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Chama-se escultura à arte de moldar o varro, talhar em pedra, madeira ou outros materiais. É uma das Belas Artes na qual o escultor se expressa criando volumes e conformando espaços. Na escultura incluem-se todas as artes de talha e cincel, junto com as de fundição e moldado, e às vezes a arte da alfarería.
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A função da escultura
Ao longo da maior parte da história da humanidade, a maioria de pessoas eram iletradas, e a escultura cumpriu também uma função didáctica ou pedagógica, para explicar ao povo determinados acontecimentos ou conceitos. Assim, na Idade Média, na época da arte románico, é frequente referir aos relevos dos tímpanos das portadas como «catecismos pétreos» ou «biblias em pedra», executados para ilustrar à população analfabeta.
A função ornamental pode estar unida a alguma das outras funções, ainda que às vezes pode ser o objectivo principal, como ocorre com a decoración vegetal ou a geométrica. Nos estilos anicónicos, como o islâmico ou o hebreu, cumpre um papel fundamental. Também em grande parte a escultura do século XX, sobretudo a abstrata, cumpre principalmente esta função.
Os antigos gregos e romanos plasmaron em suas estátuas sua concepção de beleza ideal', ainda que a escultura como obra de arte, com valor próprio, é um conceito moderno.
Tipos de escultura
A escultura divide-se em dois grandes ramos, a estatuaria e a escultura ornamental, segundo que represente a forma humana e expresse as concepções suprasensibles do homem ou se ocupe em reproduzir artisticamente os demais seres da natureza, animais ou vegetales. A primeira leva com propriedade o nome de escultura e tem um ideal próprio, desempenhando a segunda um papel secundário ao servir de auxiliar à primeira e à Arquitectura.
A estatuaria a sua vez compreende vários tipos: de bulto redondo e de relevo.
De bulto redondo e relevo
De bulto redondo . É aquela que se pode contemplar desde qualquer ponto de vista a seu ao redor. Se representa-se a figura humana denomina-se estátua. Se a estátua representa a uma personagem divina ou está feita para o culto religioso chama-se imagem. Em função da parte do corpo representada, a escultura de bulto redondo classifica-se em:
- busto: se representa a cabeça e a parte superior do tórax,
- médio corpo,
- de três quartos,
- de corpo inteiro;
- torso, se falta a cabeça, pernas e braços.
Em função de sua posição a escultura classifica-se em:
- sedente: sentada,
- yacente: tumbada,
- orante: de joelhos,
- oferente: oferecendo presentes,
- ecuestre: a cavalo.
Também pode se denominar:
- coloso, se é de grandes dimensões,
- grupo, ou conjunto escultórico,
- ambiental.
De relevo É aquela que está realizada ou aderida a uma superfície, pelo que tem um único ponto de vista que é frontal.
Segundo o que sobresale do plano se classifica em:
- Altorrelieve: a figura sobresale mais que a metade de seu grosso.
- Médio relevo: sobresale a metade.
- Bajorrelieve: sobresale menos da metade.
- Oco relevo: não sobresale do plano do fundo.
Canon de proporções
O canon é o conjunto de proporções ideais da figura humana e suas regras de composição, muito utilizadas pelos antigos artistas egípcios e gregos. Representa em escultura e em pintura o que o módulo em arquitectura. Os artistas gregos do século de ouro (século V a. C.) tiveram já seu canon atribuído principalmente ao escultor Policleto e ainda que desde então tem ido experimentando variações em mãos dos antigos e modernos artistas, ficou bem estabelecido pelo pintor Leonardo dá Vinci, no final do século XV, o adoptando a maioria dos pintores e escultores.
A medida fundamental do canon florentino, tomada do homem bem constituído, está na cabeça. Esta se considera, em altura, como a oitava parte de todo o corpo, sendo a cara a décima parte do mesmo e de altura igual à longitude da mão. Estando o homem em pé e estendendo os braços, determina um quadrado perfeito com as linhas que baixam a chumbo e passam pelos extremos das mãos e as que horizontalmente se tendem sobre a cabeça e embaixo dos pés. As diagonais deste quadrado cortam-se na última vértebra lumbar e fixam no centro de toda a figura. Atirando uma horizontal por dito ponto central divide-se o homem em duas partes iguais e a cada uma destas em outras duas, por linhas paralelas que atravessem ao meio do peito e pelos joelhos. A cabeça divide-se a sua vez em quatro partes iguais, sendo uma delas altura do nariz.
