Escola da Bauhaus

Escola da Bauhaus

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Bauhaus Dessau.

Dá-la Staatliches Bauhaus (Casa da Construção Estatal) ou simplesmente a Bauhaus, foi a escola de desenho, arte e arquitectura fundada em 1919 por Walter Gropius em Weimar (Alemanha) e fechada pelas autoridades prusianas (em mãos do partido nazista) no ano 1933.

Nome

O nome Bauhaus deriva da união das palavras em alemão Bau, "da construção", e Haus, "casa"; ironicamente, apesar de seu nome e do facto de que seu fundador foi um arquitecto, a Bauhaus não teve um departamento de arquitectura nos primeiros anos de sua existência.

Suas propostas e declarações de intenções participavam da ideia de uma necessária reforma dos ensinos artísticos como base para uma consiguiente transformação da sociedade da época, de acordo com a ideologia socialista de seu fundador. A primeira fase (1919-1923) foi idealista e romântica, a segunda (1923-1925) bem mais racionalista e na terça (1925-1929) atingiu seu maior reconhecimento, coincidindo com seu translado de Weimar a Dessau . Em 1930 , baixo a direcção de Mies vão der Rohe, transladou-se a Berlim onde mudou por completo a orientação de seu programa de ensino.

Relação com o desenho

A Bauhaus sentou as bases normativas e padrões do que hoje conhecemos como desenho industrial e gráfico; pode dizer-se que dantes da existência da Bauhaus estas duas profissões não existiam tal e como foram concebidas dentro desta escola. Sem dúvida a escola estabeleceu os fundamentos académicos sobre os quais basear-se-ia em grande parte uma das tendências mais predominantes da nova Arquitectura Moderna, incorporando uma nova estética que abarcaria todos os âmbitos da vida quotidiana: desde a cadeira na que você se senta até a página que está a ler (Heinrich von Eckardt). Dada sua importância As obras da Bauhaus em Weimar e Dessau foram declaradas como Património da Humanidade pela Unesco no ano 1996.

Sendo director Ludwig Mies vão der Rohe, a escola sofreu pelo acosante crescimento do Nacional Socialismo, a ideologia Bauhaus, era vista como socialista internacionalista e judia. Os Nazistas fecham a escola. Muitos dos integrantes da mesma entre eles o mesmo Walter Gropius, refugiados, se instalam finalmente nos Estados Unidos para seguir com seus ideais.

"A Escola Bauhaus" se asento em três cidades:

Weimar 1919 – 1925 / Dessau 1925 – 1932 / Berlim 1932 – 1933

Esteve manejada por três Directores:

Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies vão der Rohe 1930 – 1933

Arquitectura

Um dos princípios estabelecidos pela Bauhaus desde sua fundação. " A forma segue à função"

O edifício da Bauhaus (Dessau, Alemanha. 1925-1926) de Walter Gropius, é o mais emblemático da Bauhaus, se despliega em vários volumes, independentes entre eles, e desenhados segundo a função para a que foram concebidos. O edifício da Bauhaus de Dessau, considerada como a obra mestre do racionalismo europeu, tem uma configuração relacionada com as condições da zona onde se localiza: limita com uma rua, atravessa outra perpendicular à primeira e duas de suas asas contornean um próximo campo desportivo, e abre-se ao ritmo da vida urbana com suas grandes fachadas de luminosas cristaleras.

A arquitectura Bauhaus desenvolveu-se após a Primeira Guerra Mundial. Baseia-se em formas simétricas de origens grecolatinos. Também inclui aspectos do Renacimiento Clássico. Mark Lawliette começou esta revolução para a arquitectura. Ele quis expandir sua arte através da prestigiosa escola Bauhaus, sendo um dos mais importantes participantes deste maravilhoso movimento que mudou o modo de apreciação para a arquitectura dessa e nossa época. Algumas de suas mais famosas criações foram: O Yvoliette, Lhe Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos eles situados neste momento no museu Madame Tussaud. Em sua maioria consta de formas triangulares e rectas que ajudam a apreciar a rigidez do carácter que impôs Lawliette. Suas cores são opcionais, mas geralmente utilizam-se tons marrones e vermelhos escuros, ainda que há excepções como por exemplo no famoso Jauquelyn, no qual se utilizaram cores fortes nos que predominaba o azul céu e a magenta. Após ter contribuído tanto a esta arte Lawliette, a suas 46 anos de idade, morreu de tuberculose. Nessa mesma época produziu-se uma mudança drástico na arquitectura, mudando assim de formas triangulares a ovaladas e retangulares entre outros aspectos. Por isso hoje em dia não é muito conhecido o nome deste grande artista que sem lugar a dúvida foi um dos mais importantes neste sector.

