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Eugenio Formoso

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Eugenio Formoso Martínez.

Eugenio Formoso (Fregenal da Serra (Badajoz), 26 de fevereiro de 1883 – Madri, 2 de fevereiro de 1963 ), pintor espanhol, que pertenceu à Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Paisano de Benito Arias Montano e Juan Bravo Murillo, esculpiu o busto do célebre humanista do século XVI que se conserva na Peña de Arias Montano, no município de Alájar , junto a Aracena na província de Huelva.

Conteúdo

Biografia e obra

Aluno de Gonzalo Bilbao e José Jiménez Aranda em Sevilla , em 1901 transladou-se a Madri. Em 1905 viajou a Paris onde conheceu as vanguardias. Em 1912 expôs em Londres . Em 1934 na Argentina, Chile e Brasil. Catedrático da Escola Superior de Belas Artes de San Fernando, sua oposição final à abstracção está motivada pela importância capital que deu sempre à figura humana. Mediante uma linguagem clássica e iconográfico sobretudo, passou com um estilo pessoal e inconfundível do impresionismo modernista e colorista de primeira hora ao expresionismo mais exacerbado de final com a série de quadros que titulou nertóbrigas[1]. Ensinou a gerações de artistas espanhóis sua experiência da modernidad.

Durante a Guerra Civil entabló amizade com os também pintores Fernando Lavrada e Francisco Prieto Santos.

Em 1904 obteve a Medalha de bronze na Exposição Nacional de Belas Artes com A rapariga fazendo média que adquire o Museu de Cádiz . E viveu na mesma pensão durante vários anos com Daniel Vázquez Díaz. Anteriormente tinham assistido juntos em Sevilla às classes de Jiménez Aranda, em seu estudo de Triana . Ramiro de Maeztu escreveu um artigo sobre Eugenio Formoso que titulou "Um rapaz de alma".

Em 1905 levou à Exposição do Círculo de Belas Artes: O Colégio e Filhas do terruño. Os críticos Francisco Alcántara e José Francês elogiaram então muito seus quadros. Fez o retrato de Vázquez Díaz. Em seu estudo recebeu e conheceu a Juan Cinza. Apresentam-lhe e conhece também a Pío Baroja. Neste mesmo ano viajou a França e Bélgica e de volta em San Sebastián triunfou plenamente.

Precocemente, com 22 anos, pintou A Juma, a Rifa e suas amigas que foi segunda Medalha na Nacional de 1906 e na Internacional de Barcelona de 1907, e constitui um primeiro jalón estilístico que recolhe um grupo significativo de obras juvenis, mas muito originais: O café da manhã, A volta ao trabalho, A marocha, Francisco, A menina do violín. Em 1906, desde Barcelona passou a Itália: Génova, Calca, Roma, Nápoles, Florencia, Veneza e Milão; conheceu o Vaticano, a estátua de Marco Aurelio, o retrato de Inocencio X de Velázquez , o Vesubio, as ruínas de Pompeya , o Donatello, Miguel Ángel e a Praça de San Marcos.

Com Rosa, do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, obteve outra segunda Medalha na Exposição Nacional de Belas Artes de 1908. Díez Canedo reseñó "a divina ingenuidad deste quadro".E Francisco Alcántara escreveu: "Desde o século XVII não se viu aqui intensidade semelhante na expressão do espírito". Julio Romero de Torres foi primeira Medalha com A musa gitana.

Em 1910 concedeu-se-lhe encomenda-a de Alfonso XII por sua admirável tela Jogando à soga e assistiu junto com Julio Romero de Torres, Anselmo Miguel Neto, López Mesquita e outros à Internacional de Barcelona, na que obteve uma primeira Medalha. Neste mesmo ano participou na Exposição do Centenário da Independência de Chile com seu quadro A Merendilla, que foi adquirido pelo Governo chileno. Sua obra pictórica aparece, sem dúvida já, como uma das mais pessoais e inconfundíveis de seu tempo.

Com À festa do povo, do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, atingiu a Primeira Medalha da Nacional de Belas Artes em 1917, junto a Joaquín Mir e Valentín de Zubiaurre.

Instala-se definitivamente, em 1918, em Madri, em um estudo que adquire em Almagro, 14. Goza já da amizade e a admiração dos intelectuais madrilenos. Sobretudo, da de Ramón do Vale Inclán, entrando a fazer parte da tertulia nocturna do Café Novo Levante, à que iam os irmãos Ricardo e Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Rafael de Penagos, Anselmo Miguel Neto, Ángel Vivanco, Luis Alemany e outros muitos artistas e escritores. Participa na homenagem a Antonio Muñoz Degrain, no de Vale Inclán no Café Fornos e no que se tributa a Encarnación López, A Argentinita.

