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| David Lynch | |||||||
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.jpg/200px-DAVID_LYNCH_(CannesPhotocall).jpg) David Lynch em Cannes (2001) | |||||||
| Nome real | David Keith Lynch | ||||||
| Nascimento | 20 de janeiro de 1946 (64 anos) Missoula, Montana, Estados Unidos
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| Casal | Peggy Lynch (1967-1974) Mary Fisk (1977-1987) Mary Sweeney (2006-2006) | ||||||
| Sitio site | DavidLynch.com | ||||||
| Ficha em IMDb. | |||||||
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David Keith Lynch (n. Missoula, Montana, Estados Unidos, 20 de janeiro de 1946 ) é um director de cinema e roteirista estadounidense. Sua actividade artística estende-se assim mesmo ao terreno da pintura, a música, a fotografia e inclusive o desenho mobiliário.
Seu amor pelo dadaísmo fica demonstrado em seus inquietantes filmes, cujo total entendimento em sua maioria requer um grande esforço intelectual por parte do espectador. Como exemplo disso podem se citar Eraserhead e a série de televisão Twin Peaks. Posteriormente realizou algumas produções mais acessíveis como The Straight Story, ainda que mantendo seu toque pessoal. Na actualidade, alguns de seus projectos cinematográficos e de animação são só acessíveis através de seu lugar Site, de pagamento.
Seus filmes tendem a descrever os entresijos de pequenas comunidades dos Estados Unidos, como é o caso de Twin Peaks: Fire walk with me ou Blue Velvet. Lynch sente também predilección pelos segredos ocultos dos bairros periféricos de Los Angeles, retratados em Lost Highway e Mulholland Drive. O som em seus filmes é de grande importância, e por isso a cada banda sonora é trabalhada com esmero. O responsável por conseguir esse som é o compositor Angelo Badalamenti, colaborador habitual do director, criador entre outras da fascinante banda sonora da série de televisão Twin Peaks ou da inquietante e perturbadora Lost Highway.
Reconhecido admirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman ou Werner Herzog, Lynch tem conseguido destacar-se como um dos poucos directores actuais com um estilo autenticamente pessoal e constitui um referente inevitável no cinema contemporâneo. Seu novo filme, que lhe ocupou em vários anos de rodaje, usando exclusivamente técnicas digitais, se titulou INLAND EMPIRE (em maiúsculas) e sua estréia se produziu em 2006 .
Biografia e obra
Niñez e juventude
Lynch poderia considerar-se o arquetipo do rapaz americano de classe média. Seu pai, Donald, foi um científico adscrito ao Ministério de Agricultura norte-americano, e sua mãe, Sunny, era professora de língua. A família viveu em diferentes lugares, entre o noroeste do país e Carolina do Norte. Lynch foi boy scout e aos 15 anos participou como acomodador na tomada de posse do presidente John F. Kennedy.
Cedo experimentou impulsos artísticos e assistiu ao Corcoran School of Art em Washington, D.C. enquanto terminava seus estudos secundários em Alexandria , Virginia. Depois apontou-se ao School of the Museum of Fine Arts de Boston durante um ano, dantes de partir rumo a Europa em companhia de seu amigo e colega artístico Jack Fisk. Seus planos eram estudar com o pintor do expresionismo austriaco Oskar Kokoschka (quem resultaria um de seus principais referentes artísticos) durante três anos. No entanto, Lynch regressou aos Estados Unidos ao cabo de só 15 dias.
Filadelfia e seus primeiros largometrajes
Em 1966, Lynch instala-se na cidade Filadelfia, Pensilvania, assistindo ao Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Ali dedicou-se em princípio à confección de complexos mosaicos a base de figuras geométricas, aos que ele chamou Industrial Symphonies. Por aquele tempo, teve seus primeiros devaneos cinematográficos. Seu primeiro curto recebeu o título de Six Men Getting Sick ("Seis homens doentes, ou enfermando") (1966). Ele o descreveu como "57 segundos de desenvolvimento e paixão, e três segundos de vómito". Com esta peça ganhou o certamen anual da Academia. Este pequeno sucesso permitiu-lhe abordar seu segundo cortometraje: The Alphabet.