Materiais e técnicas tradicionais
Arcilla
(do grego"arguilos":arcilla branca),É um dos materiais mais antigos utilizados pelo homem por ser fácil de modelar e não precisar de utensilios especiais, já que se podem utilizar simplesmente as mãos. Com o varro podem-se sacar moldes para depois trabalhar com outros materiais. Se é empregue como material definitivo deve cocerse; neste caso recebe o nome de terracota. Existem vários tipos de varro: varro vermelho, varro refractario, varro branco (cinza), hoje em dia existem outras cores no varro ou arcilla. Isto se deve à impregnación de colorantes no material. Finalmente pode obter-se uma aparência diferente quando se leva ao horneado. É o material básico da arte e artesanato ceramica. no entanto ,nunca deve se usar sozinha ,senão acompanhada por um terço de outros materiais que actuam modificando as propriedades naturais de toda a arcilla. A mistura de arcilla + antiplasticos = denomina-se "massa"ceramica.o material arcilloso utiliza-se também em outras artes como escultura; como veículo para chegar a uma escultura por exemplo,depois de um processo por moldes ,se obtém uma reprodução exacta mas negativa do modelo em arcilla,onde depois poder-se-á encher em outro tipo de material,yeso,cemento, etc.
Pedra
Este material é usado desde muito antigo por encontrar-se abundantemente na natureza. Para manejar a pedra precisam-se ferramentas especiais. As pedras mais comuns na escultura são:
- Pedra caliza: rocha sedimentaria macia e fácil de trabalhar, ainda que há de extrema dureza; emprega-se em labores minuciosas. Sua conservação depende muito da qualidade das canteras. Utilizou-se muito em escultura monumental.
- Mármol: pedra caliza metamórfica, de grão fino e compacto. Seu tratamento da superfície pode ser muito variado, obtendo diferentes texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser um material bastante perdurável foi um dos preferidos pelos grandes artistas da Antigüedad e o Renacimiento.
- Arenisca: rocha sedimentaria muito fácil de trabalhar em cantera, com humidade natural; emprega-se em labores minuciosas. Tem a particularidad de fazer-se mais dura e frágil com o passo do tempo. Utilizou-se muito em escultura de capiteles románicos.
- Alabastro: é um mineral de yeso (aljez), de cor amarillento, parecido ao mármol a simples vista. É frágil e quebradizo, mas muito fácil de trabalhar. Ligeiramente translúcido.
- Granito, basalto, diorita e outras pedras duras.
Ferro
O ferro é um metal que se utiliza para fazer esculturas, mediante diferentes técnicas de trabalho. Estas são:
- Gravado em altorrelevo: consiste em golpear chapas ou varetas de ferro, em frio ou em quente, para dar-lhe as formas que o artista procura. Quando se trata de chapas também se utiliza a palavra batido que remete a "golpear".
- Forja: é a arte que consiste em lhe dar forma ao ferro mediante o fogo e o martelo, pelo geral a forja não é representativa da escultura, mas se é usada por poucos artistas para criar peças espectaculares.
- Solda eléctrica: a solda eléctrica utiliza-se fundindo um eléctrodo de ferro nas superfícies que se desejam unir, por obra do passo de corrente eléctrica. Caracteriza-se por efectuar uma união sumamente sólida e rígida. Isto permite unir objectos de ferro diversos (chatarra, peças preformadas mediante o gravado em altorrelevo ou a forja, etc.).
- Solda autógena: este tipo de solda permite gerar uma escultura por contribua, técnica similar à que se pratica com arcilla. A fortaleza da solda é menor que aquela conseguida pela solda eléctrica, mas tem a vantagem de permitir a criação de obras mais plásticas
Actualmente utiliza-se o aço cortem, para realizar esculturas que vão estar à intemperie.
Madeira
É um material muito apreciado pelos escultores, por suas propriedades físicas e bons resultados. Há muitos tipos de madeira e segundo suas qualidades pode deixar-se a escultura em sua cor natural ou pelo contrário pintar-se em um policromado adequado à cada textura. As madeiras chamadas nobres deixam-se em sua cor natural. São o nogal, roble, tenha, cedro, caoba e outras. A madeira corta-se ao menos cinco anos dantes de executar a obra, na estação de inverno quando a savia está nas raízes e desta maneira se consegue que esteja bem seca e sem dar lugar a descomposição da matéria.
