fernando botero - Wikilingue - Encydia
| Fernando Botero | |
|---|---|
 Fernando Botero Angulo | |
| Nome real | Fernando Botero |
| Nascimento | 19 de abril de 1932 , 78 anos Colômbia, Medellín
|
| Nacionalidade | colombiano |
| Área | Muralista, escultor, pintor |
Fernando Botero Angulo é um pintor, escultor e desenhista colombiano nascido o 19 de abril de 1932 em Medellín (Antioquia). Considerado o artista vivo originario de Latinoamérica mais cotado actualmente no mundo. Ícone universal da arte, sua extensa obra é reconhecida por meninos e adultos de todas partes por igual.
Conteúdo |
Começos
De pequeno foi inscrito em um liceo de toreros da cidade de Medellín (noroeste de Colômbia ) a petição de um tio, quem não se imaginava que sua verdadeira vocação era a pintura;Teve um percance com os touros o que fez que ele os deixasse. É de notar que, neste período fez sua primeira obra, uma acuarela de um torero. Uma vez que sua família compreendeu sua vocação, Botero realizou sua primeira exposição em sua cidade natal (Medellín) em 1948 .
Nesse mesmo ano, Botero transladou-se a Bogotá para a inauguração da Exposição de artistas Antioqueños em onde apresentou duas de suas acuarelas. De regresso a Medellín, realizou ilustrações para um dos jornais locais (O Colombiano), o que lhe acarretou a expulsión do plantel no que estudava, já que seus desenhos eram considerados como obscenos.
Bogotá
Uma vez terminados seus estudos secundários em 1950 , Botero instala-se em Bogotá (1951), cidade em onde tem contacto directo com os intelectuais colombianos mais importantes da época. Nesse mesmo ano, Botero realiza duas exposições consecutivas na galería Leio Matiz; em uma de suas exposições, obtém o prêmio do IX Salão de Artistas Colombianos oferecido pela Biblioteca Nacional de Colômbia.
Europa
Com o dinheiro recebido pelo prêmio e com a venda de algumas de suas obras, Botero decidiu ir para a Europa. É bem como chegou a Barcelona em 1952. Depois Botero decidiu transladar-se a Madri , cidade na que visitou o museu do Prado, onde viu mais de perto a obra de Francisco de Goya e Velázquez. Mais tarde, ganhou o 2º posto no IX salão anual sanuak de artistas.
América
Depois de seu regresso da Itália em 1955 , este artista decidiu fazer uma exposição em Bogotá das obras realizadas na Europa, das quais obteve muitas críticas pois nesse momento o país estava influído pela vanguardia francesa, o que lhe acarretou quase um falhanço completo.
Depois desta amarga experiência, Botero decidiu casar-se com Glória Zea, com quem em 1956 partiu a Cidade de México. Foi justamente ali que Botero descobriu e jogou com o volume dos corpos. Em um ano depois, expôs pela primeira vez em Nova York: o sucesso começava a acompanhar-lhe. Fernando Botero conseguiu intensificar suas batalhas pessoais, seus combates tela a tela, da arte contra o tempo e da beleza contra a morte.
Botero regressou a Bogotá e no ano de 1958 foi nomeado docente da Escola de Belas Artes da Universidade Nacional de Colômbia; ademais, ganhou o segundo prêmio do X Salão de Artistas Colombianos com sua obra A alcoba nupcial. Nesse mesmo ano expôs em Washington , em onde conseguiu vender todas suas obras no mesmo dia da inauguração.
Com Glória Zea, Fernando teve três filhos: Fernando, Lina e Juan Carlos, nascido no mesmo ano em que decide se separar de sua primeira esposa.
Nova York
Em 1960 , Botero regressou a Nova York para instalar-se. Uma vez ali, alugou um pequeno apartamento onde vivia modestamente pois acabava de separar de sua esposa; ademais, suas obras não tinham muito sucesso pois os gustos neoyorkinos da época mudavam rapidamente, e agora a abstracção mandava a parada.