A partir de 1970, Lynch centrou-se exclusivamente na arte cinematográfica. Conseguiu um prêmio de 5.000 dólares do American Filme Institute por The Grandmother, ("A avó") sobre um pobre garoto da rua que lhas ingenia para conseguir uma avó a partir de uma semente. Este filme de 30 minutos de duração mostra já muitos dos padrões característicos em seu cinema de maturidade, incluindo um som perturbador e envolvente e uma potente imaginería enfocada aos desejos e ao inconsciente reprimido, todo isso longe dos métodos tradicionais de narrar.
Eraserhead
Em 1971, Lynch transladou-se a Los Angeles para assistir às classes do American Filme Institute Conservatory. Foi ali onde começou a trabalhar em seu primeiro largometraje, Eraserhead, aproveitando uma ajuda de 10.000 dólares concedida por dita instituição. Este dinheiro não atingiu para terminar o filme e por este motivo o filme não arrematar-se-ia até o ano 1977. Lynch teve que pedir dinheiro a amigos e familiares, incluindo a seu amigo da infância Jack Fisk, desenhador de produção e marido da actriz Sissy Spacek, e inclusive se dedicou a vender periódicos para a financiar.
Eraserhead é um filme enigmático e sombria, plena de guiños surrealistas e elementos desasosegantes. Por tal motivo foi rodada apropriadamente em alvo e negro. Conta a história de um jovem tranquilo (papel que interpreta Jack Nance) que vive em uma espécie de erial industrial e cuja noiva dá a luz a uma rara bestezuela que não para de gemer. Lynch refere-se ao filme como “minha história de Filadelfia ”, aludindo ao facto de que reflete muito bem todas as cruas experiências que viveu nessa cidade em sua etapa de estudante, experiências que lhe marcaram profundamente.
Sobre o filme, a crítica tem afirmado que sugere ou tenta sugerir os medos e ansiedades do próprio cineasta a respeito da paternidad, personificados no grotesco aspecto do bebé, que se converteu em um dos ícones do cinema fantástico de todas as épocas. O director tem rehuido em mais de uma ocasião explicar como foi elaborada a criatura, mas a lenda conta que foi construída a partir de um feto de vaca embalsamado.
Devido a seus extravagantes contidos, ao princípio pensou-se que Eraserhead não poderia ser exibida comercialmente, no entanto, graças ao esforço do revendedor Ben Barenholtz, se converteu cedo em um clássico, típico em salas especializadas em projecções de meia-noite, fora das grandes audiências. A crítica mais avançada alabou-a imediatamente como obra mestre, o que colocou ao director à cabeça da vanguardia cinematográfica. O grande director Stanley Kubrick afirmou com admiração que era uma de seus filmes favoritos de toda a história do cinema. O sucesso provocou que a equipa de actores e técnicos (entre eles a câmara Frederick Elmes, o técnico de som Alan Splet, e o actor Jack Nance) seguissem trabalhando com Lynch em anos posteriores.
O homem elefante e Dune
Eraserhead atrajó a atenção do produtor Mel Brooks, quem contratou a Lynch para dirigir o filme de 1980 The Elephant Man (O homem elefante), um biopic sobre a figura de Joseph Merrick, um homem de classe baixa com tremendas malformaciones físicas. Este filme, rodada igualmente em alvo e negro, foi um grande sucesso comercial e obteve oito nominaciones aos Oscar, incluindo o de melhor director e melhor guião adaptado para Lynch. Do mesmo modo demonstrou a viabilidad comercial de suas propostas.
