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David de Donatello

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David
Donatello - David - Florença.jpg
LocalizaçãoMuseu Nazionale do Bargello, Florencia, Itália
AutorDonatello
Criaçãocirca 1440
MaterialBronze
Dimensões158 cm

O David é uma escultura de bronze de 158 cm de altura, obra do escultor italiano Donatello. A obra foi realizada em torno de 1440 (ou a 1430 segundo alguns experientes) por encarrego de Cosme de Médici, que queria situar nos jardins de seu palácio de Florencia .[1] Actualmente encontra-se no Museu do Bargello. É uma obra representativa do quattrocento italiano e tem um ar inequivocamente clássico devido a seu desnudez e a sua composição claramente praxiteliana. Por isso, ainda que se trata de um tema bíblico, neste adolescente frágil e audaz se reconhece imediatamente a um herói da Antigüedad clássica.[2]

Conteúdo

Contexto histórico

A princípios do século XV surgiu na Europa uma sociedade mercantil, com a criação de bancos nas cidades mais prósperas, como Paris ou Florencia; nesta última, a prosperidade permitiu a ascensão ao poder da família Médici com sua consiguiente influência política; e converter-se-iam nos grandes mecenas de todas as artes. Apesar de que os artistas continuavam sendo considerados como artesãos, melhoraram sua posição social graças aos mecenazgos que tentavam elevar a posição de seus artistas protegidos a oficios liberais.[3] Seguindo as observações de Leon Battista Alberti: "...o artista neste contexto social não deve ser um simples artesão, senão um intelectual preparado em todas as disciplinas e em todos os terrenos".

Ao longo do século XV apareceu na Itália o período denominado como o quattrocento ou o rinascimento dell'antichità, movimento artístico que evoluiu as técnicas da pintura, especialmente o desenho. No quattrocento utilizou-se a perspectiva como médio para conseguir uma maior exactidão na expressão da realidade desde um determinado ponto de vista,[4] e se perfeccionó a técnica ao óleo. A arquitectura inspirou-se na arte grega, com umas linhas mais puras e com cánones de uma grande harmonia; igualmente, na escultura, observou-se uma volta à imitação da figura clássica, com a anatomía como centro de atenção e procurando a perfección do corpo humano. Grandes artistas, como os arquitectos Filippo Brunelleschi e Leon Battista Alberti, os pintores Masaccio, Sandro Botticelli, Filippo Lippi e Piero della Francesca, e os escultores Ghiberti ou Donatello, contribuíram ao esplendor da arte desta época.[5]

No ano 1436, Brunelleschi acabou a cúpula de Santa María do Fiore, a catedral de Florencia, um dos projectos arquitectónicos mais importantes da cidade. Em 1426 a Adoración dos Magos de Masaccio representou a renovação da pintura da época; suas figuras perdem o gesto grácil da arte gótico e ocupam um espaço verdadeiro dentro das leis da perspectiva linear e o contraste da cor. Em Florencia, esta concepção da arte já se praticava por Brunelleschi, mais vinte e quatro anos jovem que Masaccio, e Donatello, com o que tinha uma diferença de quinze anos.[6]

Em 1425 , o escultor Ghiberti recebeu o encarrego da realização da porta este ou Porta do Paraíso para o Baptisterio de San Juan (Florencia), conseguindo nesta obra uma grande perfección no bajorrelieve. O ayudante de Ghiberti foi Donatello.[7]

Detalhes biográficos do autor

Donato dei Niccolò dei Betto Bardi, nascido em Florencia (1386-1466), é o escultor mais representativo da escultura quattrocentista italiana. Discípulo de Ghiberti até que chegou a independizarse, e protegido de Brunelleschi (com quem estudou as ruínas clássicas de Roma ), é um renovador de toda a escultura européia, e sobretudo da técnica do fundido em bronze. Por outra parte, estudou profundamente o ser humano como centro e razão de ser do Universo ao qual trata em toda uma faixa de caracteres e valores, tentando penetrar em sua psicologia. Suas obras mais sobresalientes são a Cantoría da Catedral de Florencia, o San Jorge de Orsanmichele (em Florencia ), a estátua ecuestre do Condottiero Gattamelata (em Padua ) e o David, encarregada por Cosme de Médici e que foi colocada no pátio do palácio dos Médici até o ano 1495, quando Piero de Médici foi expulso da cidade, sendo a estátua transladada ao pátio do Palazzo Vecchio.[8]

Desde o ano 2007 está a fazer-se uma restauração da obra para proceder a sua limpeza. Os trabalhos podem ser seguidos pelos visitantes do Museu Bargello mediante um ventanal que mostra a sala onde se efectuam os trabalhos de melhora.[9]

Descrição

«...esse corpo é tão natural, vívido e delicado, que aos artistas lhes parece que deve ter sido modelado sobre o corpo de uma pessoa viva» (Vasari)..