Frequenta o café Maisón Dourei, ali reúne-se uma tertulia modernista composta por Jacinto Benavente, Manuel e Antonio Machado, Anselmo Miguel Neto, Sebastián Miranda, Enrique Gómez Carrillo, Francisco Villaespesa...

Sua primeira grande exposição pessoal foi em 1922, no Salão do Museu de Arte Moderno de Madri, com sucesso de público e de vendas e encargos de retratos. Em 1926, Eugenio Formoso obteve a Medalha de Ouro do Círculo de Belas Artes com Lavanderas e a nus Melancolia e Madreselvas. Anteriormente, em 1907 e em 19011 recebeu Primeiras Medalhas na Internacional de Barcelona; destacando ademais entre seus galardões a Medalha de Ouro em pintura e de Prata em escultura da Exposição Iberoamericana de Sevilla de 1929.

Para o centenário de Arias Montano tinha modelado o busto do célebre humanista do século XVI. É o início de sua fase de escultor que segue com sua Autorretrato em bronze e Dina, modelo que aparece também em Terra, Fauna e Flora e outros quadros seus. Conserva-se ademais outro busto em bronze de Rosario Ramos, sua mulher; e uma cabeça de sua filha, Rosario Formoso. De suas mostras pessoais realçam as celebradas em 1916 em Barcelona, em 1922 no Salão de Bibliotecas e Museus de Madri, em 1927 em Sevilla e Badajoz. A partir de 1934 expôs na Argentina, Chile e Brasil. Dantes tinha-o feito em Bruxelas, Veneza e Haia.

Em 1941, foi eleito Académico da Real Academia de Belas Artes de San Fernando de Madri, ocupando o cadeirão do que fosse seu maestro em Sevilla, Gonzalo Bilbao. E nomeado catedrático por oposição da Escola Superior de Belas Artes. Dedicou seu discurso de rendimento na Academia a uma glosa da pintura de Zurbarán. Sua faceta pedagógica transmitiu a gerações de artistas espanhóis sua experiência da modernidad, mas conservando sempre em sua pintura e em seu labor docente seu arraigado sentido clasicista. Antonio López, Villaseñor, Amalio García do Moral, Sebastián García Vázquez, Timoteo Pérez Loiro, José Pérez Jiménez, entre seus alunos...

Em 1948, recebeu, em pugna com Daniel Vázquez Díaz, a Medalha de Honra da Exposição Nacional de Belas Artes, à que enviou dois quadros de grande formato: Altar e Semeia-a. A Primeira Medalha foi para sua paisano e amigo Adelardo Covarsí, pelo montero de Alpotreque.

Baixo o seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga publicou seu Autobiografía em 1955, e assinou suas pinturas de carácter satírico.

Em 1956 a Diputación de Badajoz organizou uma mostra de sua obra na Casa da Cultura, situada no antigo seminário de San Antón, e adquiriu para o Museu Provincial de Belas Artes sua tríptico Arcadia.

Eugenio Formoso morreu em Madri no dia 2 de fevereiro de 1963. Em 1964 fez-se-lhe uma homenagem, com a Exposição Antológica de suas obras no Salão Goya do Círculo de Belas Artes. Na imprensa, o crítico Camón Aznar escreveu: “uma arte que tem entrado com dignidade museal na consciência do passado, com a aureola da tradição e vinculado a uma estética que tem plena vigência.”

Em 1955 é nomeado júri do Tribunal da Real Academia de San Fernando de Madri para o prêmio de gravado da Academia de Belas Artes em Roma, labor que compartilha com Vázquez Díaz, Fernando Lavrada, Enrique Lafuente Ferrari e Valentín de Zubiaurre.

Lafuente Ferrari escreveria dele:"Pintor de um mundo próprio, um mundo limitado, mas seu, Formoso não imitou a ninguém porque traduzia em seus quadros sua inspiração pessoal. E essa limitação de sua arte lhe emparentaba inconscientemente a ele, nascido em Extremadura e unido a ela toda sua vida, com os pintores daquela região, Luis de Morais e Zurbarán, com os que tinha em comum esse intimismo ingénuo, essa voluntária clausura. Quando suas primeiras pinturas chegaram às Exposições madrilenas causaram a surpresa de uma novidade e atraíram a atenção dos mais finos espíritos entre os que então se interessavam pela arte.

