Dream Theater

Dream Theater

dream theater - Wikilingue - Encydia

Dream Theater
De esquerda a direita: Mike Portnoy, John Petrucci, James LaBrie, John Myung, Jordan Rudess.
Informação pessoal
Origem	Nova York, Estados Unidos.
Informação artística
Género(s)	Hard rock, art rock, album rock, heavy metal, rock progressivo, metal progressivo, neo progressivo[1]
Período de actividade	1985 - presente
Discográfica(s)	Roadrunner Records
Site
Sitio site	www.dreamtheater.net
Membros
James LaBrie - voz John Petrucci - guitarra e coros Mike Portnoy - batería, percussão e coros John Myung - baixo Jordan Rudess - Teclados e continuum
Antigos membros
Chris Collins - Voz Charlie Dominici - Voz Kevin Moore - Teclados Derek Sherinian - Teclados

Dream Theater é uma banda estadounidense de metal progressivo, iniciada por três estudantes de Berklee em 1985 . Em seus mais de vinte anos de existência, converteu-se na banda de seu género mais exitosa após a época de ouro do rock progressivo (em meados dos anos 1970), apesar de ser relativamente desconhecidos nos círculos mainstream do pop e do rock. Seus dois álbuns com mais vendas são Images and Words de 1992 , que lhes mereceu um disco de ouro e é consistentemente reconhecido como um lançamento germinatorio do metal progressivo, apesar de que só atingiu o número 61 no cartaz Billboard 200; e Black Clouds & Silver Linings de 2009 , que debutó no posto 6 no mesmo cartaz.

A banda é bem conhecida pela capacidade técnica da cada instrumentista, e tem recebido numerosos prêmios de revistas especializadas. Os músicos são altamente respeitados por muitos dos nomes maiores do rock e do metal, o que tem propiciado colaborações entre os membros de Dream Theater e muitos outros músicos bem conhecidos. Em um famoso exemplo, Mike Portnoy tem recebido 23 prêmios da revista Modern Drummer e John Petrucci foi nomeado o terceiro guitarrista em gira-a G3 com Steve Vai e Joe Satriani junto a seu colega Mike Portnoy, que foi o baterista da gira. Petrucci segue assim os passos de Eric Johnson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen e outros guitarristas influentes.

Dream Theater também é notável por seu versatilidad musical e os muitos géneros diferentes que sua própria música incorpora, o que tem feito possível para eles realizar espectáculos com uma faixa de actos muito diverso. Alguns de seus mais notáveis colegas de gira incluem a Between the Buried and Me , Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King's X, Marillion, Megadeth, InFlames , Pain of Salvation, Porcupine Tree, Zappa Plays Zappa, Opeth, Queensrÿche, Spock's Beard, Fear Factory, Fates Warning, Symphony X e Yes. Em 2005, Dream Theater fez uma gira por Estados Unidos no festival Gigantour, junto a Megadeth .

História

1985 - 1990

Dream Theater foi formado em setembro de 1985 . O alinhamento inicial contava com o guitarrista John Petrucci, o bajista John Myung, o baterista Mike Portnoy, Kevin Moore nos teclados e o vocalista Chris Collins.

O nome da banda prove de um teatro dos angeles depois de sugestão do pai de Mike Portnoy o qual vivia ali. sugeriu baptizar ao grupo desta maneira depois de alguns problemas legais com o nome original do grupo, Majesty.

Em novembro de 1986 , após alguns meses escrevendo e tocando juntos, Chris Collins deixou a banda por diferenças criativas com os outros membros. Após um ano tentando encontrar uma substituição, Charlie Dominici, quem era muito maior e mais experimentado que qualquer na banda, superou a audição para entrar no grupo.

Em 1988 Dream Theater assinou seu primeiro contrato de gravação com Mechanic Records, uma divisão de MCA.

Em 1989 lançariam seu primeiro álbum, When Dream and Day Unite, com Charlie Dominici como vocalista. Temas a destacar deste disco são "A Fortune InEnvolvas ", a instrumental "The Ytse Jam" e "Only a Matter of Time".

