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Deconstructivismo

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Para a escola filosófica, veja-se Deconstrucción.
O Museu Guggenheim de Bilbao, Espanha, de Frank Gehry, é um dos edifícios mais espectaculares do deconstructivismo. De contornos orgânicos, trata de parecer a um barco. Seus painéis brilhantes de titanio, que recordam às escamas de um peixe, refletem o rio Nervión.

O deconstructivismo, também chamado deconstrucción, é uma escola arquitectónica que nasceu no final da década de 1980. Caracteriza-se pela fragmentação, o processo de desenho não linear, o interesse pela manipulação das ideias da superfície das estruturas e, em aparência, da geometria não euclídea,[1] (por exemplo, formas não rectilíneas) que se empregam para distorsionar e dislocar alguns dos princípios elementares da arquitectura como a estrutura e a envolvente do edifício. A aparência visual final dos edifícios da escola deconstructivista caracteriza-se por uma estimulante impredecibilidad e um caos controlado. Tem sua base no movimento teórico-literário também chamado deconstrucción. O nome também deriva do constructivismo russo que existiu durante a década de 1920 de onde retoma alguma de sua inspiração formal.

Alguns acontecimentos importantes na história do movimento deconstructivista foram o concurso internacional do parisino Parc da Villette (especialmente a participação de Jacques Derrida e Peter Eisenman[2] e o primeiro prêmio de Bernard Tschumi), a exposição de 1988 do Museu de Arte Moderno de Nova York Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a inauguração em 1989 do Wexner Center for the Arts em Columbus , desenhado por Peter Eisenman. Na exposição de Nova York exibiram-se obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au e Bernard Tschumi.

O Imperial War Museum North de Daniel Libeskind, em Mánchester consta de três volumes curvos que aparentemente se intersecam.

Desde dita exposição muitos dos arquitectos associados ao deconstructivismo distanciaram-se do termo. No entanto esta denominação cuajó e seu uso actual abarca uma tendência geral da arquitectura contemporânea.

Originalmente, alguns dos arquitectos conhecidos como deconstructivistas estavam influídos pelas ideias do filósofo francês Jacques Derrida. Eisenman manteve uma relação pessoal com Derrida, mas de todas formas desenvolveu sua aproximação ao desenho arquitectónico muito dantes de se fazer deconstructivista. Segundo ele, o deconstructivismo deve se considerar uma extensão de seu interesse pelo formalismo radical. Alguns seguidores da corrente deconstructivista estavam também influídos pela experimentación formal e os desequilíbrios geométricos dos constructivistas russos. Há referências adicionais no deconstructivismo a vários movimentos do século XX: a interacção modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo e a arte contemporânea. A tentativa do deconstructivismo é libertar à arquitectura das regras modernistas, que seus seguidores julgam constrictivas, como «a forma segue à função» (“form follows function”), «a pureza da forma» e a «verdade dos materiais» (“truth on materials”).

O deconstructivismo inclui ideias de fragmentação, processos não lineares, processos de desenho, geometria não euclídea, negando polaridades como a estrutura e o recubrimiento. A aparência visual dos edifícios deste estilo caracteriza-se por um caos controlado. Muitos críticos do deconstructivismo vêem isto como um mero exercício formal com pouco significado social.

Conteúdo

História, contexto e influências

Modernismo e postmodernismo

Biblioteca Central de Seattle, de Rem Koolhaas. A biblioteca, de aspecto llamativo, consiste em várias “plataformas flutuantes” aparentemente envolvidas em uma grande rede de aço sobre uma pele de vídrio.

O deconstructivismo desempenha, na arquitectura contemporânea, um papel oposto à racionalidad ordenada do modernismo e ao postmodernismo. Ainda que tanto os postmodernistas como os deconstructivistas publicaram suas teorias conjuntamente na revista Oppositions (publicada no período 1973-84), estes artigos abriram também uma brecha decisiva entre ambos movimentos. Os deconstructivistas adoptaram uma postura de confrontación contra a arquitectura estabelecida e a história da arquitectura, mostrando seu desejo de desensamblar a arquitectura.[3] Enquanto os postmodernistas voltaram a abraçar—com frequência astuta ou ironicamente—as referências históricas que o modernismo recusava, o deconstructivismo recusa a aceitação postmoderna destas referências. Também recusa a ideia de ornamento como decoración. Estes princípios fazem que o deconstructivista se alinhe com as ideias de anti-historicismo modernista.

