Elliott Smith

Elliott Smith

elliott smith - Wikilingue - Encydia

Elliott Smith
Elliot Smith em plena actuação
Informação pessoal
Nome real	Steven Paul Smith
Nascimento	6 de agosto de 1969. Omaha, Nebraska  Estados Unidos
Origem	Portland, Oregon  Estados Unidos
Morte	21 de outubro de 2003. Los Angeles, Califórnia  Estados Unidos
Informação artística
Género(s)	Indie rock, indie pop, o-fi.[1]
Instrumento(s)	Guitarra, cantor, piano, clarinete, baixo, harmônica, batería.
Período de actividade	1993-2003
Discográfica(s)	Virgin Records, Cavity Search Records, Kill Rock Stars, Suicide Squeeze Records, DreamWorks Records, ANTI-, Epitaph, Domino Records.
Artistas relacionados	Heatmiser, Quasi, Mary Lou Lord, Pete Krebs, Não. 2.
Site
Sitio site	http://www.sweetadeline.net/

Steven Paul Smith (6 de agosto de 1969 – 21 de outubro de 2003 ), mais conhecido como Elliott Smith, foi um cantautor estadounidense de indie pop. Seu instrumento principal foi a guitarraacústica , ainda que também utilizava o piano, o clarinete, o baixo, a harmônica e a batería. Smith tinha uma suave voz característica e habitualmente recorria à gravação multipista de sua própria voz para criar harmonias vocais.

Ainda que Smith nasceu em Omaha , Nebraska, cresceu em Texas , e morreu em Los Angeles, Califórnia, residiu durante a maioria de sua vida em Portland , Oregón, onde conseguiu seus primeiros sucessos.

Dantes de começar sua carreira em solitário, tocou durante vários anos na banda de rock Heatmiser, com a que chegou a sacar vários discos. Sacou seu primeiro disco em solitário em 1994 com publicações dos selos independente Cavity Search Records e Kill Rock Stars. Posteriormente assinou um contrato em 1997 com a discográfica muito maior DreamWorks Records, com a que sacou dois álbuns. Smith chegou ao grande público quando sua canção Miss Misery, incluída na banda sonora do filme Good Will Hunting, foi candidata aos Óscar na categoria melhor canção original de 1997.

Smith lutou contra a depressão, o alcoholismo e a drogadicción durante muitos anos, e estes temas foram habitualmente tratados nas letras de suas canções. Morreu em 2003, aos 34 anos, de dois puñaladas no peito aparentemente autoinfligidas. As circunstâncias de sua morte não foram totalmente esclarecidas na autópsia.^[2]

Biografia

Primeiros anos

Steven Paul Smith nasceu o 6 de agosto de 1969 no Hospital Clarkson em Omaha , Nebraska. Sua mãe, Bunny Welch (de soltera Bunny Kay Berryman), era professora de música em uma escola de primária; e seu pai, Gary Smith, era, por aquele então, um estudante de medicina da Universidade de Nebraska. Seus pais divorciaram-se mal em um ano depois, e Smith se mudou com sua mãe a Duncanville, Texas. Tempo depois, Smith fez-se um tatuaje do mapa de Texas no ombro, não para honrar ao estado, senão para não esquecer que não gostava de viver ali.^[3]

Smith enfrentou-se a uma infância muito dura^[4] e a uma complicada relação com sua padrastro Charlie.^[3] O impacto desta parte de sua vida refletiu-se na letra de Some Song:

O nome de "Charlie" também aparece nas letras de Flowers for Charlie e Não Confidence Man. Ainda que a família fez parte da Comunidade de Cristo durante grande parte de sua infância, acabou assistindo aos serviços de uma igreja metodista. No entanto, finalmente optou por abandonar qualquer crença.^[6]

Smith começou a aprender a tocar a guitarra ao redor dos 10 anos com uma pequena guitarra acústica que lhe comprou seu pai. ^[7] A esta idade começou também a compor, chegando a ganhar um prêmio em um festival por uma obra de piano titulada Fantasy (Fantasía).^[3] Muitos familiares maternos eram músicos não profissionais, seu avô era batería de Dixieland (um estilo de jazz ); e sua avó cantava em um coro.^[3]

Aos catorze anos mudou-se a Portland , Oregón, para viver com seu pai, que por aquele então trabalhava de psiquiatra . Foi nessa época quando começou a experimentar com as drogas e o álcool, bem como a gravar suas composições com uma grabadora de quatro pistas prestada.^[3] Durante o instituto tocou o clarinete com a banda da escola e era o cantor, guitarrista e pianista das bandas Stranger than Fiction,^[3] A Murder of Crows^[8] e The Greenhouse,^[9] baixo os nomes de Steven Smith ou "Johnny Panic".