Com motivo de seu centenário em 1983, o Museu de Belas Artes e a Diputación de Badajoz organizaram a exposição: Eugenio Formoso e a pintura de sua época, que percorreu quase toda Extremadura.

Na Academia de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria de Sevilla fez-se outra exposição em 1984, com grande sucesso de público e de crítica.

O catálogo da exposição: Centro e periferia na modernização da pintura espanhola 1880-1918, organizada pela Direcção Geral de Belas Artes do Ministério de Cultura, leva de portada seu quadro Festa infantil

Por motivo da Exposição Universal de Sevilla de 1992, de novo, a Academia de Santa Isabel de Hungria celebrou uma mostra de sua obra mais representativa.

Em dezembro de 1999/janeiro de 2000 organizaram-se sendas exposições, nos Museus de Badajoz e de Cáceres, baixo a coordenação da Área de Cultura da Diputación Provincial de Badajoz e a Fundação Museu Eugenio Formoso/Legado Rosario Formoso de Fregenal da Serra.

Sua posição na arte do século XX explica-se ademais pela importância capital que adquire a quantidade de retratos que pintou dos homens e as mulheres de sua terra: Extremadura. Uma das razões de sua oposição final às vanguardias está na insistencia de Formoso na figura humana. Como retratista excepcional, criou uma valiosa galería iconográfica, cuja contemplación nos acerca à forma de vida da gente singela do povo.

A princípios de 1999 e por disposição testamentaria de sua filha Rosario Formoso Ramos, seus herdeiros legaram ao Museu de Belas Artes de Sevilla três obras de Eugenio Formoso: Retrato de Rosario Formoso, Piedade Aldeana, Estalagmita (nu).Está também no museu sevillano Rosa que pertence ao Museu Nacional Centro de Arte Reína Sofía de Madri e foi Medalha de prata na Exposição Nacional de Belas Artes de 1908.

Obras destacadas

Os Nertóbrigas de Formoso

Quadros cuja magia singular impressiona pela forte impronta de seu humor mordaz. Com os Nertóbrigas... Formoso enfrenta ao ser humano consigo mesmo, com sua natureza, e lhe obriga a negar sua ser. Longe de aludir a seu intimidem, oferece-a e apresenta-a de tal forma que é motivo do maior goze estético para nós. Eugenio Formoso plasma o instante e o eterniza, uma e outra vez pergunta-se pictoricamente pela condição e a natureza da arte. Que é tensão, luta, contradição, que é intuición, instinto, quietude, silêncio, equilíbrio, harmonia, paixão, fogo, profundidade, rasgo constante para ele. Que é esforço que evoca espaços e tempos pretéritos, existências desaparecidas, impressões deixadas ao longo do caminho. Poder-se-ia pensar que há também uma verdadeira intenção de melancolia nos Nertóbrigas. Assim o sugere a simetría dual plena de originalidad que advertimos neles produto do diálogo e a tensão entre as novas tendências plásticas e as próprias condições histórico culturais de princípios do século XX.

Cronología. No contexto das vanguardias históricas

1883. Nasce Eugenio Formoso o vinte e seis de fevereiro, em Fregenal da Serra, província de Badajoz.

1898. Primeira viagem a Sevilla de Eugenio Formoso. Estuda na Escola de Belas Artes de Santa Isabel de Hungria. Recebe as classes de Gonzalo Bilbao, Virgilio Mattoni e Jiménez Aranda. Copia para Zurbarán e a Murillo no Museu. Cópia da estatuaria antiga dos restos romanos de Itálica.

1906. Participa na Nacional de Belas Artes com A volta ao trabalho, A marocha, Francisco, e A Juma, a Rifa e suas amigas, que obtém a medalha de prata. Sorolla faz-lhe algumas apreciações públicas sobre "o ar livre" da Juma. O pintor mexicano Zárraga que retrató a Vale Inclán diz que A Juma é um quadro com "ritmo, harmonia e lirismo". Eugenio Formoso expõe no Ateneo de Badajoz.

1907. Sucesso em Barcelona junto com Zuloaga. Conhece e trata a Santiago Rusiñol e Ramón Casas. Viaja por Itália. Génova, Calca, Roma, Nápoles, Florencia, Bolonha, Padua, Veneza e Milão. Pinta Rosa, do Centro de Arte Reina Sofía, actualmente no Museu de Sevilla. Eugenio Formoso na Internacional de Barcelona, medalha de prata.

