Dmitri Shostakóvich

Dmitri Shostakóvich

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Dmitri Dmítrievich Shostakóvich
Dmitri Shostakóvich em 1942.
Nascimento	25 de setembro de 1906 San Petersburgo, Rússia
Fallecimiento	9 de agosto de 1975 Moscovo, URSS
Ocupação	Compositor
Cónyuge	Nina Varzar Margarita Kainova Irina Supinskaya
Filhos	Galina Shostakóvich Maksim Shostakóvich

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (em russo : Дмитрий Дмитриевич Шостакович) (San Petersburgo, 25 de setembro de 1906 – Moscovo, 9 de agosto de 1975 ) foi um compositor russo que viveu durante o período soviético. Teve relações difíceis com o Partido Comunista da União Soviética (PCUS), que denunciou publicamente sua música em 1936 e em 1948. No entanto, em público mostrou-se leal com o regime soviético, aceitou a carteira do PCUS em 1960 e chegou a ser membro do Soviet Supremo da URSS. Sua atitude em frente ao regime estalinista e o Estado soviético tem sido tema de agrias polémicas políticas e musicais e discutiu-se enconadamente se Shostakóvich foi ou não um dissidente clandestino em frente ao regime.

Depois de um período inicial de vanguardismo musical o estilo de Shostakóvich derivou para um romantismo musical tardio no que a influência de Mahler se combina com a da tradição musical russa, com Músorgski e Stravinski como referentes importantes. Shostakóvich integrou todas essas influências criando um estilo muito pessoal que evoluiu inclusive em algumas obras para a atonalidad. A música de Shostakóvich costuma incluir contrastes agudos e elementos grotescos^[1] , com um componente rítmico muito destacado. Em sua obra destacam seus ciclos de quinze sinfonías e quinze cuartetos para sensatas; ademais, compôs muita música de câmara, várias óperas, seis concertos e música de cinema.

Conteúdo 1 Sua vida 1.1 Em seus primeiros anos 1.2 Primeira denúncia 1.3 A guerra 1.4 Nos últimos anos de Stalin e o deshielo 1.5 Sua vinculação ao partido 1.6 Em seus últimos anos 2 Sua obra 3 Seu carácter 3.1 Ortodoxia e revisionismo 4 Episódios e dados de interesse 5 Referências e notas 6 Leituras complementares 6.1 Livros e artigos 6.2 Enlaces externos 7 Audio

Sua vida

Em seus primeiros anos

Nascido em San Petersburgo, Rússia, Shostakóvich foi um menino prodígio como pianista e como compositor. De uma família intelectual na que não faltavam as influências políticas, em seus anos de adolescencia foi testemunha das revoluções de 1917 e escreveu alguma obra conmemorativa das vítimas da revolução. Em 1922 foi admitido no Conservatorio de Petrogrado, onde recebeu os ensinos de Alexánder Glazunov. Ali sofreu as consequências de sua falta de interesse pela política, e em 1926 foi suspenso em seu exame de metodología marxista. A primeira obra musical que obteve fama internacional a compôs aos 19 anos: a Sinfonía Não. 1 em fa menor, Op. 10 (1925), que apresentou como trabalho de graduación e que ganharia o primeiro prêmio de composição. Quando a obra foi estreada pela Orquestra Filarmónica de Leningrado, o 12 de maio do ano seguinte, o júbilo se apoderou dos meios artísticos da jovem República soviética. O sucesso da sinfonía na Europa e América corroboró a revelação de um novo talento e, o que era ainda mais decisivo, do primeiro grande autor da "nova Rússia".

Depois da graduación, iniciou uma carreira dupla como compositor e pianista, mas seu estilo frio de interpretação não foi demasiado apreciado. Cedo limitaria suas actuações basicamente àquelas nas que apresentava seus próprios trabalhos. Em 1927 compôs sua segunda sinfonía (denominada Dedicatoria a Outubro). Enquanto compunha esta sinfonía começou a escrever sua ópera satírica O nariz, baseada em um conto de Nikolái Gógol. Em 1929 , sua ópera foi chamada de “formalista” pela Associação Russa de Músicos Proletarios, uma das associações de músicos da URSS.

Em 1927 começou também sua relação com Iván Sollertinsky, que seria seu melhor amigo até sua morte em 1944 . Sollertinsky deu a conhecer a Shostakóvich a obra de Gustav Mahler, que ia ter uma grande influência em sua música a partir de sua Quarta sinfonía.

