Fito Páez

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Fito Páez
Fito Páez ao vivo
Informação pessoal
Nome real	Rodolfo Páez
Nascimento	13 de março de 1963 (47)
Origem	Rosario
Cónyuge(s)	Celeste Cid (2009)
Ocupação(é)	Cantautor, cantor, roteirista e director de cinema.
Informação artística
Alias	Fito Páez
Género(s)	Pop rock Piano rock
Instrumento(s)	Voz, piano, teclados, guitarra, baixo, percussão.
Período de actividade	1979 – presente
Discográfica(s)	EMI Warner Music/DBN/Sony Music
Artistas relacionados	Charly García Luis Alberto Spinetta Andrés Calamaro Fabiana Cantilo Os Avôs da Nada
Site
Sitio site	www.mundopaez.com.ar

Rodolfo "Fito" Páez (nascido em Rosario , Argentina, 13 de março de 1963) é um músico e cantautor argentino de rock. Também é director e roteirista de cinema. Tem tido sucesso tanto em Argentina como no resto de Latinoamérica, Espanha e Inglaterra.

Biografia

Infância

Nasceu com o nome de Rodolfo Páez na cidade argentina de Rosario na quarta-feira 13 de março de 1963 . Filho único de Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, professora de aritmética e álgebra) e de Rodolfo Páez (empregado de Correios).

A casa de rua Balcarce 861, localizada no macro centro rosarino, recebeu ao pequeno, cheia de sons de música clássica européia, com sua mãe tocando Brahms e Liszt no piano de concerto colocado no salão.

Passaram oito meses e sua mãe, com só 33 anos, morreu depois de padecer um cancro de hígado, pelo que sua criação ficou em mãos de seu pai, de sua avó paterna Delia Zulema Ramírez, viúva de Páez, a quem Rodolfito baptizaria como Belia, e de sua tia avó, Josefa Páez.

Cursó a primária na escola pública Mariano Moreno Nº 60, localizada em rua Paraguai 1251. De pequeno ia ao colégio em autocarro escolar e depois seguiu assistindo a classes viajando no autocarro da linha 144.

Em março de 1976 , em uma semana dantes do golpe militar na Argentina, começou a secundária em um instituto educativo privado da cidade, a escola Dante Alighieri. Era um aluno não muito sobresaliente e sofreu o castigo das advertências. O cabelo longo, o cigarro e uma atitude rebelde, fizeram-lhe viver vários maus momentos.

Aos 14 anos já luzia gafas para contrarrestar a miopía, quando se apaixonou de Miriam, sua primeira noiva, uma colega do curso com a que viveu um amorío de adolescentes.

A essa idade começou a tomar classes de piano no Instituto Scarafía localizado em frente a sua casa, ainda que já sabia tocar desde pequeno. Tinha um método de estudo muito particular: memória e ouvido. Não lia partituras, ainda que seu professor sempre pensou o contrário.

Seu talento começou a notar-se muito cedo. Quando terminava a classe voltava presuroso a sua casa para executar a última lição aprendida. Sua breve aprendizagem musical de quase em um ano, completou-se com as classes particulares que ditava a senhora Aida Bertonati de Bustos, em seu domicílio. Após estar introduzido em uns anos no folclore, começou a desenvolver a música que mais lhe interessava. Chegou o rock, a influência dos Beatles, Deep Purple, Arco Íris, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia entre outros.

O 9 de dezembro de 1980 , a avó Zulma acordou-o com a notícia de que na rádio difundiam o assassinato de John Lennon. Nesse dia, Páez tinha um par de exames no colégio, que ainda deve para obter o título de bachiller .

Primeiros grupos

O primeiro grupo foi um trío de folclore amateur, sem nome, que formaram com dois amigos do colégio para tocar nos actos colegiales. Nessa oportunidade Páez acompanhava tocando um bombo, que o pai lhe tinha comprado durante umas férias pelo norte argentino.

A primeira banda de rock também a formou nos recreios do colégio junto a dois colegas. Páez sentado ao piano junto a Ricardo Vilaseca e Patricio Prieto com guitarras acústicas, interpretavam temas de Sui Géneris no pátio do colégio.

Com 16 anos e após uma viagem a Santa Fé, onde assistiu a um par de recitais de MIA (Músicos Independentes Sócios), Páez voltou com as ideias mais claras do que queria fazer. Convocou então a um par de amigos do colégio e outros do bairro, para lhe dar forma a um novo grupo, que chamaram Neolalia. A experiência foi breve e só fizeram duas apresentações ao vivo desta banda em 1979 .

Mais adiante fez parte de vários grupos como Sueñosia (junto a seu amigo Fabián Gallardo em voz) Gno o Bizarro, Graf e Arcana. Todas elas foram experiências curtas, algumas duraram tão só um ensaio de um fim de semana.

Em 1980 formou Staff, a primeira banda com a que pôde se ganhar o respeito dos músicos da zona. Ele era o líder e compositor de quase todos os temas. Ainda que o sucesso do grupo era um tema chamado A travesía com autoria de Germán Risemberg, bajista do grupo e ex integrante de Neolalia. Páez cantava e tocava o piano eléctrico que transportava em autocarro até os ensaios, já que era prestado. O maior lucro obtido por Staff foi ganhar o primeiro prêmio do concurso de Música progressiva, que contava entre o júri ao músico Juan Carlos Baglietto. Ali Páez conseguiu que mais de um músico se interessasse em seu trabalho.

