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Deborah Kerr

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Deborah Kerr
Deborah Kerr en Tú y yo (1957)
Deborah Kerr em Tu e eu (1957)
Nome real Deborah Jane Kerr-Trimmer
Nascimento 30 de setembro de 1921
Bandera de Escocia Helensburg, Escócia, Reino Unido
Morte 16 de outubro de 2007 (86 anos)
Bandera de Inglaterra Botalesdale, Suffolk, Inglaterra Reino Unido
Casal Anthony Bartley (1945-1959)
Peter Viertel (1960-2007)
Ficha em IMDb.

Deborah Kerr, CBE (30 de setembro de 1921 – 16 de outubro de 2007 ), foi uma actriz britânica, um dos rostos mais conhecidos do cinema de Hollywood nos anos 50[1] .

Conteúdo

Biografia

Deborah Jane Kerr-Trimmer nasceu em Helensburg, uma pequena população escocesa, o 30 de setembro de 1921 [2] . Seu pai era um militar que sofria as consequências das feridas ocasionadas durante a Primeira Guerra Mundial[3] . Sendo uma jovem tímida, descobriu a interpretação como um médio para se expressar. Sua tia, que era professora de actuação, lhe conseguiu alguns papéis em obras teatrais enquanto era ainda adolescente[4] [5] .

Durante uma destas interpretações Kerr foi descoberta por um produtor de cinema britânico, quem contratou-a para dois filmes em 1941 (uma delas o clássico de Gabriel Pascal Maior Barbara[6] [7] junto a Rex Harrison, sobre a obra teatral de George Bernard Shaw). Kerr teve sucesso e converteu-se rapidamente em uma incipiente estrela do cinema britânico da mão da companhia cinematográfica Rank[8] , intervindo em títulos do calibre de Hatter´s castle (1942, Lance Comfort), adaptação de uma novela de A. J. Cronin[8] , em companhia de James Mason, Robert Newton ou Emlyn Williams[8] ; a célebre O coronel Blimp (1943, Michael Powell e Emeric Pressburger) junto a Anton Walbrook[8] , considerada pela crítica como uma das dez melhores filmes da história do cinema britânico; Separação perigosa (1945[1] [9] , Alexander Korda) ao lado de Robert Donat, I see a dark stranger (1946, Frank Launder) emparejada junto ao notável actor Trevor Howard; ou Narciso negro (1947, Michael Powell)[10] , em um cast completado por Jean Simmons, Flora Robson e Sabu[10] .

Pouco depois, o Metro-Goldwyn-Mayer contrata-a e Kerr translada-se a Hollywood onde começa uma exitosa etapa de imborrable lembrança para todos os amantes do bom cinema[6] }}. Assim, por citar alguns títulos, destacam If winter comes (1947[10] , Victor Saville), interessante drama onde Kerr fazia parte de um cast que completam Walter Pidgeon, Angela Lansbury e Janet Leigh; The hucksters (1947, Jack Conway), thriller onde compartilhava protagonismo com Clark Gable, Adolphe Menjou e Ava Gardner; Edward, meu filho (1949[11] , George Cukor) com Spencer Tracy; As minas do rei Salomón (1950, Andrew Marton e Compton Bennett) compartilhando cartaz com Stewart Granger e Richard Carlson[11] ; a célebre superproducción baseada na novela de Henryk Sienkiewicz Quo Vadis? (1951, Mervyn LeRoy) junto a Robert Taylor ou a estupenda versão do prisioneiro de Zenda que Richard Thorpe rodasse em 1952 de novo com Stewart Granger e com James Mason e Jane Greer[12] .

Kerr sentiu-se, não obstante, encasillada em verdadeiro tipo de personagens femininos um pouco estereotipados, pelo que aceitou em 1953 trabalhar para a Columbia em De aqui à eternidade, encarnando a uma personagem mais livre e independente -pese a estar casada com um comando do exército e formar um avenido casal-, e com uma cena pasional e, para a época[13] , bastante erótica com Burt Lancaster, que rozó o escândalo e com a que rompeu sua imagem de heroína virginal e ingénua[14] [15] [16] . O filme teve grande sucesso por seu guião (baseado na novela de James Jones)[17] , qualidade artística e partilha (Frank Sinatra, Montgomery Clift, Donna Reed, Ernest Borgnine,...) e Kerr foi candidata ao Óscar como melhor actriz principal[18] .

