| David Yates | ||||||||||||
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| David Yates na premiere da Ordem do Fénix | ||||||||||||
| Nascimento | 1962 | |||||||||||
| Ano debut | 1988 | |||||||||||
| Ficha em IMDb. | ||||||||||||
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David Yates (1962, St. Helens, Merseyside, Inglaterra) é um director, roteirista e produtor de cinema e televisão inglês que tem desenvolvido uma longa carreira televisiva no Reino Unido, principalmente concretando diferentes trabalhos para a corrente BBC.
Realizou seus estudos na National Filme and Television School e dedicou em seus primeiros anos como director profissional à realização de cortometrajes e projectos televisivos. Posteriormente ganhou reconhecimento graças a seu labor na miniserie State of Play e o telefilme Sex Traffic. Yates conseguiu maior repercussão com o filme televisivo The Girl in the Café estreada no ano 2005 e ao fazer-se cargo da direcção em Harry Potter e a Ordem do Fénix, adaptação da novela homónima escrita por J. K. Rowling. O realizador continuou à frente da série cinematográfica com Harry Potter e o mistério do príncipe e encarregar-se-á de completar a adaptação das novelas restantes.
O comum denominador de suas obras está no tratamento de temas como a corrupção, a manipulação e diversas intrigas institucionais,[1] o qual pode constatar em seus trabalhos mais conhecidos; obras como o cortometraje Rank[2] ou a miniserie Sex Traffic são reconhecidos por abordar questões sociais como o racismo e a trata de pessoas. Assinalou-se que sua marca de estilo é o uso da câmara em mãos com tendência ao hiperrealismo.[3] [4]
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Seus primeiros desejos de converter-se em director de cinema surgiram quando viu os filmes Tiburón de Steven Spielberg e O enigma... de outro mundo de Christian Nyby, dois de suas fitas favoritas. Outros directores que foram influências decisivas para o futuro director foram David Leiam, Martin Scorsese e Ken Loach.[1]
Aos 14 anos de idade começou a filmar cortometrajes caseiros com a participação de familiares e amigos como actores de dito projectos; Yates filmava utilizando uma câmara que sua mãe lhe tinha presenteado. Durante esta época estudou no St. Hellens College e depois passou a estudar na Universidade de Essex.[5]
Quando vivia em Swindon no final da década de 1980, Yates se converteu em director independente e começou a trabalhar nos Create Studios, em onde completou seu primeiro cortometraje; para este, ademais, recebeu fundos de Southern Arts.[6] Neste primeiro passo no mundo do cinema, Yates ocupou os cargos de director, roteirista e produtor. When I Was a Girl, tal é o nome do cortometraje, explora a história e o processo de crescimento de uma jovenzinha durante o período de posguerra na década de 1940, misturando elementos do subgénero coming of age, questões como o acordar sexual e as dificuldades de sua vida familiar. Esta obra circulou por diversos festivais e conseguiu singular aceitação, ganhando o prêmio Golden Gate no Festival de Cinema de San Francisco e o prêmio ao Melhor cortometraje no Festival Internacional de Cork da Irlanda;[2] esta consagración permitiu-lhe a Yates entrar na prestigiosa National Filme and Television School em Beaconsfield,[7] onde tinham estudado também outras personalidades conhecidas da indústria cinematográfica como o director Terence Davies ou o director de fotografia Roger Deakins.
Àquele primeiro cortometraje seguiram-lhe The Weaver's Wife, o qual desenvolve uma trama matrimonial ambientada na Inglaterra do século XVI e marcou o início de sua colaboração com o compositor Nicholas Hooper, Oranges and Lemons –para o qual foi contratado pela corrente BBC–, Good Looks de 1992 –trabalho com o que conseguiu o Hugo de Prata no Festival Internacional de Cinema de Chicago–[2] e Punch de 1996 . Seu último curto até a data, Rank, examina os problemas raciais na cidade escocesa de Glasgow centrando em um punhado de refugiados somalíes e garotos oriundos de dita cidade.[8] Graças a esta obra, alguns críticos reconheceram em Yates a uma «genuina promessa»,[9] e conseguiu uma nominación aos prêmios BAFTA em 2002.[2]
Em meados dos anos 90, Yates começou a trabalhar em projectos televisivos; seu primeiro trabalho como director neste médio foi um punhado de episódios da longeva série policial The Bill. Seguiram-lhe algumas intervenções em episódios de Devaste of Three Seaside Towns e posteriormente a série The Sins, a qual trata sobre um criminoso retirado que encontrava possibilidades de voltar às andadas.
Com The Way We Live Now de 2001 , Yates começou a cultivar o formato que fá-lo-ia consagrar na televisão britânica: a miniserie. The Way We Live Now foi uma adaptação da sátira decimonónica de Anthony Trollope e contou com guião de Andrew Davis e as actuações de Shirley Henderson e Miranda Otto. Nesta mesma linha de produção, Yates assumiu a direcção de State of Play em 2003 ; com guião de Paul Abbot e as interpretações de Bill Nighy, James McAvoy e Kelly Macdonald, State of Play converteu-se em um sucesso e valeu-lhe ao director o reconhecimento da crítica e o público.[10] Esta miniserie sobre o mundo da política e o jornalismo conseguiu várias nominaciones e galardões na entrega dos prêmios BAFTA.[11] [12] Posteriormente, a miniserie converteu-se em um filme estadounidense dirigida por Kevin Macdonald.