Mais tarde propuseram-lhe unir ao Banquete, que por então era considerada a melhor banda de rock de Rosario , integrada ademais por Rubén Goldín, Silvina Garré, Sergio Sainz, Zappo José Aguilera e Daniel Wirzt (1959-2008). Páez começou a fazer-se a cada vez mais conhecido no meio musical.

Paralelamente a isso também fez parte do grupo Acalanto, um conjunto de folclore de projecção em onde sobresalía o guitarrista Pichi de Benedictis.

As diferentes participações como músico convidado foram lhe dando maior popularidade e isso terminou por provocar o final de Staff.

Em 1981 Juan Carlos Baglietto, que realizava apresentações simultaneamente do grupo Acalanto, o incluiu como teclista e como arreglador (junto a Goldín) em sua banda. Com a qual foram convidados a um megarecital organizado pela revista Humor no Estádio Fazes Sanitárias, em repudio à chegada de Frank Sinatra à Argentina. Pela primeira vez na história, bandas do interior do país reuniam-se a tocar nesse estádio de Buenos Aires.

A Buenos Aires

Fito Páez em 1982 , durante a gravação de Tempos difíceis.

Finalmente Fito Páez transladou-se a Buenos Aires. Em um princípio instalou-se no apartamento propriedade de seu amigo Lalo dos Santos, no bairro de Floresta. Depois mudou-se a um apartamento propriedade de um tio de Páez, situado entre as ruas Montevideo e Correntes do bairro de San Nicolás, sobrevivendo com o dinheiro que seu pai lhe girava desde Rosario.

Pouco tempo depois, diferenças entre o tio de Páez, devido aos hóspedes permanentes, noites de sexo, consumo de drogas e música de rock and roll até altas horas da madrugada, provocaram o enojo e um novo desalojo para o rosarino, que desta vez foi a parar a casa de umas amigas no mesmo edifício.

Após uma apresentação na Saia (Córdoba), em um festival de rock, recebeu menções no diário Clarín (de Buenos Aires).

Nesse momento pensou-se a possibilidade de dar-lhe um nome ao grupo, já que até esse então era Juan Carlos Baglietto e sua banda. Algum dos nomes que se arrojaram foram Cinema, ou Cinema.

Mas finalmente em 1982 , Baglietto assina o primeiro contrato profissional com a companhia discográfica EMI e gravam o disco Tempos difíceis, ao que pensaram chamar em um princípio Tempos de guerra em alusão directa ao conflito bélico que vivia a Argentina pela Malvinas. A maioria das canções foram compostas por Páez e tiveram um sucesso em massa, vendendo mais de 120 000 cópias, atingindo a fins desse ano a placa de ouro.

O 4 de dezembro de 1982 , após um recital de Baglietto e sua banda no teatro Coliseo de Buenos Aires, no qual Páez já cantava a sozinhas com seu piano o tema próprio Do 63, recebe a inesperada visita em sua camarín de Charly García. Páez não podia achar que o ídolo de seu adolescencia lhe dissesse que lhe encantava o que ele fazia.

Após uma série de recitais em Rosario (Festival Rock Rosario 83) e em Buenos Aires (Estádio Fazes Sanitárias) Páez participaria em outro disco de Baglietto , Actuar para viver, que foi apresentado ao vivo no teatro Astral. Essas foram suas últimas funções como teclista de Baglietto . Fito Páez partiu para sua cidade natal para criar um novo grupo e descolar-se definitivamente de Baglietto e sua banda.

Mas nesse mesmo ano (1983), devido ao afastamento de Andrés Calamaro, incorpora-se na banda de Charly García, recomendado por Jorge Lonch, para gira-a do disco Cliques modernos e em 1984 participa da gravação do disco Piano bar, por isso é que o rosarino deveu postergar suas ideias como solista por um tempo.

Quando Páez voltava a Rosario se juntava a ensayar com um grupo de amigos. E daí nasce a ideia de formar seu projecto solista. Ao mesmo tempo é convidado a tocar novamente na Saia, mas com sua própria banda.

Em 1984 assinatura um contrato de cinco anos com a discográfica EMI e edita seu primeiro LP chamado De 63 depois de dois meses de trabalho grupal em Estudos Panda do bairro de Floresta em Buenos Aires. Já dantes de sair à venda tinha atingido importantes cifras, depois do pedido antecipado das lojas de discos e o trabalho foi bem recebido, convertendo no disco do ano» de acordo a encuestas realizadas pelos meios especializados.

Em um ano depois afasta-se definitivamente da banda de García e edita Giros, com cujo tema Eu venho a oferecer meu coração, de grande repercussão, atinge o reconhecimento na Argentina, sendo gravado anos depois por Mercedes Sosa. Este trabalho apresentou-o primeiro na Lua Park, na Saia e finalmente em Rosario ante 100 000 espectadores a benefício das inundações.

Em 1986 edita dois LP, Coração clandestino (que conta com a colaboração de Caetano Veloso) e A a lá (junto a Luis Alberto Spinetta) que apresentaram no Estádio Fazes Sanitárias e em Santiago de Chile. A relação durou até que se pôs em discussão o dinheiro que deveriam ganhar ambos artistas. Neste ano, apresentou-se com sua banda em Lima, no marco da Semana de Integração Cultural Latinoamericana e no festival de Varadero, em Cuba.