1991 - 1994

Dois anos mais tarde, uniu-se o vocalista canadiano Kevin James LaBrie quem, para evitar confusão com o teclista Kevin Moore, começou a utilizar seu segundo nome, James. Em 1992 lançaram seu segundo álbum, Images and Words, que lhes catapultó à fama devido à grande acolhida do público japonês (sempre muito implicado com a banda) e à emissão na corrente MTV do videoclip promocional de "Pull Me Under". Alguns temas destacados neste disco são "Pull Me Under", "Take the Time" e "Metropolis Part 1: The Miracle and the Sleeper". Como curiosidade cabe assinalar que no momento de gravar "Metropolis" a banda a nomeou como "parte 1" a maneira de chiste, mas teve uma grande recepção por parte dos fãs, quem não paravam de perguntar pela segunda parte. Esta parte não chegou até 1999 com o disco Metropolis Part 2: Scenes from a Memory.

Em 1993 a banda gravou o directo Live at the Marquee, seu primeiro álbum ao vivo, gravado no Marquee Clube de Londres .

Em 1994 sairia Awake, álbum no que a banda experimenta com um som algo mais forte com respeito aos anteriores e que é considerado por muitos como um dos melhores discos de Dream Theater. Muitos fãs e parte da crítica destacam a entrega do vocalista James LaBrie nesta produção. Temas a destacar deste disco são o ciclo "A Mind Beside Itself" formado por "Erotomania", "Voices" e "The Silent Man"; "Envolva", a psicodélica "Space-Dye Vest", composta por Kevin Moore e "The Mirror" um dos temas mais pesados da banda. Nesta época, Kevin Moore deixaria a banda por diferenças musicais com seus colegas, e seria substituído por Derek Sherinian.

1995 - 1998

Em 1995 a banda gravaria A Change of Seasons, lançado nos Estados Unidos como EP, com algo menos de uma hora de música. Esta gravação contém uma canção original de 23 minutos que a banda por razões comerciais não pôde incluir em Images and Words e algumas canções versionadas de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey e Pink Floyd.

Algumas mudanças sucederam em EastWest, e o contacto principal de Dream Theater com a disquera foi despedido. Como resultado, a nova gente na companhia não estava totalmente acostumada à relação que Dream Theater tinha previamente com EastWest, e pressionaram à banda para escrever um álbum que fosse acessível às pessoas para além de sua base de fãs de metal progressivo.

Em 1997 publicar-se-ia Falling into Infinity, álbum de tinte mais comercial que reflete as pressões às que a banda estava a ser submetida pela discográfica, e pela qual a banda esteve a ponto de se romper. Os temas "You Not Me" e "Hollow Years", que a discográfica desejava lançar como singelos, não conseguiram um forte impacto na rádio ou nas listas. Apesar de tudo, o álbum contém sons mais progressivos como "Hell's Kitchen".

Nesta época Mike Portnoy e John Petrucci participaram no projecto Liquid Tension Experiment, durante o qual mantiveram conversas com o teclista Jordan Rudess, a quem conseguiram converter no novo teclista da banda, contribuindo sua enorme criatividade e estilo próprio à formação.

1999 - 2001

Jordan Rudess.

Em 1999 a banda lançou Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory, disco que foi considerado pela crítica como "uma das obras mestres do rock progressivo" e que segundo Mike Portnoy é o trabalho do que está "mais orgulhoso". É um disco conceptual que narra a história de Nicholas, um jovem que se sente identificado com uma jovem que morreu em 1928.

Uma gira mundial em massa foi o seguinte, com mais de um ano de duração, e se apresentando em mais países dos que tinham visitado jamais.

Os concertos, que eram bem mais grandes que qualquer coisa que a banda tinha tentado dantes, refletiam o aspecto teatral do álbum. Interpretaram Scenes From a Memory de princípio a fim, com um ecrã de vídeo que a parede de fundo do palco mostrando um acompanhante narrativo da história do álbum. Aparte de interpretar o álbum inteiro, a banda também interpretou um segundo set com outros temas Dream Theater, e algumas novas interpretações de material mais velho de Dream Theater.

