Fernando Fernán Gómez

Fernando Fernán Gómez

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Fernando Fernán Gómez
Fernando Fernán Gómez posando com o Urso de Ouro do Festival de Berlim
Nome real	Fernando Fernández Gómez
Nascimento	28 de agosto de 1921 Lima, Peru
Morte	21 de novembro de 2007 (86 anos) Madri, Espanha
Casal	María Dores Pradera (1947-1959) Emma Cohen (2000-2007)
Filho/s	Helena Fernán Gómez Fernando Fernán Gómez, filho
Ficha em IMDb.
Prêmios ganhados Prêmios Goya Melhor director 1986 A viagem a nenhuma parte Melhor actor protagonista 1986 Mambrú foi-se à guerra 1998 O avô Melhor actor de partilha 1992 Belle Époque Melhor guião original 1986 A viagem a nenhuma parte Melhor guião adaptado 2000 Lázaro de Tormes

Fernando Fernández Gómez, conhecido artisticamente como Fernando Fernán Gómez (Lima, Peru, 28 de agosto de 1921 – Madri, 21 de novembro de 2007 ), foi um escritor, actor, roteirista, director de cinema e de teatro espanhol. Foi membro da Real Academia Espanhola durante sete anos, na que ocupou o cadeirão B desde seu rendimento (30 de janeiro de 2000 ) até seu fallecimiento.

Biografia

O mais provável, como ele mesmo escreve em suas memórias,^[1] é que nascesse em Lima o 28 de agosto de 1921, por mais que sua partida de nascimento indique que o fez na capital argentina, Buenos Aires. A razão disto responde a que sua mãe, a actriz de teatro Carola Fernán Gómez, estava de gira por Sudamérica quando nasceu em Lima, pelo que sua partida de nascimento foi expedida dias mais tarde na Argentina, nacionalidade que manteve, além da espanhola, que lhe foi outorgada em 1984. Filho extramarital, seu pai foi o também actor Luis Fernando Díaz de Mendoza e Guerreiro, filho de María Guerreiro, quem impediu o casal entre os pais de Fernando Fernán Gómez.^[2]

Depois de algum trabalho escolar como actor, estudou Filosofia e Letras em Madri , mas sua verdadeira vocação o conduziu ao teatro. Durante a Guerra Civil, recebeu classes na Escola de Actores da CNT, debutando como profissional em 1938 na companhia de Laura Pinillos; ali descobriu-lhe Enrique Jardiel Poncela, quem deu-lhe sua primeira oportunidade ao oferecer-lhe, em 1940 , um papel como actor de partilha em sua obra Os ladrões somos gente honrada. Três anos mais tarde contratou-lhe a produtora cinematográfica Cifesa e assim irrompeu no cinema com o filme Cristina Guzmán, dirigido por Gonzalo Delgrás, e já ao ano seguinte lhe ofereceram seu primeiro papel protagonista em Começou em casamento, de Raffaello Matarazzo. Efectivamente, trabalhou como actor até princípios dos quarenta para se dedicar depois ao cinema, primeiro como actor (em sucessos como Balarrasa ou Botão de âncora) e como director mais tarde, sem descuidar sua vocação de autor de teatro e director de cena, e escritor e roteirista asiduo da tertulia do Café Gijón.

A partir de 1984 vira sua a cada vez mais intensa vocação literária na escritura de muito pessoais artigos em Diário 16 e o suplemento dominical do País, produzindo ademais vários volumes de ensaios e onze novelas, fortemente autobiográficas umas e históricas outras: O vendedor de laranjas, A viagem a nenhuma parte, O mau amor, O mar e o tempo, O elevador dos bêbados, A Porta do Sol, A cruz e o lirio dourado, etcétera. Foi um grande sucesso seu autobiografía em dois volumes, O tempo amarelo, da que correm duas edições, a segunda algo mais ampliada; mas talvez seu sucesso mais clamoroso o tenha obtido com uma peça teatral prontamente levada ao cinema, As bicicletas são para o verão, sobre suas lembranças infantis da Guerra Civil.

Casou-se e divorciou da cantora María Dores Pradera (1947–1959), com a que teve uma filha, a actriz Helena Fernán Gómez, e um filho, Fernando, relacionado também com o mundo da cultura. Voltou-se a casar em 2000 com a actriz Emma Cohen, com a que manteve uma relação desde os anos 70, depois de participar em um episódio de uma série de TVE onde Emma era protagonista (Três eram três, 1973) junto a Lola Gaos.

