Depeche Mode

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Depeche Mode
Depeche Mode ao vivo no Ou2 Wireless Festival no 2006.
Informação pessoal
Origem	Inglaterra, Essex
Informação artística
Género(s)	Rock Alternativo Techno pop Música electrónica New wave Dark Wave Synth pop[1] Rock electrónico[2] Dance pop
Período de actividade	1980-Presente
Discográfica(s)	Mute Records Sire Records Reprise Records EMI Capitol Records Virgin Records Some Bizzare Records Hansa Records
Artistas relacionados	Yazoo Erasure Recoil
Site
Sitio site	DepecheMode.com
Membros
Martin Gore David Gahan Andrew Fletcher
Antigos membros
Vince Clarke (Erasure), Alan Wilder (Recoil)

Depeche Mode é um grupo inglês de música electrónica, procedente de Basildon , Essex. Foi fundado em 1980 por Vince Clarke e Andrew Fletcher, aos que unir-se-lhes-iam Martin L. Gore e David Gahan. Após lançar Speak & Spell, Vince Clarke deixou o grupo e foi substituído pelo teclista Alan Wilder. Wilder deixou ao grupo em 1995 devido aos problemas internos e desde então Gahan, Gore e Fletcher têm continuado como trío..

Depeche Mode é considerado como um dos melhores expoentes de seu género, sendo importantes precursores do uso do sintetizador e do sampler como instrumentos musicais, bem como da realização de videos musicais.

Deram-se a conhecer em 1981 como grupo de synth pop, no entanto cedo perderam essa etiqueta à medida que endureceram seu som e escureceram suas letras e sua própria estética em 1984 . De sua prolongada trajectória musical, destaca o período 1990-94 com os álbuns Violator e Songs of Faith and Devotion, o primeiro seria considerado uma jóia da corrente electrónica dessa época, enquanto o segundo apresentou uma fusão de rock e techno que lhes ganhou mais adeptos, apoiado por uma longa gira. Actualmente considera-se-lhe como grupo de música alternativa.

Depois de uma longa trajectória musical (é dos grupos mais longevos de sua geração), Depeche Mode conserva prestígio ao mesmo tempo que um importante sucesso a nível mundial. Têm tido quarenta e sete canções na lista UK Singles Chart e têm atingido o #1 de álbuns no Reino Unido, Estados Unidos e toda a Europa. Segundo EMI, Depeche Mode tem vendido mais de 75 milhões de álbuns em todo mundo,^[3] ainda que somando o total de vendas de seus discos em todo mundo, incluindo singelos, atingem mais de 100 milhões, se convertendo no mais exitoso grupo de música electrónica na história. "Segundo a BBC, o 2 de dezembro de 1993, são os pais da música electrónica, mais decisivos e importantes na configuração do género que Kraftwerk; Também foi eleito entre os melhores 50 grupos de música mais importante de todos os tempos e um dos 10 mais influentes" ^{[4] [5]}

Depeche Mode converteu-se em "A banda electrónica mais popular que o mundo tem conhecido jamais", segundo Q (magazine) e "Um dos maiores grupos de pop britânico de todos os tempos", de acordo ao Sunday Telegraph.^{[6] [7]}

História

Os oitenta, primeiro período

Formação (1977-1980)

Em 1977 Vince Clarke, de dezassete anos, e Andrew Fletcher, de dezasseis anos, formaram um dueto colegial chamado Não Romance inChinesa .^[8] Enquanto, Martin Gore de 17 anos, formou um dueto acústico chamado Norman and the Worms, com seu amigo da escola Philip Burdett (voz), em 1978.^[9] Para 1979, Clarke tocava a guitarra em uma banda que emulaba a Ultravox telefonema The Plano, com seus amigos Robert Marlow e Paul Langwith.^[10] Em 1979, Clarke formou com seu amigo Paul Redmond, Martin Gore e Rob Marlow um novo grupo chamado French Look, com Marlow na voz e teclados, Gore na guitarra e Redmond também nos teclados.

Em março de 1980, Vince Clarke, Martin Gore e Andrew Fletcher, quem integrou-se em lugar de Marlow e era amigo da infância de Gore, formaram ao trío Composition of Sound em onde Gore e Fletcher eram guitarrista e bajista respectivamente, e Clarke era vocalista e teclista. O 31 de maio de 1980, The French Look e Composition of Sound tocaram juntos no Clube de Jovens do St. Nicholas School em seu natal Basildon, no condado inglês de Essex .

Pouco depois da formação de Composition of Sound, Clarke e Fletcher alteraram para os sintetizadores, fazendo pequenos trabalhos de carpintería para comprá-los ou pedindo-os prestados a amigos, devido à comodidade e a crescente moda de seu uso, além da poupança em custos que representava. Para 1980 recrutaram ao vocalista David Gahan após que Clarke o contactasse depois do ouvir cantando "Heroes" de David Bowie em um salão de eventos artísticos enquanto ensayaban. Por último mudaram seu nome a Depeche Mode por sugestão do mesmo Gahan, quem tomou-o de estar hojeando uma revista de modas francês telefonema assim.

Ao explicar a eleição para o novo nome, Martin Gore tem dito: "Isto significa a maneira apressada ou expedição da moda. Gosto do som disso"^[11]

Após procurar e fazer questão de discográficas conseguiram gravar em 1980 uma canção de Clarke em um pequeno selo independente de música electrónica chamado Some Bizzare. A canção era "Photographic" e apareceu em um recopilatorio de novas promessas desse selo, convertendo-se assim em sua primeira gravação para um disco.

Speak & Spell (1981)

Semanas depois, durante um concerto ao vivo no Bridge House em Canning Town,^[12] a banda acercou-se a Daniel Miller, um músico do género electrónico fundador do selo Mute Records que estava interessado em seu projecto para assim expandir seu selo,^[13] e quem por verdadeiro era também um dos que dantes os tinha recusado; escutou-os tocar ao vivo e reconsiderou sua decisão pelo qual lhes deu a oportunidade de gravar seu primeiro singelo e seu primeiro álbum lhos produzindo ele mesmo através de Mute, tudo em um trato só verbal.

"Dreaming of Gravou-me-se" em dezembro de 1980 e se público em fevereiro de 1981 , atingindo o número 57 nas listas britânicas, ademais, foi o primeiro singelo do grupo dantes de sua estréia nesse mesmo ano de seu primeiro disco de longa duração, Speak & Spell.

Animados por isto, a banda trabalho seu segundo singelo, "NewLife ", atingindo o posto número 11 nas listas britânicas. Três meses depois, a banda lançou a canção bailable "Just Can't Get Enough", seu primeiro tema em entrar no UK Top 10, atingindo o número oito. Este singelo foi em muitos aspectos um grande avanço para a banda e seu sucesso allanó o caminho para o álbum Speak & Spell, lançado em novembro de 1981, que atingiu o número dez nas listas britânicas.

As críticas foram encontradas, Melody Maker descreveu-o como um "grande álbum... um que tiveram que fazer para conquistar ao novo público e comprazer aos fanáticos que não pode obter suficiente",^[14] enquanto a revista Rolling Stone foi mais crítica qualificando o álbum "PG-Rated ploof".^[15]

O álbum Speak & Spell compõe-se quase em sua totalidade por nove canções de Vince Clarke, incluída "Photographic", além de uma canção e um tema electrónico-instrumental de Martin Gore, e obteve boas críticas sobretudo pelo talento de Clarke para a música electrónica e para manejar o teclado, pelo qual foi considerado o "Mago dos Teclados".^[16]

Nos Estados Unidos, o grupo foi signado pela companhia Sire Records, filial do emporio Warner Music Group. A canção "I Sometimes Wish I Was Dead" na versão americana do álbum foi mudada precisamente pela canção "Dreaming of Me", e lá só "Just Can't Get Enough" publicar-se-ia como singelo.

Durante gira-a de promoção de Speak & Spell, o 1981 Tour, Vince Clarke começou a fazer patente seu mal-estar sobre a direcção que a banda estava a tomar. Depois expressou seu sentir declarando que "não tinha suficiente tempo para fazer qualquer coisa",^[17] e alegando que essa não era a forma em que ele queria trabalhar. Em novembro de 1981, Clarke anunciou publicamente que saía do grupo.^[18]

Depois que propusesse sua saída, Clarke ofereceu aos membros restantes de Depeche Mode a canção "Only You", mas se negaram à gravar, de modo que este a utilizou posteriormente para seu novo dueto, Yazoo^[19] chegando ao número 2 em listas do Reino Unido.