A banda atraiu a atenção dos meios com seu álbum ao vivo Live Scenes From New York (3 CD). Anteriormente, Dream Theater tinha utilizado na carátula de Live at the Marquee um coração em lumes. Para fazer referência ao lugar do concerto, a carátula original utilizava uma maçã com a paisagem nova-iorquina, incluído o World Trade Center, em lumes. O álbum foi lançado o 11 de setembro de 2001 , uma escalofriante coincidência com os tristemente célebres ataques terroristas ocorridos nesse dia. As cópias que tinham saído ao mercado tiveram que ser recolhidas para mudar o desenho, de modo que a carátula original se voltou um artigo de coleccionistas.

2002 em adiante

Em 2002 lança-se Six Degrees of Inner Turbulence, disco que marca o começo de uma nova etapa na banda no que ao aspecto musical se refere. Este álbum contém 2 CD; o primeiro deles com canções como "The Glass Prison", com uma linha musical similar a Metallica em ...And Justice For All, e "Misunderstood", um tema de corte psicodélico. O segundo CD contém a obra conceptual "Six Degrees of Inner Turbulence" de 42 minutos de duração que trata a respeito das perturbaciones da mente humana, tais como a depressão e a loucura. Para muitos fãs o segundo CD é um dos mais destacados trabalhos da banda.^{[cita requerida]}

Em 2003 chegou Train of Thought, com um som bem mais pesado que o dos trabalhos anteriores da banda, mas sem se afastar de sua virtuosismo característico. Temas destacables deste trabalho são "This Dying Soul", "Endless Sacrifice", "In The Name of God" e o tema instrumental "Stream of Consciousness". Este CD criou uma espécie de "cisma" entre os seguidores da banda mais "pesados" e os mais "progressivos", ainda que segundo palavras de Mike Portnoy o estilo de Dream Theater é uma mistura de ambos componentes.

Em 2005 lança-se Octavarium, oitavo disco em estudo da banda, que inclui 8 temas. Nele a banda toma um estilo muito menos instrumental, realçando a composição das letras. O som do disco é bastante "pesado", mas não tanto como Train of Thought. O estilo das canções, no entanto, é variado; desde baladas como The Answer Envolvas Within até canções com um estilo quiçá mais próximo ao anterior trabalho como Panic Attack. Destaca a lembrança da banda às vítimas do 11 de setembro com Sacrificed Sons e a composição da canção que dá título ao disco, com 24 minutos de duração.

O 2 de Março de 2006 a banda celebra 20 anos de existência dando um concerto com um cheio total no Auditório Nacional da Cidade de México. O concerto foi dividido em duas partes: 20 Years e Octavarium. O concerto durou mas de 4 horas além de um descanso intermediário.

Em 2006 a banda lança o trabalho ao vivo Score, gravado o 1 de abril desse mesmo ano na Rádio City Music Hall de Nova York. É um álbum conmemorativo do aniversário número 20 da banda, editado em formato DVD duplo e CD triplo. No concerto a banda compartilhou tarima pela primeira vez com uma orquestra sinfónica completa para a interpretação a mais de 90 minutos de música de Dream Theater.

Em 2007 a banda lança Systematic Chaos o qual contém variados tipos de tema que vão desde os sons pesados do álbum Train of Thought em "The Dark Eternal Night" até metal sinfónico como "The Ministry of the Lost Souls", e por último o tema de longa duração, "In the Presence of the Enemies", divido em 2 partes.

Em abril do 2008 , lançou-se um disco recopilatorio de 21 canções chamada Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs). Este contém um lado escuro ou "The Dark Side" que contém as canções mais metaleras ou pesadas e um "The Light Side" que traz as canções mais melódicas.

Em junho do 2009 lançam seu décimo CD de estudo chamado Black Clouds & Silver Linings. Voltam aos sons mais melódicos parecidos a Octavarium . Finaliza a saga de Alcohólicos Anónimos de Portnoy com The Shattered Fortress. Possui dois temas singles que seriam A Rite of Passage e Wither e seu tema de longa duração The Count of Tuscany.

Depois, em 2010, o grupo gravou um tema instrumental chamado "Raw Dog", o qual aparece no soundtrack do videojuego "God of War III" e está incluído no LP "Blood & Metal".

Reputação de concertos

A banda, em Rio de Janeiro em março de 2008.