Se graduó no Lincoln High School (Portland) com um prêmio ao mérito escolar.^[3] Depois de abandonar o instituto, começou-se a apresentar como Elliott como Steve soava a chiste.^[3] A biografia escrita por S. R. Shutt especula com a possibilidade de que se inspirasse no nome de uma rua na que viveu em Portland, Elliott Avenue, ou que pôde lho sugerir sua noiva de por aquele então. Um colega de instituto sugere a possibilidade de que se mudasse de nome para impedir que se lhe confundisse com Steve Smith batería de Journey .^[10]

Heatmiser

Elliott Smith se graduó em filosofia e ciências políticas em 1991 pelo Hampshire College em Amherst , Massachusetts. Em seu dia comentou desta época de sua vida:

Enquanto estudava em Hampshire, formou a banda Heatmiser com um colega de classe, Neil Gust.^[3] Depois de graduarse somaram-se à banda o batería Tony Lash e o bajista Brandt Peterson e começou a tocar em Portland e arredores em 1992 . O grupo começou publicando os álbuns Dead Air (1993) e Cop and Speeder (1994), bem como o EP Yellow Não. 5 (1994)^[11] em Frontier Records, depois do qual assinaram por Virgin Records com a que editaram seu último trabalho, Mic City Sons (1996).

Smith tinha começado sua carreira em solitário enquanto ainda fazia parte de Heatmiser, e o sucesso de suas primeiras duas publicações provocou tensão dentro do grupo.^[7] Heatmiser separou-se inclusive dantes da publicação de seu último álbum, Mic City Sons. Isto fez que Virgin decidisse sacar o LP sem promoção e através de sua marca independente Caroline Records. Uma cláusula no contrato de Heatmiser com Virgin incluía que Elliott Smith seguiria unido a Virgin se o grupo se dissolvia. O contrato foi depois comprado por DreamWorks dantes da publicação de XO.

Roman Candle

Seu primeiro álbum, Roman Candle (1994), gravou-se graças a que sua noiva lhe convenceu pára que enviasse um casete com suas últimas oito canções gravadas a Cavity Search Records.^[7] O proprietário da discográfica, Christopher Cooper, acedeu immediantamente a publicar o álbum completo o que surpreendeu a Smith, já que o só esperava um acordo para publicar um singelo.^[3] A respeito do lançamento, Elliot Smith disse:

A instrumentação das gravações foi principalmente guitarraacústica , ocasionalmente acompanhada por breves riffs de guitarra ou um tambor tocado com escobillas. Só na última canção, uma instrumental titulada Kiwi Maddog 20/20 se utilizou instrumentação completa.

A primeira actuação de Elliott Smith em solitário foi o 17 de setembro de 1994 em um local já desaparecido de Portland . Só tocou três canções de Roman Candle, o resto foram canções de Heatmiser e temas inéditos.^[12] Pouco depois de seu concerto, recorreram a ele para ser o telonero de Mary Lou Lord em uma gira de uma semana por Estados Unidos. A este lhe seguiram outras giras, e Smith lhe acabou cedendo uma canção para que a gravasse, "I Figured You Out", da que tinha dito que era uma estúpida canção pop escrita em um minuto ("a stupid pop song [written] in about a minute") que tinha sido descartada por soar como os Eagles ("like the fucking Eagles").^[13]

Elliott Smith e Either/Or

Em 1995 , Kill Rock Stars publicou o álbum homónimo Elliott Smith, um disco com um processo de gravação similar a Roman Candle, mas com verdadeiro grau de maduración e experimentación. Ainda que a maioria do CD gravou-o Smith em solitário, sua amiga Rebecca Gates, vocalista de The Spinanes, cantou os coros em St. Ides Heaven, e o guitarrista de Heatmiser, Neil Gust, tocou a guitarra em Single File. Várias canções fazem referência às drogas, mas Smith explicou que usou o tema da drogadicción como veículo para falar da dependência, mais que tratar sobre as drogas em si mesmas.^[3] Olhando para atrás, Smith sentia que o estado de ânimo que se desprendia do álbum lhe deu reputação de ser uma pessoa escura e depresiva, e que posteriormente fez um esforço consciente para abarcar mais estados de ânimo em sua música.^[14]

Elliott Smith tocando no festival Bumbershoot de Seattle .