Além das Oppositions, outro texto que tem separado o deconstructivismo do deshilachamiento do modernismo e o postmodernismo foi a publicação de Complexity and Contradiction in architecture (1966) de Robert Venturi. Esta obra, definitiva tanto para o postmodernismo como para o deconstructivismo ataca a puridad, clareza e simplicidad do modernismo. Depois de sua publicação, o funcionalismo e o racionalismo, os dois ramos principais do modernismo, foram derrocadas como paradigmas de acordo com o postmodernismo e o deconstructivismo, mas de fomas diferentes. A leitura postmoderna de Venturi foi que a ornamentación e a alusão histórica acrescentava uma riqueza à arquitectura. Alguns arquitectos postmodernos tentaram reaplicar a ornamentación inclusive a edificaciones económicas, um esforço ilustrado pelo conceito de Venturi de “a barraca decorada”. Recusou-se racionalismo no desenho, mas manteve-se intacto o princípio do funcionalismo. Isto se acerca à tese da seguinte obra maior de Venturi:[4] os signos e ornamentos podem aplicar à arquitectura pragmática e inculcadas as complexidades filosóficas da semiología.

Vitra Design Museum, de Frank Gehry, em Weil am Rhein.

A leitura deconstructivista de Complexity and Contradiction é bastante diferente. O edifício básico era o sujeito dos problemas e o intrincado do deconstructivismo, sem desprender-se da ornamentación. Em lugar de separar ornamento e função, como os postmodernistas, se questionaram os aspectos funcionais dos edifícios. A geometria era aos deconstructivistas o que o ornamento para os postmodernistas como Venturi, o sujeito da complicação, e esta complicação da geometria se aplicou, finalmente, aos aspectos funcionais, estruturais e espaciais dos edifícios deconstructivistas. Um exemplo da complexidade deconstructivista é o Vitra Design Museum de Frank Gehry em Weil-am-Rhein, que toma o típico cubo branco sem ornamentación das galerías de arte modernistas e o deconstruye, empregando geometrias que recordam ao cubismo e ao expresionismo abstrato. Isto subvierte os aspectos funcionais da simplicidad modernista ao mesmo tempo que toma o modernismo, particularmente em seu estilo internacional, do que a superfície estucada branca é uma reminiscência, como ponto de partida. Outro exemplo da leitura deconstructivista de Complexity and Contradiction é o Center for the Arts de Peter Eisenman. O Wexner Center toma a forma arquetípica do castelo e a imbuye de complexidade em uma série de cortes e fragmentações. Uma grade tridimensional percorre arbitrariamente o edifício. A grade, uma referência ao modernismo, colisiona com a antigüedad medieval do castelo. Algumas das colunas da grade não chegam ao solo, senão que ficam intencionalmente suspendidas sobre as escadas criando uma sensação de incomodidad neurótica e contradizendo o princípio estrutural da coluna. O Wexner Center deconstruye o arquetipo de castelo e representa seus espaços e estruturas como conflitos e diferenças.

Filosofia deconstructivista

O caminho principal da filosofia deconstructivista à teoria arquitectónica decorre através da influência do filósofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman traçou as bases filosóficas do movimento literário da deconstrucción, e colaborou directamente com Derrida em alguns projectos, como a participação no concurso do Parque da Villette, documentada em Choral Works. Tanto Derrida e Eisenman, como Libeskind[5] estavam preocupados com a «metafísica da presença», e este é o sujeito principal da filosofia deconstructivista na teoria arquitectónica. A presuposición realizada é que a arquitectura é uma linguagem capaz de comunicar o sentido e ser tratado pelos métodos da filosofia da linguagem.[6] A dialéctica da presença e a ausência, ou o sólido e esvaziou-o, aparece em muitos projectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman achavam que o locus, ou o lugar da presença, é arquitectura, e se encontra a mesma dialéctica da presença e a ausência na construção e a deconstrucción.[7]