1908. É a época de Em era-a, O capataz, Os cofrades, Piedade aldeana, A merienda. Com Rosa se adjudica outra medalha de prata na Exposição Nacional do Círculo de Belas Artes de Madri. Sorolla de novo com suas apreciações adverte nesta ocasião a influência velazqueña que predomina no capataz.

1912. Translada seu estudo à rua Lope de Vega. Pinta outros dois autorretratos. Vende em Cuba. A bordo do Hilary embarca em Lisboa para a Inglaterra onde reside no condado de Cheshire Haylake, a orlas do mar. Expõe em Londres. Volta a Madri por motivo da homenagem à bailarina Antonia Mercé, ali Julio Romero de Torres, Benavente, Pérez de Ayala, o escultor Julio Antonio.

1913. Forte demanda de seus quadros na Argentina, Cuba, Brasil. Em Madri, Barcelona, San Sebastián. Em Sevilla, Huelva, Badajoz.

1917. Medalha de ouro da Exposição Nacional do Círculo de Belas Artes com À festa do povo que é adquirido pelo Museu de Arte Contemporâneo. Distancia-se de Vázquez Díaz mais influído pela escola de Paris. Homenagem na Rábida. Nasce sua filha Rosario.

1918. Sorolla visita de novo a Eugenio Formoso em Huelva.

1922. Exposição Antológica de Formoso no Salão Goya do Museu de Arte Moderno de Madri. Sucesso enorme. O Marqués de Riscal adquire vários quadros seus, com forte repercussão na imprensa. Vende muito.

1923. Com Maçãs do Manzanares inicia a série de seus nus que segue com O banho das zagalas, Estalagmita, Terra Fauna e Flora, Inconsciencia.

1926. Pinta outros nus como Madreselvas e Inconsciencia que juntos com Lavanderas constituem seu envio à Nacional de Belas Artes onde Joaquín Mir e Aniceto Marinhas vão pela medalha de Honra. Juan Cristóbal e Eugenio Formoso pela de Ouro do Círculo. Resultado: Marinhas, a de Honra; a de Ouro do Círculo de Belas Artes foi pára Formoso. Entabla amizade com o paisagista Eliseo Meifrén. Eleito secretário do Tribunal de selecção dos pensionados em Roma.

1927. Centenário do humanista Benito Arias Montano. Com este motivo expõe o conjunto de suas obras em Fregenal da Serra, Badajoz e Sevilla. Modela o busto de Arias Montano que se funde em bronze para Aracena, Alájar e Fregenal. Em Barcelona participa em outra colectiva com Lavanderas e Colegiala. Enrique Segura com o seudónimo de Fabián Conde escreve a biografia de Eugenio Formoso. Em Badajoz pinta os retratos de Sebastián García Guerreiro e Amalia Marroquín.

1928. Forma tertulia no Círculo de Belas Artes com Ramón Pérez de Ayala, Vale Inclán, Timotro Pérez Loiro, Julio Moisés, Álvarez de Sotomayor, atraídos pela mistura de filosofia e política, de literatura e arte que envolve o ambiente. À Nacional de Belas Artes leva Festa Infantil, Branca rosa e Sonho. Mas a mMdalla de Honra é para Joquín Mir.

1931. Proclamación da II República. Alcalá Zamora inaugura a Exposição dos quadros de Eugenio Formoso em Madri. Por encarrego do Banco de Espanha faz o retrato do presidente da República que posa para o pintor em seu estudo.

1934. A bordo do "San Fermín" embarca em Valencia caminho de Buenos Aires. Exposição pessoal na Casa Wicomb que visitam os presidentes da Argentina e Brasil, General Justo e Getulio Vargas. Profusión de entrevistas na rádio e na imprensa bonaerense. O sucesso de público e de venda está assegurado. Homenagem no Centro Extremeño de Buenos Aires. Homenagem na Universidade da Prata. Vão o Embaixador de Espanha, o conde de Guadalhorce e Salvador de Madariaga.

1936. Expõe de novo em Barcelona na Casa Barcino.

1941. Académico da Real de Belas Artes de San Fernando de Madri. Ocupa a vaga surgida pela morte de Gonzalo Bilbao. Apresenta um retrato de sua filha Rosario Formoso. Catedrático da Escola Superior de Belas Artes.

1943. Crítica de Eugenio D´Ors sobre "A honra da medalha de Honra" em referência a Eugenio Formoso que a sua vez publica "Contestando alusões..."