Em 1996 , o director de cinema Jem Cohen gravou a Smith tocando canções em acústico para o curto Lucky Three: an Elliott Smith Portrait. Dois destas canções apareceram em sua seguinte publicação Either/Or, outra edição de Kill Rock Stars que saiu à venda em 1997 com boas críticas e que se converteu em seu álbum mais aclamado.^[15] No álbum podemos encontrar a um Elliott Smith experimentando com uma instrumentação completa, com várias canções contendo baixo, batería, teclado e guitarras, todos tocados pelo próprio Smith. O título do disco está inspirado no livro do mesmo título (Ou o um ou o outro em espanhol) do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard, que trata temas como a psicologia existencial, o medo, a morte ou Deus.

Para então, o grave problema com a bebida agravou-se pelo uso de antidepresivos .^[16] Ao finalizar gira-a de Either/Or , uns quantos de seus melhores amigos levaram a cabo uma intervenção em Chicago , ainda que resultou infructuosa.^{[4] [16]} Pouco depois mudou-se de Portland a Brooklyn .^[17]

Miss Misery e os Oscar

Em 1996, o director e antigo residente de Portland Gus Vão Sant, solicitou-lhe que participasse na banda sonora de seu filme Good Will Hunting. Smith gravou para o filme uma versão orquestal de "Between the Bars" com o aclamado compositor Danny Elfman; também contribuiu com uma canção nova, "Miss Misery", e outras três que se tinham sido publicadas previamente ("Não Name #3", de Roman Candle; e "Angeles" e "Say Yes", de Either/Or ). O largometraje foi sucesso tanto de crítica como de público, e Smith recebeu uma candidatura dos prêmios Oscar por "Miss Misery". Temeroso da fama, Smith só acedeu a tocar a canção na cerimónia após que os produtores ameaçar-lhe-ão com que a canção seria tocada essa noite ao vivo por ele, ou por um músico de sua eleição.^[7]

O 5 de março de 1998 debutó em televisão, no programa Bate Night With Conan Ou'Brien, tocando "Miss Misery" só com uma guitarra^{acústica [18]} Uns quantos dias depois, com uma sudadera branca, tocou uma versão intermediária da canção na cerimónia dos Oscar, acompanhado pela orquestra da academia. James Horner e Will Jennings ganharam o prêmio essa noite com "My Heart Will Go On" (cantada por Céline Dion), do filme Titanic. Smith não se mostrou publicamente contrariado ao respecto.^[19]

Smith comentou que os Óscar lhe pareceram surrealistas:

XO e Figure 8

Em 1998 , após o sucesso de Either/Or e "Miss Misery", Smith assinou com uma companhia discográfica independente mais importante, DreamWorks Records. Durante essa época Smith caiu em uma depressão. Enquanto estava em Carolina do Norte, altamente ébrio, escorregou por uma ladera para cair em uma árvore que, ainda que lhe causou sérias feridas, interrompeu sua queda.^[4]

A primeira publicação para DreamWorks foi esse mesmo ano. Titulado XO, produziu-o uma equipa formada por Rob Schnapf e Tom Rothrock. O álbum contém instrumentações contribuídas pelos conhecidos músicos Joey Waronker e Jon Brion. Tem um sonorización mais completa, com deixes barrocos, que seus trabalhos anteriores, com arranjos mais elaborados dos utilizados até então. O disco atingiu a posição 104 da lista Billboard 200^[21] e vendeu umas 400.000 cópias^[22] (mais do duplo que seus dois cedés com Kill Rock Stars), e sendo o maior sucesso em vendas de toda sua carreira.^[23] A banda que acompanhava a Elliott Smith durante esta época era Quasi, banda originaria de Portland, que estava formada por seu ex parceiro em Heatmiser Sam Coomes à guitarra e seu ex mulher Janet Weiss como baterista. Quasi também tocou como telonero em muitos dos concertos da gira de XO , com Smith contribuindo ocasionalmente tocando o baixo, a guitarra ou realizando coros. O 17 de outubro de 1998 , apareceu em Saturday Night Live e tocou "Waltz #2" ao vivo. A banda de acompañamiento esteve formada por John Moen, Jon Brion, Rob Schanpf e Sam Coomes.