Setlist rotante

Ao longo de sua carreira, os espectáculos ao vivo Dream Theater foram-se voltando gradualmente maiores, mais longos, mais diversos e menos restrictivos. O exemplo mais óbvio disso é sua política de setlist rotante. A cada noite da cada gira tem sua setlist criado por Portnoy usando um processo meticuloso que assegura que é completamente único. Factores como os setlists de cidades prévias são tomados em conta para assegurar que as pessoas que vêem a Dream Theater múltiplas vezes na mesma área não vejam as mesmas canções interpretadas duas vezes, e inclusive o setlist da última vez que a banda esteve em uma cidade em particular se toma em conta para o benefício dos fãs que vêem à banda em giras sucessivas.^[2]

Para que isso seja possível, a banda se prepara para tocar a maior parte de sua repertorio em qualquer apresentação, dependendo do que Portnoy decida programar para essa noite. Este processo também requer o emprego de um sistema de iluminação muito complexo que utiliza iluminação pré-configurada sobre a base de canções individuais.

Duração

A duração é outro elemento único dos concertos de Dream Theater. Os concertos de seus giras mundiais, desde Six Degrees of Inner Turbulence, têm sido do tipo "Evening with..." ("Uma noite com..."), no que a banda actua ao menos três horas com um descanso e nenhum "telonero". O espectáculo gravado para Live Scenes From New York teve uma duração de quase quatro horas (LaBrie graciosamente desculpou-se após o espectáculo pelo "set tão curto"), e resultou na quase hospitalização de Portnoy.^[3] Com o anúncio do nono álbum de estudo, Systematic Chaos, publicou-se que durante este novo tour, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, não fá-se-ia o famoso "An evening with...". A banda disse que já era momento de parar com os shows diários desde 3 a 4 horas. Disse-se que compartilharia o palco com bandas como Queensrÿche entre outras. No entanto, a versão publicada em DVD e CD do tour Chaos In Motion apresenta 162 minutos de música.

Humor, informalidad e improvisación

Também há uma quantidade significativa de humor, informalidad, e improvisación sócio a um concerto de Dream Theater. Na parte média da Change of Seasons é bastante comum que temas como o das Grandes Unes de Basebol e Os Simpson sejam citados, e Rudess rotineiramente modifica sua secção de sozinho nesta canção e outras, com frequência interpretando a secção ragtime de When The Water Breaks de Liquid Tension Experiment 2. Outras citas incluem a Mary Had a Little Lamb durante Endless Sacrifice no Gigantour, um corte inspirado em um calíope entre os versos de Under a Glass Moon, e a marcha turca em um concerto em Estambul . Em gira-a 20th Anniversary World Tour Rudess inclusive lançou uma pequena cita do tema Twinkle, Twinkle, Little Star em um corte durante Endless Sacrifice. Durante a interpretação das I Am em Bangkok em janeiro do 2006, Rudess tocou uma escala maior muito torpe, ao estilo de um principiante, para adiante e para atrás várias vezes dantes do corte instrumental. Também em um dos dois shows dados em Buenos Aires, Argentina, na introdução de Through Her Eyes, Petrucci interpreta a melodia de "Não chores por minha Argentina".

Não é estranho que um membro da audiência seja escolhido a esmo para tocar no palco (do que se pode apreciar um exemplo no sozinho de batería de Portnoy no DVD Live at Budokan). Também tem tido muitas improvisaciones do "Happy Birthday" quando um membro da banda ou da equipa cumpre anos em uma data na que há concerto, o que normalmente termina em um pastel de aniversário sendo arrojado ao sujeito.

Estrutura impredecible

Talvez o exemplo mais extremo da estrutura impredecible dos concertos de Dream Theater é que durante o tempo em que Derek Sherinian esteve na banda, em alguns espectáculos os membros da banda trocariam instrumentos e tocariam como a banda ficticia "Nightmare Cinema" (o oposto aproximado de "Dream Theater"). Geralmente versionaban Perfect Strangers de Deep Purple, e em uma ocasião, Suicide Solution de Ozzy Osbourne.