A fins de 1986 , Páez encontrava-se de gira por Brasil , onde tinha sido convidado por Herbert Vianna para tocar junto a Vos Paralamas do Sucesso. A manhã do 7 de novembro de 1986, Páez recebe a infausta notícia do assassinato de suas avós em Rosario , por um psicótico bajista frustrado Walter De Giusti. O manager por aquele então decide suspender as demais actuações que tinham pactuadas e voltam para Rosario. O facto comove à cidade e provoca um alto impacto mediático sobre a figura de Páez, o que provocou que o cantor se fosse de viagem a umas ilhas em Tahití , acompanhado de seu assistente, onde compõe o disco que é considerado o mais visceral de sua carreira, chamado Cidade de pobres corações, editado ao ano seguinte (1987). «O disco é um baixo, mas louco seria que não fora assim», declarou aos meios seu criador.

Sucesso

Fito Páez em uma visita à Casa Rosada, 2006.

Ao ano seguinte (1988) viajou a Nova York e Havana para gravar e editar Ey! que lho dedicou a Fabiana Cantilo, seu amor por aquele então, e que seria o último trabalho produzido pela companhia EMI. A canção Polaroid de loucura ordinária converteu-se em outro hino de seu repertorio para seus seguidores. Leste foi o primeiro disco solista propriamente dito. Compôs, tocou, gravou, misturou e fez toda a produção, já que por aquele então tinha desmontado a banda que o acompanhava por problemas entre os músicos. Participaram artistas convidados como Ulisses Buraco, Ricardo Mollo, Osvaldo Fattoruso, Daniel Colombres, Gabriel Carámbula, Fabián Gallardo e Guillermo Vadalá, entre outros. Ey! foi apresentado ao vivo em diferentes lugares com uma banda que surgiu destes músicos que ajudaram a gravar, acompanhados em coros por Fabiana Cantilo.

Aquele 1988 fechou com a formação de um dúo junto a Guillermo Vadalá que se chamou Chapa e Pintura, com o que interpretavam aquelas canções que não encaixavam no projecto «Fito Páez», onde tocavam tangos, folclore, temas desconhecidos de outros artistas argentinos e até alguns dos Beatles.

Em 1990 percorreu a América Latina contratado por um produtor venezuelano, que lhe ofereceu a Páez 25 000 dólares por gravar um novo disco. O rosarino tomou muito em sério a proposta e começou a trabalhar no que seria Terceiro mundo.

Mas o «misterioso produtor» desapareceu sem contribuir dinheiro para o projecto. Páez se endeudó com os músicos e com o estudo onde se gravou o mestrado do disco. Sem selo discográfico e sem dinheiro para sobreviver, Páez recebeu a ajuda de uma mano amiga, a de Fabián Gallardo, esse eterno amigo que na adolescencia se internava no altillo da casona de rua Balcarce em Rosario a compor canções com ele, e que tinha sido nomeado produtor artístico de WEA (Companhia Warner Brothers).

Páez assinou contrato, recebeu o dinheiro que lhe correspondia e partiu para a Europa, deixando o master na companhia. Quase dois meses depois recebeu um telefonema telefónico que lhe informava: «Vendeste 30 000 cópias em 20 dias».

A apresentação oficial deste disco foi entre os dias 14 e 15 de dezembro de 1990, no Teatro Grande Rex de Buenos Aires e para isso apelou a uma nova banda, convocando em primeiro lugar a Fabián Gallardo.

A partir desse momento no que Páez assina contrato com a empresa discográfica WEA Warner Music Group, seu anterior discográfica EMI, que paradoxalmente em seu momento se negava a lhe publicar um novo trabalho porque o considerava pouco comercial para os estándares básicos da empresa, começou a publicar uma série de trabalhos recopilatorios de seus primeiros seis trabalhos gravados com essa empresa. Esta série de discos lançados ao mercado por EMI como estratégia netamente comercial, se repetiu ao longo de toda sua carreira, até a actualidade, lhe dando diferentes nomes, tantas vezes como o cantautor publicava um novo trabalho discográfico com e para sua nova assinatura.

Depois Páez viajou a Rio de Janeiro para produzir as vozes do tema Trac trac, incluído no disco Cidade de pobres corações para o grupo Vos Paralamas do Sucesso, que editaria um maxi e um video dessa canção cantada em castelhano.

O 11 de fevereiro de 1991 , em uma festa de disfarces em José Ignacio (Ponta do Leste, Uruguai) Fito Páez conheceu a Cecilia Roth, que naquele tempo era uma mulher casada. Oito meses mais tarde, depois do divórcio da actriz com seu ex, começou sua relação pública com o rockero.

Foram as praias uruguaias o lugar eleito por Páez para compor as canções de seu próximo disco, que se chamou O amor após o amor e que se edita em 1992 .

Depois realizou uma série de 11 recitais no teatro Grande Rex, em pleno centro da Capital em Buenos Aires para depois sair de gira enchendo estádios e convocando multidões, fazendo um percurso ao longo de toda a Argentina e tocando em mais de nove países, incluído Cuba, onde foi o primeiro artista não cubano em tocar na praça da Revolução, em frente a 50 000 pessoas.

Em meados de gira-a do '93 entrega-se-lhe o cuádruple disco de platino, com 240 000 discos vendidos. Também nesse ano, a ACE (Associação de Cronistas de Espectáculos) o premeia em três classificações: «Melhor video clip», «Melhor canção de rock» (pelo tema Tumbas da glória) e «Melhor disco solista de rock» (pelo amor após o amor).