A princípios do quattrocento, Donatello descobriu a representação heroica da adolescencia, que mais tarde exaltariam os humanistas, no sentido de uma consciência nova da dignidade e a excelencia do homem.[10] Em sua maturidade artística, a actividade de Donatello foi inovadora e experimental, é quando realizou o David e mais tarde o grupo também em bronze de Judith e Holofernes, quando já tinha sessenta anos; nestas obras realizou uma busca dos efeitos pictóricos que possui o material do bronze, com a possibilidade que lhe permitiam suas pátinas.[11] Há uma verdadeira relação simbólica entre David e Judith, e Goliat e Holofernes: David, como Judit, representam a paixão controlada, enquanto Goliat, como Holofernes, representam a paixão desbocada.[12]

Donatello interpretou este tema bíblico (tomado do Primeiro livro de Samuel) como um nu clássico. De facto, foi o primeiro nu integral, de bulto redondo, que apareceu na escultura renacentista.[13] [14] Trata-se de um nu ponderado, natural, mas muito expresivo devido à firmeza das linhas compositivas gerais. Relata-se a vitória de David sobre Goliat, um gigante filisteo. Donatello mostra um David adolescente, nu, com o pé sobre a cabeça de Goliat, que acaba de cortar com a própria espada de seu inimigo e que David ainda a sujeita em sua mão direita. Com a outra mão sustenta a pedra com a que feriu a Goliat. Tem a expressão serena e cobre sua cabeça com sombrero de palha típico da Toscana do que caem as guedejas do cabelo; leva também uma coroa de folhas de amaranto , em clara alusão ao heroísmo grego, e seus pés estão calçados com umas botas. Na cabeça de Goliat encontra-se um elmo trabalhado ao detalhe com relevos historiados e adornos vegetales típicos do primeiro Renacimiento (chamados «in candelieri»), e onde está representado um bajorrelieve de uma carroza halada por putti .[15]

História de David e Goliat

David era filho de Jesé , da tribo de Judá. Vivia em Belém com seu pai e seus irmãos, e pertencia a uma família humilde que se dedicava ao pastoreo. Como se relata em 1 Samuel 17:51, os factos iniciaram-se quando o pai o envio onde estava acampado o exército israelita para que obtivesse notícias de seus três irmãos maiores. Ao chegar ao acampamento, David inteirou-se de que um filisteo muito forte, um gigante chamado Goliat, estava a desafiar em combate individual a qualquer inimigo; adiante deste guerreiro nenhum israelita atrevia-se a enfrentar-se. Apesar que era muito jovem e inexperto na arte da guerra e que Goliat media dois metros e médio, David rezou a Deus e pediu permissão ao rei Saúl para poder se enfrentar ao grande guerreiro.[16] Recordou ao rei que quando um leão e um urso tinham atacado a seu rebanho, tinha sido capaz dos matar com sua funda. Então o rei deu-lhe permissão para combater com o gigante.

Por conseguinte, David dirigiu-se para onde estava Goliat. Ia vestido com uma armadura do rei mas por ser demasiado pesada tirou-lha. Foi até uma torrente onde apanhou cinco pedras e chegou ao campo de batalha com a funda como única arma. Goliat riu-se de David ao vê-lo tão jovem, com aspecto delicado e mau armado. Então o pastor pôs uma pedra na funda e começou a girá-la e ao lançá-la foi directamente à frente do gigante derrubando-o a terra, então, David rapidamente apanhou a espada de Goliat e cortou-lhe a cabeça.

Análise da obra

Imagem frontal onde se aprecia o contrapposto.

A atitude que apresenta o corpo, apoiando sobre a perna direita, é uma influência clara do estilo de Praxíteles , que se conhece no mundo da arte como a "curva praxiteliana" ou contrapposto, e que contribui a romper a lei da frontalidad proporcionando um movimento mais harmônico ao corpo. Consiste em representar a figura com uma perna ligeiramente flexionada, inovação que se atribui ao escultor Policleto.[17]