Para finais dos anos vinte Shostakóvich colaborou com o TRAM, um teatro juvenil proletario de Leningrado . Ainda que desenvolveu pouca actividade, o posto protegeu-o de ataques ideológicos. Durante este tempo dedicou-se intensamente a compor sua ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que se estreou em 1934 e teve um sucesso imediato, ainda que depois foi proibida em seu país durante vinte e seis anos.

Em 1932 contraiu casal com sua primeira esposa, Nina Varzar. Ainda que as dificuldades que tiveram desde o princípio os levaram ao divórcio em 1935, o casal se reconcilió pouco tempo depois.

Primeira denúncia

Em 1936 terminou a dita para Shostakóvich quando Pravda publicou uma série de ataques contra sua música. Em um famoso artigo titulado Caos em vez de música, cuja autoria tem sido atribuída a Stalin, se condenou a Lady Macbeth em termos drásticos, a acusando de esnobismo antipopular, pornofonía e formalismo. As representações da ópera, que estavam a ter lugar simultaneamente em vários teatros, foram suspensas e o compositor viu desplomarse seus rendimentos e seu prestígio, em um contexto no que a repressão política estava a fazer estragos. Era a época das grandes purgas, nas que amigos e conhecidos do compositor foram enviados a prisão ou executados. Seu único consolo neste período foi o nascimento de sua filha Galina em 1936; seu filho Maxim nasceu dois anos depois.

Depois de alguns ensaios em dezembro de 1936 Shostakóvich retirou sua Quarta sinfonía, sem chegar a estreá-la, provavelmente por temor à reacção que pudesse provocar. A sinfonía, uma das mais trágicas de Shostakóvich, poderia ter caído como uma bomba no clima de terror que as autoridades soviéticas pretendiam encobrir com obras de arte brilhantes e optimistas. A obra, que exige uma enorme orquestra, não foi estreada até 1961 e, lamentavelmente, até hoje segue sendo uma das sinfonías menos conhecidas de Shostakóvich.

Sua Quinta sinfonía, estreada em 1937 , é musicalmente conservadora. Nela a trágica emotividad dos movimentos lentos se combina com um dinamismo electrizante. A apoteosis final da obra tem sido interpretada como optimista por uns, como burla a uma alegria forçada por outros. Felizmente para Shostakóvich, o regime entendeu o primeiro e engrandeceu a obra, que foi um grande sucesso em seu país. Ainda que recebeu críticas atrozes em ocidente, a sinfonía Não. 5 segue sendo uma das sinfonías mais populares do século XX. Foi nessa época quando Shostakóvich começou a escrever cuartetos pára sensatas. Seus trabalhos de câmara permitiram-lhe experimentar e expressar ideias que tivessem sido inaceitáveis em suas peças sinfónicas mais populares.

Em setembro de 1937 , começou a ensinar composição no conservatorio, o qual lhe brindou certa estabilidade financeira mas ao mesmo tempo interferiu com seu próprio trabalho criativo.

A guerra

Quando Alemanha atacou a URSS em 1941 , Shostakóvich permaneceu inicialmente em Leningrado durante o assédio e começou sua Sétima sinfonía, conhecida precisamente como Leningrado. Em outubro de 1941 , o compositor e sua família foram evacuados para Kúybishev (agora Samara), onde terminou seu trabalho, que foi adoptado como símbolo da resistência russa tanto na URSS como em Occidente.

Na primavera de 1943 toda a família se transladou a Moscovo . Dessa época é a Oitava Sinfonía, trabalho extenso e escuro que não foi aprovado pelas autoridades. A obra foi muito pouco interpretada, pese a sua excepcional qualidade a julgamento de grande parte da crítica actual. Da Nona Sinfonía (1945) esperavam as autoridades uma música adequada às ressonâncias históricas do número 9 no sinfónico e à marcha vitoriosa da guerra contra Alemanha. Essas expectativas foram frustradas pelo compositor com uma estranha sinfonía, com alusões a Rossini e momentos que parecem pura música circense.

Em 1948 Shostakóvich e outros compositores (Prokofiev, que optou pelo silêncio, ou Khachaturian, que cedeu à pressão da purga) foram condenados por "desvios formalistas" (purga de Zhdanov). Suas composições foram proibidas e foram retirados os privilégios dos que gozava a família do compositor. Só em 1958 , depois da morte de Stalin, o PCUS considerou injustas as críticas e levantou as proibições das composições condenadas nas resoluções de 1948.