Por outro lado, a revista francesa Depeche Mode não exerceu medidas legais na contramão do grupo por ter tomado seu nome, aparentemenete porque o consideraram inofensivo e uma maneira fácil de obter publicidade gratuita.

A Broken Frame (1982)

Depois da saída de Vince Clarke, Martin L. Gore fica como compositor principal da banda.^[20] Gore recorreu a temas compostos em seu adolescencia como "See You", dito tema se editou como singelo e converter-se-ia no maior sucesso do grupo, atingindo a sexta posição nas listas britânicas.^[21] Enquanto, o agrupamento precisava de um novo teclista em substituição de Clarke para os concertos. No final de 1981, publicaram um aviso na revista Melody Maker para procurar outro músico, com o requisito de que não rebasara os 21 anos. O teclista londrino de 22 anos, Alan Wilder respondeu o aviso, quem em um princípio mentiu sobre sua idade para poder fazer a audição. Depois de dois audiciones, Wilder fica com o posto, ao princípio, foi contratado como membro de apoio nos concertos.

Em janeiro de 1982, o grupo realizou sua primeira gira mundial, baixo o nome See You Tour. ^[22] Durante a breve gira, Depeche Mode estava a preparar seu segundo álbum, ainda que, Alan Wilder fazia questão de fazer sugestões para os concertos e as novas canções. No entanto, seus colegas recusavam suas propostas de contribuir algo mais nos concertos.

Em pouco tempo completaram seu segundo álbum, A Broken Frame de 1982, que foi novamente produzido por Daniel Miller. O álbum foi gravado como trío e contém um som que tratava de acercar ao pop do primeiro disco e as letras de Vince Clarke, o qual é evidente sobretudo no tema "The Meaning of Love", ainda que muitos observaram que as letras de Gore resultavam mais introspectivas e tristonas que as de Clarke, enquanto o som da banda se tinha voltado em general mais escuro e menos complaciente. Daniel Miller informou a Wilder que não era necessário para a gravação do álbum pois a banda queria demonstrar que podiam ter sucesso sem Vince Clarke.^[23]

Eles mesmos declarariam abertamente que A Broken Frame é seu pior disco, porque se encontravam sem identidade musical e arrastavam o estilo contribuído por Clarke. Não obstante, dele se destacaram os primeiros clássicos do grupo, "Leave inSilence " e a mesma "See You"; "The Meaning of Love" foi o segundo singelo, mas seu som Clarke iria em detrimento de sua aceitação. Só "See You" publicar-se-ia nos Estados Unidos.

Em outubro de 1982, a banda realizou sua segunda gira desse ano, conhecida como "Broken Frame Tour" e durante todo esse tempo Alan Wilder seguiu sendo só músico de apoio, no entanto ao concluir a promoção do álbum foi integrado formalmente e apareceu pela primeira vez como membro no video do terceiro singelo, "Leave inSilence ".

Construction Time Again (1983)

O singelo não incluído em álbum "Get the Balanço Right!" foi lançado em janeiro de 1983 sendo a primeira gravação de Alan Wilder como membro com Depeche Mode.

Nesse mesmo ano, Depeche Mode começou a trabalhar em seu terceiro álbum de estudo, Construction Time Again de novo baixo a produção de Daniel Miller, e com apoio do engenheiro Gareth Jones. Gravou-se no estudo The Garden de John Foxx e nos Hansa Studios de Berlim Ocidental. O álbum contém sete e duas canções escritas por Martin Gore e Alan Wilder, respectivamente. Wilder meteu-se de cheio no grupo encarregando-se de quase todo o trabalho de produção. O álbum mostrou uma mudança drástico no som do grupo, devido em parte à introdução por parte de Wilder do Synclavier e os emuladores de samplers , além de seus sintetizadores analógicos.^[24]

Com o muestreo dos ruídos de objectos quotidianos, a banda criou um som ecléctico, com influências industriais, com similitudes a grupos como The Art of Noise e Einstürzende Neubauten (também de Mute).^[25] Em sua tentativa de álbum conceptual, há quem consideram-no como o primeiro trabalho em verdade importante de Depeche Mode por seu som mais depurado e por ter começado a experimentar com os samplers (recurso pouco frequente naquela época), criando melodias de sons percusivos. Eles mesmos têm chegado a dizer que ainda era um trabalho pretencioso pois não se conseguiu como disco conceptual, de qualquer modo o tema "Everything Counts" desse álbum é considerado por alguns como uma das melhores canções da banda, e atingiu o número seis no Reino Unido, além de chegar ao top 30 na Irlanda, África do Sul, Suíça, Suécia e Alemanha Ocidental. Lançou-se também a canção "Love, inItself " como segundo singelo, ainda que outra vez só "Eveything Counts" publicar-se-ia em ambos lados do mundo.

Com o álbum levaram a cabo gira-a Construction Tour, a qual no entanto seguia estando centrada principalmente a Europa.

O álbum supôs o começo do ahondamiento de Depeche Mode em um techno mais industrial que distingui-los-ia musicalmente. O trascendente foi que Construction Time Again mudava radicalmente a orientação musical de Depeche Mode, de repente se tinham virado à música industrial surgida na Alemanha, em onde foi gravado, e do mesmo modo, as líricas de Gore mostravam uma rápida evolução se centrando a cada vez mais em questões políticas e sociais, e ainda que dispersas suas letras se alteraram para falar de temas mais actuais e menos tradicionalistas para essa época. Um bom exemplo disso foi "Everything Counts" com sua temática sobre a cobiça percebida das empresas multinacionais.^[26] A crítica considerou que o disco tinha uma melhor forma que os primeiros materiais e o grupo perdeu momentaneamente a etiqueta de pop para ser mais duro em seu discurso lírico e musical, enquanto outros elogiaram a incorporação de Alan Wilder e a colaboração de Gareth Jones como determinantes na evolução musical que mostravam.

Some Great Reward (1984)

Nos primeiros anos do grupo, só tinha atingido o sucesso no Reino Unido, Europa e Austrália, no entanto isso mudou em março de 1984, quando lançaram o singelo "People Are People". A canção chegou até o número 2 na Irlanda e o 4 no Reino Unido e em listas de Suíça além de ser seu primeiro número 1 na Alemanha. Esta canção foi o primeiro sucesso da banda nas listas dos Estados Unidos.

Aproveitando o recente sucesso do singelo, Sire Records, selo discográfico da banda para a América, lançou a compilação People Are People, um EP que em seu momento faria de primeiro disco no mercado norte-americano e que além de conter o tema que lhe dá nome, levava canções dos trabalhos anteriores.

Em setembro de 1984 seu quarto álbum, Some Great Reward, foi lançado, produzido esta vez por Daniel Miller e Gareth Jones, com sete novas canções de Martin Gore, além do tema "People Are People" (que formalmente se desprende como singelo desse disco) e uma nova de Alan Wilder, e que foi gravado em Berlim nos estudos Hansa by the Wall onde David Bowie e Iggy Pop tinham gravado alguns de seus discos a fins dos 70. O Melody Maker afirmou que o álbum fez um "se sentar e tomar nota do que está a ocorrer aqui, adiante de teus narizes".^[27] O disco foi escandaloso por suas letras sensuales e provocativas, e inclusive devido a isso foram censurados do concerto benéfico Live Aid de 1985.^[28]

Some Great Reward pôs à banda a experimentar com material mais escuro, temas de exploração da sexualidad ("Master and Servant"), as relações adúlteras ("Envolva to Me"), e a justiça divina arbitrária ("Blasphemous Rumours"). Também se incluiu a primeira balada de Martin Gore ("Somebody"), o primeiro singelo cantado por ele. O álbum também foi o primeiro em entrar nas listas de álbuns de EE.UU., e chegou ao Top 10 em vários países europeus.

Ainda que esse álbum musicalmente é parecido ao Construction Time Again, há quem pensam que foi o primeiro disco verdadeiramente bem conseguido de Depeche Mode pelo atrevido de suas letras e por seguir se arriscando ao experimentar com novos sons e recursos técnicos, e o consideram dentro os melhores trabalhos que têm feito. Além de "People Are People", os outros singelos foram "Master and Servant" e o duplo "Blasphemous Rumours/Somebody", este publicado só na Europa.

