Nails, reconheceriam a directa influência e inspiração destes álbuns.

Bowie realizou uma grande gira mundial em 1978 tratando de recuperar grande parte de seus fãs perdidos e apresentando seus dois últimos trabalhos experimentales. Gira-a encheria estádios e reportaria um disco duplo gravado ao vivo, "Stage", que reportaria as piores vendas de um disco de Bowie em anos.

Em 1979 Bowie e Eno realizam sua última colaboração: Lodger. O disco afasta-se da estética de Eno e trata de adentrarse nas novas correntes por vir na década dos 80. O disco funcionaria melhor comercialmente que seus antecessores, em parte graças a um video clips revolucionários para a época ("Boys Keep Swinging", "DJ" e "Look Back In Anger").

Acabando a década dos 70, Bowie tinha-se voltado mais um referente a imitar, com uma grande influência sobre novas bandas e artistas, que um músico super vendas; ainda que isto mudaria nos anos seguintes nos que voltaria a arrasar nas listas de sucessos. O som opaco e experimental do telefonema Trilogía de Berlim (ainda que só "Low" e "Heroes" se gravaram em Berlim, já que "Lodger" se fez em Nova York) seria determinante para várias das novas correntes musicais que se estavam a originar por essas datas, como o rock gótico, o pós punk, o synth pop, o new wave ou o new romantic.

Anos 1980

De volta a EE. UU., Bowie grava Scary Monsters, seu novo grande disco, editado em 1980 , fechando uma etapa experimental no que liga com a fúria e a força da emergente new wave e os novos românticos, com a destacada colaboração do guitarrista Robert Fripp. De aqui surge o single Ashes to ashes, onde retomaria as desventuras do Major Tom, o protagonista de Space Oddity. Este disco foi número um em Grã-Bretanha e supôs o reencuentro do artista com as listas de sucessos e as grandes vendas após a bancarrota que tinha suposto a trilogía berlinesa para sua discográfica. Se Ashes To Ashes foi um single bombazo na Europa e Ásia, Fashion (o segundo single editado de Scary Monsters) devolveria a Bowie aos charts Estadounidenses. Scary Monsters suporia um dos melhores álbuns de sua carreira, tanto em críticas como em vendas, e seria seu último grande clássico.

Após gravar em 1981 um tema com Queen, Under Pressure outro grande nº1, o Duque Blanco inicia seu período mais comercial, muda de discográfica (até a data tinha sido RCA) assinando um contrato multimillonario com EMI e grava o que será seu disco mais vendido: Let's dance (1983), produzido por Nile Rodgers. Tanto o single que dá título ao álbum como Chinesa girl e Modern love se convertem em grandes sucessos a ambos lados de Atlántico, e o disco consegue vendas milionárias se convertendo no segundo disco mais vendido de 1983 , tão só por trás de Michael Jackson. Ao ano seguinte, Rodgers será eleito para produzir Like a Virgin, o lançamento mundial de Madonna . Let´s Dance converter-se-ia no disco mais vendido da carreira de Bowie e colocar-lhe-ia no nº1 dos países de todo mundo e na portada de todas as revistas de moda.

Uma gira mundial termina de consagrar a Bowie como um artista dinossauro, ao mais puro estilo de Elton John, Cher, Tina Turner ou Mick Jagger. Simultaneamente Bowie continuaria com uma irregular carreira cinematográfica com trabalhos como A Ânsia, de Tony Scott, ou Feliz Navidad Mr Lawrence, de Nagisha Oshima, que reportar-lhe-iam positivas críticas como actor.

Em 1984 grava Tonight tentando repetir a fórmula comercial de Lets Dance. Conquanto o disco foi outro grande sucesso de vendas a nível mundial graças ao single Blue Jean, as críticas foram muito severas com o artista, lhe acusando de se ter estancado e ter perdido seu aura inovadora dos anos 70. Bowie refugiar-se-ia no cinema nos anos seguintes trabalhando nos filmes Quando chega a noite, de John Landis, Principiantes, de Julian Tempere, Dentro do Laberinto, de Jim Henson e A última tentación de Cristo, de Martin Scorsese.

Em 1987 grava o que pára boa parte de seus seguidores é seu pior disco até a data, Never Let Me Down, um disco impersonal que apesar de funcionar comercialmente reportar-lhe-ia as piores críticas até a data e junto com a morna acolhida de sua gira de apresentação, Glass Spider, obrigariam a Bowie a procurar uma nova via musical e romper com sua etapa mais comercial.