Nos últimos anos de Stalin e o deshielo

Nos anos seguintes à condenação de 1948 Shostakóvich compôs trabalhos oficiais para assegurar sua reivindicação oficial, ao mesmo tempo que trabalhava em trabalhos sérios “para o cajón do escritorio”. Entre estes estavam o Concerto para violín Nº 1 na menor, dedicado a David Óistraj e que não estrear-se-ia até após sete anos de sua redacção, e o ciclo de canções Da poesia popular judia (Op. 79), obra que tem provocado controvérsia por suas indudables connotaciones políticas. Há quem tem visto neste ciclo de canções um acto heroico de afirmação crítica contra o antisemitismo russo, então promovido pelas autoridades soviéticas. Laurel Fay diz, em mudança, que Shostakóvich estava a tentar adecuarse à política oficial adoptando a canção popular como tema de inspiração. As três últimas canções do ciclo, nas que se glorifica a situação dos judeus "na nova Rússia", parecem abundar na interpretação de Fay.

As restrições impostas à música de Shostakóvich e suas condições de vida melhoraram em 1949, quando Shostakóvich foi enviado com uma delegação de personalidades soviéticas a Estados Unidos. Nesse mesmo ano, escreveu seu cantata Canção dos Bosques, a qual elogiava a Stalin como o “Grande Jardineiro”. Em 1951 o compositor converteu-se em deputado do Sóviet Supremo.

À morte de Stalin em 1953 seguiu a Décima sinfonía, uma de suas composições mais populares, com frequência descrita como uma tragédia optimista. A sinfonía contém o famoso "tema Shostakóvich", que deriva das iniciais do nome e apellido do compositor, transliteradas ao idioma alemão, isto é "D SCH". Na anotação musical alemã, a série D–É–C–H representa os sons re natural, meu bemol, do natural, se natural. No terceiro movimento de sua Décima sinfonía, Shostakóvich usa esse motivo DSCH junto com outro que representa o nome "Elmira", em homenagem a sua aluna Elmira Nazírova. Séculos dantes, Johann Sebastian Bach tinha usado o mesmo recurso com as letras B–A–C–H que, também na anotação alemã, representam os sons se bemol, a natural, do natural, se natural.

Durante os anos quarenta e cinquenta, Shostakóvich teve uma relação muito próxima com duas de suas alunas: Galina Ustvólskaya e a citada Elmira Nazírova. Ustvólskaya foi aluna do compositor entre 1937 a 1947. A natureza de sua relação não está clara: enquanto Rostropóvich descreve-a como “terna”, Ustvólskaya disse em uma entrevista em 1995 que tinha declinado uma proposta de casal sua nos anos cinquenta. A relação com Nazírova parece ter sido unilateral, segundo as cartas que ele lhe escrevia, e se pode datar entre 1953 e 1956. Na profundidade estava o casal aberto de Shostakóvich com Nina Varzar, quem morreu em 1954. Shostakóvich contraiu casal com sua segunda esposa Margarita Kainova em 1956; três anos depois divorciaram-se.

A Undécima sinfonía de 1956-1957 titula-se 1905 em referência explícita aos acontecimentos revolucionários que ocorreram nesse ano na Rússia Revolução Russa de 1905. Alguns têm querido ver também nesta obra uma referência à Revolução Húngara.

Sua vinculação ao partido

No ano 1960 marcou outro ponto de ruptura na vida de Shostakóvich: vinculou-se ao Partido Comunista. Este evento tem sido interpretado como uma mostra de compromisso ou de covardia, ou como resultado da pressão.

Neste período também foi afectado pela poliomielitis que começou a sofrer em 1958 .

A resposta musical de Shostakóvich a estas crises pessoais foi seu Oitavo cuarteto de sensatas, que ao igual que sua Décima sinfonía incorpora diversos códigos e citas.

Em 1962 o compositor contraiu casal por terceira vez. A noiva, Irina Supínskaya, tinha só 27 anos. Nesse mesmo ano Shostakóvich voltou ao tema do antisemitismo em seu sinfonía Não. 13, Babi Yar. A sinfonía é uma obra coral baseada em poemas de Yevgeny Evtushenko, o primeiro dos quais comemora um massacre de judeus durante a Segunda Guerra Mundial. Há opiniões contrapostas quanto ao risco assumido pelo compositor ao estrear esta obra. O poema de Evtushenko tinha sido publicado e não tinha sido censurado, ainda que era controvertido. Após a estréia da sinfonía, Evtushenko foi pressionado para que acrescentasse a seu poema uma estrofa na que se dizia que russos e ucranianos tinham morrido junto aos judeus em Babi Yar.