1945. Exposição Antológica no Salão Goya do Círculo de Belas Artes que reflete a imprensa com profusión de artigos, críticas e comentários.

1948. Eugenio Formoso: Medalha de Honra da Exposição Nacional de Belas Artes com Altar e Semeia-a. Homenagens em Madri, Badajoz, Cáceres, Fregenal da Serra. Junto a ele aspiravam também à medalha Vázquez Díaz, Vila Puig e Moisés Huerta.

1949. Funda-se em Santander a Escola de Altamira.

1955. Publicação da Autobiografía de Eugenio Formoso com o seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga. Posteriormente assinaria com ele os "nertóbrigas", colecção de quadros satíricos como Caído em desgraça, Homem ilustre, Salvaram ao mundo, O pintor e a duquesa, O filósofo lenhador, Prisão e morte da pintura, O peixe gordo se come ao garoto, Chamando a atenção, Tribunal, que constituem a expressão de um sentimento de rebeldia e desengaño, às vezes com humor ingénuo, em ocasiões com uma crítica lacerante e despiadada.

1963. O 2 de fevereiro falece Eugenio Formoso em Madri. Instala-se a capilla ardente na Academia de Belas Artes de San Fernando. Seu enterro, em Fregenal da Serra. Até ali acompanham-lhe sua filha Rosario e o escultor Enrique Pérez Comendador.

1964. Homenagem organizada pela Academia de Belas Artes de San Fernando. Exposição Antológica de suas obras no salão Goya do Círculo de Belas Artes. As palavras de abertura são de José Aguiar. Catálogo de Enrique Lafuente Ferrari. Na imprensa aparecem artigos encomiásticos. Camón Aznar escreveu: " Uma arte que tem entrado com dignidade museal na consciência do passado, com a aureola da tradição mas vinculado a uma estética que tem plena vigência.

Crítica

Antonio Palomero: "Eu não conheço deste pintor admirável mais obras que as expostas agora em San Sebastián... É paisano de Zurbarán e algo há deste grande artista no pincel sincero de Formoso, algo que interessa e que sugestiona...Pinta a realidade extraindo suas místicos anseios e a ardente poesia que a engrandece. Tem apanhado para seus quadros os mais simpáticos assuntos da vida, mas também os mais difíceis de expressar. Formoso oferece-nos às meninas, que serão mulheres, nos dois momentos culminantes de sua breve história: a diversión e o trabalho..."

Francisco Alcántara: "Desde o século XVII não se viu aqui intensidade semelhante na expressão do espírito".

Camón Aznar: “Uma arte que tem entrado com dignidade museal na consciência do passado, com a aureola da tradição e vinculado a uma estética que tem plena vigência.”

Enrique Lafuente Ferrari: "Bem lhe recordo agora, em seus últimos anos, com sua silhueta de artista dos primeiros decenios do século que conservou até sua velhice como um rasgo consustancial com seu carácter. Largo sombrero escuro, cabelos generosos sem chegar à melena passada de moda, ar contemplativo e passo lento, espaçamento, que detinha para emitir com sua voz suave alguma observação intencionada.

Ia pela rua como sonhando, nas nuvens, atento a sua soliloquio interior.

Sobre o empedrado de Madri, em seus passeios para o Círculo de Belas Artes ou para a Academia, nas segundas-feiras, levava metida dentro a nostalgia de sua terra, a Extremadura que acordou sua sensibilidade à beleza do mundo e lhe fez artista."

Max Nordau/ Os Grandes Maestros da Arte Espanhola: "Um dos mais vigorosos talentos, ao par que uma das personalidades mais significativas da nova geração artística espanhola é Eugenio Formoso, um dos poucos espanhóis contemporâneos que não aprenderam em Paris a língua de sua arte. É nacional até as cachas, mas o é sem alarde e até poderíamos dizer que sem o saber. Esta é a profunda diferença que existe entre ele e os demais..."

José Cascales Muñoz/As Belas Artes Plásticas em Sevilla:"O quadro da Juma constituiu a nota mais saliente daquela Exposição de 1906. Quantos tivemos a sorte de visitá-la, não poderemos esquecer enquanto vivamos, o entusiasmo que aquele quadro acordou. Com ele Formoso ficou consagrado para sempre. O homem vinha colando forte, impunha-se; mas aos que se impõem, em campo aberto, lhes ataca a inveja nas encrucijadas".

Veja-se também

Enlaces externos


Bibliografía

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