Foi então quando, em 1961 , Botero conseguiu vender A Macaca Lisa aos doze anos ao Museu de Arte Moderno de Nova York. Depois de ter encontrado seu serenidad económica, Botero casa-se de novo.
Em 1963 mudou sua residência ao East Side e alugou um novo estudo em Nova York. É ali onde surgiu seu estilo plástico em muitas de suas obras deste período com cores ténues e delicados. Sua paixão por Rubens deixa-se ver em suas obras.
A começos de 2008 , Fernando Botero recebeu o Doctorado Honoris Causa de mãos da Universidade Autónoma de Novo León, na cidade de Monterrey (México). Igualmente, apresentou por vez primeira nesta cidade sua colecção de pinturas sobre "Abu Ghraib" e seu enorme escultura em bronze titulada Cavalo".
Fama
Em 1966 foi organizada na Alemanha sua primeira exposição na Europa. Uma nova mostra no Milwaukee Art Center recebeu críticas amplamente positivas. É bem como este artista começou um período de mostras e exposições entre Europa, os Estados Unidos e sua pátria, Colômbia. Em 1969 expôs em Paris; foi a partir desse momento que Botero começou um peregrinaje por todo mundo em procura de inspiração; movia-se continuamente de Bogotá a Nova York e a Europa.
Em 1970 nasceu em Nova York seu filho Pedro Botero, comummente chamado Pedrito. Paralelamente, sua fama mundial aumentava a cada vez mais e converteu-o nesse então no escultor vivente mais cotado do planeta. Em 1974 , quando seu filho mal tinha quatro anos, Botero teve um acidente de trânsito em Espanha , o que lhe custou a vida a Pedrito.
A morte de seu filho deixaria traços na obra de Botero que, a partir desse momento, começou a ter mudanças profundos, considerados pela crítica como impressões da perda de seu filho. Ademais, seu casal com Cecilia Zambrano não superou a perda de Pedrito, e Botero se separou por segunda vez.
Em um ano dantes, ele se tinha instalado em Paris e começado a trabalhar a escultura. Em 1976 Botero fez uma doação de dezasseis de suas obras ao Museu de Antioquia, que lhe consagrou uma sala permanente para suas obras, a sala Pedrito Botero.
Desde 1979, quando a primeira retrospectiva de Botero fosse apresentada no Hirshhorn Museum [1] de Washington, suas exposições através do mundo não se detiveram. Em 1983 Botero transladou-se a Pietrasanta em Toscana (Itália), um pequeno povo famoso por suas fundições, o que pára Botero significava a continuidade de sua obra escultórica. Ao ano seguinte, Botero fez uma nova doação ao Museu de Antioquia. Desta vez tratava-se de uma série de esculturas que também encontraram lugar em uma nova sala permanente dedicada a Botero no museu.
A partir de 1983 , Botero começou uma série de exposições através de todo mundo que ainda hoje não acaba. É bem como suas obras são expostas e por suposto conhecidas em cidades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea,Buenos Aires, San Juan de Porto Rico,Santo Domingo, Berlim, Munique, Frankfurt, Tokio, Milão, Nápoles, Paris, Montecarlo, Madri, Moscovo, Viena, Cidade de México, Monterrey , Caracas, entre muitas outras cidades que não atingir-se-ia a mencionar, pois sua obra tem passado pela maioria de países europeus e americanos.
Botero é um dos poucos artistas (por não dizer o único), que se deu o luxo de expor suas obras em várias das avenidas e praças mais famosas do mundo, como os Campos Elíseos em Paris , a Grande Avenida de Nova York, o Passeio de Recoletos de Madri , a Praça do Comércio de Lisboa , a Praça da Señoría em Florencia e até nas Pirâmides do Egipto.