Similarmente em alguns espectáculos Sherinian, Petrucci e Portnoy tomariam o palco juntos, baixo o nome "Nicky Lemons and the Migraine Brothers". Sherinian, usando uma bufanda de plumas e anteojos bohemios escuros, interpretaria uma canção de pop-punk titulada "I Dom't Like You" com Petrucci e Portnoy respaldando.

Assistência do público

Os fãs de Dream Theater costumam abarrotar a cada praça onde a banda se apresenta. A audiência geralmente está formada de um número de espectadores que varia entre 4000 e 10000, e essa quantidade é habitualmente ditada pelo espaço físico. O concerto que tem contado com a audiência mais numerosa tem sido o efectuado na Pista Atlética do Estádio Nacional em Santiago de Chile, o 6 de dezembro de 2005 , durante a gira promocional do álbum Octavarium, que contou com uma assistência de 20000 pessoas. O facto foi mencionado a mesma noite do concerto por Mike Portnoy e através de seu lugar site, e foi mencionado também por Jordan Rudess em seu saúdo navideño de 2005 a todos os fãs. O concerto gravado na Rádio City Music Hall de New York em abril de 2006 teve uma assistência de 6000 pessoas.

Logo e imagens

Ao princípio de sua carreira, Dream Theater adoptou um logo e um wordmark personalizado (conhecido como o símbolo Majesty) que têm aparecido na grande maioria de seu material promocional desde então, com ao menos uma das marcas oficiais aparecendo na carátula da cada lançamento até a data, com a excepção de Onze in a LIVEtime (ver explicação mais abaixo). Inclusive após que a banda eliminou o nome Majesty, o símbolo continuou sendo sua marca oficial, e é visto pela comunidade de fãs de Dream Theater da mesma maneira que os fãs de Led Zeppelin têm abraçado os quatro símbolos dos membros dessa banda. É comum ver gente com tatuajes do símbolo Majesty em concertos de Dream Theater.

O símbolo Majesty é uma derivação do símbolo de María, rainha dos escoceses,^[4] o qual foi re-desenhado por Charlie Dominici para ser usado na arte gráfica do álbum When Dream and Day Unite.^[5] Outro facto interessante é que o símbolo Majesty é uma combinação de três letras gregas, Fi(Φ), Mu(Μ), e Alfa (A), as letras da fraternidad musical da qual os membros fazem parte. O facto de que o logo não apareça na carátula de Onze In A LIVEtime ou de seu acompanhante em vídeo 5 Years in a LIVEtime, foi interpretado por alguns fãs como evidência de que a banda se tinha "vendido" e de que se tinha afastado de suas raízes com suas fontes modernizadas ("fontes" se refere aos "tipos de letra" usados para a arte gráfica), mas para o momento em que tinha reclamado o lugar que lhe corresponde na carátula de Scenes From a Memory a infelicidade tinha sido longamente esquecida (o motivo real foi que a Storm Thorgerson, o legendario desenhador gráfico para ambos lançamentos dantes mencionados, não gosta de trabalhar com fontes pré-existentes). Desde então tem aparecido na cada lançamento subsiguiente (a carátula de Falling into Infinity tem o logo, mas não o wordmark).

Cultura de bootlegs

Dream Theater em um concerto de gira-a Octavarium.

Dream Theater é uma das bandas do género do metal mais activamente gravadas em bootlegs . Desde seus primeiros concertos em New York como Majesty, os aficionados têm gravado quase todos os espectáculos que Dream Theater tem oferecido (ocasionalmente há três ou quatro versões de um mesmo concerto), e algumas gravações profissionais e bem elaboradas têm sido publicadas.

No entanto, não todos os membros da banda toleram os bootlegs de Dream Theater. Portnoy é definitivamente o membro que os apoia mais, já que era um ávido coleccionista de bootlegs quando era mais jovem e mantém seu arquivo pessoal de material de Dream Theater. Petrucci e LaBrie têm declarado oposição com respeito às pessoas que gravam seus concertos. Petrucci tem dito que prefere que os membros da audiência se concentrem nos músicos em tarima, e não nos ajustes de nível de seus dispositivos de gravação. LaBrie, por outra parte, argumenta que os bootlegs lhe tiram propriedade e controle à actuação ao vivo, e os põe em mãos do público. Myung tem expressado oposição apacible aos bootlegs, mas em algumas entrevistas tem mencionado que particularmente não lhe molesta muito.