Em resposta a se o altero para uma discográfica maior influiria sobre sua forma de compor, Smith disse:

Smith também declarou em outra entrevista que nunca lia as críticas a suas gravações por medo de que lhe afectassem à hora de escrever canções.^[25]

Figure 8 saiu no ano 2000, com a volta de Rothrock, Schnapf, Brion e Waronker, e foi parcialmente gravado nos Estudos Abbey Road na Inglaterra. O álbum cosechó, em general, boas críticas^[26] e atingiu o posto 99 da lista Billboard 200.^[27] Foi elogiado por seu estilo power pop e os complexos arranjos utilizados, descritos como um caleidoscopio de sons e instrumentos."^[28] No entanto, alguns críticos entenderam que se tinha perdido parte da melancolia e escuridão que caracterizavam as composições de Smith.^[29]

A carátula e as fotos promocionais do álbum mostravam a um Smith aseado e com bom aspecto. À edição do longo seguiu-lhe uma extensa gira de concertos, incluindo aparecimentos em programas de televisão como Bate Night With Conan Ou'Brien e The Bate Show With David Letterman. A saúde de Smith começou a deteriorar-se ao engancharse à heroína para o final de dita gira.^[4]

Em seus últimos anos e a gravação de From a Basement on the Hill

Originalmente estava prevista uma secuela a seu álbum do 2000 com Rob Schnapf, mas eliminou-se a ideia. Smith também começou a se distanciar de seu manáger Margaret Mittleman, que tinha estado a cargo de sua carreira desde os dias de Roman Candle.^[4] Finalmente decidiu começar a gravar um novo álbum, com Jon Brion como produtor, em algum momento ao longo do 2001. O casal tinha gravado suficiente material para o álbum, quando Brion se enfrentou a Smith sobre seu abuso com as drogas e o álcool^[30] sua amizade terminou abruptamente, eliminando de passagem, todo o trabalho que tinham realizado até esse dia. Mais tarde declararia:

Fotografia da última actuação de Smith em Nova York.

Quando Brion enviou a factura pelas sessões frustrada a DreamWorks, os executivos Lenny Waronker e Luke Wood programaram uma reunião com Smith para averiguar que falhou. O cantor argumentou o que o considerava uma intromisión em sua vida privada por parte da discográfica, bem como tambien reprocho a pobre promoção que se fez de Figure 8. As conversas resultaram infructuosas, e pouco depois, Elliott mandou uma mensagem aos executivos, intimándolos que se não lhe libertavam do contrato tirar-se-ia a vida.^[4] Em maio de 2001 Smith começou a regrabar o disco, maioritariamente em solitário ainda que com alguma ajuda de David McConnell, membro do grupo Goldenboy. McConnell confessou-lhe a revistaSPIN que, nessa época, Smith fumava mais de 1500 dólares de heroína e craque ao dia, falava com frequência do suicídio, e que em várias ocasiões tinha tentado se provocar uma sobredosis. Steven Drozd (de The Flaming Lips) e Scott McPherson tocaram a batería em algumas pistas, Sam Coomes contribuiu tocando o baixo e acrescentando vozes, mas a grande maioria da instrumentação gravou-a o próprio Smith.

Os concertos foram a cada vez menos frequentes entre 2001 e 2002, excetuando o Noroeste dos Estados Unidos ou Los Angeles. Uma crítica sobre seu concerto do 20 de dezembro de 2001 em Portland, mostrava preocupação por seu aspecto e actuação: seu cabelo estava muito graso e longo, sem barbear, desaliñado; e durante suas canções mostrou alarmantes sinais de perdida de cor e "dedos de mantequilla".^[31] O público tinha que lhe gritar as letras (e em alguns casos, os conformes) quando Smith não conseguia as recordar.^[32]

No primeiro dos três concertos que protagonizou durante o 2002, Smith encabeçou o 2 de maio, junto a Wilco , o concerto "A Ou&Ball" na Universidade de Northwestern de Chicago .^[33] A actuação de Smith foi descrita como "indubitavelmente uma das piores actuações jamais efectuadas por um músico"^[34] e uma "dolorosa... pesadelo".^[35] Um repórter da revista de internet Glorious Noise afirmou "...não surpreender-me-ia em absoluto se Elliott Smith morresse em menos de um ano."^[36]