A composição está enquadrada por uma elipse com o percurso que vai desde a cabeça ao braço direito, deste às pernas, depois ao outro braço e acaba novamente na cabeça. A obra tem uma altura de 158 cm, com as proporções do corpo perfeitas e com um eixo vertical que guarda um perfeito equilíbrio. O Renacimiento adoptou os elementos básicos que tinha descrito Vitruvio, que sustentava:
... que a proporção da forma humana tinha de servir de paradigma para as proporções das criações do homem. Já que a natureza tem desenhado ao corpo humano de maneira que seus membros estão devidamente proporcionados à figura em seu conjunto; parece que os antigos tinham uma boa razão para sua regra, que diz que nos edifícios perfeitos os diferentes membros devem guardar relações simétricas exactas com o esquema geral em seu conjunto.
D'Architectura (século I) Vitruvio

A modelagem muscular é muito suave, esmaecido, quase feminino e o acabamento que apresenta o bronze é todo liso para simular a macieza da pele e constitui um magnífico exemplo de estatuaria em bronze.[18]

Segundo Vasari:
É uma figura tão natural e de uma beleza tal que aos artistas lhes custa achar que não tenha sido moldada sobre um modelo vivente.

A interpretação simbólica é a relação com Cosme de Médici que comemora as vitórias de Florencia sobre seu rival, Milão.[7] Na escultura, David personifica a Florencia levando o típico sombrero toscano, e Goliat a Milão, um de cujos símbolos é a espada convertida em cruz. Também sua inscrição faz referência ao mesmo tema:

Pró Pátria fortiter dimicantibus etiam adversus terribilissimos hostes dei i praestant auxilium. Aos que valentemente lutaram pela mãe pátria, os deuses darão sua ajuda inclusive ante os mais terríveis inimigos.

Entre alguns historiadores existem comentários sobre a verdadeira representação da escultura de Donatello: David e Goliat ou Hermes vencendo a Argos ?.[19] Alessandro Parronchi inclina-se para a segundo opção pelo tema simbólico que expressa o sombrero laureado e a sensualidad pagana do adolescente.[18] O sombrero que, como se disse, poderia ser toscano, é outro argumento a favor desta interpretação, pois também poderia ser o pétaso de asas largas típico de Hermes; também assinalá-lo-ia o psicopompos que está representado no capacete de Goliat, já que uma das atribuições de Hermes era a de guiar as almas ao outro mundo.[20]

A escultura é uma exaltación da beleza ambigua do adolescente que parece que tem vencido a Goliat mais por sua coragem que por sua força.[21]

Representação de esculturas de David na arte

O próprio Donatello tinha realizado anteriormente uma escultura de David, encarregada para os contrafuertes do coro da catedral de Florencia; para o mesmo lugar encarregaram outra a Nanni dei Banco na que devia representar a Isaías . Se comparam-se ambas esculturas se observa uma flexão do corpo de Isaías que continua sendo gótica e que parece não ter um eixo central, a do David de Donatello apresenta um contrapposto perfeito. Donatello realizou-a em mármol com uma altura de 190 cm; a grande meticulosidad do acabamento recorda a influência que adquiriu quando trabalhou com Ghiberti.[22]

Verrocchio realizou um David em 1467 -1470, em bronze, que é mais descarado e audaz, além de estar vestido; fica refletido na escultura o mesmo momento vitorioso que o David de Donatello. Encontra-se no museu Bargello de Florencia .[23]

David de Antonin Mercié.

Miguel Ángel realizou um David em mármol no período de 1501-1504, com uma altura a mais de cinco metros; é o símbolo da tensão no instante prévio de lançar ao combate contra Goliat. Encontra-se na Galería da Academia de Florencia.[24] [25]

Bernini executou para os anos 1623-1624 uma estátua barroca de medida real e em mármol. Representa a David no momento fugaz e subtil de disparar sua pedra. Encontra-se na Galería Borghese de Roma .[26]

Antonin Mercié realizou uma estátua em bronze no ano 1871, onde o David tem a cabeça de Goliat a seus pés, como no de Donatello, mas leva um turbante e está envainando sua espada. Existem numerosas representações, a maioria incorporam uma peça de teia cobrindo a zona genital, ainda que as nalgas ficam ao descoberto. A escultura original encontra-se no Museu de Orsay, em Paris .[27]