Seu seguinte trabalho foi o telefilm The Young Visiters no ano 2003. Dita filme adaptava um relato que Daisy Ashford escreveu aos 9 anos e contou com o protagónico de Jim Broadbent e Hugh Laurie.[13] O drama em duas partes Sex Traffic supôs mais reconhecimento por parte da crítica e permitiu-lhe ganhar Prêmios BAFTA.[14] Ademais, o telefilme foi visto por uma audiência a mais de 2 milhões de pessoas.[15]
Ao ano seguinte voltou ao mesmo formato quando dirigiu o filme A garota do café, um drama de corte romântico que narra a relação de um servidor público estatal apaixonado de uma mulher que conhece por acaso, com a reunião do G-8 na Islândia como fundo. O filme, produzida pela corrente HBO, incorporava elementos políticos e sociais que depois apareceriam -ainda que não na mesma medida– em Harry Potter e a Ordem do Fénix. Por esse trabalho conseguiu uma nominación ao Prêmio Emmy na categoria Melhor director de filme televisiva ou miniserie.[11]
| Em seu debut, Yates sustenta com segurança o jogo do "é, não é, quiçá é, ou não é?" ao mesmo tempo que destaca o contexto social do rico e ingenioso guião de Fish. |
| — Angie Errigo, Empire.[16] |
Seu primeiro largometraje foi um filme estreado em 1998 que se titulou The Tichborne Claimant e se filmou em Merseyside . Este projecto de corte independente (cujo orçamento foi de aproximadamente 4 milhões de dólares)[17] conta uma história baseada em um facto real acontecido durante o período victoriano, o famoso «caso Tichborne» que Jorge Luis Borges incluiu entre as narrações de História universal da infamia. Neste episódio, um impostor faz-se passar pelo herdeiro da acaudalada família Tichborne auxiliado por um servente da família. O filme conseguiu comentários entusiastas na revista Empire, que destacou a capacidade do director para sustentar o mistério em torno da verdadeira identidade do suposto herdeiro e os apontes sobre a sociedade inglesa de 1870,[16] mas não teve sucesso na bilheteira.
Depois deste projecto, Yates regressou à direcção televisiva por um tempo, ganhando um prestígio que assentou sua carreira. Assim, depois do sucesso da garota do café, o director foi contratado por Warner Independent Pictures (uma filial de Warner Bros.) para realizar uma nova adaptação da novela de Evelyn Waugh, Volta a Brideshead,[1] para cujos protagónicos soavam forte os nomes de Jennifer Connelly e Paul Bettany.[12] No entanto, enquanto trabalhava no projecto, os executivos de Warner Bros. ofereceram-lhe a direcção do que seria seu projecto maior em termos comerciais até a data: Harry Potter e a Ordem do Fénix, quinta entrega na série de adaptações das novelas escritas pelo escocês J. K. Rowling. Dados os problemas orçamentas que enfrentava Volta a Brideshead por aquele então, Yates se decantó pela direcção de Harry Potter,[12] tomando o já que dantes tinham ocupado directores como Chris Columbus, Alfonso Cuarón e Mike Newell. O anúncio fez-se público a princípios de 2005.[18]
Harry Potter e a Ordem do Fénix estreou-se em 2007 e converteu-se no segundo filme mais taquillero da saga com rendimentos que superam os 938 milhões de dólares e lhe valeu a seu director uma nominación aos Prêmios Empire e outra aos prêmios Saturn.[11] Segundo declarou o mesmo realizador, surpreendeu-lhe em um princípio que lhe fizessem a oferta para dirigir um filme desta envergadura sendo um director pouco conhecido na indústria, mas pensa que a mesma pôde se dever a que os produtores estavam a procurar alguém capaz de trabalhar a temática política do filme e a crescente escuridão do mesmo.[12] [19] Yates foi recontratado para a direcção da seguinte entrega, Harry Potter e o mistério do príncipe,[20] quando se encontrava promocionando A Ordem do Fénix. Sua definição do sexto filme, em poucas palavras, foi sexo, pociones e rock 'n roll»[21] e ademais assinalou que esta possuía uma tonalidad diferente ao episódio precedente já que no mistério do príncipe há mais ingredientes de comédia romântica.[12]
Harry Potter e as Reliquias da Morte, última parte da série, é o projecto actual que Yates se encontra desenvolvendo. Esta última entrega estará dividida em duas partes que, segundo anunciou a produtora Warner Bros, estrear-se-ão o 19 de novembro de 2010 e em maio de 2011 respectivamente.
Como planos a futuro, o director deseja realizar projectos mais pequenos uma vez que conclua seu trabalho na saga Harry Potter,[12] ainda que se sabe que dirigirá a muito posposta adaptação da novela distópica de Lois Lowry, The Giver.
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Modelo:ORDENAR:Yates, David