O 25 de novembro de 2002 teve um confronto com a polícia de Los Angeles em um concerto de The Flaming Lips e Beck.^[37] Smith justificou-se dizendo que tinha saído em defesa de um homem ao que, a seu parecer, a polícia estava a acossar. Assumindo que era um sem teto, os oficiais supostamente lhe golpearam e prenderam junto a sua noiva, Jennifer Chiba. Os dois passaram a noite em um calabozo. Smith se lastimó a mão e as costas no incidente, obrigando-lhe a cancelar vários concertos.^[7] Wayne Coyne, cantor de The Flaming Lips e amigo de Smith, expressou preocupação sobre seu estado e seu comportamento.^[38]

Smith tentou em diversas ocasiões rehabilitarse, mas declarou:

Em outono de 2002, Smith foi ao Neurotransmitter Restoration Center em Beverly Hills, para começar um tratamento por seu drogoadicción. Em uma de suas últimas entrevistas comentou sobre o centro:

Depois de seu 34 aniversário, o 6 de agosto de 2003 , abandonou o álcool, a cafeína, a carne vermelha, o açúcar refinado e seu medicación, levada às vezes ao abuso, psicológica.^[4] O director Mike Mills, que tinha estado trabalhando com ele em seus últimos anos, descreveu os problemas de Smith e sua surpreendente recuperação:

Com as coisas melhorando após vários anos problemáticos, começou a experimentar com noise, e trabalhou com o iMac de sua noiva Jennifer Chiba com a intenção de aprender a gravar com computadores, dado que era o único método que não dominava.^[7] Smith jocosamente denomindo a essa forma experimental de gravar "The Califórnia Frown" (um jogo de palavras com a canção de The Beach Boys, "Califórnia Sound").^[40] Comentou sobre as canções:

Estava também inmerso na gravação de umas canções para a banda sonora de Thumbsucker ,^[41] incluindo "Thirteen" de Big Star e "Trouble" de Cat Stevens.^[39] Em agosto de 2003, Suicide Sqeeze Records apresentou uma edição limitada em vinilo do singelo "Pretty (Ugly Before)", uma canção que Smith levava tocando desde o tour de Figure 8. Steve Hanft descreveu os últimos seis meses de vida de Elliott como "a luz ao final do túnel", e estava convencido de que Smith estava limpo e recuperado.^[42]

Morte e reacções

Elliott Smith morreu o 21 de outubro de 2003 , aos 34 anos, produto de dois puñaladas no peito.^[43] De acordo ao declarado por sua noiva Jennifer Chiba, com quem estava a viver nesse momento, tinham estado discutindo e ela se encerrou no banho.^[22] Ouviu-lhe gritar e, ao abrir a porta, encontrou-se com Smith de pé com uma faca de serra fincado no peito, sacou-lhe a faca, depois do qual Elliott se desplomó, e chamou ao 911. Smith foi declarado morrido no hospital às 13:36. Ainda que originalmente declarou-se a morte de Smith como suicídio, a autópsia oficial publicada no final de dezembro de 2003, deixou aberta a porta de um possível homicídio.^[43] Encontrou-se uma suposta nota de suicídio escrita em um "pós it" que dizia "I'm so sorry—love, Elliott. God forgive me"^[43] (Sento-o tanto-com cariño, Elliott. Deus perdoe-me).

Segundo informou Pitchfork, o produtor Larry Crane que tinha previsto ajudar a Smith a editar seu novo álbum em meados de novembro. Crane escreveu: "Não tinha falado com Elliott em quase em um ano. Sua noiva, Jennifer, chamou-me [na semana passada] para perguntar-me se podia ir a L.A. e ajudar a misturá-lo e terminá-lo [o álbum de Smith]. Contestei que se, que claro, e charlé com Elliott pela primeira vez em séculos. É surrealista que me chamasse para finiquitar o álbum e em uma semana depois se suicidasse. Tenho falado com Jennifer esta manhã, que estava, obviamente, alterada e chorando, e me disse, 'Não o entendo, estava tão são.'"^[44] O relatório do forense desvelou que não tinha rastro de substâncias ilegais nem álcool em seu sistema à hora de sua morte. O que se encontrou em seu sangue foram anti depresivos e medicación contra o transtorno por déficit de atenção com hiperactividad, mas a níveis de prescripción médica.^[45] Sem que a morte fora oficialmente declarada suicídio, um jornalista apontou que se suspeitava de jogo sujo, mas também que parecia que não se estava a continuar com a investigação.^[46]

Homenagem a Smith em Los Angeles em agosto de 2006.