Veja-se também

Referências

  1. Pijoan (1966), p. 102
  2. Kleiner, Fred e Mamiya; Mamiya, Christin (2006). «Gardner’s Art Through the Ages» (em inglês) págs. 473. Thomson Wadsworth. Consultado o 21 de novembro de 2008.
  3. Sureda, Juan (1988), pp. 18-19
  4. Castelfranchi Vegas, Liana (1997), p. 9
  5. Sureda, Juan (1988), pp. 10-13
  6. Sureda, Juan (1988), pp. 159-160
  7. a b Janson (2003), p. 408 - 423
  8. Volum 7, A Grande Enciclopèdia em català, 2004, Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-5435-0
  9. «O 'David' de Donatello restaurar-se-á em Florencia à vista do público» (em espanhol). O Mundo (28 de junho). Consultado o 19 de novembro de 2008.
  10. Ceysson, Bernard, p. 13
  11. Castelfranchi Vegas, Liana (1997), p. 21
  12. Paoletti, Gary, (2005), p. 268
  13. Volume 5, História Universal da Arte, (1984) Madri, Ed. SARPE, p. 721 ISBN 84-7291-593-X
  14. Encarta MSN (2007). «Donato dei Niccolo Donatello» (em espanhol). O poder da palavra. Consultado o 19 de novembro de 2008.
  15. Gilman (2008), p. 61
  16. 1 Samuel 17:42
  17. Plinio o Velho, Naturalis Historiae (XXXIV, 56).
  18. a b Ceysson, Bernard, p. 32
  19. Fossi, G. et ao, Italian Art, Florence, Giunti Gruppo Editoriale, 2000, p. 91
  20. Devambez, Pierre,(1972), Dicionário da civilização grega, Barcelona, Edições Destino, p. 257
  21. Sureda, Juan (1988), p. 118
  22. Ceysson, Bernard, pp. 28-29
  23. King, Anne (2005). «Verrocchio's David Restored» (em inglês). High Museum of Art. Consultado o 19 de novembro de 2008.
  24. Volume 6, História Universal da Arte, 1984, Madri, Ed. SARPE, p. 793 ISBN 84-7291-594-8
  25. «Michelangelo Buonarroti: David» (em inglês). Art and the Bible (2008). Consultado o 19 de novembro de 2008.
  26. «David (1623)» (em espanhol). História da arte. Consultado o 19 de novembro de 2008.
  27. «Antonin Mercié (1845-1916)» (em francês). Aracade - L'art à contre-courant. Consultado o 19 de novembro de 2008. «Reprodução do David de Antonin Mercié com roupa cobrindo a zona genital»
  28. «Accademia do Cinema Italiano» (em italiano). Premi David dei Donatello. Consultado o 19 de novembro de 2008.
  29. «Penélope Cruz ganha o David de Donatello à melhor actriz». O mundo.é (2004). Consultado o 21 de novembro de 2008.

Bibliografía

  1. Castelfranco, G. (1963). Donatello, Milão. OCLC 1156379.
  2. Castelfranchi Vegas, Liana (1997). A Arte no Renacimiento, Barcelona,M. Moleiro Editor. ISBN 84-88526-26-1.
  3. Ceysson, Bernard (1996). A Escultura, A tradição da escultura antiga dessde no século XV ao XVIII, Barcelona, Carroggio. ISBN 84-7254-245-9.
  4. García Gaínza, María Concepção (1988). «[Expressão errónea: operador < inesperado Escultura no Renacimiento]». História Universal da Arte de Espasa O Renacimiento (Volume 6). ISBN 84-320-8374-7 - Páginas 63-108. 
  5. Gardner, Helen, Fred Kleiner e Christin Mamiya (2006). Gardner's Art through the ages : the Western perspective, Thomson/Wadsworth, Austrália. ISBN 0-495-00478-2 - Página 473.
  6. Gilman, Benjamin Ives (2008). Manual of Italian Renaissance Sculpture As Illustrated in the Collection of Casts at the Museum of Fine Arts, Boston, Riverside Press, Boston. ISBN 978-0-554-80357-9 - Página 61.
  7. Greenhalgh, M. (1982). Donatello and his sources, Duckworth, Londres. ISBN 0-8419-0827-3 - Página 166.
  8. Janson, Horst e Anthony Janson (2003). History of art : the Western tradition, Prentice-Hall, Upper Saddle River. ISBN 0-13-182623-9 - Páginas 408 - 423.
  9. Paoletti, John e Gary Radke (2005). Art in Renaissance Italy, Londres, Laurence King. ISBN 1-85669-439-9 - Página 268.
  10. Pijoan (1966). História da Arte, Volume 3, Barcelona, Salvat Editores. ISBN 84-345-3242-5.
  11. Pope Genessy, J. (1989). A escultura italiana no Renacimiento, Madri. ISBN 84-89569-24-X.
  12. Sureda, Juan. História Universsal da Arte, O Renacimiento I, Barcelona, Editorial Planeta. ISBN 84-320-8905-2.
  13. Vários Autores (1998). O Renacimiento (I), Grande História da Arte (volume V), Editorial Planeta S.A . Barcelona. ISBN 84-395-7423-1.

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