Segundo Derrida, desempenha-se melhor a leitura quando se está ante estruturas narrativas clássicas. Qualquer de construção arquitectónica precisa da existência de um arquetipo de com strucción particular, uma expectativa convencional fortemente estabelecida sobre a que jogar com a flexibilidade das normas.[8] O desenho da própria residência de Frank Gehry em Santa Mónica (desde 1978), tem sido citado como uma variação prototípica ao redor de um tema regular: começando com uma casa ordinária em uma comunidade ordinária, Gehry alterou sua massa, seu invólucro espacial e seus planos em uma subversión juguetona. O resultado é um exemplo de deconstrucción[9]

Monumento aos judeus da Europa assassinados, de Peter Eisenman e Buro Happold, desenhado para produzir uma atmosfera molesta e confusa. A escultura trata de representar um sistema supostamente ordenado que tem perdido o contacto com a razão humana.

Além da concepção metafísica de Derrida a respeito da metafísica da presença e a deconstrucción, suas noções de traça e apagado, encarnadas em sua filosofia da escritura e a arqui-escritura[10] encontraram seu caminho nas memórias deconstructivistas. Daniel Libeskind concebeu muitos de seus primeiros projectos como uma forma de escritura ou um tratado sobre a escritura e com frequência trabalhou com caligramas. Realizou escultura arquitectónicas a partir de livros e com frequência cobriu os modelos com textos, referindo abertamente sua arquitectura à escritura. Libeskind pôs em prática as noções de traça e apagado em seu projecto do Museu Judeu de Berlim. O museu está concebido como a traça do apagado do Holocausto, e tenta que seu sujeito seja legível e conmovedor. Os monumentos de Maya Lin aos veteranos do Vietname e de Eisenman aos judeus assassinados na Europa refletem também os temas da traça e o apagado.

Constructivismo e futurismo russo

Outra corrente maior da arquitectura deconstructivista inspira-se no constructivismo e o futurismo russos de princípios do século XX, e tanto em suas artes gráfias como em sua arquitectura visionaria, da que se chegaram a construir poucos edifícios.

Os artistas Naum Gabo, O Lissitzky, Kasimir Malevich e Alexander Rodchenko influíram no uso das formas geométricas da arquitectura deconstructivista de Zaha Hadid e Coop Himmelb(l)au. Tanto o deconstructivismo como o constructivismo mostram uma preocupação com a tectónica das montagens abstratas. Ambos consideraram a simpleza radical das formas geométricas o motivo artístico primário, expressado nas artes gráficas, a escultura e a arquitectura. No entanto, a tendência constructivista para o purismo está ausente no deconstuctivismo: a forma com frequência sofre uma deformação quando a construção se deconstruye. Também destaca por sua ausência a defesa das causas socialistas e colectivistas, indispensáveis no constructivismo russo.

Wolkenbügel (“percha das nuvens”): fotomontaje de um edifício não construído desenhado pelo Lissitzky em 1924.[11] O próprio edifício assemelha-se a grúas da construção.

Os motivos gráficos primários do constructivismo eram a barra retangular e a cunha triangular, o quadrado e o círculo. O Lizzitsky, em suas séries Prouns, montou grupos de geometrias com diferentes orientações flutuando livremente no espaço. Estas figuras evocam as uniões estruturais básicas como as barras de metal ou a madeira serrada empilhada ou desperdigada. Também realizou layouts que compartilhavam aspectos com o desenho técnico. São parecidas também as séries deconstructivistas Micromegas de Daniel Libeskind.