Gira-a teve seu momento cimeira em sua cidade natal, no estádio de futebol de Rosario Central, com um espectáculo sem precedentes na Argentina. Um palco fletado desde Inglaterra, com 20 m de frente e 12 de profundidade, com uma potência superior aos 50 kW de som, um sistema inovador de luzes que combinava estática e movimento, cruzes enormes se prendendo fogo nas tribunas enquanto a multidão coreaba a canção Tumbas da glória e dois ecrãs de video gigantes aos custados que recreavam as canções do rosarino.

Fito Páez e sua banda seguiram de gira durante todo 1993 realizando um total de 120 espectáculos, para dar fim ao percurso no Estádio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, onde 84 122 pessoas pagaram suas entradas para presenciar o recital, convertendo no artista de maior convocação com entradas pagas de toda a história do rock nacional argentino.

A partir de uma canção daquele disco (A balada de Donna Helena), que em realidade tinha sido composta para o disco Terceiro mundo e eliminada depois, Páez concebeu uma ideia cinematográfica que acabou por se converter em um mediometraje. Trinta e dois minutos escritos e —pela primeira vez em sua vida— dirigidos por ele, e que reuniam ante o ecrã a Cecilia Roth e a Eusebio Poncela entre outros.

O amor após o amor vendeu quantidades inesperadas, chegando às 750 000 unidades e convertendo no disco mais vendido na história do rock argentino.

Aproveitando o furor que tinha provocado este disco em seu público, a companhia discográfica EMI edita em compact disc os trabalhos Do 63, Giros, Cidade de pobres corações, A a lá, e Ey!, deixando fora deste lançamento o maxi Coração clandestino. Anos mais tarde editou dois discos compilados que se chamaram Crónica e O melhor de Fito Páez.

Esse 1993, os diários Clarín e Página 12 catalogaram a Páez como «Melhor solista» e «Melhor show em Vélez». Foi nominado para ser nomeado «cidadão ilustre» da cidade de Rosario , ainda que esse projecto nunca prosperou entre os ediles da cidade.

Páez convocou novamente a seu público ao Estádio Vélez Sarfield, mas desta vez totalmente a benefício de UNICEF , deixando em limpo pouco mais de 500 000 dólares para este organismo de Nações Unidas.

Em 1994 editou Circo beat, que em um princípio pensou o chamar Nada do mundo real (este disco traz o reconhecido tema Borboleta teknicolor), e seguiu de gira acompanhado por Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Pomo Lorenzo e Gabriel Carámbula.

Em 1995 encarou um projecto de apresentação oficial deste novo trabalho, com uma série de 20 recitais no teatro Ópera, fechando esta maratónica apresentação no estádio de River Plate, onde sorpresivamente e fora de toda a expectativa por parte de seus organizadores, mal convocou a 25 000 espectadores. Cifra para nada de acordo com a participação de público que vinha tendo o músico em suas apresentações anteriores. Paradoxalmente e reivindicando o sucedido nesse recital, fechou no ano com um recital gratuito nos bosques de Palermo, ao qual assistiram 50 000 pessoas.

Uma segunda edição deste disco inclui versões em português de três de seus temas, com a colaboração de músicos brasileiros de renome, como Caetano Veloso, Herbert Vianna e Djavan.

No mês de outubro gravou como convidado do Octeto Piazzolla o tema Tanti anni prima (Fuelle do sol) para o selo Milan Sur, junto aos destacados músicos argentinos Julio Pane, Raúl Luzzi, Daniel Pipi Piazzolla (filho do bandoneonista Astor Piazzolla), Arturo Schneider, Saúl Cosentino, Nicolás Ledesma, Roberto Santocono

Em 1996 , a cadeia de televisão MTV, ofereceu-lhe editar um disco ao vivo e acústico, dentro do ciclo denominado MTV Unplugged, no qual a maioria dos músicos mundialmente reconhecidos têm editado seus trabalhos dentro desse estilo. Mas Páez não chegou a um acordo económico com essa assinatura e decide encarar um projecto similar em forma independente. Finalmente, nesse mesmo ano lançou um disco acústico-sinfónico ao que titulou Euforia, em co-produção com o canal de televisão argentino Telefé, acompanhado pelos músicos que o vinham acompanhando fazia 3 anos (Alina Gandini, Guillermo Vadalá, Héctor Pomo Lorenzo e Gabriel Carámbula) e manteve distância da exposição mediática. Leste foi seu primeiro trabalho editado ao vivo.

Depois de um silêncio de dois anos voltou junto ao cantautor espanhol Joaquín Sabina com o álbum Inimigos íntimos (1998) o qual finalmente não teve apresentação em público nem gira de promoção, porque ambos se retiraram do projecto devido a incompatibilidades artísticas. Nessa oportunidade cancelaram-se mais de 70 recitais que tinham vendidos e promocionados ao redor do mundo. O escândalo foi maior quando se conheceu uma carta que o mesmo Joaquín Sabina lhe escreveu a Páez em forma de poesia, onde resumia um pouco os motivos que determinaram o final da relação trabalhista entre os músicos: «O papel do patito feio, não me vai to asseguro, e menos o de homem duro, que a ti te custa tão pouco», recitaba o espanhol na epístola.