As árvores apresentam uns troncos com diâmetros mais ou menos limitados e isso obriga às vezes a que se façam peças diferentes e apropriadas para levar a cabo a obra. Os trozos unem-se com espigas e colam-se às vezes com uma bicha especial. Se a escultura tem um acabamento de policromía, as juntas podem disimularse mais, já que a pintura tampará o material de recheado, caso contrário há que fazer um labor mais prolija. Às vezes as esculturas de madeira aliviam-se fazendo oco seu interior.
Policromía
- Primeiro tampam-se as juntas com atiras de teia colada.
- Dá-se em toda a obra uma capa de yeso misturado com água e bicha e a seguir se procede ao lijado.
- Aplica-se uma série de pigmentos que imitam a pele, as vestiduras, o cabelo e todo o demais.
As ferramentas para trabalhar a madeira são especiais:
- Machado e azuela para o desbastado.
- Gubias e formones para a talha.
- Maza de madeira para golpear o cabo destes úteis
- Escofinas de diferentes tamanhos para o acabamento.
Modelagem e outras técnicas
Como já se assinalou, a Escultura e mais ainda as artes a ela subordinadas, se servem de variados procedimentos para sua execução. Os escultores costumam preparar sua obra formando um modelo (modelando) com arcilla ou yeso fino a figura que tem de lhes servir como tipo, este modelo equivale para eles ao esquema para o pintor ou o plano para o arquitecto. Depois, o artista saca pontos de sua obra com auxilio de uma grade fazendo-a exactamente proporcional a seu modelo. A matéria sobre a qual trabalha o escultor costuma ser varro, pedra, madeira, bronze, ferro, marfil, prata ou ouro.
O procedimento fundamental e clássico seguido pelos escultores é o esculpido, servindo-se de escoplo e buril ou cincel segundo os casos pois inclusive os outros procedimentos de fundir e moldar exigem mais ou menos retoques de cincel se a obra tem de sair perfeita. Usam-se ademais o moldado ou casca, o baixo relevo, o gravado em altorrelevo, o embutido, o gravado e o estampado ou troquelado.
- Esculpir consiste em tirar partículas ao bloco já desbastado até conseguir obter a figura que se pretende.
- Moldar é dar a uma massa a desejada forma acrescentando ou tirando porções de massa.
- Esvaziar é obter uma forma em oco ou vazio para enchê-la depois com fundição ou com uma massa qualquer e conseguir a positiva.
- Gravar em baixorrelevo é retocar com cincel as figuras obtidas pela casca e também formar baixo relevos com o cincel em uma lâmina metálica.
- Gravar em altorrelevo é produzir em uma lâmina de metal a força de martelo sobre algum molde os relevos e os ocos necessários para conseguir a forma que se pretende.
- Gravar é rehundir ou fixar por incisión (mediante cincel, buril ou água forte) sobre material duro um desenho qualquer.
- Estampar ou troquelar é plotar sobre uma lâmina de metal ou de massa um cuño ou troquel com as figuras em oco para que estas resultem de relevo.
- Embutir é aplicar sobre um molde duro uma delgada chapa de metal precioso para que a força de golpes tome suas formas e depois, tirando a chapa e unindo as bordas dela fique uma estátua ou objecto artístico oco mas com aparência maciça. Também se chama embutido e incorporado o resultado de introduzir algumas peças na abertura ou surcos praticados em outras. São variedades destas incrustaciones muito usadas em artes decorativas, a taracea que se faz com madeira ou marfil embutiéndolo na superfície de algum mueble de madeira e a ataujía ou damasquinado que se pratica introduzindo laminillas de metal precioso nos desenhos abertos em bronze, ferro ou aço. Com estas formas decorativas relaciona-se o granulado e a filigrana. Esta se faz aplicando fios ou cordoncillos de metal precioso em cima de outro da mesma classe ou inferior produzindo desenho e aquele semeando de perlitas metálicas a superfície da jóia ou peça similar.
Esculturas da antigüedad famosas e desaparecidas
Foi uma estátua de bronze, de tamanho gigantesco que se supõe realizada entre os anos 303 e 280 a. C. Atribui-se ao escultor grego Cares de Lindos , discípulo de Lisipo . Media 30 metros de altura e estava situada à entrada do porto de Rodas , visível para os barcos que se aproximavam à ilha. Considerou-se pelos antigos como a sexta maravilha do mundo. Os escritores romanos fizeram uma descrição desta obra. Se erigió para comemorar a vitória dos habitantes de Rodas contra o general de Macedonia Demetrio Poliorcetes.
- A Atenea Partenos de Fidias .
- O Zeus Olímpico de Fidias.
- Coloso de Nerón em Roma .
Veja-se também
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