Em seus últimos anos

Em seus últimos anos de vida a saúde de Shostakóvich esteve seriamente quebrantada por uma mielitis, provavelmente consequência do cancro, e por problemas cardíacos. A maioria de seus últimos trabalhos –seu Decimocuarta e Decimoquinta sinfonías, e os últimos cuartetos– são escuros e introspectivos. Atraíram muitas críticas favoráveis de Occidente, já que não tinham os problemas de interpretação que tinham seus anteriores trabalhos, que eram peças mais públicas.

Shostakóvich, que tinha sido um grande fumador, morreu de cancro de pulmão o 9 de agosto de 1975. Foi enterrado no cemitério de Novodévichy em Moscovo , Rússia. Seu filho, o pianista e director Maxim Shostakóvich, foi o dedicatario e primeiro intérprete de vários de seus trabalhos.

Sua obra

A música de Shostakovich mostra a influência de vários dos compositores aos que admirava: Juan Sebastián Bach em suas fugas e suas passacaglias; Ludwig vão Beethoven em seus últimos cuartetos; Gustav Mahler em seus sinfonías e Alban Berg no uso de códigos musicais e de citas. As composições de Shostakovich são amplamente tonales dentro da tradição romântica, mas com elementos de atonalidad , politonalidad e cromatismo. Em algumas composições tardias (por exemplo, no Duodécimo cuarteto) Shostakovich utilizou séries dodecafónicas. Muitos comentaristas têm notado uma diferença clara entre suas obras anteriores às críticas de 1936 e os trabalhos posteriores, mais conservadores.

Indubitavelmente as quinze sinfonías formam o núcleo da obra shostakoviana, ao menos no que faz a popularidade. Segundo uma empresa norte-americana especializada em vendas de música clássica por Internet (em setembro do 2008) as composições mais populares de Shostakovich (que há que supor ordenadas por vendas de CD e DVD) são as seguintes (entre parênteses o número de versões da obra à venda em dita empresa): as sinfonías Primeira (73), Décima (48), Nona (34), Sétima (48) e Sexta (36); os concertos para piano Não. 1 (39), para violín Não. 1 (2) e para violonchelo Não. 1 (36); a banda musical do filme O moscardón (26), a Obertura Festiva (31), o Trio para piano, violín e violonchelo Não. 2 (67) e o Quinteto para piano e cuarteto de sensatas (32). É interessante que esta lista não inclua nenhum dos cuartetos, nem também não a Quinta Sinfonía, que muitas vezes se citou como uma das obras mais populares de Shostakovich.

Diferenciar na obra de um compositor o que é melhor e o que é pior é tarefa vã se o que se quer é fazer ciência, já que os julgamentos de valor são inverificables e a musicología tem de ser empiricamente verificable. No entanto, as preferências do público e de critica-a são dados objectivos. As composições dantes citadas estão sem dúvida entre as obras mais "acessíveis" de Shostakovich. Várias, por exemplo a Sinfonía Não. 7, Leningrado e o Quinteto para piano e sensatas, seguem muito fielmente os padrões da música tonal nos que com frequência coincidiu o gosto do público ocidental e o "posromanticismo patriótico" que os líderes da URSS reclamaram de Shostakovich durante várias décadas. Não é o caso da Sinfonía Não. 9 que recebeu duras críticas na URSS e que agora parece ser das mais populares, ainda que, por exemplo, muitos de quem conhecem bem a obra shostakoviana considerá-la-iam uma obra menor comparada com qualquer das três últimas sinfonías. A Não. 9 é no ciclo sinfónico a obra na que o compositor parece adoptar em máximo grau a atitude de bufão ou, dito menos claramente, o uso histriónico, humorístico e sarcástico da música. Dado o significativo carácter do número 9 nas séries sinfónicas (nem Beethoven nem Schubert nem Bruckner nem Mahler passaram dele) e as expectativas dos dirigentes russos (que esperavam que "seu compositor" lhes compusesse "outra nona" grandiosa uma vez ganhada a grande guerra patriótica contra o nazismo), a Nona Sinfonía de Shostakovich parece ser interpretable em chave de burla, não sabemos se da morte, dos políticos do Kremlin, da comunidade mundial de compositores ou quiçá de todos eles. Mas essa burla parece ser muito do gosto do público actual.