Em 1985 concluíram gira-a Some Great Tour, a primeira que teve numerosas datas no continente americano, e o resto do ano se tomaram seu primeiro descanso após quatro anos seguidos trabalhando. Paralelamente, Sire Records lançou a colecção Catching Up With Depeche Mode nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido Mute Records lançou a compilação The Singles 81→85 (com a mesma arte de portada e os mesmos singelos promocionais que formalmente se desprendem deste disco), que recolhiam temas dos discos que levavam até esse momento incluindo os novos singelos "Shake the Disease" e "It's Called a Heart", bem como a colecção de videos Some Great Videos. Também nesse ano se publicou o videocasete The World We Live In and Live inHamburg , o primeiro video lançado por Depeche Mode que recolhe um concerto quase completo do Some Great Tour de 1984, em Hamburgo , Alemanha, como indica seu nome, o qual foi dirigido por Clive Richardson.^[29]

Durante esse período, a banda foi associada com a subcultura gótica que tinha começado em Grã-Bretanha a fins dos 1970s, e pouco a pouco ia ganhando popularidade nos Estados Unidos. Ali, sua música teria de cobrar notoriedad na rádio universitária e as estações de rock moderno como KROQ em Los Angeles, KQAK ("The Quake") em San Francisco e WLIR em Long Island, Nova York, por isso se fez uma base de seguidores em primeiro lugar de um público de gosto alternativo que não achava outras ofertas com o predominio do "soft rock" e o "disco inferno"^[30] na rádio. Esta percepción para DM estava em agudo contraste com a da Europa e o Reino Unido, apesar do tom a cada vez mais escuro e sério de suas canções.^[31] Na Alemanha e outros países europeus, Depeche Mode foram considerados ídolos dos adolescentes, e apareciam regularmente nas revistas juvenis européias, propiciando que suas detractores falassem mais na contramão deles.

Para essa época trascendió à imprensa um aparente choque de personalidades entre Martin Gore e Dave Gahan, ainda que em realidade o que levou à banda ao terreno dos rumores foi o facto de se ter tomado pela primeira vez em uns meses sabáticos. Despreocupados, eles não se interessaram em negar ou confirmar tais versões.

Black Celebration (1986)

Black Celebretion é considerado a evolução maior de Depeche Mode que chegou em 1986, com o lançamento de seu décimo quinto disco singelo "Stripped", de seu álbum. Com grande parte do som industrial-pop que tinha caracterizado a seus dois anteriores LPs, a banda apresentava um álbum siniestro, atmosférico e cheio de texturas, com alguns outros temas mais escuros e canções de letras mais sombrias. Produzido outra vez por Miller e Gareth Jones, Black Celebration resultou um trabalho ainda mais introspectivo, ainda que devido à falta de temas puramente comerciais não repetiria o sucesso económico do anterior material. O álbum distinguiu-se por um conceito de trabalho global e conceptual, pela diversidade de estilos musicais que manejava e por ter um som mais escuro. Os outros singelos com "Stripped" foram "A Question of Time" e "A Question of Lust", nenhum dos quais entraria nas listas dos Estados Unidos.

Como depoimento do sucesso do álbum, em giras mundiais posteriores várias canções de Black Celebration têm aparecido em repertorios dos concertos.

Asi mesmo, nos Estados Unidos publicaram pela primeira vez três singelos, "Stripped", que resultou ser o tema mais comercial, apareceu como lado B, enquanto a canção "But Not Tonight", seu lado B original, lá se lançou como lado A pois se incluiu na banda sonora de um filme chamado Modern Girls, lhe restando importância a "Stripped". Ainda assim, Black Celebration colocou-se nesse momento como o álbum melhor conseguido de Depeche Mode e em referente imprescindible da música electrónica dessa época.

Outro aspecto muito importante para o grupo foi que com o material, mais concretamente a partir do video de "A Question of Time", começaram a trabalhar com o fotógrafo holandês Anton Corbijn,^[32] quem converter-se-ia em seu desenhador de produção de cabeceira e o que reinventaría sua imagem naquela época os fotografando e os filmando principalmente em alvo e negro, depois de ter passado anos divagando entre a imagem sadomasoquista, o andrógino e o francamente gay, encontrando assim uma nova maneira de promocionarse ante os meios e o público, uma maneira mais visual.

Assim, a partir de Black Celebration a imagem do grupo se voltou mais dura, David Gahan acabou se consolidando como centro visual da banda depois de ter estado à sombra do criativo Martin Gore e sua aparência masoquista pela qual tinha sido o centro de atenção do público e que no disco adquiria outro tipo de protagonismo ao cantar quatro temas (é de facto o álbum em onde aparecem mais canções cantadas por Gore). O álbum Black Celebration marcou um ponto de inflexão musical para Depeche Mode evidenciado principalmente no tema que deu nome ao disco, manifestando influência do rock gótico.

Music for the Masses (1987)

Após 1986, o grupo trabalhou pela primeira vez com um produtor diferente a Daniel Miller ou a Gareth Jones, alguém não relacionado com o selo Mute, David Bascombe, quem foi chamado para as sessões de gravação do seguinte álbum, ainda que de acordo com Alan Wilder seu papel acabría sendo mais o de um engenheiro.^[33] O álbum Music for the Masses de 1987 converteu a Depeche Mode em um grupo de enorme sucesso comercial, e apresentou mais mudanças no som da banda e seus métodos de trabalho, enquanto os temas "Strangelove", "Behind the Wheel" e "Never Let Me Down Again" converteram-se em novos clássicos; além daquelas, a canção "Little 15" foi singelo para a Europa. Para 1988 lançou-se o VHS Strange com tão só 5 videos de Depeche Mode.

Conquanto o rendimento em listas dos três primeiros singelos fosse muito baixo em Grã-Bretanha, seu bom desempenho em países como Canadá, Brasil, Alemanha, África do Sul, Suécia e Suíça lhes permitiu atingir os respectivos top 10. A revista Record Mirror descreveu-o como "o mais conseguido e a modo mais sexy álbum até a data".^[34]

Como depoimento do sucesso do álbum, em giras mundiais posteriores várias canções de Music for the Masses têm aparecido nos repertorios dos concertos.

Durante 1987-88, levou-se a cabo a correspondente gira do álbum, o Tour for the Masses, constituída de 101 apresentações. O 7 de março de 1988 realizou-se um concerto não oficial (já que não se anunciou oficialmente pela banda) no "Werner-Seelenbinder-Ache" de Berlim Oriental. Nessa época o regime comunista ainda estava no poder e Depeche Mode se encontra entre as poucas bandas do Oeste que tocassem na antiga Alemanha Oriental.

Com o disco Music for the Masses entraram de cheio ao mercado dos Estados Unidos e a última apresentação de gira-a Tour for the Masses foi publicada em 1989 em um álbum duplo precisamente titulado 101 (one-oh-one em inglês) que recolhe a apresentação do 18 de junho de 1988 no estádio Rose Bowl de Pasadena , Califórnia, com a assistência de 60,453 de seus seguidores,^{[35] [36]} a mais alta em oito anos para o lugar, e que é seu primeiro álbum ao vivo; a interpretação de "Everything Counts" ao vivo foi lançada como singelo desse álbum. Gira-a significou um grande avanço e um sucesso em massa nos Estados Unidos, assim mesmo, recolheu-se no filme 101 de 1989 em videocasete, ainda que só com a metade das canções, o resto é um documental realizado pelo director D.A. Pennebaker sobre o passo do grupo pelos Estados Unidos, o qual é notável por seu retrato da interacção com os seguidores do grupo, a qual se converteu em um sucesso de vendas nesse ano e é considerado um excelente documento de um álbum.^{[37] [38]} Alan Wilder, foi quem teve a ideia do nome 101, o qual casualmente é também o nome de uma famosa estrada da zona.^[39]

O mais importante do álbum Music for the Masses foi que no sentido económico Depeche Mode conseguiu um sucesso maiúsculo e uma penetración mais evidente no continente americano após que seus primeiros discos tinham tido uma importância bem mais localizada na Europa. Por isso, em adiante os conteúdos dos álbuns seriam os mesmos em ambos lados do mundo, pois ademais o formato do disco em CD para esse ano se tinha convertido no predominante. O disco fazia honra a seu título Música para as Massas e Depeche Mode era um grupo mais digerible.

Por outro lado, ainda que as letras de Martin Gore já não resultavam tão atrevidas, esse aspecto discretamente se transladou a sua imagem como grupo que já não era somente escura senão também, igual que o próprio álbum, sensual, provocativa, sugerente, após tudo nesse momento já não eram um cuarteto de adolescentes, abundando isso também no impacto monetário do disco. De um modo muito cínico, o video de "Everything Counts" em concerto, dirigido pelo próprio Pennebaker, começa fazendo referências a esse aspecto com frases como I Love Money (Amo o dinheiro), porque disso trata sua letra, mas irónica e paradoxalmente o maior sucesso como banda também trazia consigo alguns problemas internos com Dave Gahan fascinado por Norteamérica e seu ambiente mais hedonista em oposição ao tradicional conservadurismo inglês do qual proviam, Martin Gore bebendo em excesso e o que se rumoró um pleito subido de tom entre Alan Wilder e Andrew Fletcher durante o transcurso da gira pelos Estados Unidos.