Posteriormente, o cineasta aceitou dirigir uma superproducción que adaptava a novela de ciência-ficção Dune, do escritor Frank Herbert, para o produtor italiano Dino De Laurentiis, com a condição de que a produtora se comprometesse a financiar um segundo projecto sobre o qual Lynch manteria controle criativo total. Ainda que o produtor esperava que Dune (1984) suporia algo bem como a nova Guerra das galaxias, o filme resultou um grande fiasco comercial, sendo ademais vapuleada pela crítica. Calculou-se que ingressaria 45 milhões de dólares que ao final ficaram em só 27,4. Para compensar perdas, o estudo elaborou uma versão alongada para a televisão que desvirtuaba a montagem do director e que Lynch desautorizó imediatamente.
Blue Velvet
O segundo filme de Lynch produzida por De Laurentiis foi Blue Velvet (Terciopelo azul, 1986), a história de um jovem universitário (representado pelo actor que protagonizasse Dune, Kyle MacLachlan) que descobre o lado escuro de uma pequena cidade, ao pesquisar a procedência de uma orelha cortada que tinha encontrado casualmente em decorrência de um passeio campestre. O filme mostra actuações memorables de Isabella Rossellini, no papel de uma cantora atormentada, e de Dennis Hopper no de um criminoso psicópata, líder de uma banda de matones de médio cabelo.
Blue Velvet obteve um grande sucesso de crítica e proporcionou a Lynch sua segunda nominación ao Óscar ao melhor director. O filme apresenta alguns lugares comuns em seu cinema: uma cuidadísima posta em cena, certos episódios e condutas inexplicables, mulheres ultrajadas, os malsanos entresijos de uma pequena comunidade, e a utilização pouco convencional de canções antigas. Blue velvet, de Bobby Vinton e In dreams de Roy Orbison soam neste filme estranhas e perturbadoras. Esta foi a primeira ocasião em que Lynch trabalhava com o compositor Angelo Badalamenti, quem contribuiria em todos seus filmes posteriores.
O director Woody Allen, cuja fita Hannah e suas irmãs foi nominada como melhor filme, afirmou que Blue Velvet era o melhor filme do ano. O filme, que é comummente considerada como uma das obras mestres do cinema contemporâneo, tem chegado a converter em um ícone da cultura popular.
Twin Peaks, Wild at Heart
Ao não obter financiamento para posteriores guiões, no final dos 80 Lynch optou por colaborar com o produtor televisivo Mark Frost na série televisiva Twin Peaks, a respeito de uma pequena localidade de Washington onde ocorrem estranhos acontecimentos. A história centrava-se nas investigações realizadas pelo agente especial do FBI Dá-lhe Cooper (de novo Kyle MacLachlan) em torno da morte de uma conhecida estudante de secundário telefonema Laura Palmer, uma investigação que ia revelando os escabrosos secretos de muitos cidadãos aparentemente respetables. O cineasta dirigiu seis episódios ao todo, incluindo os dois primeiros, e escreveu ou co-escreveu alguns mais, e inclusive apareceu como actor em alguns deles.
A série estreou-se na corrente ABC Network o 8 de abril de 1990 e pouco a pouco foi revelando-se como todo um fenómeno cultural. Nenhum outro projecto de Lynch tem obtido semelhante aceitação. A série foi vendida a infinidad de países, e alguns de suas latiguillos ingressaram na cultura popular. Fizeram-se paródias da mesma no show Saturday Night Live e na série de caricaturas Os Simpson. Lynch apareceu na portada da revista Time em grande parte devido ao grande sucesso cosechado com Twin Peaks. O director encarnou o papel do vociferante e médio surdo chefe do agente Cooper, Gordon Escola.
Pese a tudo, Lynch chocou com os responsáveis pela corrente por diferentes motivos, em especial pela possibilidade de revelar ou não a identidade do assassino de Laura Palmer. A corrente fazia questão de desenmascararlo já na segunda temporada, mas Lynch queria o guardar em segredo até o final. Lynch cedo se desencantó da série e como resultado muitos membros da partilha declararam se sentir “abandonados”.