Contexto histórico-político

A fundação da Bauhaus produziu-se em um momento de crise do pensamento moderno e a racionalidad técnica ocidental no conjunto da Europa e particularmente na Alemanha. Sua criação deveu-se à confluencia de um conjunto de desenvolvimento político, social, educativo e artístico nas duas primeiras decadas do século XX, cuja especificidad está dada pelas vanguardias artísticas de começo de século.

A modernização conservadora do Império alemão durante a década de 1870 manteve o poder em mãos da aristocracia. Isto exigia também, do militarismo e o imperialismo para manter a estabilidade. Para 1912 o auge dos esquerdistas do SPD tem galvanização as posições políticas com conceitos da solidariedade internacional e de estabelecer o socialismo contra o nacionalismo imperialista. Sectores do proletariado demonstram uma crescente capacidade de organização, questão que é forçadamente potenciada pela hiperinflación alemã e a a cada vez mais evidente crise económica. Ao igual que outros movimentos pertencentes à vanguardia artística, a Bauhaus não se marginou dos processos políticos-sociais, mantendo um alto grau de conteúdo crítico e compromisso de esquerda. A Bauhaus -como demonstram os problemas que teve com políticos que não a viam com simpatia- adquiriu a reputação de ser profundamente subversiva.^[1]

Primeira época (1919-1923)

No momento de sua fundação os objectivos da escola, definidos por Walter Gropius em um manifesto, foram: "A recuperação dos métodos artesanais na actividade construtiva, elevar a potência artesana ao mesmo nível que as Belas Artes e tentar comercializar os produtos que, integrados na produção industrial, converter-se-iam em objectos de consumo asequibles para o grande público" já que uma de suas metas era a de independizarse e começar a vender os produtos elaborados na Escola, para deixar de depender do Estado que até esse momento era quem os subsidiaba.

Formou-se quando Gropius une a Escola de Belas Artes com a Escola de Artes Aplicadas ou Escola de Artes e Oficios, se transformando na primeira escola de desenho do mundo.

Nesta fase se implantou na escola o chamado "vorkurs" ou curso preliminar, criado por Johannes Itten. Como seu nome o indica, o curso preliminar, anteposto aos estudos propriamente ditos, tinha por missão libertar de convenções ao futuro membro da instituição, acordar suas dotes pessoais e lhe orientar espirutualmente para a ulterior formação. Entre os primeiros estudantes encontravam-se Marcel Lajos Breuer e Joost Schmidt, que atingiram verdadeiro sucesso. Os estudantes mostravam-se flexíveis e dispostos a fazer todo o tipo de trabalhos, por tanto saíam da escola bem formados, sabendo desenhar, modelar, fotografar ou desenhar muebles. A escola dispunha de oficinas de ebanistería, desenho, teatro, cerâmica, tecido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Mas não de pintura e escultura no sentido tradicional.

A oficina de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muito importante dentro do programa da escola por sua natureza de actividade social que combinava diversos meios de expressão. Decorados, vestuario, etc. faziam parte das práticas dos alunos. Foram famosas as obras de Schlemmer, sobretudo o Ballet Triádico, obra estreada no teatro de Stuttgart .