De sua mão entrou o cinema na Real Academia Espanhola, da que foi eleito membro em 1998 ^[3] e tomou posse do cadeirão B o 30 de janeiro de 2000 . Foi galardoado com o Prêmio Príncipe das Astúrias das Artes no ano 1995. Polifacético, querido e respeitado pelos profissionais da indústria e por várias gerações de espectadores, encontrou a popularidade como actor quase ao princípio de sua carreira cinematográfica com o clássico da comédia negra Domingo de carnaval (do célebre realizador Edgar Neville), que protagonizou junto a Conchita Montes em 1945 . Dois anos dantes tinha aparecido como secundário em outro notável título do cinema espanhol dos quarenta como Cristina Guzmán. Nesse mesmo ano acompanhou a uma já consagrada Império Argentina e ao recordado galã Alfredo Maio na exótica comédia Bambú, e também participou em um pequeno clássico da comédia fantástica como O destino se desculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, seguindo o estilo do subgénero norte-americano em boga durante esses anos (O casal invisível, de Norman Z. MacLeod, Casei-me com uma bruxa, de René Clair, Duas no céu, de Victor Fleming, etc.). A partir de então encadeou títulos de sucesso que hoje críticos e cinéfilos qualificam de indispensáveis, trabalhando com Gonzalo Delgrás (Os habitantes da casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores e Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (A mies é muita, Os olhos deixam impressões); Ramón Torrado (Botão de âncora), José Antonio Neves Conde (Balarrasa, O inquilino); Luis Marquina (O capitão Veneno). Naquela época também trabalhou em Barcelona como actor de dobragem.

Na década de 1950, consolidou-se como actor principal em toda a série de comédias (O fenómeno), dramas (A grande mentira) e cinema religioso Balarrasa, Molokai, ou folclórico (Morena clara) propagandísticos ou directamente escapistas (o que em muitos sentidos também se considera propaganda para os historiadores), ao mesmo tempo em que intervém em uma das primeiras avanzadillas do que depois será o «Novo cinema espanhol»: Esse casal feliz de Bardem e Berlanga. Também agora participa em algumas co-produções de interesse como A consciência acusa (do genial Georg Wilhelm Pabst) ou O soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, e por último, inicia uma incipiente carreira como director, com obras de encarrego de desigual fortuna: neste sentido, sobresale sua versão da novela de Wenceslao Fernández Flórez O malvado Carabel e duas excelentes comédias nas que compartilhou química e cartaz com a deliciosa Analía Gadé, uma de seus casais mais recorrentes, como são A vida por diante e A vida ao redor.

Ao fio do cinema espanhol dos sessenta, seu filmografía como actor e director se encheu de comédias de todo o tipo (A vingança de Dom Mendo, Adeus, Mimí Pompón, Ninette e um senhor de Múrcia ou Crime imperfecto), excepção aparte de seus trabalhos de direcção no mundo segue (1963), um durísimo drama naturalista, inspirado na novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, onde se enfrentam duas irmãs de concepções vitais opostas em plena sociedade de posguerra espanhola, seu primeiro sucesso como director, e de seu filme A estranha viagem (1964), no que retrata, com quase maior penetración que o próprio Berlanga, o clima cicatero e opresivo da sociedade espanhola do Franquismo e que permanece como uma das cimeiras do cinema espanhol de todos os tempos; ambas produções tiveram tremendos encontronazos com a censura. Por outra parte, é agora quando inicia relação profissional com outra de seus casais mais emblemáticas, Concha Velasco, com a comédia negra Crime para recém casados.

Nos setenta, Fernán Gómez converteu-se em um dos actores mais solicitados da chamada Transição espanhola, com títulos dourados desses anos como O espírito da colmena, O amor do capitão Brando, Pim, pam, pum, fogo, Minha filha Hildegart, Os restos do naufrágio, Mamãe cumpre cem anos ou Acima Azaña!. Com isso iniciou uma exitosa colaboração ao lado do notável director Jaime de Armiñán e uma também estreita relação profissional com Carlos Saura, se ganhando com isso um justo prestígio como actor e director além de reconhecimento por sua já longa trajectória. Em 1976 interveio em um título de indudable valor, conquanto não para o grande público, como O anacoreta, premiada no Festival de cinema de Berlim. Também dirigiu e interpretou dois exitosas séries para TVE (Juan soldado e sobretudo O pícaro) que se cuelan na memória do grande público. Depois da morte de Franco e a legalización da CNT-AIT, teve uma militancia activa no Sindicato de Espectáculos de Barcelona participando no anarcosindicalista Mitin de Montjuïc de 1977 junto a sua colega Emma Cohen.