Em 1999 lançou Abre um disco com canções de letras longas e fortes, produzido por Phil Ramone, onde a voz está acima da música e mais notável que em discos anteriores. O trabalho foi apresentado baixo o eslógan «Abre: pequena teoria a respeito do fim da razão». Ali apresentou seu singelo Ao lado do caminho, atingindo fama instantaneamente por seu grande conteúdo poético.

A apresentação em sociedade fez-se mediante um recital organizado pelo próprio Páez no Teatro Maipo de Buenos Aires, evitando dar assim uma conferência de imprensa. Os meios jornalísticos especializados, convidados especialmente para a ocasião, não duvidaram em publicar que com este trabalho, Páez voltava a ser o de dantes. Tratava-se do primeiro disco com canções novas e de forma solista que apresentava o rosarino após Circo beat, cinco anos mais tarde. «Supõe-se que sou um garoto que já tem 36 anos», disse Páez, dantes de começar com a apresentação.

Nesse mesmo ano apresentou o disco ante seu público, sendo a actuação mais recordada a que gravasse para a empresa de TV satelital DirecTV e o canal HBO Olé, em conjunto com Milton Nascimento no estádio Lua Park, para um exclusivo e privilegiado público que, enquanto presenciaban o show, consumiam comidas e bebidas até altas horas da madrugada.

Terminando no século, Cecilia Roth e Fito Páez decidiram adoptar um menino, Martín. Um pequeno do que pouco se conhece, já que sempre trataram de proteger dos meios e preservar seu intimidem, para além da actividade famosa de seus pais.

O 23 de dezembro de 1999 , baixo um total hermetismo, o casal dirigiu-se ao Registo Civil, prévio aviso a um par de conhecidos seus, e contraíram casal. A festa foi muito íntima, e levou-se a cabo no apartamento que compartilhava o casal. Finalmente, e pressionados pela imprensa, o flamante casal baixou até o porche do edifício, onde Páez declarou: "Era a melhor forma de celebrar tantos anos juntos. Nossa relação e a chegada do menino, que nos converte em uma verdadeira e formosa família. O que lhe sucede a qualquer filho de vizinho, salvo que nós tínhamos as câmaras esperando na porta e queríamos baixar um momento para o compartilhar com vocês".

Século XXI

No novo século encontrou-o a Fito Páez novamente atravessando um fugaz sucesso. Em 2000 vontade dois prêmios Grammy Latino, melhor artista e melhor canção de Rock pela o lado do caminho.

Nesse mesmo ano editou o disco Rei Sol, dedicado a seu filho Martín, que contou novamente com a produção de Phil Ramone, como em seu trabalho anterior.

Em um princípio Páez pensou em editar um disco triplo, um grande projecto que nunca prosperou e que terminou sendo um trabalho de tão só 13 canções novas gravadas no meio da gira de promoção do disco Abre. É por isso que Páez não duvidou em catalogar o trabalho como: «Um disco gravado ao vivo, dentro do estudo».

O corte de difusão deste disco foi o tema O diabo de teu coração, cujo videoclip foi dirigido por Eddie Flehner, o qual criou certa polémica a raiz de suas cruas imagens da realidade social que atravessava a Argentina e não foi demasiado aceitado pela crítica. O álbum em si foi pouco aceitado pelos meios e pelo público. Isso se viu refletido nos números, já que vendeu uma cifra pobre comparada com seus discos mais exitosos.

O disco foi apresentado no Estádio Fazes Sanitárias onde em um princípio se tocaram os 13 temas que compõem Rei Sol, ainda que consciente de que seu máximo sucesso foi atingido em outras épocas, recreou climas de anos e discos anteriores, ante um pobre público que não superava os 5000 espectadores, que faziam notar um enorme vazio no lugar.

Em 2001 , após uma longa busca de financiamento, Páez debutó como director de cinema com seu primeiro largometraje que titulou Vidas privadas. O guião foi escrito pelo próprio Páez em colaboração com Alan Pauls, e trata sobre a última ditadura militar argentina e o incesto, tendo como actriz principal a Cecilia Roth.

«Não sê se isso se vai ver no ecrã, mas o que sucedeu entre nós foi muito chocante. Jogávamos com fogo e afloró o mais visceral da cada um», foram as declarações públicas de Roth uma vez finalizada a filmación, palavras que deram a entender que a partir desse rodaje começaram os problemas matrimoniales entre ambos. Tanto é assim, que Páez decidiu passar as noites no estudo, terminando os trabalhos de edição do filme, o que marcou o princípio do fim de seu casal, já que a partir desse facto, nunca voltaram a conviver baixo um mesmo teto. O filme finalmente teve escassa arrecadação, e críticas pelo geral desfavoráveis.

Quando culminou a gravação, edição e apresentação oficial do filme, Cecilia Roth se marchou a Espanha a continuar com seu trabalho de actriz nesse país, enquanto Páez abandonava o apartamento que compartilhavam, para se ir a viver a um hotel. Apesar dos desmentidos sobre a ruptura do casal, que os mesmos protagonistas se encarregavam de fazer públicos, a realidade indicava que o casal Páez-Roth estava terminado.

Páez culminou nesse ano apresentando temas novos no teatro porteño ND Ateneo, com vistas a um novo material discográfico.