Público e crítica têm coincidido no entanto em apreciar significativamente a Sinfonía Não. 1, na que as influências evidentes de outros compositores sobre o compositor quase adolescente que a compôs não só não anulam senão que realçam seu genialidad. Difícil séria fazer algum conserto contra essa obra que desborda melodias instantaneamente atraentes, mudanças de humor que mantêm a atenção do oyente ao máximo e uma pujanza juvenil que converte sua audição em uma experiência jubilosa. Uma obra mestre de um génio precoz. Das duas sinfonías seguintes não pode se dizer o mesmo. Sempre encontraram as reticencias da crítica e a extrañeza do público. O vanguardismo estilístico de ambas, mau casado com textos de carácter propagandístico, não pareceu calar bem em nenhuma parte. Não parece estranho que sejam das sinfonías menos populares do ciclo. A Sinfonía Não. 4 é outra coisa, no entanto. Que não fosse interpretada até 1961, quase três décadas após ter sido composta, e que a orquestra que requer seja descomunal, a maior das exigidas em qualquer sinfonía de Shostakovich, são sem dúvida razões pelas que esta sinfonía que se interpreta muito raramente poderia se considerar infravalorada. Segundo Laurel Fay, quando o compositor a ouviu interpretada disse emocionado que era o melhor que tinha escrito em toda sua vida e, desde depois, a audição desta sinfonía ao vivo é uma experiência que pode ser transcendente. Mas se na Primeira Sinfonía a mensagem fundamental é de pujanza, brío e ânimo vital, o final da Quarta em um pedal larguísimo que desaparece na nada pode suscitar todo o tipo de pensamentos ominosos depois de quase uma hora de música na que os ritmos siniestros, a ironía e a sensação de insegurança e violência são surpreendentes. Não é de estranhar que esta música fosse composta em um período histórico e um país no que muitos, incluído o compositor, temiam por sua vida. É esta uma sinfonía que, como por exemplo a Quinta ou a Nona de Mahler, inclusive a melhor equipa de som deixa caricaturizada.

Das sinfonías Quinta, Sexta e Sétima de Shostakovich já se escreveu muito, mas não assim da Oitava, que costuma ser uma das sinfonías menos interpretadas ainda que mais apreciadas por alguns. O compositor Krzysztof Meyer afirma que é uma obra mestre. Composta quando o Exército Vermelho estava a ponto de derrotar a Alemanha, seu carácter ambiguo no que predomina uma mirada introspectiva e com frequência trágica, caiu como uma bomba entre os dirigentes russos. Em muitos casos a crítica ocidental também não pôde digerirla. Quiçá a já forte influência naqueles anos do dogmatismo dodecafónico fazia que alguns críticos vissem nela uma nova aplicação de receitas compositivas periclitadas, da mesma maneira que na Quinta Sinfonía se tinham visto simplesmente "migalhas caídas da mesa de um banquete romântico".

As sinfonías números 10 e 11 formam um díptico no que o molde sinfónico tradicional é reutilizado pelo compositor com uma enorme maestría. Parece como se Shostakovich tivesse querido demonstrar que nos velhos odres dos quatro movimentos da forma sinfónica tradicional podem se criar vinhos novos, que são ademais bons. Na Décima Sinfonía a assinatura musical do compositor (o motivo re, meu bemol, do, se, ou seja, DSCH em nomenclatura musical germánica) é o núcleo estrutural de uma obra que, indo da escuridão à luz parece recuperar de alguma maneira o optimismo que muitos anos dantes tinha brilhado na Primeira Sinfonía. A Sinfonía Não. 11, subtitulada "1905" em alusão à crise revolucionária desse ano na Rússia, poderia considerar-se como a mais conseguida entre as sinfonías programáticas de Shostakovich. Sejam os camponeses e operários russos masacrados no Domingo Vermelho de 1905 pelas tropas zaristas (como indicam o subtítulo da sinfonía e os títulos de seus quatro movimentos), sejam os estudantes, trabalhadores e cidadãos húngaros em general, masacrados pelas tropas russas em 1956, pouco dantes da composição da obra (subtexto que se sugeriu como possível interpretação da obra e que, segundo indica Laurel Fay, foi expressamente negado pelo compositor dantes de sua morte, o qual não significa necessariamente que seja falso), quem sem dúvida habita nos compases desta obra é o dinamismo dos tumultos de rua e dos distúrbios nos que se enfrentam forças muito desiguais. Esta Sinfonía Não. 11, repleta além de referências a canções revolucionárias russas e internacionais (como A Varsoviana, em Espanha muito usada pelos anarquistas da CNT), que aludem entre outras coisas à repressão política, é todo um prodígio de polisemia.

Ian MacDonald indignava-se contra os comentários que consideravam a Sinfonía Não. 12, No ano 1917, como um falhanço, mas sua opinião em isto parece ser não só minoritária senão absolutamente marginal. Quase ninguém defende esta sinfonía de pouco mais em media hora de duração na que parecesse que o compositor se tem atascado em um material musical que repete machaconamente, quase até a saciedade. Um dado enigmático é a presença de um motivo da Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente para a que não se deu até agora nenhuma explicação convincente.