Pouco depois de sua morte, uma homenagem espontáneo iniciou-se no exterior de Solutions Audio (4334 Sunset Boulevard, em Los Angeles, o mesmo lugar onde que aparece na portada do álbum Figure 8. Escreveram-se mensagem em sua lembrança no muro, deixaram-se ramos de flores e fotos, vai-as e garrafas vazias de álcool, como as mencionadas em suas canções.^[47] O dono de Solutions tem respeitado, por enquanto, o "monumento conmemorativo". Também se celebraram concertos em lembrança a Smith em várias cidades dos Estados Unidos e Inglaterra.^[40] Em seguida começaram-se a recolher assinaturas para converter parte do Silver Lake de Los Angeles em um "memorial park" em honra de Smith. Ainda que recolheram-se mais de 10.000 assinaturas, a proposta não tem parecido prosperar.^[40] Outro monumento se erigió no antigo instituto de Smith em julho de 2006.^[48] Desde sua morte têm-se-lhe rendido multidão de tributos em forma de canções de artistas como: Rilo Kiley ("Ripchord" e "It Just Is" do álbum More Adventurous^[49] ), Sparta ("Bombs and Us"^[40] ), Third Eye Blind ("Elliott Smoth de Symphony of Decay), Mary Lorson ("lonely Boy" de Realisti ^[50] ), Ben Folds ("Bate" de Songs for Silverman^[51] ), Rhett Miller ("The Believer" de The Believer^[52] ), Earlimart ("Heaven Adores You" de Treble and Tremble^[53] ), e Ginger Sling ("Faith" do EP "Room"^[54] ); e em forma de álbuns: To: Elliott From: Portland, Home to Oblivion: Elliott Smith Tribute (piano) e A Tribute to Elliott Smith.

Publicações póstumas

Com quase quatro anos de produção, From a Basement to the Hill, foi finalmente publicado o 19 de outubro de 2004 por ANTI- Records (uma subsidiaria de Epitaph Records). Com a família de Smith em controle de seu legado, decidiram chamar a Rob Schnapf e a ex noiva de Elliott, Joanna Bolme para terminar com a produção do álbum. Ainda que o próprio Smith pensava em editá-lo como um álbum duplo (ou um singelo com um "bonus disc"), foi lançado como um álbum singelo com 15 pistas. Muitas das canções mais depresivas (posteriormente filatradas em internet) foram excluídas, valha o exemplo de "True Love (que trata graficamente sobre o vício e a reabilitação), "Abused", "Stickman" e "Suicide Machine" (uma versão de "Tiny Time Machine", uma canção instrumental inédita da época de Figure 8).^[30]

Se rumorea que essas canções ficaram fora do álbum por expresso desejo da família, já que tinham a última palavra sobre os que se podia e o que não se podia publicar.^[30] As críticas do disco foram em general bastante positivas,^[55] o que não evita que existissem algumas críticas negativas sobre o álbum.^[56]

Elliott Smith and the Big Nothing (Elliott Smith e a grande nada), uma biografia escrita por Bejamin Nugent, foi rapidamente publicada, chegando às lojas pouco depois do primeiro aniversário da morte do artista. Contém extensas entrevistas com Rob Schnapf, David McConnell, e Pete Krebs. A família de Smith, Joanna Bolme, Jennifer Chiba, Neil Gust, Sam Coomes e Janet Weiss preferiram não ser entrevistados.

O 8 de maio de 2007 publicou-se um álbum recopilatorio de dois discos chamado New Moon (Kill Rock Stars). Contém 24 canções gravadas entre 1994 e 1997, durante sua estadia em dita discográfica. Ditas canções consistem em dêmos, primeiras versões, caras B não publicadas e algumas pistas sem terminar. Em EE. UU. o disco debutó atingindo a posição 24 da lista Billboard 200, vendendo aproximadanete 24.000 cópias em sua primeira semana.^[57] Uma importante percentagem dos benefícios conseguidos com as vendas do álbum se destinana a uma ONG chamada Outside In radicada em Portland e dirigida a adultos com poucos recursos e a jovens sem lar.^[58]

O 25 de outubro de 2007 Autumn De Wilde publicou um livro chamado Elliott Smith, que consiste em fotografias, letras manuscritas e conversas com pessoas próximas a Smith.^{[59] [60]} Junto ao livro incluía-se um CD com cinco canções ao vivo inéditas gravadas em um concerto no Clube Longo de Los Angeles.