Em 1981 protagonizou um filme memorable, Maravilhas de Gutiérrez Aragón, e começou a encadear sucessos de crítica e público (A colmena, Stico, Os zancos, Réquiem por um camponês espanhol, O corte do faraón, A metade do céu e A viagem a nenhuma parte). Termina a década com excelentes trabalhos em filmes não muito bem acolhidos mas de qualidade: Esquilache e O rio que nos leva. Em 1986 rodou na Argentina um título muito a ter em conta, Pobre borboleta, de Raúl da Torre, junto a uma partilha internacional (Bibi Andersson, Vittorio Gassman, Fernando Rei, Graciela Borges); e também é esta a década em que se encontra mais activo em seus trabalhos para TVE (Ramón e Cajal, Fortunata e Jacinta, As pícaras, Juncal ou Contos impossíveis).

A década de 1990 presença o início de um período de menor actividade profissional derivada de alguns problemas de saúde e de, seguramente, falta de papéis de envergadura para um actor como ele. Salvo Belle Époque e o Oscar que consegue a fita como melhor filme estrangeiro, devemos esperar até 1998 para voltar a lhe ver em duas fitas tão diferentes como importantes (a cada uma a sua maneira) como são O avô (nominada ao Oscar e grande sucesso de bilheteira) e Pepe Guindo (homenagem-ficção ao grande actor por parte de um director infravalorado mas nada mediocre como Manuel Iborra). Entre médias, esteve várias temporadas na série de TV Os ladrões vão ao escritório, que devolver-lhe-ia a popularidade a ele e outros grandes nomes da interpretação como Agustín González, Manuel Alexandre ou José Luis López Vázquez. Depois recupera fuelle com três grandes filmes (Tudo sobre minha mãe, Plenilunio e o sucesso popular A língua das borboletas).

Mais recentemente rodou Visionarios, de Gutiérrez Aragón; O embrujo de Shangai, com Fernando Trueba; Para que não me esqueças, e a que provavelmente fique como sua última grande interpretação na espléndida Na cidade sem limites, de Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidenta da Academia das Artes e as Ciências Cinematográficas de Espanha, na entrega da décima Medalha de Ouro, descreveu-o à perfección: «Por anarquista , por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único e por consequente».^[4]

Colaborou durante trinta e cinco anos com o diário ABC.^[5]

O 19 de novembro de 2007 foi ingressado na área de Oncología do madrileno Hospital Universitário La Paz para ser tratado de uma pneumonia. Faleceu em Madri, o 21 de novembro de 2007, aos 86 anos de idade.^[6] Depois de anunciá-lo o presidente do Governo, José Luis Rodríguez Zapatero na capilla ardente do actor, o Governo de Espanha concedeu-lhe no dia 23 de novembro, a título póstumo, a Grande Cruz da Ordem Civil de Alfonso X o Sabio.^[7] Também, o prefeito de Madri Alberto Ruiz-Gallardón anunciou que o Centro Cultural da Villa de Madri passará a se chamar Teatro Fernando Fernán Gómez.^[8] Na capilla ardente seu caixão foi recoberto com uma bandeira rojinegra anarquista,^[9] sendo posteriormente incinerado.

Obra literária

Novela

• O vendedor de laranjas. Madri, Tebas, 1961; Madri, Espasa-Calpe, 1986.
• A viagem a nenhuma parte. Madri, Debate, 1985.
• O mau amor. Barcelona, Planeta, 1987; novela histórica.
• O mar e o tempo. Barcelona, Planeta, 1988.
• O elevador dos bêbados. Madri, Espasa-Calpe, 1993.
• A Porta do Sol. Madri, Espasa-Calpe, 1995.
• Stop! novela de amor. Madri, Espasa-Calpe, 1997.
• A cruz e o lirio dourado. Madri, Espasa-Calpe, 1998; novela histórica.
• Ouro e fome. Barcelona, Muchnik, 1999, novela histórica.
• Capa e espada. Madri, Espasa-Calpe, 2001; novela histórica.
• O tempo dos comboios. Madri, Espasa-Calpe, 2004.