Foi naquele tempo quando Lynch começou a colaborar com a editora, produtora e sua colega na vida real, Mary Sweeney, que tinha trabalhado como assistente para ele em Blue Velvet. Esta colaboração prolongar-se-ia ao longo de onze projectos. De sua relação nasceu um filho.
Seu seguinte largometraje foi uma adaptação da novela de Barry Gifford, Wild at Heart (Coração selvagem), uma alucinante, sensual e atropellada “road movie” protagonizada pelos actores Nicolas Cage e Laura Dern. A produção obteve a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990 , mas não contou com a aprovação da crítica nem o respaldo do grande público. Diz-se que alguns espectadores abandonavam a sala nas exhibiciones de prova.
Twin Peaks acabou sofrendo sérios reveses de audiência e foi retirada em 1991. Enquanto Lynch escreveu uma precuela sobre os últimos sete dias na vida da personagem de Laura Palmer, que deu lugar ao largometraje Twin Peaks: O fogo caminha comigo (1992), um desastre de bilheteira que acarretou ao director as piores críticas de sua carreira.
Industrial Symphonies, On the air, American Chronicles e Hotel Room
O eslabón perdido entre Twin Peaks e Wild at Heart, é o espectáculo musical Industrial Symphony Não. 1: The Dream of the Broken Hearted, uma nova colaboração com Angelo Badalamenti na que canta Julee Cruise e actuam vários actores de Twin Peaks, bem como Nicolas Cage e Laura Dern. Lynch confessou que a obra refletia de alguma forma uma relação sentimental rompida. O director produziu em 1990 um vídeo de 50 minutos sobre a obra.
Durante este período Lynch voltou a colaborar com Mark Frost na série de humor On the Air para a ABC, sobre as origens da televisão. Em EE.UU. só se emitiram três episódios. Esta colaboração prolongou-se na série documental American Chronicles.
Seu seguinte projecto foi uma miniserie de escassa importância para a corrente HBO titulada Hotel Room, a qual narrava os acontecimentos que se enmarcaban em uma mesma habitação de hotel ao longo de várias décadas.
Lost Highway e The Straight Story
Em 1997 Lynch voltou à palestra com o complexo filme de argumento não linear Lost Highway (Estrada perdida), o qual possuía muitos elementos de cinema negro. Foi co-escrito com Barry Gifford e protagonizado pelos actores Bill Pullman e Patricia Arquette. O filme fracassou comercialmente, mas recebeu críticas contrapostas. Não obstante, obrigado em parte à banda sonora em que apareciam cantor e grupos como Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails e The Smashing Pumpkins, Lynch obteve uma nova audiência por parte de espectadores da chamada Geração X.
Em 1999 , surpreendeu muito positivamente a seus fãs e à crítica com um filme produzido pela companhia Disney: The Straight Story (Uma história verdadeira), que era, ao menos aparentemente, um singelo filme sem pretensão alguma contando uma história real a respeito de um homem de povo (incorporado pelo velho actor Richard Farnsworth) que empreende uma longa viagem de estado em estado, a bordo de um cortacésped, com o único fim de fazer as pazes com seu irmão doente. O filme recebeu muito boas críticas e proporcionou a seu autor novas audiências.
Mulholland Drive, Dumb Land, Rabbits e Darkened Room
Nesse mesmo ano Lynch tentou uma vez mais à corrente ABC com a ideia de um drama para a televisão. A corrente deu o visto bom e gravou-se o episódio piloto, de duas horas de duração. Mas controvérsias sobre o conteúdo e a duração da série estacionaram-na definitivamente.