O rompimento simbólico da parede efectuada pela intruducción de motivos constructivistas de barras inclinadas e cruzadas estabelece uma subversión da parede que define à própria barra....Este caos aparente em realidade constrói as paredes que defienen a barra; é a estrutura. A desordem interna produz a barra ao mesmo tempo que a divide como feridas abertas ao longo de sua longitude.
Phillip Johnson and Mark WigleyDeconstructive Architecture, p.34

O estructuralismo nu dos arquitectos Ivan Leonidov, Konstantín Mélnikov, Alexander Vesnin e Vladímir Tatlin também teve seu impacto nos arquitectos deconstructivistas, sobretudo em Rem Koolhaas. Seus últimos trabalhos parecem encarnar o processo da construção. Terminam os aspectos temporários e transicionais dos edifícios, os andamios e as grúas necessárias na edificaciones de grande tamanho. Dás Wolkernbügel, do Lissitzky, semelhante a grúas conectadas e feitas habitables, é um precedente da torre da China Central Television, na que Koolhaas realiza uma arquitectura que parece perpetuamente em construção.

Arte contemporânea

UFA-Palast em Dresde , de Coop Himmelb(l)au.

Duas correntes da arte moderna, o minimalismo e o cubismo têm exercido uma grande influência no deconstructivismo. O cubismo analítico teve um grande efeito no deconstructivismo, pois as formas e o conteúdo se diseccionan e são vistas desde diferentes perspectivas simultaneamente. A sincronía do espaço disjunto é evidente em muitas obras de Frank Gehry e Bernard Tschumi. No entanto, o cubismo sintético, com sua aplicação na arte encontrada, não exerceu uma influência tão grande no deconstructivismo como o cubismo analítico, ainda que também se encontra nas primeiras obras de Frank Gehry. O deconstructivismo também compartilha com o minimalismo uma ausência de referências culturais. Também recebe com frequência a influência das noções minimalistas de arte conceptual.

Partindo de sua tendência para a deformação e a dislocación podem-se encontrar aspectos do expresionismo e da arquitectura expresionista sócios ao deconstructivismo. Às vezes o deconstructivismo reflete variedades do expresionismo, como o neoexpresionismo e o expresionismo abstrato. As formas angulares do UFA-Palast de Dresde , de Coop Himmelb(l)au, recordam a geometria abstrata das pinturas numeradas de Franz Kline e às figuras angulares representadas nas cenas urbanas de Ernst Ludwig Kirchner. A obra de Vasili Kandinski também guarda similitudes com a arquitectura deconstructivista. Seu movimento para o expresionismo astracto apartando do trabalho figurativo,[12] tem o mesmo espírito que a rejeição deconstructivista do ornamento para a geometria.

A Casa Danzante, Praga, de Frank Gehry, representa a uma mulher e a um homem (Ginger Rogers e Fred Astaire) dançando juntos.

Muitos artistas das décadas de 1980 e 1990 realizaram obras que influíram ou tomaram parte no movimento deconstructivista. Maya Lin e Rachel Whiteread são dois destes casos. O projecto de Lin de 1982 do Monumento aos Veteranos do Vietname, com seus blocos de hormigón é um. Sua forma fragmentada e a redução do conteúdo a um texto minimalista influiu no deconstructivismo, em seu sentido da fragmentação e o énfasis na leitura do monumento. Lin também realizou obras para o Centro Wexner de Eisenman. Os espaços arquitectónicos de Rachel Whiteread são outro exemplo no que a arte contemporânea confluye com a arquitectura. Ghost (1990), um espaço inteiro de escayola que solifidica o vazio, alude à noção de presença arquitectónica de Derrida. Building cuts, de Gordon Matta-Clark eram secções deconstruídas de edifícios exibidas nas galerías de arte.

Exposição de 1988 do MOMA

Mark Wigley e Philip Johnson organizaram a exposição do MOMA de 1988 titulada Deconstructivist architecture, que cristalizou o movimento e deu fama e notoriedad a seus integrantes. Os arquitectos que apresentaram obras na exposição foram Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind e Bernard Tschumi. Mark Wigley escreveu um ensaio no que tratou de mostrar os aspectos comuns dos diferentes arquitectos.

Os projectos desta exposição marcam uma sensibilidade diferente, uma na que o sonho da forma pura tem sido perturbada. É a capaciad de perturbar nossos pensamentos sobre a forma o que faz a estes projectos deconstructivos. A mostra examinava um episódio, um ponto de interseção entre muitos arquitectos onde a cada um constrói um inquietante edifício mediante a exploração do potencial oculto do modernismo.
Phillip Johnson e Mark WigleyExcerpts from Deconstructivist Architecture
Stata Center, MIT, de aspecto improvisado.