Teatro

• Casal para a eternidade. Madri, Acanto, 1947.
• As bicicletas são para o verão. Madri, Espasa-Calpe, 1984.
• A coartada. Nos domingos, bacanal. Madri, Espasa-Calpe, 1985; Madri, Antonio Machado, 1987.
• Lazarillo de Tormes. Adaptação. Valladolid, Castilla Eds., 1994.
• Marido e médio. Comédia estreada o 7 de junho de 1959 no Teatro Grande Via de Madri, inédita.
• Do Rei Ordás e seu infamia. Comédia estreada o 22 de agosto de 1983 no Teatro Palácio do Progresso de Madri, inédita.
• Olhos de bosque. Comédia estreada o 9 de julho de 1986 na praça da Almudena de Madri, dentro da programação de «Os verões da Villa», inédita.
• O Pícaro. Aventuras e desventuras de Lucas Maraña. Estreada no Teatro Central Hispano de Sevilla o 8 de setembro de 1992, inédita.
• Os invasores do palácio. Madri, Fundação Autor, 2000.
• Defesa de Sancho Panza. Estreada no XXV Festival Internacional de Teatro Clássico de Almagro o 19 de julho de 2002, publicada em revista-a Notas 20.
• Morrer sensato e viver louco. Estreada no Teatro Principal de Zaragoza o 13 de janeiro de 2004, inédita.

Memórias

• Diário de Cinecittà. Revista Internacional do Cinema, núm. 6, novembro de 1952; núm. 7, dezembro de 1952.
• O esquecimento e a memória. Autobiografía de Fernando Fernán Gómez. Triunfo, núm. 3, 6ª época, janeiro de 1981.
• O tempo amarelo. Memórias. I (1921–1943) e II (1943–1987). Madri, Debate, 1990.
• O tempo amarelo: memórias ampliadas (1921–1997). Madri, Debate, 1998.

Poesia

• A Roma por algo. Madri, Separata de Poesia Espanhola (1954); Madri, Fernán Gómez Arte e Edições, 1982.
• O canto é voo. Madri, Visor, 2002 (poesia completa).

Artigos e ensaios

• O actor e os demais. Barcelona, Laia, 1987.
• Impressões e depressões. Barcelona, Planeta, 1987.
• Histórias da picaresca. Barcelona, Planeta, 1989.
• A arte de desejar. Madri, Temas de Hoje, 1992.
• Imagem de Madri. Madri, O País-Aguilar, 1992.
• Tejados de Madri. Madri, Telefónica de Espanha, 1992.
• Desde a última bicha: cem anos de cinema. Madri, Espasa-Calpe, 1995.
• Nós, os maiores, 1999.
• Puro teatro e algo mais, 2002.

Literatura infantil

• Os ladrões. Madri, Anaya, 1986.
• Retal. Madri, Anaya, 1988.

Vários

• Meu querido geral (guião de cinema), 1986.
• Histórias da picaresca, 1989.
• A intrusa (guião de televisão sobre um conto de Borges), 1986
• Fora de jogo (guião de cinema), 1991.
• Os episódios do teatro: aqui sai até o apuntador!, Barcelona, DeBolsillo, 1997.
• A cena, a rua e as nuvens (relatos), Madri, Espasa-Calpé, 1999.
• Conversas com Fernando Fernán Gómez (livro-entrevista a cargo de Enrique Brasó), Madri, Espasa-Calpé, 2002.

Filmografía como director

Cinema

Televisão

• Tertulia com… (1981)
• O Pícaro (1974)
• Juan Soldado (1973)
• A última fita (1969)

Teatro

• A vida em um bloc, de Carlos Llopis (1953).

Filmografía como actor

Cinema

Televisão

Prêmios e candidaturas

Festivais de cinema

Prêmios Goya

Fotogramas de Prata

União de Actores

Outros galardões

• Prêmio Nacional de Teatro (1985).
• Prêmio Nacional de Cinematografía (1989).
• Premeio Príncipe das Astúrias das Artes (1995).
• Prêmio Mariano de Cavia, por seu artigo «O saloncillo de meus tempos», publicado em ABC (1999).
• Medalha de Ouro da Academia das Artes e as Ciências Cinematográficas de Espanha (2001).
• Grande Cruz da Ordem Civil de Alfonso X o Sabio a título póstumo outorgada pelo Governo de Espanha (2007).

Referências

A versão original do artigo, ou parte dele, procede de gómez/filmografia/ 20 minutos, que edita baixo licença cc-by-2.1-é. Consultem-se as restrições de uso.

Enlaces externos

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• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Fernando Fernán Gómez. Wikiquote
• Premeio Príncipe das Astúrias das Artes 1995
• Tese em linha sobre Fernando Fernán Gómez, autor
• Biografia, filmografía e fotos (em Alohacriticon )
• Biografia e selecção de artigos e entrevistas
• Escritor, cineasta e anarquista, em Terra e Liberdade
• Antología e defesa de Fernando Fernán Gómez Estudo de Pedro Víllora em Notas
• Ficha de Fernando Fernán Gómez em inglês e em espanhol em Internet Movie Database.

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