Para 1989 Martin Gore lançou seu primeiro trabalho solista, o Counterfeit e.p.

Os noventa, segundo período

Violator (1990)

Em 1989, a canção "Pessoal Jesus" começou a escutar na rádio, a qual se deu a conhecer dantes ainda de seu lançamento em uma campanha promocional com anúncios colocados em jornais do Reino Unido com as palavras "Your Own Pessoal Jesus", depois nos anúncios se incluiu um número de telefone onde se podia marcar para escutar a canção. O escândalo resultante pela temática da canção, uma velada crítica à sobreexplotación por parte da igreja, ajudou a propulsar ao singelo atingindo o número 13 nas listas britânicas, convertendo-se em um dos maiores sucessos desse ano, nos Estados Unidos foi seu primeiro singelo de ouro e seu primeiro Top 40 desde "People Are People", chegando a ser o singelo em formato de 12 polegadas mais vendido na história de Warner Bros. Records.^[40] A canção converter-se-ia em uma peça representativa de Depeche Mode e do género de música electrónica mesmo e foi o primeiro singelo do álbum Violator, que não se editou até 1990, desta vez produzido por Mark Ellis, quem é mais conhecido no mundo da música como Flood, o qual ademais contou com a participação de François Kevorkian na mistura e que mudou por completo o som do grupo para algo mais escuro, sofisticado e elegante.

Em janeiro de 1990, Depeche Mode lança o segundo singelo, "Enjoy the Silence", o qual chegaria a ser um de seus mais exitosos até essa data atingindo o número seis no Reino Unido; meses mais tarde converteu-se no maior sucesso do grupo nos Estados Unidos atingindo o número oito, pelo qual ganharam um disco de ouro. "Enjoy the Silence" foi catalogado como 'Melhor singelo britânico' nos Brit Awards de 1991, e ao igual que "Pessoal Jesus" voltar-se-ia fundamental dentro da carreira de Depeche Mode.

Para promover o álbum, realizou-se uma assinatura de autógrafos na loja Wherehouse Entertainment na locación de West em Los Angeles, que atraiu a uns 20,000 seguidores, alguns dos quais resultaram feridos ao ser pressionado contra o cristal da loja pela multidão, o qual quase provocou um motín.^[41] Como uma desculpa aos que resultaram feridos, a banda lançou uma edição limitada em casete de fita magnética o qual foi distribuído através da estação de rádio KROQ. Violator chegou a atingir o top 10 do Reino Unido e Estados Unidos. Também tem sido certificado triplo platino nos Estados Unidos, vendendo mais de 3,9 milhões de cópias. Em 2010, Violator tem vendido mais de 13 milhões de cópias e segue sendo o álbum mais vendido da banda em todo mundo.

Aparte de Pessoal Jesus" e "Enjoy the Silence" lançaram-se outros dois singelos, "World in My Eyes" e "Policy of Truth", além de realizar-se seis vídeos, os desses quatro singelos e os dos temas, "Halo" e "Clean", estes em exclusiva para a colecção em videocasete Strange Too^[42] de 1990.

Violator atingiu o número 17 na tabela Billboard Year End de 1990.^[43]

A principal característica do disco foi o uso mais aberto de instrumentos não electrónicos, a guitarra, que já utilizavam de forma algo esmaecida nos anteriores discos, tomou um papel principal neste trabalho, enquanto para sua promoção se vestiram como um cuarteto de escuros e sensuales vaqueiros, fazendo novamente hincapié na penetración conseguida pelo material nos Estados Unidos, se embarcando na gira World Violation Tour com exactamente 88 destinos entre Estados Unidos e Europa. Em oito horas venderam-se 40,000 entradas para o concerto no Giants Stadium, de East Rutherford, Nova Camisola, e venderam-se 48,000 entradas para o concerto no Dodger Stadium da cidade de Los Angeles, mal uma hora após pôr à venda.

Em 2003, o álbum foi considerado número 342 na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Está incluído também no livro 1001 discos que há que escutar dantes de morrer. Ademais, a canção de maior sucesso do álbum, "Pessoal Jesus", foi considerado o número 368 das 500 melhores canções de Rolling Stone de todos os tempos. É também uma das 1001 Melhores Canções por Sempre da revista Q.^[44]

O álbum converter-se-ia em pedra angular e importantísimo referente da música electrónica, quando por outro lado o Techno nesse momento tinha passado de moda. Depeche Mode era um dos poucos sobrevivientes do movimento e o álbum não fazia senão acentuar seu impacto dentro do género, motivos pelos quais Violator não só é habitualmente considerado o melhor disco que têm realizado em sua trajectória, senão como um dos maiores dentro do género electrónico.

Songs of Faith and Devotion (1993)

Ao concluir gira-a de Violator e depois de um período de dois anos durante o qual mal se teve contacto entre os integrantes (Gahan tinha ido a viver a Califórnia , divorciado, feito um total adicto às drogas, e só mantinha contactos telefónicos esporádicos com os outros membros), se puseram a trabalhar em seu seguinte disco, o qual foi levado a cabo no meio de um pouco agradável ambiente no que Gahan abandonava o estudo em qualquer momento, o que provocou múltiplos atrasos para o lançamento. Daniel Miller e Flood deveram estar arengando todo esse tempo a Gahan e ainda a Gore, quem se mostrava indiferente ante todos os problemas internos, para concretar o disco. O mesmo Flood faria público seu hartazgo de ter trabalhado em um ambiente tão tenso com o grupo e só a dedicação de Alan Wilder fez possível levar a bom termo as problemáticas gravações.

Em 1993 apareceu o disco, Songs of Faith and Devotion, novamente produzido por Flood e no qual se deu uma mudança total no som do grupo, influído notavelmente pelo blues e o grunge, que naquela época estava em sua apogeo, e em general uma maior experimentación com sons mais orgânicos baseados em grande parte no uso de guitarras distorsionadas, teclados e batería acústica; também incorporaram gaita irlandesa que com as vozes gospel femininas foram inovadoras adições ao som da banda. O álbum debutó no número um no Reino Unido e os Estados Unidos, primeiramente chamando a atenção seu som grunge o qual consta no singelo "I Feel You" e os outros singelos "Walking in My Shoes" e "In Your Room", enquanto "Condemnation" mostrou a influência gospel no álbum. Ao 2009, Songs of Faith and Devotion tem vendido mais de 1'450,000 de cópias nos Estados Unidos.

A influência grunge de Songs of Faith and Devotion manifestou-se sobretudo na imagem do grupo, musicalmente conquanto orientaram-se para o rock também tinha parte do que tinham estado fazendo desde o início de sua carreira, a mudança se encontrou em ter incorporado instrumentos acústicos em lugar de só os sintetizadores e os samplers.

Naquele momento muitas revistas especializadas consideraram que o grupo afastar-se-ia a cada vez mais da música com a que se tinham dado a conhecer, enquanto a banda iniciava uma longa gira mundial, o Devotional Tour,^[45] uma das mais extensas de sua carreira. Parte de gira-a foi documentada por um concerto em video do mesmo nome,^[46] filmado no Palau Sant Jordi de Barcelona , Espanha, e o Festhalle em Frankfurt do Meno, Alemanha, o qual foi dirigido por Anton Corbijn, lançado o mesmo 1993 e foi nominado para o Prêmio Grammy por Melhor Video Musical Longo em 1995.^[47] Gira-a foi particularmente escandalosa pelos problemas pessoais dos membros do grupo, em particular o vício à heroína de David Gahan quem previamente desde o período de gravação do disco tinha-os manifestado. O álbum apareceu também como álbum ao vivo simplesmente titulado Songs of Faith and Devotion Live se convertendo em seu segundo disco ao vivo, que foi lançado o 6 de dezembro de 1993.^[48] O álbum ao vivo foi essencialmente uma reprodução tema por tema do disco, e lançou-se só para aumentar as cifras de vendas do álbum de estudo, ainda que resultou um falhanço comercial e de críticas, um dos poucos na longa carreira da banda.