Muitos de quem conhecem as quinze sinfonías de Shostakovich consideram que nas três últimas se acha o melhor de sua produção sinfónica. Quem inclinam-se mais para o vanguardismo musical costumam optar pela Sinfonía Não. 14, enquanto a Não. 13, Babi Yar, ou a Não. 15 costumam ser a eleição de quem olham mais para a tradição sinfónica e para o século XIX. Seja como for, estas três sinfonías, completamente diferentes entre si, quase como se tivessem sido compostas por três compositores diferentes, estão a julgamento de muitos críticos musicais entre o melhor que a forma sinfónica produziu no século XX. No entanto, a Sinfonía Não. 14, instrumentada para orquestra de câmara, com dois solistas que cantam poemas de autores diversos, mas todos referentes à morte, em seus onze movimentos, não parece realmente uma plasmación fiel da forma sinfónica. Também não é-o a Sinfonía Não. 13, que com solista e coro que intervêm em cinco movimentos parece ser bem mais um oratorio. Na Sinfonía Não. 15 o compositor voltou à música puramente instrumental e à estrutura em quatro movimentos, nos que sobre as citas de si mesmo e de outros (Rossini e Wagner sobretudo) Shostakovich construiu o que poderia se interpretar como um enorme mausoleo musical.

Dos seis concertos de Shostakovich (dois para piano, dois pára violín e dois pára violonchelo) os de piano são simpáticos e intrascendentes (sobretudo o segundo) e, do resto, o Concerto Não. 1 pára violín parece ser o que suscita maior consenso e entusiasmo de crítica e público, pela introspección e a vehemencia emotiva de seus movimentos lentos e a alegria contagiosa de seu final. Dos seis, é no Concerto Não. 2 para violonchelo onde Shostakovich se acercou mais à vanguardia.

A obra de Shostakovich para grupos de câmara, para voz com acompañamiento e para piano solista é imensa. Dos quinze cuartetos o Oitavo é quiçá o mais popular. Diz-se e parece ter provas que o demonstram que o compositor pensava se suicidar e que compôs esta obra a modo de réquiem. Construído todo ele sobre o núcleo DSCH, o cuarteto tem uma unidade estrutural monolítica e é uma das obras nas que mais claramente se expressa a voz trágica do compositor, que, não obstante, se refirma uma e outra vez com sua assinatura musical. Não há assinatura em mudança no Cuarteto Não. 13, uma obra descarnada e gélida que propõe musicalmente os interrogantes da vida humana. Saindo da tonalidad Shostakovich parece ir-se neste cuarteto do mundo conhecido, quiçá para adentrarse com o aullido final de um violín no para além.

O Trío Não. 2 pára violín, violonchelo e piano é instantaneamente atrayente, não é de estranhar que seja muito popular e que tenha dúzias de gravações no mercado. A obra usa esquemas tonales e melodias que sugerem o folclore judeu e foi dedicada à memória de seu amigo intimo Ivan Sollertinsky. Shostakovich conseguiu nesta obra uma variedade de emoções que costuma comover a quase qualquer público. A Sonata para violín e piano é música pura que se sai de qualquer molde. Foi composta para David Oistrakh, que a estreou com Sviatoslav Richter, quem confessa em suas memórias que não gostava demasiado. É, de todo o que compôs Dmitri Shostakovich, a obra preferida de um dos autores destas notas.

Shostakovich compôs também música para filmes e para a cena, ballets, óperas e uma opereta. Sua ópera Lady Macbeth do Distrito Mtzensk revisada como Katerina Ismailova, parece se ter convertido já em parte do repertorio operístico. Shostakovich optou nela por um naturalismo antirromántico (se diz que os glissandi pornográficos dos trombones provocaram o escândalo de Stalin) ao que é difícil lhe encontrar uma explicação clara (Taruskin tem feito uma tentativa). O nariz, ópera cómica baseada em um texto de Gogol, é provavelmente uma das obras mais conseguidas do Shostakovich de juventude, empenhado em enlaçar com a tradição satírica russa e ao mesmo tempo com as tendências musicais de seu tempo. Volkov comentou na introdução de Depoimento que Shostakóvich adoptou com frequência o papel do yuródivy ou alumiado e o yuródivy desempenha um papel importante na ópera de Músorgski , Borís Godunov, que Shostakóvich admirava e da que produziu uma nova orquestación. Seguindo a Mahler, que se atreveu até com Beethoven, Shostakovich não teve reparos em lhe emendar a plana a outros e assim orquestrou também as Canções e danças da morte de Mussorgski e reorquestó o Concerto para violonchelo de Schumann. Mas, segundo conta Michael Steinberg em seus comentários à Décima Sinfonía de Mahler, Shostakovich não se atreveu ou não quis terminar esta obra inacabada, tarefa na que tentou interessar no final dos anos quarenta o musicólogo canadiano Jack Diether.