Desenho assistido por computador

O desenho assistido por computador (CAD) é uma ferramenta essencial na actualidade em muitos aspectos da arquitectura contemporânea, mas a natureza particular do deconstructivismo faz que o emprego de computadores seja especialmente apropriado. A modelagem tridimensional e as animações (virtuais e físicas) ajudam na concepção de espaços complexos, enquanto a capacidade de enlaçar modelos computerizados com a fabricação assistida por computador (CAM) permite que a produção em massa de elementos modulares ligeiramente diferentes seja asequible. De forma retrospectiva, muitas das primeiras obras deconstructivistas —os esquemas de Zaha Hadid, por exemplo— parecem ter sido concebidas com a ajuda de um computador, mas em realidade não foi assim. Gehry é conhecido por realizar durante o processo de desenho muitos modelos físicos —maquetas— e virtuais —Gehry emprega em seu estudo um sofisticado programa de desenho aeronaútico CATIA. Ainda que o computador tem facilitado muito o desenho de formas complexas, não todo o que tem aspecto estranho é “deconstructivista”.

Resposta crítica

Weisman Art Museum de Frank Gehry, 1993.

Desde a publicação de Modern Architecture: A Critical History, de Kenneth Frampton (primeira edição: 1980) tomou-se consciência do papel da crítica na teoria arquitectónica. Como Whilst assinala a Derrida como uma influência filosófica, se pode considerar que o deconstructivimo está tão enraizado na teoria crítica como a outra ramificação do postmodernismo, o regionalismo crítico. Os dois aspectos da teoria crítica, urgência e análise, encontram-se no deconstructivismo. Há uma tendência a re-examinar e criticar outros trabalhos ou precedentes do deconstructivismo, e também por situar as questões estéticas em primeiro plano. Um exemplo poderia ser o Wexner Center. A teoria crítica, no entanto, tinha como coração uma crítica ao capitalismo e seus excessos, e neste aspecto muitos trabalhos dos deconstructivistas não seguem estes princípios, pois estão realizados por uma elite e são extremamente caros.

O Wexner Center trata com assuntos fundamentais da arquitectura como a função e a precedencia e mostra sua urgência no discurso arquitectónico de uma forma analítica e crítica. A diferença entre o crítico no deconstructivismo e o crítico no regionalismo crítico é que o regionalismo crítico reduz o nível de complexidade envolvido e realiza uma análise mais claro ao mesmo tempo que tenta reconciliar a arquitectura modernista com as diferenças locais culturais,físicas e naturais; sendo assim, uma arquitectura de integração. Isto conduz ao modernismo “vernáculo”. O regionalismo crítico mostra falta de autocrítica estética e uma visão utópica do lugar, no entanto as tendências da arquitectura verde manifestaram-se como uma atitude ou resposta crítica e a um grito de consciência. Pelo contrário, o deconstructivismo se autocritica e recebe críticas externas mais intensamente, além de tender a manter um alto nível de complexidade compositiva, podendo dificultar sua execução haciendole dependente das possibilidades financeiras e tecnológicas disponíveis; a isto poder-se-ia comparar: a mão de obra com conhecimentos empíricos do médio local ou rural contra a mão de obra altamente tecnificada e urbana. Alguns arquitectos identificados com o movimento deconstructivista, especialmente Frank Gehry, que com frequência adopta pontos de vista anti-filosóficos[13] têm recusado veementemente que se classifique sua obra como deconstructivista. Outros são tão críticos com seu próprio trabalho como com os precedentes e os trabalhos contemporâneos.