Desproporción do real
Desde seus inícios, Botero tem recorrido a cenas costumbristas, inicialmente, com uma pincelada solta de cores escuros (com ocasionas contrastes fortes) próxima ao expresionismo e, desde finais dos sesentas, tem recorrido a uma pincelada fechada, com figuras e contornos mais definidos.
À orla dessa estrada da arte contemporânea, Botero tem instalado durante cinco décadas uma escola de arte com um graduado: ele mesmo.
Em sua obra recente, Botero tem recorrido tematicamente à situação política colombiana e mundial. Por exemplo, a série sobre "Abu Ghraib" está composta por 78 quadros que tratam de representar os horrores da tortura e da guerra, relacionada com a invasão dos Estados Unidos a Iraque, e os acontecimentos da Prisão de Abu Ghraib a partir das declarações das pessoas ali torturadas.[1]
Obras
Para a história da arte em Colômbia, as obras mais reconhecidas de Botero são:
- "O atelier de Sánchez Cotán", óleo sobre tela. Colecção Particular, Bogotá.
- "Cámera degli sposi I" ou "Homenagem a Mantegna I" (versão de 1958), óleo sobre teia.
- "Contrapunto", óleo sobre teia. Colecção Museu Nacional de Colômbia, Bogotá.
- "Em vermelho e azul" ou "Mandolina" (1957), óleo sobre teia. Colecção de Arte do Banco da República, Bogotá.
- "A apoteosis de Ramón Buracos", óleo sobre teia. Colecção particular de Fernando Botero.
- "Os bispos morridos" (1958), óleo sobre teia. Colecção Museu Nacional de Colômbia, Bogotá.
- "Mulher com espelho" (1987), bronze fundido. Escultura ao ar livre, Passeio do Prado, Madri.
- "A Morte de Pablo Escobar", oleo sobre tela, Museu de Antioquia.
Algumas de suas esculturas recentes são:
- A série de Vénus.
- A Dama.
- A série Gordos de Botero.
- A Ballerina Asquadra.
- O Soldado Romano.
- A série de Gatos.
- O Ucello (Vecchio).
- Leda e Il Cigno.
- O Pássaro.
- A Mão.
- Torso.
- A série Pedrito.
- O Caminhante.
- Donna Seduta (Mão Capecci).
- Ballerini Vestiti Médio.
- O Casal.
- A Maternidade. Pode-se observar nas cidades de Lisboa (Portugal) e Oviedo (Astúrias).
- O Cavalo
- Entre outras...
Pinturas:
- Macaca Lisa aos 12 anos.
- A série dos Músicos.
- A série de critica humanista Abu Ghraib.
- A Carta.
- Carroça Bomba.
- O Povo.
- Celestina.
- Concerto campestre.
- Mulher fumando.
- Autorretrato.
- Natureza morrida com gelado.
- Homenagem a de A Tour.
- Guerrilha de Eliseo Velásquez.
- Caminhando perto ao rio.
- Massacre em Colômbia.
- A Alacena.
- Massacre de melhor canto.
- Jogadores de cartas.
- Matança.
- Paramilitares.
- A família.
- Feliz aniversário.
- A Praia.
- Os Amantes.
- Os Viúvos
- Dia da Independência.
Doações de Botero
- Em 1976 , primeira doação de Botero ao Museu de Antioquia, sete óleos, um pastel e dois acuarelas.
- A princípios dos anos 1980, doou ao Museu de Antioquia 6 óleos.
- Em 1984 doou ao Museu de Antioquia 16 esculturas e 18 pinturas à Biblioteca Nacional de Colômbia em Bogotá.
- Em 1992 doou à cidade de Santiago de Chile a escultura de um cavalo, a que foi localizada em frente ao Museu de Arte Contemporâneo no Parque Florestal.
- Em 1998 Botero doou 123 obras de sua autoria e 87 de artistas internacionais ao Museu Botero em Bogotá .