O álbum ao vivo atingiu o posto número 46 no Reino Unido, e o número 193 nos Estados Unidos,^[48] vendendo 150.000 de cópias ao 2009, enquanto o concerto em video Devotional, gozou de um maior sucesso comercial.^[46]

Para 1994 gira-a estendeu-se com o nome de Exotic Tour, que começou o 9 de fevereiro de 1994 em África do Sul, depois de tão só em um mês de descanso, e terminou o 16 de abril desse mesmo ano em México, a qual praticamente foi toda uma nova gira. Uma segunda etapa do Exotic Tour com mais datas para a América do Norte estendeu-se até mediados desse ano.

Andrew Fletcher começou com o grupo essa extensão do Devotional Tour, mas dado o desgaste físico que isto representava, a má relação que ele e Alan Wilder sempre tinham tido, seu carácter já de por si depresivo, a imparable vício de Gahan à heroína que estava a começar a afectar seu comportamento, além de que Gore já tinha problemas parecidos e em general a enorme tensão de levar a cabo uma gira tão prolongada lhe fizeram tomar a decisão da abandonar depois das primeiras apresentações. Durante esse período, foi substituído no palco por Daryl Bamonte, que tinha trabalhado com a banda como assistente pessoal por muitos anos.^[49]

Durante o Devotional Tour e o Exotic Tour os membros de Depeche Mode viveram excessos dos que na actualidade se negam a falar publicamente, Martin Gore e David Gahan chegaram a se desvanecer e até a sofrer ataques cardíacos no palco, no entanto o grupo concluiu a extenuante gira em meados de 1994 deixando os incidentes de Gahan e Gore bem como a ausência de Fletcher no Exotic Tour tão só como aparentes episódios isolados.^[28] Ainda assim, o álbum seria um dos melhor vendidos na carreira de Depeche Mode e conseguiria posicionar no número 1 também em Grã-Bretanha; o uso de guitarra e batería acústica tinha conseguido captar um maior número de seguidores que anteriormente não estavam muito interessados no som meramente techno da banda.

Em conjunto, o Devotional Tour e o Exotic Tour são até a data o mais extenso e geograficamente ambicioso tour mundial de Depeche Mode, tendo-se prolongado dezoito meses para 162 actuações, tempo durante o qual converter-se-iam, junto com Ou2 e R.E.M., em uma das três bandas maiores no mundo.^[50] Songs of Faith and Devotion levaria a custas uma importância descomunal ainda maior que a do Violator, já que arrancaria a Depeche Mode seu globalizada etiqueta de banda electrónica" para o posicionar de cheio dentro do ambiente do alternativo.

Em junho de 1995 começariam a trabalhar no que seria seu seguinte disco, no entanto David Gahan teve uma hospitalização de emergência por uma tentativa de suicídio devido a uma sobredosis, pouco tempo depois Alan Wilder deixou a banda. Oficialmente o abandono de Wilder deveu-se a diferenças trabalhistas, ainda que em realidade saiu pela condição de Gahan, pela aceitação de Martin Gore de que estava “a brigar com seus demónios internos” e pela má relação que levava com Andrew Fletcher, explicando em uma carta pública:

Após a saída de Wilder, a imprensa vaticinó que era o princípio do fim de Depeche Mode.^{[52] [28]}

Ultra (1997)

Em 1996 Andrew Fletcher reuniu-se com Martin Gore para começar a trabalhar em um novo álbum sem Alan Wilder, ainda pese aos problemas pessoais a cada vez mais graves de David Gahan quem estava já completamente afundado nas drogas. Após uns dias meditando-o, chamaram-no para gravar com eles, mas cedo recayó de novo em seu vício pelo que se pensou muito seriamente em excluir do grupo. Gahan rara vez apresentar-se-ia às sessões programadas e quando o fazia se precisavam semanas para obter qualquer gravação; Gore contemplou a ruptura da banda e o lançamento das canções que tinha escrito em um álbum solista,^[53] Gahan recebeu então uma advertência por parte das autoridades norte-americanas de lhe impedir a entrada aos Estados Unidos se não solucionava seu problema e ironicamente foi por isso que começou a rehabilitarse, por sua vez Gore e Fletcher decidiram lhe dar seu lugar em Depeche Mode e o esperar, enquanto o disco deveu tomar para sua realização em uns meses mais. Em meados de 1996, Gahan entrou em um programa de reabilitação para combater seu vício à heroína,^[54] e inclusive tomou classes de canto para sair adiante.

Com Gahan rehabilitado e novamente reduzidos a trío, Depeche Mode concretó seu novo álbum em 1997, Ultra, produzido por Tim Simenon, o qual debutó no número 1 no Reino Unido e 5 nos Estados Unidos. Ultra mantém o som rock de seu álbum anterior e tem uma tendência mais escura e algo mais industrial que em lançamentos anteriores. Era um ano em que a música electrónica novamente se tinha posto de moda e o disco provocou críticas encontradas pois nele o grupo voltava à música electrónica pelo qual tiveram elogios da imprensa, por outro lado teve quem o criticaram de ser um disco inseguro e pouco arriscado. Daniel Miller por sua vez fez questão de qualificá-lo como "um disco de transição".

Após a longa gira Devotional Tour, e os problemas que em seu momento lhes tinha gerado, não se levou a cabo gira, o grupo decidiu fazer só duas pequenas apresentações à imprensa e convidados especiais com o nome de Ultra Parties.^[55]

O disco Ultra distingue-se porque as canções são particularmente longas (quase todas rebasan os cinco minutos), além de conter três curtos temas “instrumentales” (menores a três minutos a cada um) notoriamente produto da novidade do género trip-hop, bem como por ter tido várias participações de músicos de apoio para encher o vazio deixado por Wilder. Os quatro singelos foram "Barrel of a Gun", "It's Não Good", "Home" e "Useless", e o título Ultra a dizer dos integrantes se deveu a que soava bem não porque refletisse alguma mudança na banda; os temas "Home" e "Useless" publicaram-se como singelo duplo nos Estados Unidos. Também com motivo do álbum Ultra em 1997 apareceu o lugar oficial da banda em Internet.^[56]

Para o seguinte ano, publicou-se uma compilação de singelos dos seis últimos álbuns (ou seja, os cinco de estudo e 101), em um álbum duplo singelamente titulado The Singles 86>98, precedido pelo novo singelo promocional "Only When I Lose Myself", que se tinha gravado durante as sessões de Ultra . Essa compilação também apareceu em VHS igualmente titulado The Videos 86>98 que como seu nome indica contém os videos de todos aqueles temas.

Com a compilação o grupo realizou uma pequena gira de quatro meses, The Singles Tour,^[57] para a qual recrutaram a dois músicos de apoio em substituição de Alan Wilder, o baterista austriaco Christian Eigner que já tinha participado com eles nas Ultra Parties, e o teclista Peter Gordeno.

A promoção do material continuou sendo discrecional e muito reservada, a David Gahan impediu-se-lhe qualquer tipo de aproximação com a imprensa enquanto Martin Gore fez só esporádicas declarações isoladas e Andrew Fletcher assumiu as funções de vocero do grupo ante os meios, concedendo entrevistas e falando sobretudo o referente ao álbum, a compilação de singelos e a gira, mas evadiendo o tocante aos problemas sofridos pelo cantor ou ao futuro mesmo da banda. Como nos anteriores anos, Depeche Mode não afirmava nem negava as filtraciones tidas nas revistas e as estações de rádio nem também não dava certezas a respeito de se continuaria ou não existindo, no entanto o resultado obtido com a gira foi tão bom que pouco depois publicaram uma compilação paralela dos faltantes discos chamada The Singles 81>85, que é em realidade uma nova edição do prévio The Singles 81→85 mas com a curiosidade de conter a versão original de "Photographic" do disco de Some Bizzare.

Para 1999 The Videos 86>98 relançou-se em formato digital, convertendo-se de tal modo em seu primeiro material publicado em DVD.^[58]

Depeche Mode no novo século

Exciter (2001)

Interpretação de Black Celebration durante o Exciter Tour.

Com o mesmo ritmo de trabalho mais espaçado dos últimos anos, em 2001 Depeche Mode lançou o álbum Exciter, que foi produzido por Mark Bell (do grupo pioneiro de techno LFO), o qual foi comparado com Black Celebration devido à diversidade musical dos temas que o compõem e em onde outra vez tiveram diferentes colaborações. Bell conseguiu com o grupo um minimalista som digital em grande parte do álbum com algo de influência de IDM . A resposta crítica foi encontrada, conquanto recebeu críticas bastante positivas por parte de algumas revistas como NME, Rolling Stone e A Weekly, outras como Q , PopMatters, e Pitchfork Média o qualificaram de malproducido, aburrido e mediocre.^[59]

Os singelos demonstraram sua diversidade musical, o tecnopop de "Dream on", o house de "I Feel Loved", a balada "Freelove" e até a canção de berço "Goodnight Lovers" (singelo só na Europa).