Estilo musical e influências

Smith respeitava e estava influenciado por muitos artistas, incluindo The Kinks,^[61] The Saints, The Clash, Lou Reed, The Velvet Underground, Elvis Costello,^[62] Smokey Robinson, Hank Williams, Kiss, Led Zeppelin, Bauhaus,^[3] Television, Belle and Sebastian, Quasi, Radiohead, John Doe, Stevie Wonder, Sam Coomes, Nico, Bob Dylan, Neil Young, Motown e a música flamenca, AC/DC,^[63] Scorpions,^[64] and Modest Mouse.^[65] Smith fazia questão de que dedicava meses a escutar certos álbuns em exclusiva, por exemplo The Marble Index de Nico.^[63] Sejam Croghan (antigo colega de andar de Smtih e membro de Jr. High and Crackerbash) disse que Smith "escutava quase exclusivamente slow jam" em seu último ano na universidade.^[64] A Smith também se lhe conhece por se inspirar em novelas, na religião e na filosofia. Gostava dos clássicos da literatura, especialmente Samuel Beckett, T. S. Eliot e Fiódor Dostoyevski (junto com outros novelistas russos).^[63]

Também era seguidor de The Beatles, tenho inclusive afirmou que o escutar O álbum branco foi o que lhe inspirou para dedicar à música.^[63] Em 1998 Smith contribuiu à banda sonora de American Beauty com uma versão da canção "Because" de The Beatles, que soa durante os títulos de crédito finais. Ainda que esta é a única canção dos Beatles publicada por Smith, se sabe que gravou ao menos outra, "Revolution", durante as sessões de gravação de XO , e também tocou muitas canções, tanto do grupo como de seus integrantes em solitário, em seus concertos.^[66] Também ia gravar uma versão de "Hey Jude" para que soasse durante as primeiras cenas do filme de 2001 The Royal Tenenbaums. Seu director Wes Anderson comentou em uma entrevista em dezembro de 2004 a Entertainment Weekly que se lhe tinha solicitado que gravasse a canção mas que "estava em mau e não simplesmente não era capaz do fazer".^[67] Em qualquer caso, se incluiu-se "Needle in the Há", que soa durante a tentativa de suicídio de um das personagens principais.

Smith declarou que as transições eram sua parte favorita das canções, e que preferia compor canções de um espectro mais amplo, música mais impresionista próxima ao pop; dantes que música folk.^[3] Comparava suas canções a histórias ou sonhos, não peças puramente confesionales com as que as pessoas se possam sentir identificadas.^[20]

Discografía

Em solitário

Data de lançamento	Título	Discográfica
14 de julho de 1994.	Roman Candle[68]	Cavity Search Records Domino Records (Austrália, 1998)
21 de julho de 1995.	Elliott Smith[69]	Kill Rock Stars Domino Records
25 de fevereiro de 1997.	Either/Or[70]	Kill Rock Stars Domino Records
25 de agosto de 1998.	XO[71]	DreamWorks Records
18 de abril de 2000.	Figure 8[72]	DreamWorks Records
19 de outubro de 2004.	From a Basement on the Hill[73]	ANTI- Records Domino Records (Reino Unido e Austrália)
8 de maio de 2007.	NewMoon [74]	Kill Rock Stars Domino Records

Heatmiser

Data de lançamento	Título	Discográfica
1993	Dead Air[75]	Frontier Records
1994	Cop and Speeder[76]	Frontier Records
29 de outubro de 1996.	Mic City Sons[77]	Virgin Records

Bibliografía

• Nugent, Benjamin (2004). Elliott Smith and the Big Nothing, Dá Capo Press. ISBN 0-306-81393-9.

Referências

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Elliott Smith. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Elliott Smith.Commons
• Página oficial.
• Elliott Smith em Cavity Search Records.
• Elliott Smith em Kill Rock Stars.
• Elliott Smith em Allmusic .
• Ficha de Elliott Smith em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.

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