A partir de então, a actriz começou a demonstrar seu enorme talento para papéis dramáticos ricos em matizes e com sugerentes envolvimentos emocionais e/ou psicológicas, aplicando a solidez adquirida em suas experiências teatrais como base de um método que vai se abrindo passo em sua maneira de interpretar para o cinema. Alternou toda a classe de papéis em filmes tão destacadas como Julio César (1953, Joseph L. Mankiewicz) compartilhando cartaz com Marlon Brando, James Mason, Greer Carson ou Louis Calhern; Viver um grande amor (1954, Edward Dmytryk) ao lado de Vão Johnson[19] em uma história sobre uma novela autobiográfica de Graham Greene, versionada em 1999 por Neil Jordan com ainda maior fortuna em "O fim do romance"; O rei e eu (1956, Walter Lang) com Yul Brynner e Rita Moreno, também numerosas vezes levada ao ecrã (a mais reconhecida, em 1946 com Rex Harrison e Linda Darnell, e a última em 1999 com Jodie Foster); Chá e simpatia (1957, Vincente Minnelli) junto a Leif Ericson e John Kerr em uma comédia de alta sociedade sacada de uma exitosa obra de teatro; Só Deus o sabe (1957[20] , John Huston), em uma de suas melhores interpretações ao lado de Robert Mitchum; a inolvidable Tu e eu (1957, Leio McCarey) em companhia de um Cary Grant imenso, com o que formou uma das melhores casais cinematográficos que se recordam[21]

o exitoso drama de origem teatral Mesas separadas (1958, Delbert Mann) com Burt Lancaster, David Niven, Rita Hayworth e Wendy Hiller conseguindo um Óscar; Bons dias, tristeza (1958, Otto Preminger), sobre a famosísima novela de Françoise Sagan; e na excelente Dias sem vida (1959, Henry King), onde a actriz realizou sua última grande interpretação dos anos 50 como esposa do escritor Francis Scott Fitzgerald (Gregory Peck).

Os mais cinéfilos viram-na também em filmes de menor entidade mas onde a actriz salvava seus papéis com elegancia, como Tempestade em Oriente (1951, Charles Vidor) com Charles Boyer e Alan Ladd; A esposa sonhada (1953, Sidney Sheldon) ao lado de Cary Grant e Walter Pidgeon; A rainha virgen (1953, George Sidney), entre Charles Laughton, Jean Simmons e Stewart Granger; Os heróis também choram (1956, George Seaton), em uma partilha que completam William Holden e Thelma Ritter; ou Vermelho entardecer (1959, Anatole Litvak no meio de Anouk Aimée e Yul Brynner.

Nos anos 60 mostram que, pese à qualidade de suas interpretações e ao sucesso comercial dos filmes em que intervém, os críticos e a academia de cinema não parecem se dar por inteirados. Alguns de seus melhores trabalhos aparecem em títulos desta época tais como: Três vidas errantes (1960, Fred Zinnemann), de novo com Robert Mitchum mas agora em um soberbio drama de aventuras; Página em alvo (1960, Stanley Doem) em um duelo interpretativo com Cary Grant, Jean Simmons e Robert Mitchum; Suspense! (1961, Jack Clayton) ou a melhor versão da célebre novela de Henry James Outra volta de porca, no papel de madura institutriz em uma mansão onde se esconde um escuro segredo, junto ao grande Michael Redgrave e Pamela Franklin; Sombras de suspeita (1961, Michael Anderson), acompanhando a Gary Cooper em seu último aparecimento no ecrã; ou A noite da iguana (1964, John Huston), sobre a obra teatral de Tennessee Williams, com Richard Burton, Ava Gardner e Sue Lyon.

Também destacam, em menor medida, obras como Mulher sem passado (1964, Ronald Neame), com John Mills e sua filha Hayley; O olho do diabo (1966, J. Lê Thompson), a frustrada superproducción paródica Casino Royale (1967, John Huston, Robert Parrish, Val Guest), Temerarios do ar (1969, John Frankenheimer), junto a Burt Lancaster e Gene Hackman; e O compromisso (1969, Elia Kazan) com Kirk Douglas, Faye Dunaway e Hume Cronyn, sendo este no ano em que se retirou.

Ao longo de sua carreira foi candidata seis vezes ao Óscar, mas não o ganhou em nenhuma ocasião. Por isso, a Academia de Cinema lhe concedeu em 1994 um Oscar em reconhecimento a toda sua carreira.

Em meados dos anos 80, reapareceu na TV britânica, com dois notáveis papéis no telefilm Reunião em Fairborough (seu último trabalho junto a Robert Mitchum) e na recordada miniserie "A Woman of Substance" ("Toda uma mulher"), baseada no Bestseller de 1979 escrito por Barbara Taylor Bradford que leva o mesmo nome que narra a vida de Emma Harte.