Com a contribuição de 7 milhões de dólares por parte da produtora francesa Studio Canal, o director converteu esse episódio piloto em um largometraje. Mulholland Drive é uma história estranha que trata de afundar na vertente escura de Hollywood, a “fábrica de sonhos”. Está protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring e o actor Justin Theroux. No comercial, o filme funcionou relativamente bem em todo mundo, merecendo ademais reseñas positivas, o que supôs a seu director o prêmio ao melhor director no Festival de Cannes do ano 2001 (este prêmio o compartilhou com Joel Coen pelo homem que nunca esteve ali) e outro prêmio ao melhor director outorgado pela New York Filme Critics Association.
Em 2002 , Lynch desenvolveu uma série de curtos para Internet titulada Dumb Land. Os ochos episódios de que constava, intencionadamente muito duros de conteúdo e interpretação, apareceram posteriormente em formato DVD.
Lynch dedicou a seus incondicionais nesse mesmo ano uma comédia de situação através de sua página site. A série titulou-se Rabbits ("Coelhos") e constou de oito episódios plenos de surrealismo que se desenvolviam em um quarto habitado por estranhas pessoas com cabeça de roedor. Posteriormente, o director rodou em vídeo digital o curto Darkened Room, a imitação do exitoso cinema de terror japonês dos últimos anos.
INLAND EMPIRE
No Festival de Cannes correspondente a 2005, o cineasta anunciou que durante um ano tinha estado rodando na Polónia, por médio de técnicas digitais, seu último filme. O filme, titulada INLAND EMPIRE (em maiúsculas) supõe quase um compendio do cinema deste director audaz e inquietante desde seus começos. A história, retorcida e com tintes pesadillescos, desenvolve diferentes níveis argumentales entremezclados, sem aclarar nunca os nexos lógicos entre eles. Abunda em primeiros planos expresionistas (especialmente da atribulada Laura Dern), o som é distorsionado e envolvente, e os efeitos especiais unidos às numerosas cenas cómico-grotescas que contém produzem um grande impacto visual. A partilha do filme inclui actores habituais de Lynch como a já mencionada Laura Dern, Harry Dean Stanton, e a protagonista de Mulholland Drive Naomi Watts, com um cameo de Justin Theroux (supostamente um dos actores disfarçados de coelhos na série do mesmo nome), além da actuação estelar do britânico Jeremy Irons, e a participacion da mexico-americana Laura Elena Harring Martínez ao final do filme. Lynch descreveu o filme como "um mistério a respeito de uma mulher metida em grandes dificuldades”. Estreou-se em dezembro de 2006, tendo suscitado até o momento entre os críticos, como em ocasião dos mais recentes largometrajes do director, multidão de comentários e opiniões enfrentadas.
Galardões
Lynch tem ganhado duas vezes o Prêmio César francês ao melhor filme estrangeira, e em 2002 foi presidente do júri do Festival de Cannes, onde tinha ganhado a Palma de Ouro em 1990. Em 2002 foi assim mesmo galardoado pelo governo francês com a Legión de Honra. O 6 de setembro de 2006 recebeu o León de Ouro no Festival de Veneza por suas contribuições à Sétima Arte. Neste mesmo festival apresentou seu último filme, INLAND EMPIRE.
Tem recebido quatro nominaciones aos Oscars: Melhor director pelo homem elefante (1980), Terciopelo azul (1986) e Mulholland Drive (2001), e melhor guião adaptado pelo homem elefante (1980).
Colaboradores habituais
Lynch emprega com frequência aos mesmos actores e à mesma equipa técnica e artístico em suas produções:
- 12 Produções:
Angelo Badalamenti: música dos largometrajes Blue Velvet, Twin Peaks, Wild at Heart, On the Air, Lost Highway e Mulholland Drive. Também escreveu a música de Industrial Symphony Não. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story, Darkened Room e Rabbits.