Os críticos ao deconstructivismo vêem-no como um exercício puramente formal, de pouco conteúdo social. Kenneth Frampton encontra-o “elitista e desprendido”.[14] Outras críticas são similares às da filosofia deconstructivista—que, dado que o acto da deconstrucción não é um processo empírico pode resultar em qualquer coisa que o arquitecto deseje, e por tanto sofre de falta de consistência. Nos últimos tempos alguns têm a sensação de que os fundamentos filosóficos dos começos do movimento se perderam.[15] Outros críticos recusam a premisa de que a arquitectura seja uma linguagem capaz de ser o sujeito da filosofia linguística ou, se consideram que foi uma linguagem no passado criticam que já não o é.[6] Outros questionam a sabedoria e o impacto sobre futuras gerações de uma arquitectura que recusa o passado e não apresenta a mudança valorizes claros e com frequência segue estratégias intencionalmente agressivas.[6]

Notas

  1. ↑ Husserl, Origins of Geometry, Introdução de Jacques Derrida
  2. ↑ Jacques Derrida e Peter Eisenman, Chora L Works (Nova York: Monacelli Press, 1997)
  3. ↑ Tschumi, Architecture and Disjunction
  4. ↑ Venturi, Learning From As Vegas
  5. ↑ Libeskind, Daniel. "Imperial War Museum North Earth Time" cita "Este projecto desenvolve o reino de entremedio, o inter-est.... Apontando ao que está ausente". Acedido em abril de 2006
  6. ↑ a b c Curl, James Stevens. A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Paperback), Second edição (em Inglês), Oxford University Press, pp. 880 páginas. ISBN 0-19-860678-8.
  7. ↑ Eisenman and Derrida, Chora l Works.
  8. ↑ Derrida, Of Grammatology
  9. ↑ Holloway, Robert (1994)."Mattaclarking" Disertación que explora a obra de Gordon Matta-Clark. Acedido em abril de 2006.
  10. ↑ Derrida, Of Grammatology (1967)
  11. ↑ Frampton, Modern architecture - a critical history, p.172
  12. ↑ Kandinsky, "Point and Line to Plane"
  13. ↑ Archipedia, "Deconstructivism Architecture" Acedido em abril de 2006. Cita de Frank Gehry sobre o Centro Aronoff de Eisenman O melhor dos edifícios de Peter são os insensatos espaços que acaba criando. Todo o demais, a filosofia e todo isso, são gilipolleces pelo que a mim respecta.
  14. ↑ Frampton, Kenneth. Modern Architecture: A Critical History. Thames & Hudson, 3ª edição 1992, p. 313
  15. ↑ Deconstruction: From Philosophy to Design. Arizona State University, Acedido em junho de 2006. Hoje, em meados dos 90 o termo “deconstrucción” emprega-se casualmente para etiquetar qualquer obra que favorece à complexidade sobre a simplicidad e escenifica as possibilidades formais da produção digital

Referências

  • Derrida, Jacques (1976). Of Grammatology, tradução. Gayatri Chakravorty Spivak. Johns Hopkins University Press.
  • Derrida, Jacques & Eisenman, Peter (1997). Chora l Works. Monacelli Press. ISBN.
  • Derrida, Jacques & Husserl, Edmund (1989). Edmund Husserl's Origin of Geometry: An Introduction. University of Nebraska Press. ISBN
  • Frampton, Kenneth (1992). Modern Architecture, a critical history. Thames & Hudson- Third Edition. ISBN
  • Johnson, Phillip & Wigley, Mark (1988). Deconstructivist Architecture: The Museum of Modern Art, New York. Little Brown and Company. ISBN-X
  • Hays, K.M. (edited) (1998). Oppositions Reader. Princeton Architectural Press. ISBN
  • Kandinsky, Wassily. Point and Line to Plane. Dover Publications, New York. ISBN
  • Rickey, George (1995). Constructivism: Origins and Evolution. George Braziller; Revised edition. ISBN
  • Tschumi, Bernard (1994). Architecture and Disjunction. The MIT Press. Cambridge. ISBN
  • Vão der Straeten, Bart. Image and Narrative – The Uncanny and the architecture of Deconstruction Acedido em abril de 2006.
  • Venturi, Robert (1966). Complexity and Contradiction inArchitecture , The Museum of Modern Art Press, New York. ISBN
  • Venturi, Robert (1977). Learning from As Vegas (with D. Scott Brown and S. Izenour), Cambridge MA, 1972, revisado 1977. ISBN-X
  • Wigley, Mark (1995). The Architecture of Deconstruction: Derrida's Haunt. The MIT Press. ISBN.

Enlaces externos

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