Kerr esteve casada pela primeira vez entre 1945 e 1959, e teve duas filhas deste casal. Voltou-se a casar em 1962 com o escritor e roteirista de Hollywood Peter Viertel. Viertel foi autor do guião da rainha da África de John Huston bem como de Caçador branco, coração negro de Clint Eastwood. O casal viveu durante sua última etapa em Suíça, ainda que desde os anos 70 costumavam passar longas estadias em Marbella .

Morreu na terça-feira 16 de outubro de 2007 aos 86 anos de idade em sua casa de Suffolk, Inglaterra.[22] Padecia a doença de Parkinson desde fazia em vários anos. Seu viúvo Peter Viertel morreu em Marbella mal 22 dias depois.

Filmografía

Prêmios

Prêmios Oscar

AnoCategoriaFilmeResultado
1994Oscar HonoríficoGanhadora
1960Melhor ActrizTrês vidas errantesCandidata
1958Melhor ActrizMesas separadasCandidata
1957Melhor ActrizSó Deus o sabeCandidata
1956Melhor ActrizO rei e euCandidata
1953Melhor ActrizDe aqui à eternidadeCandidata
1949Melhor ActrizEdward, meu filhoCandidata

Prêmios BAFTA

AnoCategoriaFilmeResultado
1964Melhor Actriz BritânicaThe Chalk GardenCandidata
1961Melhor Actriz BritânicaTrês vidas errantesCandidata
1957Melhor Actriz BritânicaTea and SympathyCandidata
1955Melhor Actriz BritânicaThe End of the AffairCandidata

Balões de Ouro

AnoCategoriaFilmeResultado
1964Melhor Actriz - DramaMesas separadasCandidata
1958Melhor Actriz - DramaHeaven Knows, Mr. Allison Candidata
1957Melhor Actriz - Comédia ou musicalO rei e euGanhadora
1950Melhor ActrizEdward, meu filhoCandidata

Referências externas

  1. ↑ a b New York Times.«Deborah Kerr, Actress Known for Genteel Grace and a Sexy Beach Kiss, Dies at 86», 19 de outubro de 2007. Consultado o 20-10-2007.
  2. ↑ The Herald. «Deborah Kerr». Consultado o 19-11-2007.
  3. ↑ Filmreference.com. «Deborah Kerr Biography (1921–2007)». Consultado o 29-10-2007.
  4. ↑ «'Road rage' killer's appeal win», BBC News, 30-03-2006.
  5. ↑ «Killer's term cut», Worcester News, 05-04-2006.
  6. ↑ a b «Deborah Kerr». The Daily Telegraph (19 de outubro de 2007). Consultado o 20-10-2007.
  7. ↑ «Kerr, Deborah». International Dictionary of Filme and Filmmakers. FindArticles.com (2000).
  8. ↑ a b c d Powell, Michael. A Life InMovies . Heinemann, 1986. ISBN 0-434-59945-X
  9. ↑ "Deborah Kerr, versatile British actress, dies at 86." International Herald Tribune. 18 October 2007. Retrieved on 11 November 2007.
  10. ↑ a b c Braun, Eric. Deborah Kerr. St. Martin's Press, 1978. ISBN 0-312-18895-1.
  11. ↑ a b Associated Press (19-10-2007). «Actress Deborah Kerr Dies At 86». CBS News. Consultado o 10-05-2010.
  12. ↑ Granger, Stewart. Sparks fly Upward, p 87-88. Putnam, 1981. ISBN 0-399-12674-0.
  13. ↑ Buford, Kate. Burt Lancaster: An American Life. New York, New York: Knopf, 2001. ISBN 0-679-44603-6
  14. ↑ Clark, Mike. "Actress Deborah Kerr dies at age 86". USA Today. 18 October 2007.
  15. ↑ "From Here to Eternity actress Kerr dies." CNN. 18 October 2007
  16. ↑ «Actress Deborah Kerr tens died», Detroit Free Press, 18-10-2007. Consultado o 18-10-2007.
  17. ↑ "Peter Viertel, writer and scriptwriter, passed away yesterday in Marbella at 86 years." A Tribuna de Marbella. (c/ou — Erik E. Weems — translated and paraphrased from Spanish). 6 November 2007. Retrieved: 2007-11-19.
  18. ↑ «Between The Lines A filme by Michael Scheingraber». eeweems.com. Consultado o 10-05-2010.
  19. ↑ Baxter, Brian.«Deborah Kerr»(obituary), Guardian Unlimited, 18-10-2007. Consultado o 10-05-2010.
  20. ↑ Festival International de Cannes. «Cannes Filme Festival Tribute» (em in french). Consultado o 24-11-2007.
  21. ↑ «British actress Kerr dies at 86». BBC News (18-10-2007). Consultado o 10-05-2010.
  22. ↑ Falece a actriz Deborah Kerr aos 86 anos

Enlaces externos

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