Paul Klee chegou à escola em 1920 . Pessoa muito culta (além de ser um violinista e pintor notável) muito interessado pelos problemas teóricos da arte. Desenvolveu sua actividade na oficina de tecidos, dando classes de composição. Seu ensino baseava-se nas formas elementares, das que, segundo ele, se derivavam todas as demais. A arte devia descobrir essas formas, desvelá-las, fazê-las visíveis. Preparava concienzudamente as classes escrevendo em uns cadernos que, posteriormente foram publicados em forma de livro.

Em 1922 Kandinsky incorporou-se ao projecto. Tinha participado nas reformas educativas na época da revolução russa, fundando na União Soviética várias escolas. Durante esse tempo manteve correspondência com Gropius. Quando a revolução russa começou a sofrer dificuldades e começaram as disputas e purgas políticas, Kandinsky decidiu se transladar à Bauhaus. Seu prestígio, depois da publicação de De o espiritual na arte em 1911 e suas primeiras obras abstratas de 1910 , era por então já muito grande. Substituiu a Schlemmer na oficina de pintura mural e deu classes com Klee no curso de desenho básico. Sua mente teórica foi decisiva para iniciar o caminho para uma arte mais intelectual e razonado, onde utilizavam a alma do objecto para esculpir na teia com rasgos abstratos.

Klee retirou-se no ano 1931.

Esta primeira etapa culmina com a iminente necessidade da mudança de sede da escola propiciado pela grande depressão. Em 1925 estreia-se a sede de Dessau ; a primeira etapa da Bauhaus pode-se sintetizar como uma fase de experimentación de formas, produtos e desenhos e, portanto, também de educadores do desenho.

Segunda época (1923-1925)

Em 1923 Theo vão Doesburg, fundador nos Países Baixos do neoplasticismo, pintor, arquitecto e teórico, creio em Holanda a revista e o movimento De Stijl e ao chegar depois a Weimar, exerceu uma influência decisiva nos estudantes e em Gropius que acabaria levando à escola a tomar outro rumo.

A partir de 1923 substitui-se a anterior tendência expresionista pela Nova Objetividad, um estilo também expresionista de pintura ainda que bem mais sobrio que se estava a impor em toda a Alemanha. A incorporação à Bauhaus de László Moholy-Nagy, um artista muito próximo a Vão Doesburg, supôs a introdução na escola das ideias do constructivismo russo do Lissitzky e Tatlin, que abogaban por uma arte comunal, baseado na ideia e não na inspiração.

Desta época datam alguns dos mais importantes escritos teóricos da Bauhaus no âmbito da pintura. Assim, Klee escreve Vias do estudo da natureza» (Wege dês Naturstudiums, 1923) e «Caderno de esquemas pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e dá na Associação da Arte de Jena a conferência A arte moderna (Über die moderne Kunst). Por sua vez, Kandinsky publica Ponto e linha sobre o plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como o n.º 9 da série da Bauhaus.^[2]

Terceira época (1925-1933)

Em 1925 László Moholy-Nagy depois de cinco anos de docente, abandona a Bauhaus. Decisão tomada ante a crescente pressão que exerce o grupo de docentes e alunos de tendência comunista.

Em 1933 o partido nazista decide fechar a escola pelo que Ludwig Mies vão der Rohe translada a Bauhaus a Berlim com fundos ganhados da ilegalidad do fechamento de contratos.

A vida quotidiana e as festas da Bauhaus

A Bauhaus foi também um grande experimento vital de uma pequena comunidade de jovens (1.400 aproximadamente) que, depois da quebra da velha ordem e a traumática experiência da recém acabada Primeira Guerra Mundial, se lançou cheia de entusiasmo à construção de uma utopia social, de novas formas de convivência. Levaram-se a cabo legendarias festas na Bauhaus, geralmente temáticas (festa branca, festa do metal, festa dos cometas) e quase sempre de disfarces, em cuja organização e desenho se trabalhava durante semanas. As festas tinham uma dupla intenção: por um lado fomentar o contacto entre a escola e a população para aplacar os recelos que gerava a instituição na população e, por outro, propiciar o trabalho em equipa e de cooperação e servir de catarsis ante as tensões e conflitos que se originavam na Bauhaus como resultado da estreita vinculação entre trabalho e vida privada. Além destas festas «oficiais», qualquer acontecimento era igualmente susceptível de desembocar em uma celebração: a finalização de um tapiz, a aquisição da nacionalidade do casal Kandinsky, ou o nascimento de um menino...