A separação do casal foi oficializada em meados de 2002 , onde inclusive se viu ao músico envolvido em rumores de amoríos com a actriz Dores Fonzi, a quem chegou a lhe compor a canção Belo abril, mas dizem que não passou disso, de só uma atração de musa.

Em outubro de 2002 Páez conheceu a Romina Ricci, uma actriz 15 anos menor que ele, quem estava a sair de uma ruptura matrimonial, ao igual que o músico. Rapidamente entablaron uma relação sentimental e empreenderam uma viagem por Bariloche e México, para finalizar descansando em Ponta do Leste, desde onde fizeram oficial sua relação ante a imprensa.

Em maio de 2003 editou Natureza sangue, disco no qual tentou voltar à estética rockera dos oitenta, e que contou ademais com a presença da cantora brasileira Rita Lê, de Charly García e de Luis Alberto Spinetta como convidados.

Este disco é o primeiro trabalho de Páez editado de maneira independente para seu selo próprio, ao que também chamou Circo Beat, com estudos na cidade de Rosario .

A mensagem desta obra é directo. Natureza sangue é nem mais nem menos que o resultado de um Páez inspirado essencialmente no fim de seu casal com Cecilia Roth. Canções como Oh, nena, Voltar a mim ou Os restos de nosso amor dão fé disso.

O reencuentro Spinetta-Páez nos estudos de gravação, e a participação de Spinetta em duas das canções do disco, deixaram aberta a possibilidade de encarar o projecto para uma segunda edição da a lá, mas nunca prosperou a ideia.

O disco foi apresentado em primeiro lugar na Lua Park ante 7000 pessoas, e contou com a participação dos artistas que foram parte da gravação, Charly García e Luis Alberto Spinetta.

Depois fez-se a apresentação oficial na cidade de Córdoba , no estádio Orfeo Superdomo, ante uns 5000 espectadores. Desta vez sem a participação de convidados e, como sempre, percorrendo em primeiro lugar o novo trabalho e depois o repertorio das canções que o levaram à fama.

Em dezembro de 2003 , novamente convocou a um grande número de admiradores, que se deram cita no teatro Grande Rex para presenciar um novo recital, que contou com Charly García, novamente como convidado. O que ocorreu essa noite ficou registado em fitas de video, que mais adiante passariam a fazer parte de um DVD.

Posteriormente a essas funções de apresentação, Páez, já embarcado novamente na carreira do «regresso aos palcos» e com o sucesso lhe sorrindo novamente ante um novo trabalho discográfico, saiu em uma exitosa gira por todo o continente americano e por Europa com os músicos Guillermo Vadalá (bajista que faz parte da banda de Páez desde 1988), Gonzalo Aloras (guitarra), Sergio Verdinelli (batería, substituído por Jota Morelli) e Javier Lozano (teclados). A fins de dezembro deste ano fechou a festa do 114 aniversário do Clube Atlético Rosario Central, clube do qual é incha.

O 4 de junho de 2004 nasceu Margarita, sua primeira filha biológica, produto do amor com seu casal Romina Ricci. O nome da menina puseram-lho em honra à mamãe de Páez, a pianista Margarita Zulema Ávalos de Páez.

Em setembro do mesmo ano lançou seu primeiro DVD, titulado Natureza sangue, que inclui o recital completo que ofereceu no ano anterior no Teatro Grande Rex, a sala cheia,.

O DVD conta com o video do tema Belo Abril, no que canta junto a Luis Alberto Spinetta. Ademais contém um conjunto de fotos de concertos, conferências de imprensa, imagens com músicos amigos e fecha com dois videos. O primeiro é do próprio Páez ao piano, interpretando um tema inédito titulado Beauty; e o segundo video mostra-o a Páez em um video caseiro o qual contém imagens de seu filho Martín. O facto deste lançamento serviu de desculpa para celebrar o 20º aniversário do debut do cantor ao vivo.

O 8 de dezembro do 2004, saiu à venda Minha vida com elas, um disco duplo com 18 canções gravadas ao vivo em diferentes recitais, que inclui covers e temas de sua autoria. O nome do disco faz referência às mulheres que compartilharam a vida com Páez. Desde sua tia Charito que o criou, seu amor dos oitenta Fabiana Cantilo, seu ex esposa Cecilia Roth até Romina Ricci entre outras tantas.

No ano 2005, já com rumores de separação no casal Páez-Ricci, que depois confirmar-se-iam, saiu à venda um novo trabalho da mão de sua produtora independente. Este disco leva o nome Moda e povo no qual inclui temas de Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Charly García e musicaliza um poema de Federico García Lorca, além de versionar velhos temas próprios. O disco conta com uma orquestra de 9 sensatas, dirigida por Gerardo Gandini. Pode ser considerado como seu segundo disco acústico-sinfónico após Euforia, mas desta vez gravado em estudo. A coberta deste disco tem como protagonista à popular actriz e condutora argentina Susana Giménez. Também neste ano, realizou uma colaboração artística no disco Bachata entre amigos, do cantautor dominicano Víctor Víctor, com quem interpreta a dúo e a ritmo de bachata , sua canção Um vestido e um amor.

Em meados de 2006 seu terceiro projecto cinematográfico como director se encontrava em etapa de pós-produção; trata-se de uma comédia de enredos que leva como título provisório De quem é o portaligas?. Este filme desenvolve-se em Rosario e A Cimeira

Após quase três anos sem produzir nada musicalmente baixo uma linha «rockera», o 21 de setembro de 2006 saiu à venda O mundo cabe em uma canção, gravado entre junho e agosto deste ano em seus estudos próprios de Rosario . O disco inclui 11 canções novas escritas por Páez e uma em colaboração com Coki Debernardis. Isso que levas aí foi o corte de difusão do disco, e seu video foi rodado em diferentes lugares de sua cidade natal, Rosario.