- Em 2000 o Museu de Antioquia recebeu por parte do maestro uma doação de 114 pinturas (óleos, acuarelas e desenhos) do maestro, 23 esculturas que hoje compõem a Praça Botero e 21 obras de artistas internacionais de sua colecção pessoal.
- Em 2004 , fez duas novas doações: uma ao Museu de Antioquia, o qual contém a colecção maior da obra pictórica e escultórica de Botero; e outra ao Museu Nacional de Colômbia, consistente em uma grande parte da série sobre a violência em Colômbia.
- Após as doações, os preços pelas obras de Botero incrementaram-se e tanto sua cotação como indicadores de "não–venda" são positivos. O índice de "não-venda" é o que mostra a facilidade com que se vende um quadro que sai à venda em um leilão, no caso de Botero, depois das doações, este indicador tem diminuído notavelmente, isto é que a "líquidez" de sua obra em termos monetários é alta.
Obras de Botero em colecções públicas internacionais
Singapura
- Alemanha: Kunsthalle de Núremberg , Museu Wallraf-Richartz de Colónia, Staatsgalerie e Pinacoteca de Munique .
- Argentina: Exhibición Busto, no lugar público de Parque Thays. Buenos Aires.
- Áustria: Moderne Kunst de Viena .
- Chile: Museu Nacional de Belas Artes, de Santiago de Chile;
- Colômbia: Museu de Antioquia e Praça Botero (colecção permanente maior no mundo de esculturas do artista), de Medellín ; Museu Nacional de Colômbia , de Bogotá; o Museu de Arte Moderno, MamBo, de Bogotá , Museu de Arte do Banco da República, de Bogotá.
- Coréia do sul: Museu Ho-am, de Seul ;
- Estados Unidos da América: Hirshhorn Museum e seu jardim de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, da Universidade de Miami , de Coral Gables (Flórida); Museu da Universidade de Rochester (Míchigan); Art Metropolitan, de Nova York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderna, MoMa, de Nova York; Solomon R. Guggenheim, de Nova York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, New Hampshire.
- Israel: Museu de Israel, de Jerusalém ;
- Itália: Museu de Arte Moderno do Vaticano, de Roma ;
- Japão: Museu de Arte Contemporâneo de Hiroshima , o Yamanashi Prefectural, o Moderno de Tokushima , o Moderno de Saitama , o de arte Miyagi.
- Porto Rico: Museu de Arte de Ponce.
- Rússia: Museu Pushkin, de Moscovo ; Hermitage, em San Petersburgo e o Museu de San Petersburgo.
- Suíça: Museu Olímpico de Lausana .
- Venezuela: Museu de Belas Artes e de Arte Contemporâneo de Caracas .
Prêmios Fernando Botero
Em 2005 a Fundação Jovens Artistas Colombianos decidiu conceder este prêmio aos artistas menores de 35 anos, dotado com 50.000$. 4 anos mais tarde o pintor realizou umas polémicas declarações criticando as obras premiadas em 2009, é por isso que a Fundação optou por eliminar estes galardões.[2]
Bibliografía
- Botero : Novas obras sobre tela : entrevista com Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed.. Ana María Escallon, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958-9393-42-X
- Grandes personagens universais e de Colômbia. Oceano editores, Madri 2000. ISBN 84-494-1013-4
- Medellín, Colômbia: Cidade de Botero. Prefeitura de Medellín 2000, sem ISBN.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga conteúdo multimédia sobre Fernando Botero. Commons
- Museu Antioquia e Praça Botero - Botero Square
- Biografia completa de Fernando Botero
- vídeo: Documental 52': Fernando Botero, the rebel
- Fernando Botero: Biografia e análise crítica
- Entrevista com o Maestro Fernando Botero
- Exposição de Fernando Botero em Washington USA
- Google Notícias de Actualidade Fernando Botero
- Pintores Colombianos
Referências