A Nova Bauhaus

Depois de 1933 grande parte dos integrantes da Bauhaus marcharam para os Estados Unidos em onde se desenvolveu uma espécie de continuação da Bauhaus até a Guerra Fria. Em 1951 o arquitecto e escultor suíço Max Bill, seguindo os lineamientos da Bauhaus original, funda em Ulm (República Federal Alemã) a Hochschule für Gestaltung (Escola Superior de Proyectación), que recupera cedo a denominação de Bauhaus ou, para a diferenciar da inicial, Neues Bauhaus (Nova Bauhaus), da qual foi director entre 1954–1966 o pintor e desenhador argentino Tomás Maldonado, quem enfatizou ainda mais com o carácter científico e racionalista aplicado nas artes.

Composição

Património da Humanidade

As obras da Bauhaus em Weimar e Dessau1
Património da Humanidade — Unesco
Vista das casas dos Maestros.
Coordenadas	51°50′36.1″N 12°13′17.5″E / 51.843361, 12.221528 (Escola da Bauhaus: Casas dos Maestros)
País	Alemanha
Tipo	Cultural
Critérios	ii, iv, vi
N.° identificação	729
Região2	Europa e América do Norte
Ano de inscrição	1996 (XX sessão)
1Nome descrito na Lista do Património da Humanidade. 2Classificação segundo Unesco

As obras da Bauhaus em Weimar e Dessau é o conjunto das edificaciones da Bauhaus declaradas como Património da Humanidade pela Unesco no ano 1996.^[3] Este composto pelos seguintes monumentos:

Veja-se também

• Arte abstrata
• Estilo Internacional
• Racionalismo arquitectónico
• Vkhutemas
• HfG
• Bauhaus (pintura)

Referências e notas

Bibliografía

• Gropius, Walter. A nova arquitectura e A Bauhaus. Editorial Lumen 1966, ISBN 84-264-1005-7
• Kandinsky, Vasili Vasilevich. Cursos da Bauhaus. Madri, Aliança Editorial, 2003. ISBN 84-206-7011-1
• Klee, Paul. Diários 1898-1918. Madri, Aliança Editorial, 1993.ISBN 84-206-7061-8
• Vários. Utopias da Bauhaus. Edição do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1988. ISBN 84-505-7550-8
• Whitford, Frank. A Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.ISBN 84-233-1985-7
• Wick, Rainer. Pedagogia da Bauhaus. Madri, Aliança Editorial, 1993. ISBN 84-206-7054-5
• Wingler, Hans Maria. A Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlim, 1919-1933. Barcelona, Gustavo Gili, 1980. ISBN 84-252-0841-6
• Wolfe, Tom. A palavra pintada. Editorial Anagrama, 1999. ISBN 84-339-2320-X. Ref. em é.humanidades.arte
• Wolfe, Tom. Quem teme ao Bauhaus feroz?. Editorial Anagrama 1999 ISBN 84-339-0436-1
• Droste, Magdalena. Bauhaus [castelhano]. Editorial Taschen 2006 ISBN 3-8228-5000-4

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Bauhaus.Commons
• Bauhaus Archive. Em inglês e alemão
• Fundação Mies vão der Rohe. Em castelhano.
• Kandinsky, Wassily. Webmuseum.
• Tribute to the Bauhaus spirit- "Intuitive Construction Asymptotic Perceptions"."The Bauhaus: 90 Years / 90 Days”, organized by the Borderbend Arts Collective and the Gropius in Chicago Coalition (2009)
• Klee, Paul. Artchive
• Museu da Bauhaus em Weimar
• Bauhaus Em castelhano
• Usenet. é.humanidades.arte:[http://groups.google.é/groups?
• A Bauhaus [1]
• 90 Aniversário [2]
• "A Galería das Sombras". Blog em castelhano.

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