Em janeiro de 2007 também se deu a conhecer o video de Enloquecer , no qual se mostram imagens de seu último filme como director, De quem é o portaligas?, o filme que estrear-se-ia depois, em setembro desse mesmo ano.

O disco superou as 20 000 unidades vendidas no dia de seu lançamento na Argentina, ainda que depois decayó no ranking, convertendo em um disco mais. Apesar da boa difusão que teve o disco, não convenceu, nem à crítica nem aos seguidores, que o acusam de abusar de «simpleza» em suas composições, em comparação a suas obras mais gloriosas, e de abusar de suas «raízes» e sua «egocentrismo» como recursos únicos à hora de compor.

No sábado 24 de fevereiro de 2007 encontrou a Páez como o protagonista de um dos shows mais importantes de Latinoamérica , o festival Vinha do Mar (em Chile ). Em um princípio o rosarino acompanhou ao grupo chileno Os Três na canção Deixa-te cair. Depois, às 2 da manhã Páez subiu por segunda vez ao palco, onde ofereceu um recital de uma hora com um público que coreó todas suas canções.

Um dos momentos cimeiras foi quando subiu ao palco Álvaro Henríquez, quem acompanhou a Páez no tema Cidade de pobres corações. Ao termo dessa canção subiu ao palco o músico Uruguaio Rubén Rada para interpretar junto ao argentino a canção A rodar minha vida.

Fito Páez foi reconhecido essa noite com a Tocha de Prata, Tocha de Ouro e Gaviota de Prata, que são os maiores prêmios que se entregam nesse espectáculo.

Em julho de 2007 embarcou-se em uma nova gira em conjunto com o reconhecido cantautor estadounidense Bon Jovi, com recitais que se levaram a cabo em forma individual nos países de México e Colômbia, no marco de três concertos benéficos com os fins de arrecadar fundos para recuperar espaços naturais e impulsionar a actividade social.

O 30 de agosto de 2007 , quase sem promoção, pôs-se à venda o disco Rodolfo, no qual o cantautor argentino interpreta um monólogo conformado por um total de 12 novas canções interpretadas unicamente com voz e piano, das quais dois delas são só instrumentales. Entre as letras deste trabalho podem-se apreciar histórias de amores próprios do músico, a história de uma mulher no cárcere, histórias de famílias, filhos, histórias de vida e até uma canção de «agradecimiento-homenagem» para com seus ídolos Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia e Charly García. A crítica do mesmo não tem sido má, mais bem tem caído «simpático» entre seus seguidores.

O 17 de setembro de 2007 apresentou-se o filme De quem é o portaligas? ante um grupo de jornalistas e um público muito selecto em Rosario , sua cidade natal. Três dias depois estreou-se no resto dos cinemas do país. Pelo momento, a crítica especializada limitou-se a dizer que após a frustrada experiência de Páez com Vidas privadas, se merecia outra oportunidade, ainda que não duvidaram em comparar com alguns trabalhos de Pedro Almodóvar.

Só durou um pouco mais de uma semana nos cartazes dos cinemas mais importantes da capital argentina, chegando a escalar o oitavo lugar na lista de arrecadações, com um pouco mais de 10 500 espectadores.

A apresentação de Rodolfo levou-se a cabo nos dias 5, 6 e 7 de outubro e o 19 e 20 de novembro de 2007 no Teatro Ópera de Buenos Aires.

Na oitava edição dos prêmios Grammy Latinos, outorgados nas Vegas em novembro de 2007, Fito Páez obteve o prêmio ao melhor álbum de rock vocal, pelo mundo cabe em uma canção.

O 12 de março de 2008 em Senhor Tango, recebeu junto a Susana Giménez e ao Chaqueño Palavecino o primeiro Prêmio Grammy da Presidência na Argentina, entregado pela Academia Latina da Gravação. Um jornalista descreve-o como «o embaixador internacional do rock argentino e sócio natural de lendas como Spinetta e Charly García; ao longo de sua trajectória musical consolidou-se como um dos grandes rockeros da América Latina».

O primeiro de outubro de 2008 pôs-se à venda o segundo disco gravado ao vivo de Páez, o qual se titula "Não sê se é Baires ou Madri", audio que se registou o 24 de abril do mesmo ano no Palácio dos Congressos, Madri, Espanha, ocasião na que se apresentava nesse país o disco “Rodolfo”, acompanhado de grandes estrelas e aplaudido por mais de 2000 pessoas. Ademais, também se oferece em formato DVD, se convertendo no segundo trabalho deste tipo que possui o artista argentino.-

Nos prêmios Grammy Latinos do 2008 ganhou o prêmio a melhor álbum de cantautor, por seu álbum "Rodolfo" .

Depois de 6 anos voltou a apresentar-se no mítico Estádio Lua Park da Cidade de Buenos Aires, superando todas as expectativas e brindando 2 concertos, nos dias 28 e 29 de maio de 2009. O show teve como convidados a Juanse , Vandera, Gonzalo Aloras e, revivendo seus começos, a Juan Carlos Baglietto, com uma versão em piano da Vida é uma Moeda. Como é costume nesta época, é acompanhado por Coki & The Killer Burritos.