Seu carácter

Shostakóvich era de várias formas um homem obsesivo: de acordo com sua filha, ele estava obsedado com a limpeza” (Árdov p. 139); sincronizava os relógios em seu apartamento; regularmente enviava-se cartas a si mesmo para provar como estava a funcionar o serviço postal. No livro Shostakóvich: A Life Remembered de Wilson, listam-se 26 referências a seu nervosismo. Yuri Lyubímov comenta que “o facto de que ele fosse mais vulnerável e receptivo que as demais pessoas era sem dúvida alguma um componente importante de seu genialidad” (Wilson p. 183). Em seus últimos anos de vida, Krzysztof Meyer recordou, “sua cara era uma carteira de tics e gestos” (Wilson p. 462).

Quando estava de bom humor, o desporto era uma de suas principais distracções, ainda que preferia ficar como espectador ou como árbitro para participar (era árbitro de futebol qualificado). Também gostava dos jogos de cartas, particularmente o solitário, e o ajedrez.

Ambas caras, escura e clara, de sua personalidade se faziam evidentes por sua afición pelos escritores satíricos como Gógol, Chéjov e Mijaíl Zóschenko (Wilson p. 41). A influência dos anteriores pode-se ver em suas cartas, nas que faz paródias perversas dos servidores públicos soviéticos.

Shostakóvich era tímido por natureza: Flora Litvínova disse que “era incapaz de dizer “não” a qualquer pessoa” (Wilson p. 162). Isto significava que era facilmente persuasible para assinar comunicados oficiais, incluindo uma denúncia pública de Andréi Sájarov em 1973.

Ortodoxia e revisionismo

A resposta de Shostakóvich às críticas oficiais é discutible. Está claro que aparentemente era parte do Estado. Pronunciou discursos, ou leu-os ao menos, e assinou artigos que expressavam a linha de pensamento do governo. Também é geralmente aceitado que lhe desagradava o regime, ponto de vista confirmado por sua família, suas cartas a Isaak Glikman e a cantata satírica “Rayok”, que ridiculiza a campanha antiformalista e que se manteve oculta inclusive após sua morte.

O que é incerto é até que ponto Shostakóvich tratava de mostrar sua oposição ao regime através de sua outra música. O ponto de vista revisionista foi exposto por Solomón Vólkov em seu livro Testemunho em 1979, que Vólkov apresentou como se fossem as memórias de Shostakóvich e cuja falsidade parece ter sido claramente demonstrada pelo livro de Malcolm Brown. O Shostakovich que supostamente fala em Depoimento diz que muitas de suas obras contêm mensagens em chave contra o governo. Que essas mensagens em chave existam ou não, é, claro está, independente de que Volkov seja ou não um farsante. Que Shostakóvich incorporava citas e alusões em seu trabalho é evidente, ao igual que o é sua assinatura musical DSCH. Seu colaborador por muito tempo, Yevgeny Mravinsky, disse que “Shostakóvich explicava frequentemente suas intenções com imagens e connotaciones” (Wilson p. 139). A perspectiva revisionista tem sido apoiada pelos filhos do compositor, Maxim e Galina, e por vários músicos russos. A viúva Irina em general apoia esta tese, mas afirma que Depoimento é uma falsificação de Vólkov. Um revisionista prominente foi o falecido Ian MacDonald, experiente nos Beatles e em Shostakóvich. Seu livro The New Shostakovich interpreta a música de Shostakóvich em chave conspirativa, quase a cada corchea tem um significado. Os antirevisionistas negam a autenticidad de Depoimento e alegam que Vólkov fez uma compilação de diversos artigos, chismes e possivelmente alguma informação obtida directamente do compositor. Mais em general, argumentam que a significação de Shostakóvich está mais em sua música que em sua vida, e que procurar mensagens políticos não melhora senão que vai em detrimento do valor artístico da música do compositor. Entre os antirevisionistas destacam Laurel Fay e Richard Taruskin.