Sem importar suas opiniões pessoais, a cada membro da banda autografía qualquer bootleg que se lhes apresente pára que seja assinado. Dream Theater também tem lançado uma série de bootlegs oficiais através de YtseJam Records, encabeçada por Portnoy.

Canções versionadas

Apesar de que são bem conhecidos por fazer canções versionadas ao longo de toda sua carreira, Dream Theater levou esta prática a outro nível durante a gira promocional de Six Degrees of Inner Turbulence. Em três concertos especiais, em Barcelona , Chicago e New York City, versionaron o álbum completo Master of Puppets de Metallica após um set inteiro de material de Dream Theater. Aquilo foi impactante para os fãs dado que não tinha sinais de que isso ia ocorrer, apartando o facto de que se tinha anunciado que esses concertos, que eram a segunda noite na cada cidade, seriam "extra especiais". Esta tradição pode ser rastreada para atrás seguramente até uma das bandas favoritas de Mike Portnoy, Phish, que começou a versionar álbuns inteiros de outros artistas a cada halloween, começando em 1994.

Portnoy anunciou este "álbum versionado" como o primeiro de uma série de concertos a ser dados como tributo a bandas que têm sido influentes na formação e desenvolvimento de Dream Theater. Os sets de canções versionadas dividiram a muitos fãs que assistiram ao espectáculo, levando a alguns a dizer que foram a um concerto de Dream Theater a ver música original e não o trabalho de outro artista. Outros, no entanto, disseram que foi um bono e não uma substituição de um concerto de Dream Theater, dado que um concerto ordinário tinha sido interpretado a noite anterior. A seguinte vez que se fez um concerto de álbum versionado esta negatividad foi mais contida, pois a maioria dos fãs já sabiam que isso ia suceder, e que não veriam uma noite completa de material de Dream Theater.

Na seguinte etapa de gira-a versionaron o álbum The Number of the Beast de Iron Maiden e receberam uma reacção similar à obtida com Master of Puppets, apesar de que já se sabia que um álbum versionado ia ser interpretado essa noite porque o itinerario incluía dois concertos em noites consecutivas na mesma cidade.

O 11 de outubro de 2005, Dream Theater versionó Dark Side of the Moon de Pink Floyd, seu terceiro álbum clássico versionado. O lugar site oficial de Dream Theater declarava que "os segundos sets das segundas noites em Ámsterdam , Londres, Buenos Aires, Sao Paulo e Tokio (11 de outubro, 25 de outubro, 4 de dezembro, 11 de dezembro e 13 de janeiro), e também o segundo set do espectáculo do 15 de janeiro em Osaka , serão um álbum clássico inteiro versionado." Dark Side of the Moon foi interpretado uma vez mais o 25 de outubro em Londres. No entanto, em Buenos Aires (4 de dezembro) e Sao Paulo (11 de dezembro) o "álbum clássico" interpretado foi Scenes from a Memory da mismísima Dream Theater, para compensar por não ter visitado nunca Argentina e só uma vez Brasil em seu gira por 1998.

O 13 de janeiro de 2006 (Tokio) e o 15 (Osaka), Dream Theater versionó o álbum ao vivo Made inJapan , de Deep Purple, seu quarto álbum clássico versionado (isto concordou brevemente com as especulações dos fãs, quem disseram que era inevitável que ao menos um dos álbuns do rock progressivo dos 70s, possivelmente de Rush , seria versionado).

Mike Portnoy diz que ele tem um ou mais concertos de álbuns versionados planeados, mas se nega a revelar quando ocorrerão, ou que álbum será interpretado.^[6] Há muito debate nos círculos de fãs de Dream Theater com respeito a qual álbum será interpretado, e inclusive sobre em qual género cairá esse álbum.

Também fizeram uma interpretação ao vivo de Cemetery Gates de Pantera em Dallas, Texas, para comemorar a Dimebag Darrel Abott.