- 10 Produções:
Mary Sweeney, sua habitual editora e produtora. Escreveu o guião de The Straight Story. Trabalhou igualmente em: Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Twin Peaks série de TV, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Hotel Room, série de TV (1993), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), INLAND EMPIRE (2006) e co-produziu Nadja (1994) com Lynch.
- 7 Produções:
Jack Nance: em Eraserhead, Dune, Blue Velvet, The Cowboy and the Frenchman, Twin Peaks, Wild at Heart e Lost Highway
- 6 Produções:
Harry Dean Stanton: The Cowboy and the Frenchman, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story e INLAND EMPIRE.
- 5 Produções:
Scott Coffey: Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE.
Freddie Jones: The Elephant Man, Dune, Wild at Heart, Hotel Room e On the Air.
- 4 Produções:
Michael J. Anderson: Twin Peaks, Industrial Symphony Não. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me e Mulholland Drive.
Laura Dern: Blue Velvet, Wild at Heart, Industrial Symphony Não. 1 e INLAND EMPIRE.
Bellina Logan: Coração Selvagem (cenas eliminadas), Twin Peaks (capítulo "O diário segredo de Laura Palmer), On the air (1 capítulo) e INLAND EMPIRE.
Kyle MacLachlan: Dune, Blue Velvet, Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ..
Grace Zabriskie: Twin Peaks, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me e INLAND EMPIRE.
- 3 Produções:
Frances Bay: Blue Velvet, Twin Peaks e Wild at Heart.
Catherine E. Coulson: The Amputee, Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ..
Miguel Ferrer: Twin Peaks, Twin Peaks: Fire Walk With Me e On the Air.
Laura Harring: Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE.
Sheryl Lê: Twin Peaks, Wild at Heart e Twin Peaks: Fire Walk With Me ..
Everett McGill: Dune, Twin Peaks e The Straight Story.
Frank Silva: Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ,e trabalhou como encarregado de vestuario em Wild at Heart.
Charlotte Stewart: Eraserhead, Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ..
Naomi Watts: Mulholland Drive, Rabbits e INLAND EMPIRE.
Alicia Witt: Dune, Twin Peaks e Hotel Room.
- 2 Produções:
Jeanne Bates: Eraserhead e Mulholland Drive.
Nicholas Cage: Wild at Heart e Industrial Symphony Não. 1.
Brad Dourif: Dune e Blue Velvet.
Sherilyn Fenn: em Twin Peaks e Wild at Heart.
Crispin Glover: Wild at Heart e Hotel Room.
Diane Ladd: Wild at Heart e INLAND EMPIRE.
Dean Stockwell: Dune e Blue Velvet.
Justin Theroux: Mulholland Drive e INLAND EMPIRE.
Ademais, Mädchen Amick, Dana Ashbrook, Phoebe Augustine, Eric DaRe, Heather Graham, Gary Hershberger, Peggy Lipton, James Marshall, Walter Olkewicz, Ao Strobel, Lenny Von Dohlen e Ray Wise aparecem em Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ..
Músicos que têm aparecido em seus filmes: Sting em Dune , Chris Isaak em Twin Peaks: Fire Walk With Me , David Bowie em Twin Peaks: Fire Walk With Me ,Julee Cruise em Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me ,John Lurie em Wild at Heart, Marilyn Manson, Twiggy Ramirez e Henry Rollins em Lost Highway e Billy Ray Cyrus em Mullholland Drive.
O próprio Lynch reservou-se pequenos papéis em The Amputee, Dune, Twin Peaks e Twin Peaks: Fire Walk With Me .Também fez cameos de voz em INLAND EMPIRE e Nadja, e aparecia em uma cena suprimida de Lost Highway.