Em 1989 forma um supergrupo alternativo pré-grunge chamado Tin Machine, com o que segundo suas próprias palavras, tentava recolher o espírito das bandas punteras do indie rock do momento, como Sonic Youth ou The Pixies. Com este grupo grava dois discos de estudo com os que não obtém o sucesso de vendas esperado apesar de contar com boas canções.

Dos anos 1990 à actualidade

David Bowie em 2006 .

Depois de dois discos de estudo frustrados com Tin Machine, Bowie retoma sua carreira em solitário impulsionado pelas vendas nº1 de seu disco de grandes sucessos Changesbowie de 1990. Em 1993 Bowie grava Black Tie White Noise com o produtor Nile Rodgers, com o que já tinha trabalhado em Let´s Dance. Este disco suporia um equilíbrio para Bowie entre experimentación e comercialidad. O álbum continha suficientes ritmos bailables e arranjos musicais do mais estranhos. Black Tie White Noise seria nº1 em vários países incluído Inglaterra graças ao single Jump, they say, mas na América fracassaria estrondosamente.

Em 1995, Bowie volta a colaborar com Brian Eno gravando um do disco mais experimentales de sua carreira, Outside. O álbum cosecharía muito boas críticas, um single de sucesso em duo com Pet Shop Boys: Halo Spaceboy e um tema na banda sonora do filme Estrada Perdida de David Lynch: I´m Deranged. Durante o ano seguinte Bowie regressou aos palcos com um look mais moderno e alternativo ganhando-se o respeito das novas gerações e ligando com as novas tendências musicais.

Fruto da influência da música desse ano, Bowie grava Earthling em 1997, um disco mistura de drum and bass e jungle ao mais puro estilo de bandas punteras de então como Prodigy. O disco consegue muito boas críticas e duas singles de sucesso, Little Wonder na Europa e I´m Afraid Of Americans com Trent Reznor em EEUU (supondo o primeiro sucesso em single de Bowie às listas de EEUU desde finais dos 80. Outra grande gira e macroconcierto celebrando suas 50 anos repleto de estrelas do momento acabaram de colocar a Bowie como o artista mais influente do momento.

Em 1999, Bowie regressa ao mundo do pop, depois de mais de dez anos de discos experimentales, com Hours. Um trabalho maduro e agradável de ouvir do que extrair-se-ia um single de sucesso: Thursday Child e uma canção que apareceria em numerosos filmes (Memento e American Psycho): Something In The Air. Em 2000 Bowie aparece em numerosos programas de televisão americanos que repasan sua carreira e sua influência musical, edita um disco de suas actuações na corrente BBC e retoma as relações com Tony Visconti, o que foi o produtor de muitos de seus melhores disco nos 70 e que encarregar-se-ia de produzir seu seguinte trabalho.

Heathen, o disco que Bowie editou em 2002, foi seu maior sucesso mundial (incluído EEUU) desde mediados dos 80. Um disco escuro e atmosférico, com verdadeiro som retro, que para seus fãs suporia o melhor Bowie em anos. As críticas alabaram este trabalho e allanaron o terreno para uma gira de grande sucesso no ano posterior. Em 2003 repetiria formula e sucesso com o disco Reality, também produzido por Visconti; realizando uma de melhore-las giras de sua carreira que em 2004 teria um abrupto acontecimento quando Bowie sofresse um ataque ao coração que apartar-lhe-ia da música e os palcos até a actualidade.

Ao longo de sua carreira tem versionado canções e tem feito colaborações com grupos como The Cure, Iggy Pop,Massive Attack , Aphex Twin , Tina Turner, Pet Shop Boys, David Gilmour, Blur, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Billy Corgan, Pink Floyd ou recentemente The Arcade Fire, Keane e TV on The Rádio. Artistas nascidos baixo sua influência são Gary Numan, Joy Division, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pixies, Muse e Suede, e seus discos podem considerar-se, após os do próprio Bowie, o melhor exemplo de uma rica e polifacética carreira musical.

Os géneros nos que incursionó foram o Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Pós-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop e Art Rock.

Em maio de 2010 anunciou-se a saída do primeiro disco tributo a Bowie, no que participaram Duram Duram, John Frusciante, Carla Bruni, Soulwax e MGMT entre outros. O mesmo tem um proposito solidario e poderá ser escutado a princípios de setembro. [3]

Discografía

Artigo principal: Anexo:Discografía de David Bowie

Álbuns de estudo

Filmografía

Referências

  1. ↑ Stephen Thomas Erlewine. «Biografia de david bowie» (em inglês). Allmusic. Consultado o 9 de março de 2009.
  2. ↑ Buckley, David (2000). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story, London: Virgin. ISBN 0-7535-0457-X.
  3. ↑ «Disco tributo a David Bowie». Rocktails. Consultado o 18-05-2010.

Enlaces externos

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