Nesse mesmo ano, Depeche Mode realizou uma gira telefonema Exciter Tour, novamente com o apoio de Eigner e de Gordeno. Foi uma gira mais bem breve, com só datas na Europa e na América com a evidente intenção de não repetir os excessos do Devotional-Exotic Tour, e inclusive se anunciou uma extensão para o 2002 com novas datas para o Velho Continente, mas dantes de começar foi cancelada. A apresentação do 10 de outubro do 2001 no Palais Omnisport da Cidade Luz foi filmada baixo a direcção de Anton Corbijn e posteriormente publicada em maio de 2002 como álbum ao vivo com o título One Night inParis , se convertendo em seu primeiro álbum ao vivo em formato DVD.^[60] Também nesse ano, o 22 de outubro, DM ganhou o primeiro "Prêmio à Inovação" de Q Magazine.^[61]

O 10 de maio de 2002 , Mute Records foi adquirido por EMI , passando DM a fazer parte do catalogo da multinacional. Em 2002 apareceu também uma nova edição de Videos 86>98, em dois discos. Em 2003 Dave Gahan realizou seu primeiro álbum solista, Paper Monsters, em onde ele compôs boa parte de suas próprias canções e com o que inclusive saiu de gira. Da mesma maneira apareceu também nesse ano o segundo disco em solitário de Martin Gore, Counterfeit².^[62] Assim mesmo Andrew Fletcher fundou seu próprio selo discográfico, Toast Hawaii, especializado em promover música electrónica e de onde resultou o dueto Client.

Em 2003 e 2004 respectivamente, Mute lançou a versão em DVD dos já existentes 101 e Devotional. Também em 2004 se publicou sua primeira e ainda única compilação de remezclas, em três discos, titulada Remixes 81-04, que como seu nome indica contêm misturas inéditas bem como algumas das mais populares remezclas da banda desde seus inícios, incluindo uma versão "reinterpretada" por Mike Shinoda de "Enjoy the Silence" titulada "Enjoy the Silence 04", como singelo promocional, o qual atingisse o número 7 em listas britânicas.

Playing the Angel (2005)

Depeche Mode no Wireless Festival em Londres em junho de 2006.
Peter Gordeno, Christian Eigner,
Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher.

Em 2005 lançou-se o álbum Playing the Angel, produzido por Ben Hillier, o qual esteve no Top 10 hit atingindo o número 1 em 17 países. Foi também o primeiro álbum de Depeche Mode onde apareceram três temas escritos por Dave Gahan, quem os compôs com Andrew Phillpott e Christian Eigner animado pelo sucesso de seu projecto solista; em consequência, o primeiro álbum desde o Some Great Reward de 1984 com canções não escritas por Gore. Durante 2005-06, Depeche Mode realizou gira-a promocional Touring the Angel acompanhados de seus já conhecidos músicos de apoio pelos Estados Unidos, Canadá, Europa e inclusive México; seu gira mais extensa desde 1994 e a mais multitudinaria tocando ante 2.8 milhões de pessoas em 31 países.^{[63] [64]}

Uma versão preliminar do disco foi objecto de piratería por internet em um mês dantes de sua publicação.^[65] Fosse disso, a canção "Precious" foi o primeiro singelo, um tema escrito por Martin Gore sobre os sentimentos depois da separação de um ser querido, inspirado em seu divórcio dado a conhecer pouco dantes. A função industrial "A Pain That I'm Used To" foi o segundo; "Suffer Well" de David Gahan foi o terceiro, o qual a converteu na primeira canção não composta por Martin Gore que Depeche Mode lançou como singelo em 25 anos; o duplo "John the Revelator/Lilian" foi o tecero; ainda que só "Precious" foi para ambos lados do mundo.

Concerto do Touring the Angel em Bremen (Alemanha) em junho de 2006.

O álbum provocou a mesma reacção que os dois anteriores discos, enquanto alguns meios norte-americanos o qualificaram de malísimo, as revistas musicais inglesas o consideraram um dos melhores na trajectória do grupo; de qualquer modo o material conseguiu importantes posições de popularidade que não tinham atingido os dois anteriores álbuns e aceitação entre boa parte de seu público. Adicionalmente, Playing the Angel publicou-se em edição de luxo com DVD, e foi também o primeiro álbum de DM disponível como descarga digital.

O disco mostrou um Depeche Mode mais próximo à corrente de música industrial, o qual já tinham experimentado em seus primeiros anos com os álbuns Construction Time Again e Some Great Reward, ainda que a vinte anos de distância daqueles Playing the Angel é de som bem mais agressivo.

Gira-a prolongou-se até a primeira metade de 2006. Depeche Mode encabeçou o Festival de Música e Artes de Coachella Valley, em Califórnia , e o Ou2 Wireless Festival, que teve lugar o último fim de semana de junho de 2006 no Hyde Park de Londres . Alguns dos concertos foram seu primeiro aparecimento em países como Rumania e Bulgária, enquanto a data em México (um país que não tinham visitado durante doze anos) vendeu mais de 55.000 entradas, provocando que a banda programasse uma segunda data ao dia seguinte.

Nesse mesmo ano lançou-se o DVD ao vivo Touring the Angel: Live inMilan , dirigido por Blue Leach e gravado na Bicha Forum de Milão , Itália. Adicionalmente lançaram-se em edições limitadas outros quarenta e três concertos de gira-a em formato de duplo CD ou como descargas digitais da rede genericamente titulados Recording the Angel.^[66]

Apareceu também em 2006 uma nova compilação com o título The Best of - Volume 1, apresentando o singelo promocional "Martyr" (que outra vez se publicou só na Europa), uma canção resultante das sessões de Playing the Angel. Esta é outra nova colecção de singelos, ainda que a primeira em recolher alguns dos maiores sucessos comerciais de Depeche Mode, por isso seu nome "O melhor de". Também se apresentou em edições especiais acompanhadas de um DVD igualmente com alguns dos melhores videos da trajectória de DM, ainda que nesse caso o DVD contém inclusive videos de alguns temas que não aparecem no disco.

Em abril de 2006, começou a punlicación das edições remasterizadas de seus primeiros dez álbuns em dois canais estéreo e multicanal 5.1 em Super Audio CD e DVD, incluindo pistas adicionais e lados B. Ademais, a cada disco vem com seu próprio documental que mostra a história da banda e a produção da cada álbum.

O 2 de novembro de 2006, Depeche Mode recebeu um MTV Europe Music Award na categoria de Melhor Grupo.^[67] Em dezembro de 2006, Depeche Mode foi nominado para um prêmio Grammy a Melhor Gravação Dance por "Suffer Well". Esta foi sua terceira nominación a um Grammy, a primeira foi um prêmio em Melhor Video Musical Versão Longa em 1995 por Devotional e a segunda em 2001 a Melhor Gravação Dance por "I Feel Loved".

Por outro lado, em meados de dezembro de 2006 lançou-se através de iTunes a discografía total auditiva do grupo com o nome The Complete Depeche Mode; esta é a quarta caixa digital após The Complete Ou2 em 2004, The Complete Stevie Wonder em 2005, e Bob Dylan: The Collection a princípios de 2006.

Em 2007, Dave Gahan realizou seu segundo álbum solista, Hourglass, novamente com a colaboração de Phillpott e Eigner, pelo qual foi um material muito próximo a suas canções para Depeche Mode.

Em agosto de 2008 anunciou-se o fim da relação contractual de Depeche Mode com o Warner Music Group na América depois de mais de vinte anos de associação. EMI reassociou sua comercialização nesse lado do mundo através de Capitol Records em sociedade com o selo Virgin Records.

Sounds of the Universe (2009)

Tour of the Universe, concerto em Londres em dezembro de 2009.

Em abril de 2009 publicou-se o álbum Sounds of the Universe,^[68] produzido novamente por Ben Hillier, o qual inclui outras três canções de Dave Gahan compostas com Eigner e Phillpott, e conta ademais com a colaboração de Tony Hoffer, quem participasse em seu álbum Hourglass.

