Fernando Beorlegui

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Fernando Beorlegui (1928 - 2008) foi um pintor espanhol.

Beorlegi foi um relevante pintor realista e desenhista de finais do século XX. Desenvolveu o grosso de seu trabalho na localidade guipuzcoana de Éibar , cidade na que residiu desde os 28 anos.

Biografia

Beorlegui nasceu o 21 de janeiro de 1928 na localidade navarra de Sinos (bairro do município de Tiebas-Muruarte de Reta). Com 15 anos visitou o Museu do Prado, ficando impressionado pelas pinturas de Goya . A influência de Goya manter-se-ia ao longo de toda a obra de Beorlegui. Como ele mesmo dizia, descobriu ao Goya pueblerino, ao aldeano que via ao diabo. Estudo com os maristas de Pamplona , cidade onde se iniciou na pintura com José Ciga Echandi entre 1942 e 1945, ano em que sua família se mudou a Estella . Nessa cidade seguiu sua formação artística com Gustavo de Maeztu.^[1] Entre 1951 e 1952 continuou sua formação em Madri , onde conheceu a obra de Goya, com Chicharro filho. Translada-se a Logroño onde estuda escultura na Escola de Artes e Oficios até 1956.

Estabeleceu-se em Éibar (Guipúzcoa) em 1956 a raiz de seu casal com a eibarresa María Luisa Ereña, dedicando ao comércio e a publicidade. Além de ser a localidade natal de sua esposa, Éibar seduziu-lhe por suas características urbanísticas e humanas: um urbanismo laberíntico em que se integravam seus cidadãos e o facto que fosse berço de artistas de renome como os Zuloaga e Olave. Nesta cidade entabló amizade com artistas de Éibar e do resto do País Basco como Daniel Txopitea, Marinho Praça, Paulino Larrañaga, Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola e Vicente Ameztoy. Em 1991 conheceu ao poeta Leopoldo María Panero com quem manteria uma estreita amizade. Teve quatro filhos: María Jesús, Xabier, Mikel e Isabel.

Foi cofundador em 1974 , junto a Txopitea e Iñaki Larrañaga do grupo Goruntz onde também participaria Marinho Praça. Foi desenhista da revista de poesia Zurgai e professor de desenho da escola de Armaria. Participou na direcção de associações culturais e sociais locais, como a vecinal Gure Herria. Organizou o grupo Azido Taldea e a escola de arte Escola de Arte Egur.^[2]

Realizou exposições em Madri e outras cidades espanholas, sobresaliendo as realizadas no País Basco e Navarra.

No dia 6 de janeiro de 2008 morreu em Éibar após uma longa doença cerca de cumprir os 80 anos de idade.

Sua obra

A obra de Gustave Dourei e de Francisco de Goya foram a base de seu trabalho e estilo que conformou com o ambiente industrial e carácter eibarrés dando como resultado uma pintura realista e figurativa. Beorlegui estimava que a realidade era horrorosa, afirmava: Escapo-me da realidade porque parece-me horrorosa^[1] e essa percepción se plasmaba em suas telas de modo de pintura negra".

As influências que recebeu Beorlegui não se limitavam às de Dourei ou Goya. Nele a denúncia social e a crítica tinham um amplo valor, por isso também lhe influíram personagens como Gómez da Serna, Buñuel e Fernando Arrabal.

Em seus começos sua obra era mais convencional para passar, nos anos setenta a um estilo mais abstrato com clara influência de Dalí . Depois da leitura da obra de Anton Ehrenzweig A ordem oculta da arte em 1973 passa a experimentar técnicas de raspagem, texturas e veladuras.^[3]

Na década de 1980 acentua-se a o dramatismo em suas telas. Sua obra crescem em tamanho ao mesmo tempo que se representa o mundo que lhe horroriza e a seus habitantes, é uma visão do mundo como espectáculo e uma crítica irónica ao mesmo expressado com realismo social. A influência da luz e a cor fizeram-lhe desembocar no realismo mágico.

No final do século XX sua expressão volta-se mais serena, com paisagens, figuras e bodegones onde se aprecia um poético equilíbrio clássico.

Junto à pintura, Beorlegui realizou também gravados e desenhos que enriqueceu com algumas esculturas em madeira e rede metálica.

Beorlegui, para suas criações artísticas, costumava realizar esquemas em três dimensões. Primeiro elaborava o esquema com carboncillo ou lápis para depois moldar figuras com trapos encerados. Dizia que essa era a forma de trabalhar percebendo a luz e o volume. Pensava que o artista devia evoluir e não permanecer fiel a uma ideia, movimento ou corrente.