Influências
Lynch tem declarado com frequência admirar profundamente aos cineastas Stanley Kubrick e Federico Fellini, ao escritor Franz Kafka e ao pintor Francis Bacon. Sustenta que muitas dos filmes de Kubrick se encontram entre suas preferidas, e que as obras de Kafka e Bacon o subyugan por sua força visual e sua conmovedora sensibilidade. Igualmente tem citado ao pintor expresionista austriaco Oskar Kokoschka como fonte de inspiração. Lynch sente-se desde sempre enfeitiçado pelo filme The Wizard of Oz ("O mago de Oz"), ainda que não com o culto típico norte-americano e com frequência tem feito clara referência à mesma em fitas como Wild at Heart, onde cria uma grande polémica ao a parodiar.
Uma influência temporã nele foi o livro The Art Spirit do artista e professor norte-americano Robert Henri, do qual afirmou que lhe ajudou a decidir o curso que tomaria seu trabalho plástico. Como Henri, Lynch se transladou do campo a um meio urbano para desenvolver sua carreira artística. Henri era um pintor realista urbano, que adoptava a vida na cidade como matéria principal de seu trabalho, o que imitou Lynch em suas origens. E se a obra de Henri serviu de ponte entre a Norteamérica agrícola do século XIX e a urbana do XX, as fitas de Lynch entremezclan a nostalgia feliz dos anos 50 com a extrañeza existencial dos 80 e 90.
Têm grande peso sobre sua obra igualmente os cineastas Luis Buñuel, Werner Herzog e Roman Polanski, algum dos quais tem reconhecido também ao próprio Lynch como referente.
No pessoal, Lynch tem mantido relações sentimentais com a actriz Isabella Rossellini (a raiz do rodaje de Terciopelo azul), e tem estado casado três vezes: com Peggy Lentz (1967-1974; uma filha, Jennifer Chambers Lynch, 1968, agora directora cinematográfica). Com Mary Fisk (1977-1987) (um filho, nascido em 1982, Austin Jack Lynch). E com a editora e produtora de seus filmes Mary Sweeney (2006; um filho nascido em 1992, Riley Lynch).
Filmografía
- Six Figures Getting Sick (cortometraje) (1966)
- The Alphabet (cortometraje) (1968)
- The Grandmother (cortometraje) (1970)
- The Amputee (cortometraje) (1974)
- Eraserhead (Cabeça borradora) (1977)
- O homem elefante (The Elephant Man) (1980)
- Dune (1984)
- Terciopelo azul (Blue velvet) (1986)
- The Cowboy and the Frenchman (cortometraje) (1988)
- Coração selvagem (Wild at heart) (1990)
- Sinfonía Industrial (1990)
- Twin Peaks (série de televisão) (1990-1991)
- Twin Peaks (filme europeu) (1990)
- Twin Peaks: Fogo caminha comigo (1992)
- Hotel Room (série de televisão) (1993)
- Premonitions Following an Evil Deed (cortometraje) (1996)
- Lost Highway (Estrada perdida) (1997)
- The Straight Story (Uma história verdadeira ou Uma história singela) (1999)
- Mulholland Drive (2001)
- The Short Filmes of David Lynch (recopilación de cortometrajes) (2002)
- Darkend Room (2002)
- Rabbits (série de Internet) (2002)
- Dumbland (série de Internet)(2002)
- INLAND EMPIRE (Império) (2006)
- Absurda (cortometraje)(2007)
Prêmios
Oscar
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 | Oscar à melhor direcção | Mulholland Drive | Nominado |
| 1986 | Oscar à melhor direcção | Blue Velvet | Nominado |
| 1980 | Oscar à melhor direcção | The Elephant Man | Nominado |
| 1980 | Oscar ao melhor guião adaptado | The Elephant Man | Nominado |
Balões de Ouro
| Ano | Categoria | Filme | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2001 | Balão de Ouro ao melhor director | Mulholland Drive | Nominado |
| 1980 | Balão de Ouro ao melhor director | O homem elefante | Nominado |
Enlaces externos
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- Ficha de David Lynch em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.
- DavidLynch.com
- Universo David Lynch
- Os 10 Magníficos: monográfico sobre David Lynch em TCM
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