O livro de Elizabeth Wilson, Shostakovich: A Life Remembered, brinda interessantes depoimentos sobre o compositor. Em castelhano, o livro "Shostakóvich: sua vida, sua obra, sua época", do compositor polaco Krzysztof Meyer, proporciona uma introdução acessível à vida e a obra de Shostakovich.

Episódios e dados de interesse

• Em fevereiro de 1995, quando Máxim Shostakovich (filho do compositor Dimitri Shostakovich) esteve em México, em entrevista para A Jornada relatou a Pablo Espinoza que a gente chegou a apedrear sua casa porque Stalin o chamava (a seu pai) "inimigo do povo": "Tinha uma árvore em frente à janela do estudo de meu pai, e eu me subia a essa árvore para defender, com minha resortera, a meu pai da gente que ia a aventar pedras [...] Μi pai tivesse vivido muitos anos [...] Stalin matou a Dimitri Shostakovich".^[2]

• Disse-se que o segredo de Shostakovich era a presença de uma esquirla metálica, um fragmento de metralla, em seu cérebro, no corno temporário do ventrículo esquerdo, e que Shostakovich se mostrava muito reacio a que lhe extraíssem aquela esquirla, já que desde que a tinha, a cada vez que inclinava a cabeça para um lado podia ouvir música e assim tinha a cabeça sempre enche de melodias diferentes, das que se servia para compor. O neurólogo Oliver Sacks refere-se a este episódio em seu livro Musicophilia (Nova York, Vintage, 2007, p. 77) e dá-a como completamente infundada e produto dos bulos que circulavam abundantemente na Rússia soviética.

Referências e notas

Leituras complementares

Livros e artigos

• Ardov, Michael (2004). Memories of Shostakovich. Short Books. ISBN 1-904095-64-X.
• Brown, Malcolm Hamrick (2004), compilador. A Shostakovich Casebook. Bloomington: Indiana University Press, 2004.
• Fanning, David, comp. (1995) Shostakovich Studies. New York, Cambridge University Press.
• Fay, Laurel (1999). Shostakovich: A Life. Oxford University Press. ISBN 0-19-513438-9.
• Ho, Allan and Feofanov, Dmitry (1998). Shostakovich Reconsidered. Toccata Press. ISBN 0-907689-56-6.
• MacDonald, Ian (1990). The NewShostakovich . Northeastern University Press. ISBN 1-55553-089-3.
• Meyer, Krzysztof (1997). Shostakóvich: Sua vida, sua obra, sua época. Madri, Aliança Editorial (trad. Ambrosio Berasain, Aliança Música; 75). ISBN 84-206-8675-1.
• Shostakovich, Dmitri and Glikman, Isaak (2001). Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman. Cornell Univ Press. ISBN 0-8014-3979-5.
• Shostakovich, Dmitri and Volkov, Solomon (2000). Testimony (7th edition). Proscenium. ISBN 0-87910-021-4.
• Tapia Granados, J.A. (2006) "Cem anos de Shostakovich" Mundo Clássico Abril (http://www.mundoclasico.com/2009/documentos/doc-ver.aspx?vão=69f7dceb-229b-478d-8441-02061277f998).
• Volkov, Solomon (2004). Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Knopf. ISBN 0-375-41082-1.
• Wilson, Elizabeth (1994). Shostakovich: A Life Remembered. Princeton University Press. ISBN 0-691-04465-1.

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Dmitri Shostakóvich.Commons
• Shostakovich Myths Debunked, crítica de Depoimento e revisão geral (em inglês).
• Shostakovichiana, exhaustiva colecção de materiais sobre o compositor desde uma perspectiva crítica (em inglês).
• Jon Luebke's Shostakovich Page, contém uma discografía selecta e bibliografía comentada (em inglês).
• Onno vão Rijen's Opus by Shostakovich, lista de obras por categorias (em inglês).
• Shostakovich em família, reseña do livro de Mijaíl Árdov titulado Shostakovich. Lembranças de uma vida. (Entrevistas com seus filhos Maxim e Galina).

Audio

• Epitonic.com: Dmitri Shostakóvich featuring tracks from Written With The Heart's Blood
• Archive of BBC's "Discovering Music" rádio show, featuring Shostakovich's Symphony Não. 5, Symphony Não. 10, String Quartet Não. 8, and Cello Concerto Não. 1.
• Classic Cat - Dmitri Shostakóvich: An overview of free downloadable Shostakovich music on the internet by Classic Cat - the free classical music directory.
• The Aviv String Quartet and Guest: String Quartet Não. 8 in C minor, op. 110.
• Piano Trio E minor op. 67 : streaming video recorded by Panufnik Trio

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