O álbum resultou o exercício mais sintético de Depeche Mode praticamente desde Violator, fazendo-o uma colecção retrospectiva e revisionista contrastada com temas alternativos, conseguindo de nova conta críticas em general favoráveis da imprensa, enquanto alguns meios qualificaram-no negativamente apontando, igual que com Exciter, que parecesse mais uma colecção de lados B.

Dantes de seu lançamento oficial, o álbum começou a vender na loja digital iTunes. Andrew Fletcher comentou que a ideia para iTunes Pass foi uma combinação da banda e do portal iTunes, "Acho que as empresas digitais e de registo estão a começar a actuar juntos. Era flojo nos primeiros 10 anos quando começaram as descargas. Agora estão a colaborar mais e vêm com ideias interessantes para os aficionados que compram os produtos".^[69] O álbum chegou ao número um em 21 países. A resposta crítica foi em general positiva e foi nominado para um Grammy para a categoria "Melhor Álbum Alternativo".^[70]

O tema "Wrong" foi o primeiro singelo do álbum, uma estridente peça alternativa apresentada em sua versão audiovisual por Internet. A função sideral "Peace" foi o segundo; o duplo "Fragile Tension/Hole to Feed" foi o terceiro.

Em maio de 2009 Depeche Mode começou gira-a Tour of the Universe^[71] para promocionar o álbum. Nesse mesmo mês viram-se obrigados a cancelar seis concertos devido a uma afección sofrida por Dave Gahan; ao pouco anunciou-se que ao cantor lhe extraíram um "tumor maligno de baixo grau"^[72] , ademais os médicos lhe ordenaram repouso até o 8 de junho, quando retomaram a gira.

Em julho de 2009 Gahan sofreu uma lesão na perna em um concerto em Bilbao , Espanha, o qual obrigou à banda a cancelar os dois últimos concertos da gira européia, um dos quais estava previsto para dois dias depois, em Porto, Portugal. Em seu passo pelos Estados Unidos e Canadá participaram no Festival Lollapalooza em Chicago.^[73] Para inícios de 2010 realizou-se a última etapa consistente em uma ampliação e em repor algumas das datas canceladas.

Novamente alguns dos concertos foram gravados e postos à venda em formato de duplo CD ou como descargas digitais com o nome genérico Recording the Universe.^[74]

A revista Billboard informou que o Tour of the Universe se converteu em uma das 25 giras mais redituables de 2009. A lista encabeçada por Ou2 e Madonna compara os rendimentos brutos facturados pelos artistas que estavam de gira entre o 6 de dezembro de 2008 e o 21 de novembro de 2009. Depeche Mode apareceu no lugar 20 com um rendimento bruto total de $45'658,648.00 dólares só em 31 concertos, gerando uma audiência estimada de 690,000 espectadores.^[75]

O 17 de fevereiro de 2010 durante um concerto benefico em apoio da organização Teenage Cancer Trust!^[71] no Royal Albert Hall de Londres , Alan Wilder no palco com Martin Gore tocou o piano para o tema "Somebody". Também com motivo do concerto benefico, se subastaron por Internet doze edições especiais em caixa dos álbuns do grupo, uma sozinha da cada um. Adicionalmente, pôs-se à venda por Internet o concerto, mas por separado, fora da série Recording the Universe, simplesmente titulado Depeche Mode at the Royal Albert Hall.^[76]

Em março de 2010 Depeche Mode ganhou nos Prêmios JOGO alemães na categoria de "Melhor Grupo Internacional Rock/Pop". Martin Gore e Andrew Fletcher estiveram presentes para receber o prêmio na cerimónia em Berlim.[77]

Influência

Depeche Mode converteu-se em "A banda electrónica mais popular do mundo jamais tem conhecido", segundo Q Magazine e "um dos maiores grupos de pop britânico de todos os tempos", segundo o Sunday Telegraph.^{[78] [79]}

Depeche Mode influiu em muitos dos artistas populares da actualidade, em parte devido a suas técnicas de gravação e o uso inovador de tomada de mostras. Por exemplo, os Pet Shop Boys citam a Violator (e "Enjoy the Silence" em particular) como uma das principais fontes de inspiração durante a gravação de sua aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant declarou "estávamos a escutar Violator de Depeche Mode, que era um disco muito bom e nos sentimos muito zeloso disso". Seu colega Chris Lowe está de acordo "Eles têm proposto o que está em jogo".^{[80] [81]}

Os pioneiros do techno Derrick May, Kevin Saunderson e Juan Atkins citam regularmente a Depeche Mode como uma influência no desenvolvimento da música techno durante a explosão do Detroit techno, nos 1980s.^[82] A apreciação de Depeche Mode em cena da música electrónica actual se evidência nas numerosas remezclas de seus temas por DJs contemporâneos, como o de "The Sinner inMe " por Ricardo Villalobos ou o de "Useless" por Kruder & Dorfmeister.

Segundo Matt Smith, o ex director musical da estação de rádio de rock KROQ, "The Killers, The Bravery, Franz Ferdinand devem uma enorme influência a Depeche Mode."^[83]

Em uma entrevista que acompanha a sua obra em The New Yorker que avalia o impacto de artistas britânicos no mercado dos Estados Unidos, Sasha Frere-Jones afirma que "provavelmente a última influência Inglês grave foi Depeche Mode, que parecem a cada vez mais importante à medida que passa o tempo".^[84]

O vocalista de Radiohead Thom Yorke, cita a Depeche Mode como uma influência com seu álbum Violator.^[85]

Ken Jordan, membro do dúo de electrónica de Los Angeles The Crystal Method tem dito que Depeche Mode é uma das principais influências em sua música.^[86]

Chester Bennington, vocalista de Linkin Park, foi inspirado pela banda.^{[87] [88]} Outro membro de Linkin Park, Mike Shinoda tem dito, "Depeche Mode é um dos grupos mais influentes de nosso tempo. Sua música é uma inspiração para mim".^[89]

A influência da banda estende-se através de diferentes géneros da música. Raymond Herrera, baterista da banda de heavy metal Fear Factory, diz "Um montão de música diferente influída na forma em que toco agora. Ao igual que a banda Depeche Mode. Se pudesse soar como Depeche Mode, mas ser rápido como Slayer, acho que eu poderia estar em algo".^[90] De acordo a Darren Smith, o guitarrista da banda de Funeral for a Friend, sua banda de música foi influída por Depeche Mode".^[91] A influência de Depeche Mode em bandas de heavy metal é evidente através dos numerosos covers de suas canções. Por exemplo, "Enjoy the Silence" de It Dies Today, "Enjoy the Silence" de Lacuna Coil, "I Feel You" de Vader , entre outras.

A cantora colombiana Shakira está também influída por Depeche Mode. Ximena Diego, a autora do livro "Shakira - mulher cheia de graça", escreveu neste livro "Os treze gustos de Shakira, especialmente Depeche Mode, uma banda de rock electrónico de Grã-Bretanha. Em um dia estava a escutar a canção da banda, Enjoy the Silence. Deu-se conta de que não só é escutar a música, senão também é sentir a música em seu corpo. Disse-lhe a sua mãe, A cada vez que ouço o riff de guitarra [uma frase musical rítmico] sento essa coisa rara em meu estômago".^[92]

Em agosto de 2008, Coldplay filmou um cover do video de "Enjoy the Silence" dirigido pelo mesmo Anton Corbijn, como vídeo alternado de seu singelo "Viva a Vida". Em seu lugar site mostra-se o vídeo com a lenda "Este é nossa tentativa de uma versão de vídeo, feito por amor a Depeche Mode e o génio de Anton Corbijn ...". O video mostra a Chris Martin, vestido como um rei igual que Dave Gahan, caminhando através de Haia , a terra natal de Corbijn.

"Sento-me mais conectado a Depeche Mode" (em comparação a outros actos dos anos 80) afirmou Magne Furuholmen, o teclista de a-tem . Em julho de 2009, a-tem realizou um cover de "A Question of Lust" durante uma actuação ao vivo para a BBC Rádio 2 - O Show de Dermot Ou'Leary.^[93]

O líder da banda de rock cristão Mad at the World Roger Rose cito à banda como uma influência musical, ainda que liricamente era muito diferente, sobre as bandas de primeiro disco de Mas at the World.^[85]

No Survivor Rochelle do jogo Left 4 Dead 2 usam uma camisa rosada mostrando o nome do grupo.^[94]

The Posters Came from the Walls é um documental sobre os fãs de Depeche Mode em todo mundo, co-dirigida pelo artista ganhador do prêmio Turner Jeremy Deller e o cineasta Nicholas Abrahams.

Formação

Membros actuais, quem ademais têm sido os únicos permanentes.