Discografía

• 1989: When Dream and Day Unite
• 1992: Images and Words
• 1994: Awake
• 1995: A Change Of Seasons
• 1997: Falling into Infinity
• 1999: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory
• 2002: Six Degrees of Inner Turbulence
• 2003: Train of Thought
• 2005: Octavarium
• 2007: Systematic Chaos
• 2009: Black Clouds & Silver Linings

Membros

Projectos paralelos

Petrucci, Rudess e Portnoy uniram forças com o músico Tony Levin para formar Liquid Tension Experiment, que lançaria dois álbuns (em 1998 e 1999), com peças que fundem vários géneros, um toque de jazz e praticamente sem voz. Portnoy também tem participado em outros grupos de rock progressivo como Transatlantic e Ou.S.I., bem como em tributos a Led Zeppelin (Hammer of the Gods) e The Beatles (Yellow Matter Custard). Tem colaborado ademais nos 3 últimos discos em solitário de Neal Morse. Por sua vez, LaBrie lançou dois álbuns com o nome Mullmuzzler e participou em Frameshift , Madmen & Sinners, Ayreon - The Human Equation e Elements of persuasion. Actualmente LaBrie trabalha no projecto True Symphonic Rockestra junto com os tenores Vladimir Grishko e Thomas Dewald. Rudess e Petrucci lançam "An evening with John Petrucci & Jordan Rudess" ademais John Petrucci sacou à luz em janeiro de 2005 um álbum em solitário titulado "Suspendam Animation". Petrucci tem participado com Joe Satriani e Steve Vai no "G3" nas edições 2001 e 2005, esta última com Mike Portnoy na batería da gira . A actuação de 2005 foi gravada e lançada como o DVD e CD duplo "Live in Tóquio". John Myung uniu-se a Ty Tabor, Rod Morgenstein e o uma vez teclista de Dream Theater, Derek Sherinian, para sacar à luz o grupo Platypus, e editaram When Pus Comes To Shove em 1998 e Ice Cycles em 2000. Mais tarde, já sem Derek Sherinian, o grupo passou a se chamar The Jelly Jam e tem lançado até o momento outros dois álbuns, The Jelly Jam em 2002 e 2 em 2004. Ainda que estas bandas, são consideradas projectos paralelos, Dream Theater tem incorporado algumas destas peças a seus concertos ao vivo. Um exemplo deles pode se apreciar em Live At Budokan, onde interpretam alguns retazos de "Paradigm Shift" e "Universal Mind" de seus álbuns de Liquid Tension Experiment. Jordan Rudess também trabalha em solitário. Recentemente, Mike Portnoy colaborou com Avenged Sevenfold em seu novo álbum de estudo , e estará com eles em sua próxima gira substituindo a The Rev quem faleceu tempo dantes de completar o álbum.

Prêmios e certificados

Certificaciones ouro e platino da RIAA

• Images and Words (Ouro) - 2 de fevereiro de 1995.
• Metropolis 2000: Live Scenes From New York (Ouro) - 8 de novembro de 2002.
• Live at Budokan (Platino) - 26 de janeiro de 2005.
• Live in Tóquio/5 Years in a Livetime (Platino) - 22 de março de 2006 (Fonte: procurar por "Dream Theater".)

Keyboard Magazine

Jordan Rudess tem recebido os seguintes prêmios Reader's Poll de Keyboard Magazine:

• Best New Talent (1994)

Modern Drummer

Mike Portnoy tem ganhado os seguintes prêmios Reader's Poll de Modern Drummer:

• Best & Up Coming Talent (1994)
• Best Progressive Rock Drummer (1995, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008)
• Best Recorded Performance (1995 por Awake , 1996 pela Change of Seasons, 1998 por Falling into Infinity, 2000 por Metropolis, Pt. 2: Scenes From a Memory, 2002 por Six Degrees of Inner Turbulence)
• Best Clinician (2000, 2002)
• Best Educational Video/DVD (2000, 2002)
• Hall of Fame Inductee (2004)

Referências

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Dream Theater.Commons
• Página oficial de Dream Theater
• Ytse Jam Records, The Official Dream Theater Bootlegs
• Dream Theater em MySpace.
• Site Official Discográfica
• Venda de Wither EP em iTunes

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