Na segunda-feira 29 de junho de 2009 Fito fechou o festival colombiano de rock Rock ao parque em sua versão número 15. Coincidiram 150.000 pessoas, a maior audiência alguma vez vista no Festival. Semanas depois, na quarta-feira 22 de julho recebe o prêmio Gardel à música 2009 na categoria: "Melhor Álbum Artista Canção Testimonial e de Autor" pelo Álbum "Não sê se é Baires ou Madri"; também esteve nominado nas categorias: "Melhor Álbum Banda de Som de Cinema/Televisão" pelo Álbum "De quem é o portaligas?" e "Melhor DVD" por "Não sê se é Baires ou Madri".

Na quinta-feira 05 de novembro de 2009, Fito Páez ganhou nos Prêmios Grammy Latinos do 2009 o melhor álbum vocal pop masculino, por "Não sê se é Baires ou Madri"

Em fevereiro do 2009 começaram a correr rumores a respeito de um suposto romance com a actriz Celeste Cid o qual desmentiu alegando que só se tinham reunido por um projecto cinematográfico novo. Em setembro de 2009 se agudizó mais este rumor já que a actriz teve uma misteriosa internación na qual Fito a acompanhou desde o primeiro dia até o último. Soube-se que ele a encaminhou e que a levou a rehabilitar a seu departamento no bairro porteño de Recoleta no qual convivem, o qual confirmaria dita relação de ambos.

O 16 de março de 2010 editou-se a placa “Confiá”, o disco número 21 na carreira do artista rosarino, gravado entre entre os meses de julho e dezembro de 2009 nas cidades de Córdoba , Buenos Aires, Rio de Janeiro e Nova York. Nesta oportunidade, a banda que acompanhou a Páez esteve composta por Gonzalo Aloras e Coki Debernardi, em guitarras; Eloy Quintana, em baixo; Carteira González, em batería, e Eduardo Lyra, em percussão.

A apresentação deste novo material teve lugar na sexta-feira 7 de maio de 2010 no mítico estádio Lua Park.

O 25 de maio de 2010, Fito Paez fechou os actos do Bicentenario da Revolução Argentina com um memorable e histórico recital de duas horas no Obelisco (Buenos Aires) em frente a uma multidão emocionada, calculada em centos de milhares de pessoas.

Anecdotario

• Foi o primeiro músico não cubano em tocar na praça da Revolução (em Havana ).
• Foi o primeiro músico de rock latinoamericano em realizar um concerto no prestigioso Teatro Colón (de Buenos Aires).

Nota: No Teatro Colon também se apresentaram León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Memphis a Blusera e o grupo A.N.I.M.A.L.

• Tem o recorde do disco mais vendido do rock argentino (O amor após o amor, com quase 750 000 unidades à data).

Discografía

Oficial

Recopilaciones oficiais

• Grandes sucessos (1990)
• Crónica (1991)
• O melhor de Fito Páez (1993)
• O melhor de melhore-los – Volume 1 e 2 (1995/1996)
• O duro/O suave de Fito Páez (1996)
• Série de ouro: grandes sucessos (1999)
• Antología (2002)
• Músicos, poetas e loucos (2003)
• Súper 6 (2003)
• Grande reserva (2005)
• Grandes Canções (2008) (Super Sucessos e ao vivo)

Não oficial

• Novela (1989)

Tributos e homenagens

• Homenagem a Fito Páez (vários artistas, 2006)

Filmografía

Roteirista e director

• A balada de Donna Helena (mediometraje) (1993)
• Vidas privadas (2001)
• De quem é o portaligas? (2007)

Intérprete

• Sur (do director Fernando Solanas) (1987)
• A viagem (do director Fernando Solanas) (1990)
• Disso não se fala (do director María Luisa Bemberg) (1993)
• Histórias da Argentina ao vivo (dos directores Israel Adrián Caetano, Bruno Stagnaro, Marcelo Piñeyro, Andrés Dei Tella, Cristian Bernard, Flavio Nardini, Miguel Pereira, Gustavo Postiglione, Albertina Carri, Fernando Spiner, Gregorio Cramer, Jorge Polaco, Vicentino e Eduardo Capilla) (2001)
• Que seja rock (do director Sebastián Schindel) (2006)
• O filme (do director Gustavo Postiglione) (2006)

Musicalización (banda de som)

• A bordo de um carrito (do director Mario Piazza) (1981)
• Sur (do director Fernando Solanas) (1987)
• O lado escuro do coração (do director Eliseo Subiela) (1992)
• Martín Hache (do director Adolfo Aristarain) (1997)
• Só um anjo (do director Horacio Maldonado) (2001)
• O cumpre (do director Gustavo Postiglione) (2002)

Bibliografía e referências

• Vargas, Horacio (1994). Fito Páez - A biografia - A vida após a vida, Buenos Aires: Homo Sapiens. 950-808-044-2.
• Symns, Enrique (1995). Páez, Companhia Editora Espasa Calpe Argentina. 950-852-099-X.

Enlaces externos

• Wikiquote alberga frases célebres de ou sobre Fito Páez. Wikiquote
• FitoPaezMusica.com.ar (página oficial).
• MundoPaez.com.
• Confiá novo álbum em 2010

Modelo:ORDENAR:Paez, Fito

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