• David Gahan (primeira voz, compositor desde 2005)
• Martin Lê Gore (compositor, segunda voz, guitarrista e teclista).
• Andrew John Fletcher (teclista).

Membros anteriores

• Vincent Clarke (compositor e teclista) entre 1980 e 1981.
• Alan Charles Wilder (teclista, batería, e voz de apoio) entre 1982 e 1995.

Músicos colaboradores

Pese ao longo de sua trajectória, Depeche Mode tem tido poucos músicos de apoio em concertos, sendo os mais notáveis até a data o baterista austriaco Christian Eigner e o teclista Peter Gordeno.

Discografía

Videografía

Como outros grupos e músicos de sua geração, Depeche Mode tem apoiado parte de sua trajectória em seu conceito visual,^[95] o qual se acentuou quando iniciaram sua relação artística-trabalhista com o fotógrafo holandês Anton Corbijn, quem a sua vez encontra em seu trabalho para o grupo algo do mais representativo de sua carreira.

Tours de Depeche Mode

Ao longo de sua carreira, Depeche Mode tem realizado até a data um total de quinze giras.

Ainda que o Devotional Tour e o Exotic Tour têm-se como diferentes, em realidade são a mesma gira pois se promocionaba o mesmo álbum, o Songs of Faith and Devotion.

Gira-a de 1981 que promocionaba o álbum Speak & Spell não teve nome. O nome do Broken Frame Tour é correcto, não se chamou A Broken Frame como o disco. O nome do Construction Tour também é correcto, no entanto cabe destacar que os nomes das giras até 1989 resultam um tanto imprecisos devido simplesmente a que naquela época a cada uma era só “a gira do álbum”; ademais ainda não existia o auge dos banco# de dados informáticos; de tal modo em folletines de 1986 podia-se ler A Black Celebration Tour, ou em cartazes de 1988-89 For the Masses Tour, e ainda em posteriores. O próprio Anton Corbijn, no vídeo Devotional chega a referir-se à extensa gira de 1993-94 como o “Songs of Faith and Devotion Tour”.

Adicionalmente a banda realizou em 1997 duas apresentações ante imprensa e convidados especiais com o nome de Ultra Parties, como única promoção do álbum Ultra. Desde depois, estas não são uma gira.

Projectos solistas

O primeiro membro de Depeche Mode que fez a tentativa de realizar um álbum solista curiosamente foi Andrew Fletcher, em 1984 quando durante as sessões do Some Great Reward gravou o disco de versões Toast Hawaii, como agora se chama seu selo produtor, no entanto Mute Records encontrou muito pouco potencial nele e nunca se editou. As gravações voltaram-se um material raro muito difícil de conseguir, e há inclusive quem consideram isto como uma lenda urbana.

Vince Clarke, depois de deixar DM formou um dueto com Alison Moyet chamado Yazoo (Yaz em Norteamérica), com enorme sucesso mas efémera duração já que em 1983 separaram-se. Depois de gravar alguns singelos, em 1985 selecciona em uma audição a Andy Bell e assim nasceu Erasure onde por fim conseguiu um projecto duradouro. Até a data continuam juntos. Seus trabalhos fora de Erasure, são variados e geralmente de tom não comercial como o álbum Lucky Bastard de 1993 ou os álbuns realizados com Martyn Ware.

Alan Wilder lançou em 1986, quando ainda era membro de DM, um mini LP de só dois cortes com o prosaico título 1+2 baixo o nome Recoil, depois de de sua saída do grupo se dedicou exclusivamente a esse projecto, o qual em realidade é um esforço solista para o que se tem allegado de diferentes colaboradores. À data leva cinco álbuns de longa duração gravados ainda que com uma muito discreta exposição, pois como Recoil unicamente se dedicou ao trabalho no estudo abandonando os palcos e os concertos.

Martin Gore lançou em 1989 o Counterfeit e.p., um álbum solista no qual abandonou totalmente a ideia de escrever canções para em lugar disso homenagear a seus próprios heróis musicais. Em 2003 publicou o Counterfeit² com a mesma tónica de realizar só versões mas, igual que seu antigo sócio Clarke, tem mostrado o mais completo desinterés em fazer uma verdadeira carreira solista.

David Gahan iniciou até 2003 sua trajectória solista com o álbum Paper Monsters, para 2007 apareceu sua segunda placa, Hourglass, depois de de sua contribua ao álbum Playing the Angel de DM, e já seja por sua condição como vocalista do grupo, porque se decidiu a compor após mais de vinte anos de carreira, porque com isso demonstrou uma franca recuperação depois de de um gravísimo problema de vício ou porqué seja quem realmente tem posto um maior esmero, mas é o que mais tem conseguido captar a atenção dos meios em sua carreira solista.

Em seus discos em solitário, o cantor se promociona como "Dave" Gahan.

Por último, é devido mencionar que ainda que Christian Eigner não tem sido integrado oficialmente como membro de DM e provavelmente por simples razões publicitárias não chegue ao ser, foi depois de de ter estreitado sua colaboração com o grupo que se animou em 2005 a publicar seu primeiro álbum solista, Recovery, o qual se promocionaba nas lojas de discos com uma etiqueta que dizia "o primeiro álbum solista do baterista de Depeche Mode"; ademais, igual que em Playing the Angel participou com Andrew Phillpott na criação do álbum Hourglass de Dave Gahan.

Covers

Os únicos covers que Depeche Mode tem gravado são "Route 66", original de Bobby Troup (cantado pela primeira vez por Nat King Escola), bem como "Dirt", original do grupo The Stooges de Iggy Pop. Ambas canções aparecem como lados B pois os álbuns de Depeche Mode sempre têm incluído só material original, enquanto em concertos do Tour for the Masses intepretaron "Never Turn Your Back on Mother Earth" do dueto Sparks, mas não a gravaram para nenhum disco.

Por outro lado, numerosas bandas e músicos têm gravado covers a Depeche Mode e inclusive álbuns tributo, dos quais o mais conhecido é o disco For the Masses, outro é A Techno Tribute to Depeche Mode. Dos mais populares álbuns tributo foi a série Trancemode Express, começada em 1996 com o álbum Trancemode Express 1.01, sua continuação de 1997 Trancemode Express 2.01, e em 1999 Trancemode Express 3.01.

De facto em 1993 Depeche Mode entrou ao Livro Guinness de Recordes por ser o grupo com mais versões diferentes de suas canções, e inclusive há um buscador em Interner especializado em recolher todos os covers que de seus temas existem, depechemodecovers.com.

Por último, cabe destacar ademais que Depeche Mode se caracteriza também pelas numerosas versões próprias que eles mesmos realizam de seus temas.

Veja-se também

• Giras de Depeche Mode
• Artistas com maiores vendas
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• Duram Duram (Grupo contemporâneo de Depeche Mode).
• The Cure (Grupo contemporâneo de Depeche Mode).
• Ultravox (Grupo contemporâneo de Depeche Mode).
• Erasure
• Yazoo

Bibliografía

• Malins, Steve (fevereiro de 2007). Depeche Mode: a biografia crua e apasionada de uma banda mítica, Ma Non Troppo, pp. 304 p.. ISBN 978-84-96222-76-2.
• Gore, Martín (setembro de 1998). Depeche Mode: canções desde a escuridão, Alberto Santos, Editor, pp. 128 p.. ISBN 978-84-95070-77-7.
• Grijalba, Silvia (março de 1993). Depeche Mode, Editorial A Máscara, pp. 64 p.. ISBN 978-84-7974-037-5.
• Cabrera Montero, Elena (julho de 1999). Depeche Mode, Editorial A Máscara, pp. 64 p.. ISBN 978-84-7974-337-6.
• García Flores, Juan (novembro de 2009). Depeche Mode(Sua verdadeira História), Internet, pp. 61 p..
• Miller, Jonathan (2004). Stripped: The True Story of Depeche Mode, Omnibus Press. ISBN 1-84449-415-2.
• Corbijn, Anton (1990). Stripped: Depeche Mode: Strangers, Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.
• Malins, Steve (2001). Depeche Mode : A Biography, Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1142-1.
• Thompson, Dave (1995). Depeche Mode : Some Great Reward., Pan MacMillan. ISBN 0-283-06243-6.
• Zill, Didi (2004). Photographs 1982-87, Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Depeche Mode. Commons
• DepecheMode.com lugar oficial de Depeche Mode (em inglês)
• Mute.com lugar oficial da companhia discográfica de Depeche Mode (em inglês)
• Depeche Mode em Acid Jazz Hispano (em espanhol)
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